Dacă sunteți nou în arta plastică și doriți să învățați cum să creați desene 3D în creion pentru începători, atunci articolul nostru vă va ajuta să înțelegeți primele elemente de bază.
Picturile 3D au dus arta picturii la un nivel cu totul nou. O multime de artiștii contemporani creează modele 3D uimitoare care ies literalmente de pe suprafața hârtiei prin umbrire, perspectivă impecabilă și utilizarea mai multor coli de hârtie pentru a crea o compoziție mai complexă.
Puteți învăța să desenați la fel ca acești maeștri, dar mai întâi trebuie să aflați mai multe despre principiile și tehnicile de bază. Vă vom ajuta cu asta.
Principii de baza
Primul punct care trebuie stăpânit atunci când desenați imagini tridimensionale este cum să acoperiți corect locul de pe sferă care este cel mai îndepărtat de lumină cu umbrire.
Acele puncte pe care cade lumina ar trebui să fie cele mai ușoare, iar suprafața obiectului ar trebui să devină mai întunecată cu cât te depărți de sursa de lumină.
Dacă intenționați să faceți o fotografie a desenului dvs., așa cum fac mulți artiști, ar trebui să acordați atenție sursei de lumină reală în care lucrați. Vedeți cum afectează obiectul pe care îl desenați. Acest lucru poate spori impresia că obiectul din desen se află de fapt în cameră.
Nu uitați să aflați cum arată diferite texturi (piatră, cărămidă, frunze) în funcție de iluminare.
Acesta nu este un lucru atât de dificil când vă amintiți regula de bază: obiectele care sunt mai aproape de privitor sunt reprezentate mai mari decât cele care sunt mai departe.
Dacă doriți să verificați vizual această regulă și să vă asigurați că funcționează cu adevărat, găsiți o stradă lungă, stați la capătul ei în mijloc și priviți în direcția opusă. Lățimea drumului va scădea treptat spre orizont.
Când desenați imaginea 3D, gândiți-vă la modul în care va fi poziționat privitorul, cum o va privi - din lateral sau de sus?
Trecând dincolo de cearșaf. Unii artiști își folosesc mâna ca un plus la desen. Faptul este că mâna interacționează cu desenul și adaugă un sentiment de realitate, completând efectul 3D.
La început, în unele fotografii este clar că maestrul pare să-și țină imaginea cu degetele... Dar abia apoi vedem că aceasta este doar o iluzie.
Unii meșteri aleg un pahar sau un creion adevărat pentru a interacționa cu imaginea. Le plasează într-un fel lângă sau chiar pe obiectele reprezentate. Și uneori nu este clar unde este realitatea și unde este creativitatea!
Desenarea formelor 3D
Dacă doriți să învățați cum să desenați imagini 3D în mod realist cu un creion, atunci ar trebui să începeți cu forme geometrice tridimensionale de bază. Odată ce înțelegi principiile desenării formelor multidimensionale, poți aplica ceea ce ai învățat oricărui obiect.
În lecția noastră ne vom uita la modul de a crea, pas cu pas, desene tridimensionale în creion cu forme precum prismă, piramidă, cub, cilindru, sferă și con.
Ambele forme se bazează pe triunghiuri.
Când desenați o prismă, începeți cu un triunghi isoscel obișnuit și un punct mic undeva în lateral (un punct la orizont). Nu contează ce parte ai ales.
Începeți să construiți două linii punctate de la vârful triunghiului până la punctul nostru și de la colțul bazei, care este mai aproape de acesta. Determinați cât de lungă va fi prisma. Amintiți-vă că marginea sa cea mai îndepărtată vizibilă va fi paralelă cu latura triunghiului față de care a fost aliniată prisma.
Pentru a crea o piramidă, desenați un triunghi echilateral cu baza punctată. De la vârf, construiți un segment vertical în jos. Ar trebui să cadă chiar sub linia punctată.
Conectați punctul de jos al segmentului în diagonală cu colțurile de la baza triunghiului. Este în regulă dacă unghiurile nu sunt exact identice, chiar va adăuga realism.
Această figură poate fi reprezentată în mai multe moduri, mai jos veți vedea două dintre ele.
Metoda 1. Desenați două pătrate de aceeași dimensiune. Unul ar trebui să se suprapună parțial pe celălalt, cât este la discreția ta. Conectați colțurile superioare și inferioare ale celor două pătrate, formând astfel marginile figurii.
Metoda 2. Principiul desenului aici amintește de abordarea pe care am folosit-o când am descris piramida. Numai că de această dată trebuie să faci trei linii paralele egale. Cele două linii din laterale trebuie să fie la același nivel, iar cea din mijloc să fie coborâtă puțin mai jos.
Conectați punctele de sus ale celor trei linii cu diagonale, faceți același lucru cu punctele de jos. Desenați linii prin punctele superioare paralele cu marginile superioare ale cubului cel mai apropiat de dvs. La intersecția lor se formează un punct - colțul îndepărtat al cubului.
Cilindru
Începeți cu un oval. Nu vă faceți griji dacă nu înțelegeți clar prima dată. Tren!
Dacă ovalul tău este vertical, atunci trage linii orizontale perpendiculare din punctele sale extreme deasupra și dedesubt (dacă ovalul este orizontal, atunci invers). Efectuați-le cât aveți nevoie, în funcție de cât de lung doriți să fie cilindrul.
Conectați puncte extreme segmente desenate cu o linie curbă care repetă rotunjimea ovalului. Pentru a vă asigura că partea superioară și inferioară a cilindrului au aceeași formă, încercați să întoarceți designul cu susul în jos sau cu 90 de grade. Acest lucru vă va schimba perspectiva și orice neconcordanță va ieși în evidență.
Există mai multe moduri diferite în complexitate de a descrie o sferă. Dar, în orice caz, desenarea unei sfere va începe cu un cerc simplu. Desenați-l cu mâna sau trasați un obiect, cum ar fi un pahar.
