Vasili Polenov. Galeria de picturi și desene ale artistului - Iaz acoperit de vegetație
Artistul rus Vasily Polenov
iaz suprapus
În imaginea vechiului parc, solemn în măreția sa monumentală, predomină o dispoziție de vis ridicată. Este subliniată de silueta fragilă, nemișcată, gânditoare a unei femei, care iese în evidență singură pe fundalul unor copaci întunecați, întinsă într-un cort puternic și, parcă, slujind-o drept refugiu sigur. Versurile motivului peisajului devin mai distincte datorită stării de spirit unificate a lumii misterioase a naturii și a lumii sufletului feminin, dialogul lor deosebit. Unul dintre criticii lui Moskovskie Vedomosti a scris despre pictură: Polenov are o stăpânire excelentă a artei și tehnicii de a descrie natura, centrul ideal pentru el este încă o persoană, iar prezența lui se simte peste tot. Deci, în tabloul Overgrown Pond nu este deloc un iaz ... Acest iaz are propria sa istorie ... În această imagine, romanticul din nou afectat. Ar fi foarte greu de determinat cu acuratețe categoria în care ar trebui plasată pictura domnului Polenov... Pictura lui Polenov este ceea ce germanii numesc Stimmungsbild, astfel de tablouri sunt concepute pentru a vă oferi, în primul rând, o stare de spirit și pictură de machiaj. este cam la fel ca în poezie este o elegie. În peisaj, se remarcă dorința lui Polenov pentru contraste emoționale și vizuale. Verde strălucitor, cu margarete detaliate în prim plan, gazonul însorit este adiacent adâncimii misterioase a maselor întunecate de copaci. Prin copacii acoperiți cu o ceață aerisită se deschide albastrul cerului cu nori albi, servind drept contrast cu copacii întunecați ai parcului. Apropiat de stilul peisajelor începutul XIX secolele, diversitatea peisajului, misterul său romantic, neașteptarea combinațiilor de părți luminoase însorite și umbrite ale acestuia, s-au bazat pe un sistem de pictură în aer liber, construit în cele mai fine nuanțe, dezvoltat de artistul din Iaz în Etude de parc. Olyshanka (1876).
Pagini bioÎn 1872, viața lui Polenov, un artist de clasă de gradul întâi în pictură istorică și candidat de drepturi, s-a dezvoltat cu mult succes. În primăvară, a fost emisă decizia de a-l trimite în străinătate timp de șase ani ca pensionar al Academiei de Arte „pentru perfecționarea în continuare a artei”, călătoria lui de afaceri a început în iunie. Polenov a vizitat Moscova, unde a examinat o serie de colecții private de picturi, apoi Kiev, Viena și Munchen. viata artistica al acestui oraș l-a capturat de „cercul muncii”. Cercul de artiști a căror operă a atras atenția specială a lui Polenov este destul de larg și variat ... "
Profesor și eleviMulți pictori - Nesterov, Konstantin Korovin, Ilya Ostroukhoe, Isaac Levitan, Golovin și alții - au remarcat Aspecte variate influenţa asupra lor a creativităţii lui Polenov. La începutul anilor 1880, Polenov a avut o oportunitate imediată de a conduce dezvoltarea artistică a tinerilor. În toamna anului 1882, a început să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, înlocuindu-l pe Alexei Savrasov la ora de peisaj și natură moartă, și a predat această clasă până în 1895. Spre deosebire de Savrasov, care a făcut apel la emoțiile studenților săi, Polenov a acordat atenție în primul rând tehnicii picturii. Treptat, și-a cufundat studenții în secretele culorii, pe care el însuși le-a stăpânit cu brio ... "
Eleanor Paston despre Vasily PolenovOriginalitatea artistului, personalitatea sa s-a datorat în mare măsură mediului în care s-a format. Polenov s-a născut la Sankt Petersburg la 20 mai (1 iunie) 1844, într-o veche familie nobiliară care a păstrat tradițiile nobilimii iluminate rusești, datând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Tatăl lui Polenov, Dmitri Vasilievici, un oficial și diplomat proeminent, a fost un cunoscut istoric, arheolog și bibliograf. Dmitri Vasilyevich a reușit să-i transmită fiului său un interes profund pentru culturile antice, în special pentru studiul antichității ruse și a monumentelor sale. Mama artistului, Maria Alekseevna, născută Voeikova, a fost scriitoare pentru copii și artistă amatoare ... "
Tabloul „Overgrown Pond” al celebrului artist rus, profesor și maestru al picturii de gen și peisaj Vasily Polenov a devenit o adevărată comoară a rusului Arte vizuale. De mulți ani, lucrarea a fost surprinzătoare prin misterul și liniștea ei, pe care maestrul a reușit cu atâta succes să le transmită și să le transmită privitorului.
