Artiștilor extremi de avangardă chiar nu l-au plăcut: uh, el a transformat Teatrul de Artă din Moscova într-un teatru comercial. „Patrioții” de pânză nu l-au putut suporta - pentru aproximativ același lucru: că mai presus de orice altceva în lume (chiar și emisiunile de „skrep”) prețuia succesul teatral. Era adorat de întreaga țară uriașă, pestriță, care crede în lucruri diferite și votează diferit. Pentru Schellenberg, pentru Oblomov, pentru Pisica Matroskin și alte zeci de roluri.
S-a născut în Saratov - iar orașul este atât de mândru de asta încât nu numai că l-a ales cetățean de onoare, ci și în timpul vieții sale (cu trei ani în urmă) a ridicat un monument actorului. Anul nașterii 1935 va spune multe oricăruia dintre oamenii noștri: setul include o copilărie militară și un om liber înfometat. Familia locuia într-un apartament comunal, sau mai degrabă în apartamente comunale: camera mamei aparținea unui apartament, camera tatălui altuia și erau în intrări diferite, dar despărțite doar printr-un zid în care locuitorii săpaseră o groapă. În timpul războiului, părinții-medici aproape că nu au apărut la orizont: tatăl a plecat la muncă pe un tren de ambulanță militară, mama a dispărut zile întregi în spitalul din gară. Când s-a încheiat războiul, s-a dovedit că tatăl său avea deja o viață diferită, a părăsit familia - și acest lucru l-a lovit atât de tare pe băiat, încât zeci de ani mai târziu, un adult nu a îndrăznit să-și părăsească familia pentru o altă dragoste. Până când copiii cresc. Compania la care s-a alăturat tipul după război ar fi numită bandă de adolescenți în vremea noastră. Iar Oleg ar fi mers pe coridoarele închisorii dacă nu ar fi fost mama lui, care a hotărât să-l scoată afară cu orice preț, pentru a-l proteja de influențe rele. Clubul de teatru a devenit salvarea mea. De asemenea, a condus la ideea de a studia „pentru a deveni actor” la Moscova.
Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova, unde tânărul actor a fost văzut pentru prima dată ca „ erou pozitiv„, iar apoi i-au recunoscut talentul de comedie (Khlestakov a ajutat foarte mult). Anii cincizeci, începutul timpuriu al „dezghețului”, un sentiment general de impuls liber. Tabakov a fost printre tinerii actori care au creat studioul care s-a transformat în Sovremennik. Acest teatru nu avea deloc să organizeze revoluții estetice – ideea principală era să înlăture pietrificarea stupidă a anilor patruzeci din tradiția vie a Teatrului de Artă. Și în termeni ideologici, nu a existat nicio disidență: tinerii actori (împreună cu colegii lor așezați în public) credeau că problema nu era în ideile comuniste ca atare, ci în implementarea lor proastă. Când tânărul erou al lui Tabakov din filmul „Noisy Day”, bazat pe piesa de teatru, folosește sabia răposatului său tată pentru a dărâma mobilier ceh pe care mama sa le obținuse laborios, acesta este un îndemn de a reveni la idealurile revoluției, renunțând la valori. a vieții burgheze. În acest moment, Oleg coincide complet cu țara, iar țara vorbește prin actor.
Și mai departe - astfel de coincidențe continuă. Chiar acum era idealistul Makar în „Proprietatea republicii” (1971), iar acum Schellenberg, un tip inteligent în slujba Reich-ului (ideea că se poate coopera cu autoritățile, nu există așa ceva, este deja destul de răspândită în 1973) . Iată-l pe Oblomov în 1979, când motivul „emigrației interne” se aude clar în țară, iar una dintre opțiunile sale este emigrarea la clasici, iar alături sunt o mulțime de personaje de comedie minunate (Ludovic al XIII-lea în „Cei trei Muschetari”, și Akaki Ushitsa în „Ah”, vodevil, vodevil” și, bineînțeles, geniala domnișoară Euphemia Andrew din „Mary Poppins”). Escapismul este totul pentru noi. Când țara a început să se schimbe dramatic, iar cinematograful a început simultan să se prăbușească, Tabakov a jucat rolul președintelui Rusiei, primarul New York-ului și mulți alții - dar viața s-a grăbit atât de repede încât filmele nu au putut ține pasul și nu au făcut-o. coincide cu realitatea. De aceea, printre cele mai bune roluri de film ale actorului nu există lucrări din acești ani. Cel mai bun rol al său a început să fie jucat în viață.