Pentru ca cercul să arate ca o sferă volumetrică, trebuie să-i umbriți corect suprafața și să definiți zonele de umbră. În primul rând, se determină cel mai luminos loc al mingii, unde cade lumina. Apoi umbrirea intensivă începe pe partea opusă. Acolo umbra va fi cea mai întunecată.
Deplasați-vă treptat către zona cea mai deschisă, reducând intensitatea culorii până ajungeți la cea mai deschisă culoare. Încercați să vă asigurați că loviturile dvs. urmează forma mingii și nu sunt ascuțite sau perpendiculare.
Pentru a vă asigura că trecerile de la umbră la lumină sunt minim vizibile, umbriți suprafața sferei cu degetul sau cu o perie specială de amestecare.
Această figură este o încrucișare între un cilindru și o piramidă. Deci, să folosim cunoștințele noastre despre ambele figuri și să le aplicăm acum în desen.
Când încerci să desenezi o formă în 3D important au linii drepte. Pentru a face acest lucru, mai ales la început, utilizați o riglă sau un alt obiect plat din material rezistent (pentru a nu se lăsa) cu o margine dreaptă.
Aveți grijă la unghiuri și plasarea liniilor. De exemplu, forme precum un cub au unghiuri drepte și linii paralele la baza lor. Și unghiurile unui con pot fi diferite.
Comparați unghiurile folosind un creion. Dacă doriți să obțineți un desen cu adevărat tehnic, atunci utilizați un raportor. Creioanele și radierele sunt prietenii tăi. Ori de câte ori este posibil, desenați cu un creion pentru a obține unghiurile și liniile corecte.
Deci, ați învățat să desenați desene 3D pentru începători cu un creion pas cu pas, forme geometrice de bază care stau la baza diferitelor obiecte. Prin urmare, puteți aplica cunoștințele dobândite în desenul multor obiecte.
Studiul și desenul corpuri geometrice în educaţie desen academic stă la baza stăpânirii principiilor și metodelor de reprezentare a formelor mai complexe.
Educaţie Arte Frumoase necesită respectarea strictă a secvenței de complicare a sarcinilor de învățare și repetări repetate pentru a stăpâni tehnica. Cea mai potrivită formă de stăpânire a principiilor desenului este corpuri geometrice, bazat pe structuri structurale clare. Pe simplu corpuri geometrice Cel mai ușor este să înțelegeți și să stăpânești elementele de bază ale designului volumetrico-spațial, transferul de forme în reducerea perspectivei, modelele clarobscurului și relațiile proporționale.
Exerciții simple de desen corpuri geometrice vă permit să nu fiți distras de detaliile găsite în forme mai complexe, cum ar fi obiectele arhitecturale și corpul uman, ci să vă concentrați în întregime pe principalul lucru - alfabetizarea vizuală.
Modelele corect înțelese și stăpânite atunci când descrieți forme simple ar trebui să contribuie la o abordare mai conștientă a desenării formelor complexe în viitor.
Pentru a învăța cum să descrii în mod competent și corect forma unui obiect, este necesar să înțelegem structura internă a obiectului ascuns de ochi - designul. Cuvântul „design” înseamnă „structură”, „structură”, „plan”, adică aranjarea relativă a părților unui obiect și relația lor. Acest lucru este important de știut și înțeles atunci când descrieți orice formă. Cu cât forma este mai complexă, cu atât va trebui să studiați din ce în ce mai serios structura internă a modelului la scară largă. Deci, de exemplu, atunci când desenați o natură vie - un cap sau o figură umană, pe lângă cunoașterea caracteristicilor de design, ar trebui să cunoașteți cu siguranță anatomia plastică. Prin urmare, fără o înțelegere clară a structurii formei și naturii obiectului, este imposibil să stăpânești în mod competent desenul.
Atunci când descrieți forme spațiale, pe lângă cunoașterea legilor structurii structurii, este necesară cunoașterea legilor perspectivei, proporțiilor și luminii și umbrei. Pentru a descrie corect un model la scară reală, trebuie să vă obișnuiți să analizați întotdeauna natura, să vă imaginați clar structura ei externă și internă. Ar trebui să vă abordați munca în mod conștient, din punct de vedere științific. Numai un astfel de desen va contribui la finalizarea cu succes a lucrărilor care prezintă atât forme simple, cât și complexe.
La prima vedere, desenarea formelor geometrice pare destul de ușor pentru desenatori neexperimentați. Dar acest lucru este departe de a fi adevărat. Pentru a stăpâni cu încredere desenul, mai întâi trebuie să stăpâniți metodele de analiză a formelor și principiile de construire a corpurilor simple. Orice formă este formată din figuri plate: dreptunghiuri, triunghiuri, romburi, trapeze și alte poligoane care o delimitează de spațiul înconjurător. Provocarea este de a înțelege corect modul în care aceste suprafețe se potrivesc pentru a forma o formă. Pentru a o reprezenta corect, trebuie să învățați cum să desenați astfel de figuri în perspectivă pentru a identifica cu ușurință pe un plan corpuri volumetrice delimitate de aceste figuri plate. Figurile geometrice plate servesc ca bază pentru înțelegerea construcției constructive a corpurilor volumetrice. Deci, de exemplu, un pătrat oferă o idee despre construcția unui cub, a unui dreptunghi - a construcției unei prisme paralelipiped, a unui triunghi - a unei piramide, a unui trapez - a unui trunchi de con, un cerc este reprezentate printr-o bilă, un cilindru și un con și figuri elipsoidale - forme sferice (ovoide).
Toate obiectele au caracteristici volumetrico-spațiale: înălțime, lungime și lățime. Pentru a le defini și a le reprezenta pe un plan, sunt folosite puncte și linii. Punctele definesc nodurile caracteristice ale structurii obiectelor; ele stabilesc aranjarea spațială relativă a nodurilor, care caracterizează proiectarea formei în ansamblu.