Din acest articol va fi posibil să aflați despre ce a inspirat autorul să creeze această capodoperă și va fi, de asemenea, prezentat descriere detaliata Pictura lui Polenov „Iazul acoperit”.
Istoria scrierii unei opere
Pictura de Vasily Polenov „Iazul îngrozit” a fost creată în 1879. Imaginea este parte integrantă a trilogiei lirice, căreia maestrul i-a dedicat 2 ani din timpul său. viata creativa. Trilogia include picturi precum „Curtea Moscovei”, „Grădina bunicii” și, bineînțeles, „Iazul îngrozit”.
Inspirația pentru scrierea operei, artistul a primit-o în 1877, în timp ce se afla în satul Petrushka, care se află lângă Kiev. Tăcerea și liniștea satului și cea mai minunată natură l-au determinat pe artist să scrie prima schiță a acestei lucrări.
Studiul picturii lui Polenov „Iazul îngrozit” a rămas neatins până în toamna anului 1878. În această perioadă, Vasily Polenov s-a mutat din Arbat în noua sa casă din Khamovniki. Noua casă unde șic gradina veche, l-a lovit pe artist și s-a pus pe treabă la lucrarea amânată.
Vasily Polenov, „Overgrown Pond”: descrierea picturii
Iazul descris pe pânză este plin de pace, liniște și mister. A fost parțial înghițită de alge și de nuferi frumoși și delicati. Pe prim plan se poate observa că coasta este acoperită de flori sălbatice modeste, pe care lumina strălucitoare a soarelui cade prin coroanele puternice ale copacilor. Nu departe de malul apropiat se trage un pod vechi de lemn care duce la apă.
Malul îndepărtat este acoperit de iarbă înaltă de netrecut. Nu este atât de puternic luminat de soare, ceea ce îl face să pară mai misterios. Pe fundalul imaginii este înfățișat.Se pare foarte întunecat și se pare că dacă intri în ea, te poți pierde.
Nu departe de baltă, lângă pădure pe o bancă, se află o femeie într-o rochie lejeră. Din postura ei, se poate concluziona că a decis să se retragă și să reflecteze la trecutul ei sau să se gândească la viitor. Este important ca figura feminină din imagine să nu încalce absolut integritatea naturii, ci doar să completeze peisajul.
Privind îndelung peisajul, ne putem imagina cum, la miezul nopții, pe acest iaz, în liniște, așteptând trecătorii rătăciți, stau sirenele, coborând coada într-un iaz întunecat și pieptănându-și pe îndelete părul lung.
Redare în culori a picturii lui Vasily Polenov „Overgrown Pond”
În timpul scrierii lucrării, autorul, cu talentul său inerent, a aplicat un numar mare de nuanțe de culoare verde-smarald bogat. Verdele este culoarea calmului si linistii. Artistul, cu ajutorul vopselelor, îl face pe spectator să se cufunde în această atmosferă și pentru o secundă să uite de viața de zi cu zi și de agitație.