În 1978, prima reprezentație a studioului de teatru sub conducerea lui Tabakov a avut loc la subsolul de pe strada Chaplygina, care s-a transformat ulterior într-unul dintre cele mai la modă teatre din Moscova. Dar crearea unui nou teatru a fost permisă oficial abia în 1986 - atunci a început epoca liderului Tabakov. Da, din 1970 până în 1976 (după plecarea la Teatrul de Artă), Tabakov a fost directorul Sovremennik. Dar directorul principal de acolo este un prieten și un coleg, iar repertoriul, desigur, este determinat de ea. În „Tabakerka” a lui Chaplygin, Oleg Tabakov este responsabil pentru tot: pentru afiș, pentru dezvoltarea actorilor, strategie și tactici, reparații și Siguranța privind incendiile. Cu contribuția sa, publicul recunoaște actori precum Serghei Bezrukov, iar directorul artistic este destul de mulțumit de diferențele dintre ele. Principalul lucru este că toți sunt iubiți de public.
Oleg Tabakov în filmul „Război și pace”
1 /11
Din acest moment și până la sfârșitul vieții, strategia liderului Tabakov este de a sprijini acei artiști și regizori pe care publicul îi iubește. Iar cei pe care îi vede îi pot iubi. În 2000, după moartea lui Oleg Efremov, a devenit șeful Muzeului de Artă din Moscova. Teatru Academic numit după Cehov (când Teatrul de Artă din Moscova a fost împărțit în „bărbați” și „femei”, în „Efremovsky” și „Doroninsky” în 1987, Tabakov l-a susținut necondiționat pe Efremov). În 2004, teatrul și-a recăpătat numele anterior: acum este pur și simplu Teatrul de Artă din Moscova, fără „academicismul” zgomotos. Și Tabakov, după ce a preluat un teatru unde s-au vândut mai puțin de jumătate din biletele pentru orice spectacol, aduce rapid vânzările la nouăzeci la sută. Pentru că simte teatrul ca nimeni altul. Și invită o varietate de oameni la muncă - dar mereu de succes.
Are șansa lui. Aici își produce cele mai ambițioase spectacole. Ia cu asalt publicul capitalei. Viitorii lideri ai celor mai mari teatre din Moscova sunt în creștere - Mindaugas Karbauskis (acum șeful Teatrului Mayakovsky), (director artistic al Teatrului Pușkin). Și lui Tabakov îi pot plăcea unele lucruri în munca lor, altele nu (zvonuri despre o confruntare se aud periodic din teatru), dar Tabakov se concentrează doar pe succes. Și nu consideră că este rușinos ca spectacole comerciale simpli să apară în cartea de teatru a Teatrului de Artă din Moscova (cum ar fi „Numărul treisprezece”, regizat de Vladimir Mashkov; comedie, spuneți? Și epuizat timp de 18 ani).
Tabakov manevrează în politică, este prieten cu oameni pro-guvernamentali și pare sută la sută vesel cinic. Dar cinicii nu primesc primul atac de cord la 29 de ani; nu le pasă atât de atent de studenți, chiar și de cei care sunt extrem de îndepărtați în convingerile lor; Nu le permit tinerilor regizori să pună în scenă lucruri care i-ar entuziasma pe „gardienii moralității”. Da, idealistul anilor şaizeci în noul secol a devenit un manager tenace care nu ar visa niciodată să strice mobila. Din nou, complet potrivite cu țara.
După ce a lăsat o mulțime de copii și nepoți (și a luat parte la soarta fiecăruia și s-a îngrijorat pentru fiecare), el nu a lăsat un succesor oficial în teatru. S-a trezit în comă după o operație dentară, adică Oleg Pavlovici nu a avut timp să se gândească la ce se va întâmpla după el. Acum ne putem aștepta la o luptă pentru putere la vârf și la cele mai ciudate declarații din partea personalităților culturale care luptă pentru această poziție. Și când spectacolul acestei bătălii devine complet trist, vom trece în revistă filmele cu Tabakov.