Linia este unul dintre principalele mijloace vizuale. Liniile indică conturul obiectelor care formează forma lor. Ele indică înălțimea, lungimea, lățimea, axele structurale, liniile auxiliare care definesc spațiul, liniile de construcție și multe altele.
Pentru un studiu amănunțit, formele geometrice sunt cel mai bine privite ca modele cu cadru transparent. Acest lucru vă permite să urmăriți, să înțelegeți și să stăpâniți mai bine elementele de bază ale construcției spațiale a structurilor și reducerea perspectivei formelor corpurilor geometrice: cub, piramidă, cilindru, bilă, con și prismă. În același timp, această tehnică facilitează foarte mult construcția unui desen în care toate unghiurile spațiale, marginile și fețele corpului sunt clar vizibile, indiferent de rotațiile lor în spațiu și în reducerea perspectivei. Modelele de cadru permit artistului începător să dezvolte gândirea tridimensională, facilitând astfel reprezentarea corectă a unei forme geometrice pe planul hârtiei.
Pentru a consolida complet în mintea unui artist începător o înțelegere volumetric-spațială a structurii acestor forme, cel mai eficient ar fi să le faci cu propriile mâini. Modelele pot fi realizate fără mare dificultate din materialele disponibile: aluminiu flexibil obișnuit, cupru sau orice altă sârmă, lamele din lemn sau plastic. Ulterior, pentru a stăpâni modelele de lumină și umbră, se vor putea realiza modele din hârtie sau carton subțire. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți semifabricate - dezvoltări corespunzătoare sau avioane tăiate separat pentru lipire. Nu mai puțin important este procesul de modelare în sine, care va fi mai benefic pentru elevi să înțeleagă esența structurii unei anumite forme decât utilizarea unui model gata făcut. Realizarea modelelor cu rame și hârtie va necesita mult timp, așa că pentru a economisi timp, nu ar trebui să faceți modele marime mare– este suficient dacă dimensiunile lor nu depășesc trei până la cinci centimetri.
Prin rotirea modelului din hârtie fabricată în unghiuri diferite față de sursa de lumină, puteți urma modelele de lumină și umbră. În acest caz, trebuie acordată atenție modificării relațiilor proporționale ale părților obiectului, precum și reducerii prospective a formelor. Aducând modelul mai aproape și mai departe de sursa de lumină, puteți vedea cum se schimbă contrastul luminii asupra subiectului. Deci, de exemplu, atunci când se apropie de o sursă de lumină, lumina și umbra de pe o formă capătă cel mai mare contrast și, pe măsură ce se îndepărtează, devin mai puțin contrastante. Mai mult, colțurile și marginile din apropiere vor fi cele mai contrastante, iar colțurile și marginile situate în adâncime spațială vor fi mai puțin contrastante. Dar cel mai important lucru este stadiul inițial Desenul este capacitatea de a afișa corect designul volumetric-spațial al formelor folosind puncte și linii pe un plan. Acesta este un principiu fundamental în stăpânirea desenului formelor geometrice simple, precum și în studiul ulterior al formelor mai complexe și a descrierii lor conștiente.
Cum să învățați să puneți o lovitură pe forma unui obiect - ne vom îmbunătăți abilitățile de creion și vom învăța să creăm un desen forme geometrice, creându-le volumul. Avem un cub, o minge, un con și un cilindru în arsenalul nostru.
Munca noastră va fi împărțită în două părți. Prima parte - desenăm conform depunerii. Poate că aveți machete ale acestor figuri, dacă nu, atunci puteți să vă uitați la pagina despre cum să faceți un aspect al figurilor geometrice și, de fapt, să le faceți, dar vom începe cu altceva. Vom începe prin a înțelege, analizând mai întâi formularul fără machete. Mai întâi le poți crea și uneori să le privești când desenezi, dar principalul lucru acum este să înveți să analizezi, să gândești logic, toată munca ta acum este să gândești, fără natură, să înveți să transmită forma acestor figuri de bază. Inițial, munca se desfășoară în cap, și nu în fața ochilor. Dreapta?
A doua parte - vom trage din viață, dar la fel ca în primul caz, nu ne agățăm prea mult de natură, ci în primul rând ne gândim și ne analizăm, iar acum ne testăm cu ceea ce ne arată natura.
Deci prima parte. Puteți desena în format A3. Luăm hârtie whatman, un creion și desenăm o figură; este, de asemenea, o idee bună să folosim cunoștințele de perspectivă atunci când o construim. Și apoi începi să „așezi” lovitura pe formă, sculptând volumul figurii cu ajutorul minții tale și a unui creion.
Știm deja că clarobscurul este distribuit pe forma unui obiect, creând gradații tonale sau zone. Deocamdată, să le luăm pe cele trei principale - lumină, penumbră și umbră. Ne limităm doar la figuri, fără a folosi întregul spațiu.
Să desenăm un cub. Evitarea greselilor. În poza din stânga am o perspectivă puternică, prea mult, nu face asta. Aici este suficient să-l transmită destul de puțin, distorsionând ușor forma. Uită-te la poza din dreapta. Vedeți diferența dintre peretele din față și din spate? E destul. Folosim dimensiuni care nu sunt atât de mari, astfel încât să transformăm formele mici în arhitectură.
Să vorbim despre transmisia luminii. Sunt afișate lumina, umbra și penumbra.
Dar nu uitați de regula de aur - pe măsură ce lumina se îndepărtează în funcție de forma unui obiect, se întunecă, în timp ce umbra se luminează. Uite: lumina, trecând în perspectivă, își pierde ușor luminozitatea, adaugă puțină umbrire acolo. Și acum penumbră și umbră, aceeași imagine, dar în ordine inversă. Pe măsură ce umbra se îndepărtează, ea slăbește și se luminează ușor. Dar totuși, tonul general al umbrei nu va fi niciodată mai ușor decât tonul general al luminii și, de asemenea, penumbra nu iese din limitele sale tonale. Totul este la locul lui.