Fiecare colț al picturii lui Polenov „Overgrown Pond” se distinge printr-o redare unică a culorii și, în general, este dificil să găsești două nuanțe identice pe pânză.
Starea de spirit a imaginii
După cum s-a menționat mai devreme, atmosfera picturii lui Polenov „Overgrown Pond” este foarte calmă și armonioasă. Măreția naturii, liniștea, lipsa de agitație și razele calde ale soarelui trezesc o stare de vis. Privind imaginea, vrei imediat să fii de cealaltă parte a lucrării, să te așezi pe malul iazului și să te gândești la viață.
Versurile picturii lui Polenov „Overgrown Pond” se află în unitatea naturii și a sufletului uman, într-un dialog tăcut și misterul reflecțiilor. Este de remarcat faptul că motivele acestei lucrări sunt apropiate de fiecare persoană rusă, deoarece există multe astfel de locuri pitorești și se găsesc în aproape fiecare sat sau oraș.
Vasily Polenov „Iazul acoperit” (1879). Pânză, ulei. 77 x 121,8 cm. Galeria Tretiakov, Moscova, Rusia. Acest peisaj Polenov este unul dintre cele trei picturi care reprezintă o trilogie lirico-filosofică creată în anii 1878-79, care include următoarele tablouri: Grădina bunicii, Curtea Moscovei și Iazul îngrozit. Polenov își petrece vara anului 1877 în satul Petrushki de lângă Kiev. Aici a fost scrisă o schiță, care a devenit baza imaginii. Schița a durat până în toamna anului 1878. În acest moment, Polenov s-a mutat de la Arbat la periferia Moscovei de atunci, la Khamovniki. Puțin mai târziu, aici s-a stabilit și Lev Tolstoi, după ce a cumpărat un conac în apropiere. Mulți care știu despre ideile lui Tolstoi, care erau atât de pe placul lui Polenov, numesc această coincidență profetică. Dar s-au întâlnit mult mai târziu. Khamovniki, cu frumusețea grădinii vechi, a lovit imaginația artistului. Aceste impresii au fost reflectate în imagine. Poduri vechi cu poteca călcată aproape până la alb dau imaginii iazului un sunet nostalgic. Modelul pentru figura unei femei a fost sora artistului, V. D. Hrușciov. Tradiția academică se face simțită în construcție compozițională tablouri. În conformitate cu această tradiție, artistul construiește două planuri - un fundal, scris mai degrabă „aproximativ”, și un front detaliat. În imaginea vechiului parc, solemn în măreția sa monumentală, predomină o dispoziție de vis ridicată. Este subliniată de silueta fragilă, nemișcată, gânditoare a unei femei, care iese în evidență singură pe fundalul unor copaci întunecați, întinsă într-un cort puternic și, parcă, slujind-o drept refugiu sigur. Versurile motivului peisajului devin mai distincte datorită stării de spirit unificate a lumii misterioase a naturii și a lumii sufletului feminin, dialogul lor deosebit. Unul dintre criticii lui Moskovskie Vedomosti a scris despre pictură: „Polenov are o stăpânire excelentă a artei și tehnicii de a descrie natura, centrul ideal pentru el este încă o persoană, iar prezența lui este simțită peste tot. Deci, în imaginea „Overgrown Pond” nu este deloc un iaz ... Acest iaz are propria sa istorie ... În această imagine, romanticul din nou afectat. Ar fi foarte greu de determinat cu exactitate categoria în care trebuie plasată pictura domnului Polenov... Pictura lui Polenov este ceea ce germanii numesc Stimmungsbild, astfel de tablouri sunt concepute pentru a vă oferi, în primul rând, o stare de spirit și pictura machiată este cam la fel ca o elegie în poezie. În peisaj, se remarcă dorința