La început a spus că acesta este un examen stomatologic de rutină. Ulterior s-a știut că Tabakov a fost diagnosticat cu sepsis, a fost efectuată o operație, iar medicii au evaluat starea actorului în vârstă de 82 de ani ca fiind gravă. În decembrie, a fost chiar pus într-o comă artificială - acest lucru a fost făcut pentru a ușura sarcina asupra organelor sale, slăbite de lupta împotriva bolii; teatrul a negat însă acest mesaj. Mai târziu, Tabakov și-a recăpătat cunoștința.
Ulterior, știrile despre starea artistului au fost diferite - dar el a rămas încă în spital. Canalul a relatat despre moartea lui Tabakov; aceeași informație a fost confirmată de serviciul de presă al teatrului.
Spectatorii își imaginează întotdeauna artiștii preferați după rolurile lor cele mai recunoscute. Pentru Oleg Tabakov au existat mai multe astfel de roluri. Cineva - cel mai adesea copii - îi cunosc vocea, iar imaginea artistului este amestecată cu imaginea pisicii desenate Matroskin din celebrul serial animat, unii adulți îl amintesc din epicul „Șaptesprezece momente de primăvară” de Lioznova, în care el l-a jucat pe Schellenberg, alții îl imaginează pe Tabakov ca pe un „hoț albastru” „Alhena din Cele douăsprezece scaune. Și pentru unii, el este doar o voce care a citit înregistrarea de basm „Micul cal cocoșat” sau nobilul Ali Baba dintr-un basm audio înregistrat cu poeziile lui Tatyana și eforturile comune ale artiștilor de la Teatrul de Artă din Moscova și Taganka. .
Oleg Tabakov a apărut pentru prima dată pe scenă în Saratov-ul natal, unde a jucat în grupul de teatru al Palatului local al pionierilor și școlarilor; a venit la Moscova după școală pentru a se înscrie la o universitate de teatru, a reușit să treacă examenele de admitere la două deodată - Școala de Teatru de Artă din Moscova și GITIS - și în cele din urmă a ales Școala de Teatru de Artă din Moscova.
Și deja în al treilea an a fost distribuit în filmul „A Tight Knot” (1956, lansat ca „Sasha Enters Life”).
„Primul film s-a dovedit a fi foarte norocos pentru mine”, și-a amintit Tabakov în cartea „Viața mea reală”. — Mikhail Schweitzer, fiind, după părerea mea, unul dintre cei mai importanți regizori ai cinematografiei sovietice, a fost un tradiționalist în sensul minuțiozității, seriozității și fundamentalității pregătirii pentru filmare. A reușit să parcurgă cu mine întreaga linie a lui Nikolai Rostov în romanul „Război și pace”, pentru ca eu să simt amploarea sarcinilor artistice care mi-au stat în fața în stăpânirea rolului lui Sasha Komelev, un băiat dintr-un colectiv. sat fermă.”
Tabakov a acționat în general mult și de bunăvoie.
Începând imediat cu rol principal, a acceptat să lucreze în acele filme în care personajul său a apărut doar într-un episod. „The Motley Case”, „Probationary Period” (adaptare cinematografică a povestii lui Pyotr Nilov despre ancheta penală din anii 1920), „Clear Sky”. Dar este surprinzător că până și scurta ședere a lui Tabakov pe ecran a putut fi amintită de public mult timp.
Au existat și proiecte mari în biografia sa de film timpurie - cum ar fi Nikolai Rostov într-o adaptare cinematografică la scară largă a romanului „Război și pace” sau un ofițer de informații nazist din „Șaptesprezece momente...” (pentru care Andropov l-a mustrat după premieră - „Oleg, e imoral să joci așa”). Sau absolut minunatul rege Ludovic al XIII-lea în filmul „D'Artagnan și cei trei mușchetari”, Alchen în „Cele douăsprezece scaune” de Mark Zakharov sau domnișoara Euphemia Andrew în „Mary Poppins, la revedere!” - unul dintre puținele roluri feminine din cinematografia sovietică interpretate de un actor de sex masculin.