Să ne uităm, de asemenea, la modul în care am efectuat antrenamentul de la prima noastră lecție, să vedem elementele de bază ale desenului, nu uităm de asta nici acum. Evidențiem colțurile și marginile cele mai apropiate de noi și punem accent pe ele. Marginea și colțurile apropiate sunt accentuate, ceea ce atrage atenția principală, totul în rest merge fără probleme în spațiu. Dar aici acest spațiu nu trebuie transferat prea mult, deoarece distanțele noastre sunt, în principiu, mici.
Notă: pentru a determina tonul general, mijește puțin ochii. Claritatea va scădea și vei putea vedea totul în general. Și nu te uita la munca ta din față; îndepărtează-te mai des de tine, difuzează-ți viziunea și nu te lăsa prins în detalii.
Și apoi restul cifrelor. Aceste cifre, în general, sunt destul de simplificate și rotunjite, așa că observăm următoarele:
Să presupunem că prima minge din rând este. Accentul pus aici este umbra și va fi cel mai puternic în locul în care mingea este cel mai aproape de noi. Nu am accente la margini, deoarece acolo forma merge în spațiu - luați în considerare acest punct atunci când desenați o formă simplificată.
Același lucru este valabil și cu un cilindru și un con. Acolo unde forma începe să se înfășoare și merge în spațiu, nu este nevoie să punem accent. Dar acolo unde trebuie subliniată forma este acolo unde forma se rupe și unde va fi cel mai aproape de ochii noștri.
Acordați atenție conului - partea sa inferioară este mai aproape de noi decât partea de sus. Aceasta înseamnă că partea inferioară a acesteia va fi transmisă mai puternic, iar în sus mai slab - uitați-vă la umbră, în partea de jos este mai puternică, în timp ce urcând în sus își pierde activitatea. Nu faceți același ton pe toată înălțimea. Aceste cantități de aici nu sunt uriașe, dar încă există, altfel spațiul condiționat nu poate fi transmis corect.
Vă atrag atenția asupra umbririi. Acesta este ceva care este un accident vascular cerebral 100% care se potrivește formei. În ciuda faptului că este oarecum monoton și plictisitor, este foarte util în ceea ce privește învățarea. Învață disciplină, concentrare, cum să faci linii drepte și pur și simplu execuție curată. Recomand să faceți această lucrare folosind acest accident vascular cerebral special, încercați doar să „sculptați” forma unei figuri geometrice, simțiți cu mâinile și ochii întregul volum al acesteia și modul în care forma ei „trăiește” în spațiu. Este scris ciudat, dar încerc să vă transmit cât mai viu posibil frumusețea acestui exercițiu. Și vom vorbi despre liniile care ar trebui să se potrivească formei obiectului și care nu sunt.
Și nu-ți face griji dacă lucrurile nu merg. Nimeni nu este imun la greșeli și pot fi multe dintre ele și nimic în lume nu este perfect. Dar fiecare dintre noi are ocazia să încerce din nou pentru a face și mai bine.
Cum să desenezi forme geometrice
Cum să desenăm forme geometrice - acum să încercăm să desenăm forme geometrice cu împrejurimile. Să le învăluim în aer și să le desenăm în spațiu. Să le luăm pe cele principale:
Lasă cilindrul să meargă mai întâi. Așezăm cilindrul pe planul obiectului - masă, setăm iluminarea astfel încât umbra din figură să cadă frumos pe planul obiectului, să nu fie nici foarte întinsă, nici mică - este armonioasă și subliniază volumul figurii.
Întindeți hârtia peste tabletă pentru a crea un design curat. Luați o tabletă de dimensiunea 30-40, este suficient pentru acest tip de muncă.
Acum trebuie să ne aranjam cilindrul în planul foii, să-i găsim locul armonios în spațiul foii, ținând cont de umbre, desigur. Folosiți-vă ochiul pentru a găsi proporții și susține-l cu un sentiment de perspectivă liniară.
Asigurați-vă că transmiteți planul obiectului. Figura noastră nu „plutește” în spațiu, este în planul obiectului!
Când construiți o figură, asigurați-vă că arătați marginile invizibile, arătați cum construiți liniile de construcție. Ai nevoie de asta mai mult decât de spectator. Pune accente acolo unde este necesar, arată intersecția planurilor. Nu uita de perspectiva. Dacă ați observat, planul inferior al cilindrului ne este vizibil mai mult decât cel superior, acest lucru este corect, deoarece linia orizontului (cel puțin pentru mine, poate fi diferită pentru dvs.) oferă o astfel de vedere de ansamblu.
Uitați-vă la modul în care este construită umbra - poate fi transmisă corect folosind linii de construcție. Figurat: razele provin de la sursa de lumină, care sunt împărțite în două tipuri, una luminează figura, se oprește la ea, prin urmare nu va exista lumină dincolo de figură. Iar razele de lumină care nu cad pe figură merg mai departe, luminând totul în calea lor. Și vă putem arăta această graniță. Și încă ceva: umbra, îndepărtându-se de figură, va tinde să crească ușor; aceasta seamănă cu perspectiva inversă. Înțelegi de ce? Dacă direcționați razele în direcția opusă, atunci liniile de construcție a umbrei vor converge într-una singură punct la punct, din care vine lumina.
Acesta este aproximativ ceea ce ar trebui să obțineți. În plus, în principiu, nu mai avem nevoie de natură, deoarece totul poate fi analizat independent. Activați gândirea analitică și raționați logic. Dar totuși, să privim mai departe:
Figura arată că lumina cade din lateral și de sus. Aceasta înseamnă că planul superior al cilindrului va fi iluminat cel mai mult, iar lumina va cădea și pe planul obiectului, deoarece, la fel ca și planul cilindrului, este orizontal. Planuri verticale - peretele și ruperea planului obiect, precum și volumul cilindrului în sine vor primi mai puțină iluminare, deoarece nu primesc lumina principală incidentă.