lui Polenov pentru contraste emoționale și vizuale. Verde strălucitor, cu margarete detaliate în prim plan, gazonul însorit este adiacent adâncimii misterioase a maselor întunecate de copaci. Prin copacii acoperiți cu o ceață aerisită se deschide albastrul cerului cu nori albi, servind drept contrast cu copacii întunecați ai parcului. Diversitatea peisajului, apropiată de stilul peisajelor de la începutul secolului al XIX-lea, misterul său romantic, neașteptarea combinațiilor dintre părțile sale strălucitoare însorite și umbrite, s-au bazat pe un sistem de pictură în aer liber, construit în cele mai fine nuanțe, dezvoltat de artist în studiul „Iaz în parc”. (1876). Nuferii, precum și detaliile coastei, sunt descrise cu mare atenție; aceste imagini cotidiene contrastează cu imaginea solemnă a parcului, care se pierde în afara tabloului. În centrul imaginii sunt gradații ale aceleiași culori verde interpretate cu măiestrie de artist. În cele mai fine nuanțe, Polenov acționează din nou ca un maestru colorist de neegalat. Tabloul a fost expus în 1879 la cea de-a 17-a expoziție itinerantă, publicul a fost încântat. Elevul lui Polenov, Isaac Levitan, a pictat un tablou similar, numindu-l la fel.
Pictura lui Vasily Polenov „Iazul îngrozit” a fost pictată în 1879 și a plăcut pacea și liniștea de mai bine de 100 de ani. Artistul a înfățișat un iaz, pierdut în timp la umbra copacilor seculari.
Un colț liniștit al naturii rusești, cufundat în verdeață. Senzația de răcoare este oferită de coroanele dense, reflectarea lor în oglinda rezervorului îl însuflețește și îi conferă un farmec aparte. Insule de lingă de rață și frunze plutitoare de nuferi împodobesc „fotografiile” copacilor ca niște vignete.
Malurile iazului, podul sunt desenate cu mare grija. Autorul folosește diagonalele pentru a crea volum și a construi perspectivă.
Privind în profunzimea imaginii, observi silueta unei femei care stă pe o bancă. Prezența unui străin nu este de ce să vă faceți griji. Se transmite plăcerea ei dintr-o zi de vară și un loc fertil.
Puteți comanda o reproducere a acestui tablou în magazinul nostru online.Privind-o, vă veți odihni sufletul.
Ofertă FAVORABILĂ din magazinul online BigArtShop: cumpără un tablou Iaz îngrozit de artistul Vasily Polenov pe pânză naturală la rezoluție înaltă, decorat într-un cadru stilat de baghetă, la un preț ATRACTIVO.
Pictură de Vasily Polenov Iaz acoperit de vegetație: descrierea, biografia artistului, recenziile clienților, alte lucrări ale autorului. Un catalog mare de picturi de Vasily Polenov pe site-ul magazinului online BigArtShop.
Magazinul online BigArtShop prezintă un catalog amplu de picturi ale artistului Vasily Polenov. Puteți alege și cumpăra reproducțiile preferate ale picturilor lui Vasily Polenov pe pânză naturală.
Vasily Polenov s-a născut într-o veche familie nobiliară. Tatăl lui Vasily, Dmitri Vasilyevich, a fost un renumit istoric, arheolog și bibliograf. Mama Maria Alekseevna este scriitoare pentru copii și artistă amatoare.
În casa soților Polenov din Sankt Petersburg, unde s-au adunat artiști, profesori universitari, muzicieni, oameni de știință, a domnit o atmosferă intelectuală și artistică, care a contribuit la formarea personalității viitorului artist.
Primele încercări de a înfățișa pe pânză ceea ce au văzut și a lovit imaginația datează de la mijlocul anilor 1850, când familia Polenov a mers la casa din Tsarskoye Selo.