În total, filmografia lui Oleg Tabakov include mai mult de o sută și jumătate de roluri jucate și exprimate în filme, televiziune și desene animate.
Animația sovietică, în principiu, a încercat să ia imagini reale actori vocali - și nu degeaba arată Winnie the Pooh, purcelul arată și Carlson, care locuiește pe acoperiș, arată. Pentru Tabakov, acest alter ego din desene animate a fost Pisica Matroskin din serialul despre locuitorii satului Prostokvashino. Ei bine, ceea ce s-a spus cu o voce sugestivă: „Te înșeli, unchiule Fiodor, mănânci un sandviș...” a căzut de mult și ferm printre oameni, ca și alte fraze - precum „Mustați, labe și coadă. - acestea sunt actele mele!”
Dar cinematograful a rămas pentru Tabakov doar un hobby. S-a găsit cu adevărat în teatru - pentru a lucra în care a studiat la Studio School.
S-a dovedit a fi un constructor de teatru remarcabil și de mic: în 1957 a devenit cel mai tânăr dintre cei șase fondatori ai Teatrului Sovremennik, de unde a venit de la Studioul Tinerilor Actori, creat de Oleg Efremov la Teatrul de Artă din Moscova. Şcoală. Însăși apariția acestui teatru a fost o provocare serioasă în mediul cultural și politic de atunci. Pe scena sa, Tabakov și-a făcut debutul ca actor de teatru - în rolul studentului Misha în celebra piesă „Forever Alive” bazată pe piesa. În 1970, a plecat să conducă Teatrul de Artă din Moscova - iar Tabakov nu i-a fost frică să devină directorul Sovremennik, sprijinindu-l ca director artistic. Veteranii teatrului își amintesc cu amabilitate mandatul în acest post - cu toate acestea, treisprezece ani mai târziu, a părăsit Sovremennik și s-a mutat la trupa Teatrului de Artă din Moscova ca artist.
În 1987, în timpul diviziei Teatrului de Artă din Moscova, Tabakov l-a sprijinit din nou pe Efremov, de la care a preluat conducerea principalei scene dramatice a țării în 2000.
Dar înainte de asta a existat și „Tabakerka” - un teatru de studio, care de-a lungul anilor de viață a devenit un element indispensabil și necesar al vieții teatrale de la Moscova. După ce și-a părăsit postul de director la Sovremennik, în 1977, Tabakov a preluat un fost depozit de cărbune de pe strada Chaplygina. Împreună cu cursul de actorie Gitis, la care a fost maestru, a făcut curățenie și renovat localul abandonat. Prima premieră a fost piesa „În primăvară mă voi întoarce la tine” bazată pe piesa unui reprezentant al generației „tânăr și supărat”. Site-ul nu a primit statutul oficial de mult timp, dar absolvenții cursului lui Tabakov au continuat să se adune noaptea în „Tabakerka”; de fapt, site-ul a funcționat multă vreme ca un studio de amatori în care au jucat adevărați profesioniști.
„Tabakerka” a primit statutul oficial în 1986 - a anunțat crearea a trei studiouri de teatru din Moscova, dintre care unul a fost Teatrul Oleg Tabakov.
Cu toate acestea, ultimul - și cel mai semnificativ - șantier de construcție pentru Tabakov a fost Teatrul de Artă din Moscova. Simplul fapt că, după ce a condus teatrul în 2000, l-a readus la numele său anterior - dat sub Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko - spune multe. Oleg Tabakov, în câțiva ani, a reconstruit opera gigantului teatral în descompunere într-un mod complet. Metoda noua. De fapt, Tabakov a transformat Teatrul de Artă Efremov Moscova într-un fel de supermarket teatral. În aceeași seară s-ar putea viziona aici, de exemplu, comedia de succes „Numărul 13” de Ray Cooney, „Playing the Victim” de frații Presnyakov sau producții experimentale bazate pe piesele câștigătorilor de ieri ai competiției Lyubimovka.