Mai mult: nu facem planul obiectului negru; în acest caz, colțul planului obiect primește suficientă lumină, astfel încât umbra să nu fie cea mai activă aici. Dar este încă necesar să evidențiem planul său obiect. Acest lucru se realizează prin evidențierea unghiului planului obiectului.
În continuare: planul nostru subiect primește lumina principală, dar trebuie să arătăm că este orizontal. Și știm că pe măsură ce lumina se îndepărtează, se stinge și devine mai slabă. Cu cât planul obiect se îndepărtează de noi, cu atât lumina lui va fi mai slabă - așezăm cursa în acest fel.
Acum trebuie să ne ocupăm de acea parte a cilindrului care va fi în umbră. Cilindrul nostru este situat vertical față de planul obiectului, ceea ce înseamnă că lumina principală va cădea pe planul său superior orizontal. Orice altceva este în umbră, cu excepția zonei în care lumina alunecă peste formă, deoarece lumina cade nu tocmai de sus, ci ușor din lateral; această zonă este evidențiată ca cea mai ușoară pe planul său vertical. Umbra generală a cilindrului este mai activă decât peretele, deoarece cilindrul are o umbră activă proprie și este mai aproape de noi, deși peretele este situat și pe verticală.
Peretele va fi mai întunecat decât planul obiectului, deoarece este vertical, ceea ce înseamnă că aici va fi mai puțină lumină și, pentru că va fi cel mai îndepărtat, va fi în fundal. Să arătăm lovitura așa.
Umbra cădere a figurii va fi cea mai activă, dar se află și pe planul obiectului și, prin urmare, pe măsură ce se îndepărtează de ea, va deveni puțin mai slabă.
Ei bine, rămâne să punem accente acolo unde este necesar - se vor accentua pauzele din formele care vor fi situate mai aproape de noi.
Dacă la început mâna nu se supune, este dificil să țineți creionul și este dificil să așezați o lovitură în funcție de formă și este dificil să definiți clar forma în sine cu o lovitură, atunci există o oportunitate de a lucrați așa cum se arată în figura din stânga.
Conturați ușor îndoirile formei. Adică: să presupunem că știi cum este distribuită lumina în funcție de forma unui obiect. Știți că există cinci dintre aceste zone: evidențiere, lumină, penumbră, umbră și reflex. Toate acestea sunt corecte, dar condiționate. Pentru a transmite mai bine volumul unei figuri, puteți contura câte pauze doriți, și cu cât sunt mai multe, cu atât volumul figurii va fi mai moale. Împărțiți vizual figura în aceste zone și aplicați o mișcare dreaptă obișnuită, dar în așa fel încât să sculptați volumul, utilizați frecvența mișcării cusăturii sau presiunea creionului.
Aici vă rog să nu confundați două concepte: cum este distribuită lumina peste forma obiectului și cum este așezată cursa peste forma obiectului. În primul caz, avem 5 zone, în al doilea, putem contura câte zone și forme pauze aveți nevoie. Dar nu mâzgăliți, toate liniile auxiliare ar trebui să fie discrete.
Notă: Dacă poate ați observat uitându-vă la acest desen, veți vedea că pe partea mai iluminată a conului, peretele din fundal este mai întunecat, iar pe cealaltă parte, mai puțin iluminată a conului, peretele este mai deschis. .
Cert este că peretele este același în ambele locuri, dar așa îl văd ochii noștri. Pentru un simț acut al realității, pentru cel mai bun accent de lumină și umbră, pentru percepția armonioasă a desenului de către ochii noștri și, în final, să ne facem ochii plăcuti! Lasă-l să vadă în desen ceea ce vede în natură. Aceasta este doar o ușoară nuanță care nu va face decât să ne îmbogățească desenul și poate fi transmisă discret.
Adăugare: vezi cum este construită umbra conului.
În continuare, să desenăm o minge. Puteți vedea formația din stânga. Observați cum este construită umbra figurii. Ne-am ocupat deja de cea care căde, un fel: o determinăm cu ajutorul unui ochi și întărim perspectiva cu cunoștințe. Nu uitați că umbra cade pe planul obiectului - acest lucru trebuie transmis și înțeles.
Dar ce zici de propria ta umbră? Interesant, dacă desenați linii de la punctul de iluminare până la centrul mingii prin care trece diametrul, care formează cercul umbrei, atunci acest diametru va fi perpendicular pe linia trasată către punctul de iluminare. Dacă înțelegeți acest lucru, atunci nu este deloc dificil să așezați o lovitură în formă de minge pentru a vă arăta propria umbră.
Acum mă plictisisem puțin să desenez într-un fel și voiam să experimentez. Uită-te la lucrarea din dreapta. Crezi că s-a terminat cu umbrirea? Nu seamănă. Este realizat cu o pată tonală folosind creioane de diferite grade de moliciune. Dacă luați creioane cu mine solidă, fără cadru de lemn și doar desenați tonul pe hârtie, în loc să umbriți, atunci veți obține și un desen ca acesta.
Ce altceva este în neregulă cu noi, în afară de tehnica de execuție? Lumina este acolo, și umbrele, ceea ce înseamnă că totul este în ordine.
Dar totuși, să aruncăm o privire mai atentă. Cea mai strălucitoare lumină va fi pe partea iluminată a mingii; în avion nu va fi atât de activă și se va slăbi odată cu distanța de noi. Cea mai întunecată umbră va cădea; la ruperea planului obiect va fi puțin mai multă lumină, dar cu toate acestea, vom sublinia această zonă.
Uită-te la propria umbră a mingii - pun accent pe zona ei care va fi mai aproape de noi și, pe măsură ce se înfășoară în formă, umbra își va pierde activitatea. Amintiți-vă: o minge este o formă simplă.