În 1855, Polenovii s-au mutat la Imochentsy, Teritoriul Oloneț, după ce au primit pământ sub împărțirea familiei. Printre natura virgină nordică, tatăl viitorului artist a construit o casă spațioasă pe malul râului Oyat. Aici Vasily s-a familiarizat cu drumul viata taraneascaȘi arta Folk. În 1861-1863 Polenov a studiat la gimnaziul Oloneţ.
De asemenea, opera lui Polenov a reflectat impresiile călătoriilor la moșia bunicii sale din partea mamei sale în provincia Tambov. Ea, fiind fiica celebrului arhitect Nikolai Lvov, după moartea părinților ei a fost crescută în casa lui Gabriel Derzhavin, cunoștea bine poezia rusă și îi plăcea să le spună nepoților ei rusă. povesti din folclorși epopee.
rol decisiv în determinarea drumul vietii Vasily a jucat o întâlnire cu Pavel Chistyakov, care l-a învățat elementele de bază ale picturii și desenului în 1859-1861.
Apoi, Vasily a studiat în același timp la Universitatea din Sankt Petersburg și la Academia de Arte. La absolvire, după ce a finalizat cu succes programul, Polenov a primit o medalie mare de aur și dreptul de a călători în străinătate.
Polenov a vizitat o serie de colecții private de artă la Moscova, Kiev, apoi a mers la Viena, Munchen, Veneția, Florența, Napoli, Roma.
În Italia, a cunoscut un mare industriaș și pasionat iubitor de artă, Savva Ivanovich Mamontov, prietenie cu care a fost de mare importanță în viața lui Polenov.
„Bună simțire pentru oamenii talentați” și el însuși versatil dotat, Mamontov și soția sa Elizaveta Grigorievna, înzestrați și ei cu un suflet sensibil, receptiv la artă și rară bunătate, au constituit în Italia centrul unui fel de cerc artistic. Polenov a devenit aici deosebit de apropiat de Repin.
Aici, în Italia, Polenov s-a îndrăgostit de Marusya Obolenskaya, un participant la multe activități artistice din casa lui Mamontov. Ea a murit subit, după ce s-a îmbolnăvit de rujeolă de la copiii lui Mamontov. În 1873, Polenov, la cimitirul unde a fost înmormântată fata, a pictat schița „Cimitirul cu Chiparoși”, pe care a prezentat-o soției lui Mamontov.
În același an și-a luat o vacanță și s-a întors în Rusia. Timp de două luni a locuit la Imochentsy cu părinții săi.
În toamnă și-a continuat călătoria de afaceri de pensionar la Paris. Şederea sa la Paris a coincis cu primele apariţii ale impresioniştilor. A existat dorința de a „începe totul de la capăt”. Polenov merge în nordul Franței, în Normandia, la mare, în orășelul Veul. Timp de o lună și jumătate din iulie până în septembrie 1874, Polenov a pictat acolo multe peisaje și studii excelente.
În timpul pensionării, Polenov a lucrat și la mai multe schițe pentru diferite subiecte istorice.
Rezumând rezultatele vieții în străinătate, Polenov a ales peisajul dintre tipurile de pictură încercate și testate: istoric, gen, peisaj, marina, portret, animale. gen casnic, determinând că talentul său este cel mai aproape de asta.
Dar în picturile sale ulterioare, se va simți și apropierea de rătăcire (după o călătorie în străinătate, în timp ce se relaxa la Imochentsy, a pictat un portret al povestitorului de epopee Nikita Bogdanov). Participarea în 1876 ca parte a armatei de voluntari rusești la lupta sârbilor pentru eliberarea de sub jugul turc îi va afecta și munca (va scrie mai multe scene de luptă). În 1880, Polenov s-a orientat către creativitatea arhitecturală: a luat parte la proiectarea, construcția și decorarea interioară a bisericii. A realizat o schiță a iconostasului și mai multe tablouri pentru acesta.
În 1881, Polenov a început să lucreze la pictura „Hristos și păcătosul”. Pentru a recrea situația istorică adevărată a evenimentelor legate de viața lui Hristos, Polenov călătorește în Egipt, Siria, Palestina și vizitează Grecia pe parcurs. În timpul călătoriei, a creat multe schițe care au un caracter independent. Ele reflectă percepția individuală a artistului asupra motivelor arhitecturale sau peisagistice, sunt pline de putere emoțională, datorită căreia motivele naturale au dobândit un sunet aproape simbolic. Studiile din 1881-1882 au fost expuse ca o singură colecție la a XIII-a expoziție a Hoinagerilor din 1885.
În iarna anilor 1883-1884, Polenov a locuit la Roma, creând schițe ale evreilor romani. În 1885, în moșia de lângă Podolsk, unde artistul își petrecea verile, a lucrat la un desen cu cărbune pe pânză de dimensiunea unui tablou viitor. Tabloul în sine a fost pictat în perioada 1886-1887 la Moscova, în biroul lui Savva Mamontov din casa de pe Sadovo-Spasskaya.
În paralel cu lucrările de creare a tabloului din 1882, Polenov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, înlocuindu-l pe Savrasov, și a condus clasa până în 1895.
În 1899, Polenov a început să lucreze la o serie de picturi din viața lui Hristos.
A făcut o a doua călătorie în Est. subiectul principal aproape toate picturile ciclului - o atmosferă de armonie într-o țară ideal de frumoasă, armonia relațiilor umane între armonia naturii.
Polenov a căutat să aducă arta și frumusețea în viață, să le prezinte tuturor oamenilor care trăiesc pe planetă. Aceasta l-a unit pe artist cu Savva Mamontov; în 1900, împreună cu acesta, a început să creeze Secția de asistență pentru teatrele de fabrică și sate din cadrul Societății Universităților Populare din Moscova.
În 1908, lucrarea sa la picturile din seria Evangheliei, pe care o considera „opera principală a vieții sale”, a fost finalizată. 58 de picturi ale ciclului au fost expuse la Sankt Petersburg, apoi 64 de picturi au fost expuse la Moscova și alte orașe. Expozițiile au avut un mare succes.
Artistului i-a fost uneori dificil și uneori imposibil să-și transmită gândurile și sentimentele prin intermediul artelor plastice și, în paralel cu lucrarea la o serie de picturi din viața lui Hristos, a lucrat la manuscrisul „Isus din Galileea”. , precum și pe o lucrare literară și științifică - o explicație pentru tabloul „Între profesori”. În perioada de lucru asupra ciclului Evangheliei, a creat compoziții muzicale spirituale - Vecernia și Liturghia.
În 1915, după proiectul lui Polenov, pe Presnya a fost construită o casă pentru o secție de teatre populare cu ateliere de peisaj și costume și o sală de teatru (în 1921 a primit numele de Casa de Educație Teatrală Vasily Dmitrievich Polenov). Artistul a lucrat în secție până la Revoluția din octombrie.
Activitățile educaționale ale lui Polenov sunt legate și de casa sa, construită după propriul proiect pe malul Oka. Soluția compozițional-spațială a casei nu avea analogii cu arhitectura moșie rusească a secolului al XIX-lea. Fiecare dintre interioarele casei este la fel de individual - o cameră portret, o bibliotecă, o sufragerie, un birou, un atelier. Gustul și priceperea artistului, individualitatea sa creativă, estetismul lui au fost investite în decorarea fiecăruia dintre ele, în oricare dintre detaliile sale. Originalitatea interioarelor a fost subliniată de antic instrumente muzicale dintr-o colecție pe care artistul a strâns-o minuțios de-a lungul vieții. Astfel, pictura și arhitectura, muzica și teatrul și artele aplicate au fost îmbinate în casa lui Polenov.