Peretele este în umbră parțială, și în fundal, așa că lăsați-l să rămână acolo fără a se pătrunde. Singurul lucru este că se va „joca” cu volumul mingii. Din partea luminoasă peretele va apărea oarecum mai întunecat, din partea umbră va apărea mai deschis. Să ne bucurăm și noi ochii aici ;)
Cum să înveți să așezi un accident vascular cerebral în funcție de forma unui obiect. Eclozare
Aici ajungem treptat la ceea ce am vorbit deja la începutul acestei pagini. Cum se potrivește un accident vascular cerebral formei unui obiect și care nu este. Faptul este că fiecare desenator, în procesul de muncă sau de studiu, își dezvoltă propriul stil specific de accident vascular cerebral. Desigur, există canoane, diferite vremuri istorice au propriile lor canoane de desen și trăsătură, dar nu este deloc necesar să le respectați. Opțional. Cred că, dacă cu ajutorul unei linii poti transmite volumul unei figuri și spațiul în sine într-o foaie, atunci nu are nicio diferență ceea ce reprezintă această contur. Principalul lucru este că totul este făcut corect și frumos. Pur și simplu, nu face paie, învață să desenezi frumos. Acest lucru este valabil și pentru accident vascular cerebral. Pe această pagină am învățat cum să facem un accident vascular cerebral, să continuăm puțin.
De exemplu, așa desenez un cub pe care încă nu l-am desenat.
1. Determinați locul figurii în fișă
2. Așezăm figura pe planul obiectului și îi găsim structura și umbra, fără a uita să ținem cont de perspectiva
3. Determinați locul luminii și al umbrei - adăugați o atingere ușoară. Acest lucru ne oferă posibilitatea de a determina imediat distribuția luminii și a umbrei în desenul nostru, pentru a le separa
Dacă te uiți la cursa care este folosită pentru a finaliza lucrarea, este destul de neobișnuit, nu? Este mai bine să nu apelați la o astfel de atingere în lecțiile de desen; nu-i speria pe profesori, ei nu au aceleași concepții moderne progresiste ca tine. Dar în lor lucrări creative Puteți folosi această atingere, de ce nu? La urma urmei, desenul a fost făcut conform tuturor legilor. Este transmis spațiul din foaie, este afișată forma obiectului și sunt transmise relațiile tonale de bază din desenul nostru. Dar la aceasta am adăugat și o notă care face lucrarea interesantă și aerisită. Ei bine, din nou, să analizăm desenul și să analizăm:
Să trecem peste relațiile tonale de bază, mai întâi prin umbre: cea mai întunecată umbră este umbra care căde, urmată de umbra proprie a cubului. Fractura planului obiect ocupă locul al treilea; o evidențiem, dar nu o înnegrim, deoarece există suficientă lumină acolo. Iar al patrulea este peretele, care primește și lumină; putem spune că peretele este în umbră parțială, dar cel mai îndepărtat. Vedeți cum se joacă penumbra peretelui cu forma cubului: pe partea părții iluminate a cubului peretele este mai întunecat, pe partea umbrei devine mai deschis. Aceste gradații pot fi foarte mici, dar sunt prezente.
Apoi, analizăm lumina: partea cea mai ușoară și mai iluminată va fi planul superior al cubului, a doua cea mai ușoară este planul obiect, care se află orizontal în fața noastră și pierde lumină pe măsură ce merge în spațiu.
Ne concentrăm pe pauzele de forme. Evidențiem marginile cele mai apropiate ale cubului și colțurile; acest lucru va ajuta să-l scoateți din spațiul din față.
Și nu uitați - pe măsură ce lumina se îndepărtează, se întunecă și se stinge, umbra se îndepărtează și își pierde activitatea și devine oarecum mai deschisă, dar ținem cont de regula de aur: cel mai întunecat semiton din lumină este mai deschis decât cel mai deschis semiton din umbră.
În cele din urmă, dacă decideți să experimentați cu umbrirea. Așa cum tonalitatea luminii și umbrei, pe care o transmitem în spațiul foii, variază, tot așa și accidentul vascular cerebral își poate schimba forma - joacă-te cu dimensiunea liniilor. Peretele este realizat cu o lovitură de cusătură medie, destul de static. Cubul este realizat cu mișcări mici și active, dând dinamică cubului. Iar planul obiect este realizat cu cusături lungi, mai degrabă banale și neinteresante. Așadar, chiar și un accident vascular cerebral ajută la identificarea personajului principal din imagine - cubul, care este realizat cu cea mai dinamică lovitură, atrăgând atenția, după părerea mea. Ce crezi?
Încercați să faceți ceva propriu, experimentați, atunci cea mai simplă muncă se va face cu plăcere, mare atenție și mare interes. Și când stai, lucrezi, de exemplu, încerci să dai o lovitură uniformă pe o formă și chiar reușești și, în același timp, începi să observi că respirația ta încetează să se concentreze asupra atenției tale și chiar în aceste momente. simți întreaga limită a desenului și obții o plăcere nespusă.
Desenele volumetrice 3D reprezintă o nouă direcție în pictura stradală (graffiti). Iluzii fantastice uimitoare sub picioarele tale, estompând linia dintre imagine și realitate. Nu e de mirare asta artă Modernă a câștigat atât de repede un cerc larg de fani. Este popular nu numai printre observatorii uimiți, ci și printre artiștii amatori începători, fiecare dintre care probabil s-a întrebat: desene 3D. Aici merită să ne amintim prima regulă importantă - chiar și cele mai impresionante capodopere ale picturii 3D au apărut mai întâi pe hârtie și abia după aceea și-au găsit locul pe străzile orașului.
Pentru a învăța cum să creați imagini cu figuri tridimensionale pe o suprafață plană, cunoștințe de la curiculumul scolar despre geometria vizuală, iar acest articol vă va ajuta, din care veți învăța cum să desenați desene 3D pe două tipuri de suprafețe: pe hârtie și pe asfalt.
1. Luați o foaie obișnuită de hârtie, un creion HB și o gumă de șters. Pe o foaie de hârtie, mai întâi le desenăm pe cele mai simple, de exemplu, să fie un triunghi, un cerc și un pătrat. Acum, amintindu-ne lecțiile de geometrie (proiectând desene în trei axe de coordonate), transformăm aceste figuri în corpuri geometrice: un con, o sferă și, respectiv, un cub.
2. A doua regulă pe care trebuie să o înveți pentru a înțelege cum să desenezi desene 3D este jocul de lumini și umbre. La urma urmei, în primul rând, umbra aruncată de o figură face ca această figură să fie vizual tridimensională. Acum, folosind a doua regulă, selectăm partea din care va cădea lumina asupra obiectelor noastre desenate. Și, pe baza acestui lucru, începem să le umbrim, amintindu-ne că partea figurii care este mai aproape de sursa de lumină dorită va fi mai ușoară decât opusul. În procesul de umbrire, trecem de la partea întunecată la partea luminoasă. Dacă alegeți să direcționați sursa de lumină din partea din față a desenului, lăsați mijlocul luminii subiectului, umbrind treptat figura uniform spre contururi. După aceea, desenăm turnarea umbrelor. Umbrele figurilor vor cădea întotdeauna pe partea opusă luminii.
3. După ce stăpânești aceste prime lecții și înțelegi, folosind exemplul unor figuri tridimensionale simple, vei trece treptat la crearea unor imagini tridimensionale mai serioase și complexe. Și puteți încerca deja să diluați desenele alb-negru cu culoare.
4. După ce ați învățat tehnica și ați stăpânit abilitățile necesare de desen tridimensional, vă puteți da seama cu ușurință pe alte suprafețe. Pentru a face acest lucru, utilizați creioane colorate și vopsele spray. Cel mai bine este să împărțiți schița pregătită pe hârtie în pătrate mici egale cu o grilă. Acest lucru va face mai convenabil schițarea, iar grila vă va permite să transferați imaginea de pe hârtie pe asfalt cât mai precis posibil.
Mai sunt câteva trucuri de care ar trebui să vă amintiți pentru a înțelege cum să desenați desene 3D pe asfalt:
Zona pentru desen trebuie să fie cât mai plană și pregătită posibil (curățată cu grijă de eventualele resturi mici).
Cel mai bine este să lucrați la imagine pe vreme înnorată sau înnorată.
Și, de asemenea, din moment ce va trebui să frecați creta cu degetele (pentru a o asigura), înarmați-vă în avans cu pungi de plastic pentru a vă proteja vârfurile degetelor de abraziune.
Când lucrați la un desen, trebuie să vă deplasați de sus în jos. Ar trebui să evitați să desenați contururi clare și uniforme, iar culoarea de fundal a desenului ar trebui, dacă este posibil, să se potrivească cu culoarea suprafeței drumului pe care veți lucra.
De asemenea, este foarte important să ghicim dimensiunea zonei ocupate, deoarece desenele 3D au proporții alungite și scale impresionante. Și, bineînțeles, nu trebuie să uităm că imaginea va apărea tridimensională doar dintr-o poziție pe care o specificați.
Așadar, acum știi să desenezi desene 3D pe hârtie și asfalt și nu putem decât să-ți urăm mult succes în această afacere interesantă!
Este foarte ușor, dar nu este nici pe departe adevărat. Pentru a descrie volumul și umbra, aveți nevoie de îndemânare și acuratețe în munca dvs. Să ne uităm la cum să desenezi un cilindru cu un creion.
Prima varianta
Există multe opțiuni pentru a desena cu creionul, una dintre ele o vom analiza pas cu pas. Pentru a lucra veți avea nevoie de un creion, de preferință mediu moale, o gumă de șters și o coală de hârtie albă, puteți lua format A4.
Progres:
- Desenați două drepte paralele. În partea de sus și de jos, conectați segmentele cu ovale. Deoarece aceasta este o lecție de desen, nu folosiți rigle, încercați să vă plasați mâna imediat, astfel încât în viitor să fie mai ușor să desenați diverse obiecte.
- Faceți două linii perpendiculare în ovalul superior și trageți o linie în jos de la mijloc.
- De asemenea, desenați două linii mai jos.
- Conturează conturul mai luminos și trece la umbră.
- Alege partea dreapta pentru o nuanță mai închisă, partea stângă a cilindrului va rămâne albă. Umbra trebuie aplicată cu grijă, umbrind creionul. Nuanța ar trebui să se schimbe foarte ușor.
- Desenați umbra cilindrului. Deoarece este mai întunecat în dreapta, îl înfățișăm din față.
- Nu există lungime exactă, de vreme ce timp diferit zi, lungimea umbrei de la obiecte nu este aceeași.
- În acest caz, luăm aproximativ o treime din înălțimea cilindrului. Desenați două segmente diagonale paralele și conectați-le vârfurile.
- Pictează peste umbră.
Lucrarea este gata. Aceasta este una dintre cele mai simple opțiuni, deoarece nu am folosit perspectiva și am reprezentat doar un cilindru.
A doua varianta
În această clasă de master ne vom uita la cum să desenați un cilindru cu un creion la un nivel mai profesional, așa că, dacă nu sunteți sigur de abilitățile dvs., este mai bine să nu vă ocupați de treabă. De asemenea, această tehnică grafică nu este potrivită pentru copiii mici.
Pentru a lucra veți avea nevoie de:
- hârtie, iar pentru artiștii începători este mai bine să achiziționați o hârtie specială cu granulație medie, care este mult mai plăcut de desenat;
- mai multe creioane cu diferite grade de duritate;
- radieră;
- un băț pentru a freca umbrirea (puteți doar să rulați hârtia într-un con și să o frecați cu ea).
Sfat înainte de a începe să creați: creați o schiță cu linii groase, deoarece acestea sunt mai ușor de șters mai târziu.
Să trecem la munca în sine, cum să desenăm un cilindru pas cu pas:
- Marcați o foaie de hârtie. Acest lucru este necesar pentru a determina corect locația figurii.