Încă de la început, casa a fost destinată nu numai să găzduiască familia numeroasă a artistului și prietenii și studenții care au venit la el, ci a fost construită ca muzeu și Galerie de artă, unde urmau să fie amplasate colecțiile mai multor generații ale familiei Polenov. Casa trebuia să devină centrul cultural al întregului cartier, un fel de academie populară de arte. Toate echipamentele pentru muzeu (dulapuri, vitrine, rafturi) au fost realizate de meșteri locali după desenele și desenele lui Polenov.
Muzeul a fost deschis vizitatorilor, iar artistului însuși îi plăcea să conducă tururi ale acestuia, prezentând numeroase galerii de artă în care se puteau vedea lucrările lui Polenov din diferiți ani, lucrările prietenilor și studenților săi. După revoluție, Polenov a organizat o serie de cercuri de teatru printre țăranii din Borka și Tarusa. În conac erau organizate în mod regulat spectacole.
Ultimul mare opera artistică Polenov, în vârstă de șaptezeci și șapte de ani, a avut o dioramă - un mic teatru de lumină cu picturi iluminate ale unei călătorii în jurul lumii, pentru a crea, pe care artistul și-a folosit schițele aduse din călătorii în jurul lumii. tari diferite si Rusia. A proiectat și realizat cu propriile mâini o cutie pliabilă portabilă pentru dioramă și a arătat-o el însuși școlilor din zonă.
La Bork, în 1924, Polenov și-a sărbătorit cea de-a optzeci de ani. Aici a venit vestea că i s-a acordat titlul de Artist al Poporului. Vasily Dmitrievich Polenov a murit în 1927.
Textura pânzei, vopselele de înaltă calitate și imprimarea în format mare permit reproducțiilor noastre ale lui Vasily Polenov să fie la fel de bune ca și originalul. Pânza va fi întinsă pe o targă specială, după care poza poate fi înrămată într-o baghetă la alegere.
Această imagine îl caracterizează perfect pe Polenov ca colorist, aici este o întreagă gamă de imagini filozofice timpul nostru trecător. Din acest motiv, acest tablou rezonează în natura sa cu tabloul „Grădina bunicii”, care a fost scris cu un an înainte. Genul acestei lucrări este adesea definit ca „peisaj narativ”. Poza are o poveste de fundal capricioasă. În general, imaginea este o pânză mare, unde artistul și-a adunat toate impresiile. Polenov a fost angajat în pânză chiar înainte de a merge la războiul ruso-turc. Polenov își petrece vara anului 1877 în satul Petrushki de lângă Kiev, aici a fost creată schița, care a devenit baza acestei pânze. Schița a durat până în toamna anului 1878, chiar în acel moment Polenov s-a mutat de la Arbat la periferia Moscovei de atunci, la Khamovniki. Puțin mai târziu, aici s-a stabilit și Lev Tolstoi, după ce a cumpărat un conac în apropiere. Mulți care știu despre ideile lui Tolstoi, care erau atât de pe placul lui Polenov, numesc această coincidență profetică. Dar s-au întâlnit mult mai târziu.
Aici artistul a fost surprins de frumusețea grădinii vechi, aceste impresii s-au reflectat și în imagine. Tabloul a fost expus în 1879 la cea de-a 17-a expoziție itinerantă, publicul a fost încântat. Unul dintre elevii lui Polenov, Levitan, și-a pictat tabloul așa, numindu-l la fel.
Balada timpului
Poduri vechi cu poteca călcată aproape până la alb dau imaginii iazului un sunet nostalgic. Modelul pentru figura unei femei a fost sora artistului, V. D. Hrușciov.
Tradiția academică se face simțită în construcția compozițională a acestei lucrări a lui Polenov.
În conformitate cu acesta, artistul construiește două planuri - spatele, scris mai degrabă „aproximativ”, și fața detaliată.
Nuferii, precum și detaliile coastei, sunt descrise cu mare atenție; aceste imagini cotidiene contrastează cu imaginea solemnă a parcului, care se pierde în afara tabloului.