- Facem marcaje. Pentru a face acest lucru, desenați două linii verticale cu mâna, apăsând ușor creionul. Apoi două orizontale - sus și jos pentru a conecta dreptunghiul.
- Apoi desenăm o pereche de elipse (de jos și de sus) - aceasta este baza cilindrului. Pentru a le face forma corectă, ar trebui să marcați două puncte pe ambele părți la aceeași distanță de centrul liniilor de sus și de jos, apoi desenați o figură.
- Să trecem la tonifiere. Să presupunem că sursa de lumină este situată în dreapta sus. Și, pornind de aici, vom desena cele mai luminoase și mai întunecate locuri.
- Partea cea mai întunecată va fi partea din față, chiar în stânga centrului. Acum trecem la umbrire, este de dorit ca loviturile să repete forma obiectului.
- Tot ce rămâne este să desenăm umbra cilindrului, să o facem mic și sub forma unui con oglindă din cilindru.
Lucrarea este gata. Pentru a ascunde luminozitatea umbririi, luați un bețișor sau hârtie și mișcați ușor cu mișcări mici de-a lungul foii până obținem efectul dorit.
Cel mai bine este să vă perfecționați abilitățile desenând un obiect real, așa că este mai înțelept să luați un obiect ca bază. În formă de cilindru există multe lucruri în jurul tău, cum ar fi un pahar.
Cilindri multipli
Acum să ne uităm la cum să desenăm un cilindru cu un creion cu o umbră dacă vrem să afișam mai multe obiecte deodată.
Desen pas cu pas:
- Desenați două puncte de ancorare.
- Coborâți înapoi o anumită distanță și desenați o elipsă.
- Acum trageți două linii verticale în sus și trageți și acolo o elipsă.
- Ștergeți linia de jos suplimentară, veți obține un fel de cratiță.
- Acum plasați două puncte paralele în spatele figurii.
- Desenați o elipsă și două linii în jos de la ea, o linie doar la prima figură și a doua la lungimea dorită.
- Desenați o linie curbă de jos pentru a închide a doua formă.
- Desenați al treilea cilindru pe cealaltă parte în același mod.
- Acum desenăm umbra. Va fi în dreapta, așa că pe toate figurile pictăm partea dreaptă cu umbrire mai densă.
- Folosind mici linii sub formă de dreptunghi de la începutul liniei curbe, trageți umbra obiectelor de pe suprafață.
Munca ta este gata. Ne-am uitat la cum să desenăm un cilindru cu o umbră, cu mai multe elemente în imagine.
Folosind același principiu, puteți desena multe turnulețe la discreția dvs., principalul lucru este să nu folosiți o riglă și să nu intrați în primele cifre, astfel încât lucrarea să se dovedească a fi tridimensională.
Desenând un cilindru pe masă
Acum să ne uităm la cum să desenăm un cilindru cu un mediu. Pentru a desena totul corect, luați un obiect real și puneți-l pe masă. Și reglați lumina astfel încât umbra să cadă frumos pe masă, dar să nu fie prea scurtă sau lungă.
Desenul cel mai precis poate fi realizat pe o tabletă întinzând peste ea o coală de hârtie. Dimensiunea potrivită a acestui dispozitiv este de 30 pe 40 cm.
Să trecem la procesul de creare a unui desen:
- Decideți locația figurii și trageți „linii invizibile” pentru viitorul cilindru.
- Construiți un cilindru desenând mai întâi două linii paralele, apoi o elipsă în partea de sus și de jos.
- „Linii invizibile” vor fi, de asemenea, necesare pentru locația corectă lumină și umbră. Desenați margini invizibile pe partea din față a cilindrului, astfel încât să înțelegeți care zone vor fi mai întunecate și care vor fi mai deschise.
- Hașurarea se face după forma figurii, în linii mici, pentru ca ulterior să fie mai ușor să pateze loviturile.
- Completați umbra desenată anterior. Ar trebui să fie mai întunecat.
- Acum trebuie să desenați planul mesei și peretele din spate. Mai mult, peretele din spate va fi mai întunecat decât masa, dar mai deschis decât umbra principală a figurii.
Astfel, puteți desena foarte atent și încet figură tridimensională. Nu trebuie să fie un cilindru; poți lua o sferă sau un cub.
Cum să desenezi o compoziție cu mai multe obiecte
Pentru a-ți exersa abilitățile, folosește mai multe figuri deodată. Un cub este un loc bun pentru a începe și așezați un cilindru deasupra lui. Reglați lumina astfel încât umbra să cadă frumos pe masă și începeți să desenați.
Cum să desenezi un cilindru și un cub cu un creion:
- Deoarece vom avea mai jos un cub, îl desenăm mai întâi pe o coală de hârtie. Pentru a o desena corect, desenați mai întâi pătratul din față, apoi linii în diagonală pentru a adăuga volum. Conectați liniile din spate, apoi ștergeți marginile suplimentare.
- Acum să desenăm un cilindru. Procesul de recreare a acestuia nu este diferit de opțiunile anterioare, deoarece un cub este și un plan plat.
- Odată ce ați poziționat formele, ștergeți marginile suplimentare.
- Să trecem la umbre. Deoarece avem o piramidă în desenul nostru, ei vor avea o umbră comună în formă de turn.
- Desenați umbrele din față pe figuri în funcție de modul în care lumina cade asupra dvs.
- Terminați cu peretele din spate și masa.
Astfel de compoziții pot fi făcute într-o varietate de moduri, în funcție de dorința dvs. Odată ce stăpânești abilitățile de a desena forme geometrice, vei putea desena obiecte sau compoziții mai complexe.
- Pentru a înțelege cum să desenați corect un cilindru, este mai bine să luați ca bază un obiect real, ajustând iluminarea în avans.
- Este mai convenabil să desenați pe o tabletă, deoarece foaia nu va aluneca.
- Utilizați creioane cu diferite grade de duritate.
- Fă-ți timp când completezi elementele și, dacă ceva nu funcționează, nu-ți fie teamă să o iei de la capăt.