Era in continua cautare...
a venit să vadă artiști noi în micile teatre independente care apar la Moscova și apoi i-a atras în trupa Teatrului de Artă din Moscova. Am citit cu voracitate o nouă dramă. Era în mod deschis interesat de regizorii tineri - în anii 2000, i-a dat de fapt carte albă lui Kirill Serebrennikov să lucreze. În anii 2010 - Konstantin Bogolomov. Deja conștient de boala maestrului, Bogomolov a montat în sezonul trecut piesa de ofertă „Jubileea bijutierului”.
Producțiile „La revedere Mowgli!” au devenit celebre. bazat pe opera lui Rudyard Kipling și „Two Arrows” bazat pe piesa lui Alexander Volodin. Alte producții includ „Povestea unui consilier titular”, „Pressed”, „Jacques the Fatalist”, „The Passion of Barbara”.
În 1980, Tabakov a fost forțat să desființeze trupa. În același timp, a urmat un al doilea curs de actorie la GITIS, unde Marina Zudina și
Nadezhda Timokhina, Galina Churilova, Sergey Belyaev, Alexey Serebryakov, Sergey Shkalikov, Alexander Mokhov, Evdokia Germanova. În scurt timp, repetițiile și spectacolele au fost reluate la subsol. Au avut loc premierele studențești ale pieselor „Lark” și „Crazy Jourdain”. În același timp, Alexander Galin a scris piesa „Acoperiș” special pentru studio.
La 1 martie 1987, teatrul de studio a fost deschis oficial cu piesa „Fotliul” bazată pe povestea lui Yuri Polyakov „O urgență regională”.
De-a lungul anilor, trupa de teatru a fost completată de elevii lui Oleg Tabakov de la Școala de Teatru de Artă din Moscova, al cărei rector a devenit în 1985.
În 1990, Roman Kuznechenko, Serghei Shentalinsky, precum și Vladimir Mashkov și Evgeny Mironov au venit la teatru.
În anii 1990, Mashkov s-a remarcat și ca regizor, prezentând publicului în 1993 „Pasiunea lui Bumbarash”, iar în 1994 „Numărul mortal”. Spectacolele au prezentat studenți de la Școala de Teatru de Artă din Moscova Serghei Bezrukov, Vitali Egorov, Serghei Ugryumov, Dmitri Brodetsky, care la absolvire au fost acceptați în trupă și au devenit rapid solicitați. La teatru au venit și Marianne Schultz și franțuzoaica Camille Cayol.
Lansările lui Oleg Tabakov din 1998 și 2002 au completat trupa cu actori Denis Nikiforov, Alexey Usoltsev, Olga Krasko, Alena Lapteva, Yana Sexte și Alexander Fisenko.
Din 1987, directorul artistic a invitat să lucreze în teatru nu numai artiști cu experiență, precum Alexei Zolotnitsky, Olga Blok-Mirimskaya, Alexander Vorobyov, Pavel Ilyin, Ivan Shibanov, Evgeny Miller sau Rosa Khairullina, ci și pe cei foarte tineri care au tocmai a absolvit universitățile de teatru: Andrey Fomin, Vyacheslav Cepurchenko, Anna Chipovskaya.
Realizările teatrului sunt asociate cu producțiile regizorilor Valery Fokin („Mai mult Van Gogh...”), Evgeniy Kamenkovich („Butoiile supraaprovizionate”, „Artă”, „Scrisori de dragoste”), Kama Ginkas („Camera râsului”) , Adolf Shapiro („La adâncime”, „Ultimul”), Andrey Zhitinkin („Psiho”, „Cartierul vechi”, „Confesiunile unui aventurier Felix Krul”, „Un soț ideal”).
În 2001-2007, directorul cu normă întreagă al teatrului a fost Mindaugas Karbauskis, ale cărui spectacole „When I Was Dying”, „Tale of the Seven Hanging Men” și „Tale of Happy Moscow” au câștigat „Golden Mask” și „Crystal”. premii Turandot”.
Premiul „Mască de aur” a fost acordat piesei „Camera râsului” de Kama Ginkas, iar „Crystal Turandot” a fost acordat producției „Deadly Number” de Vladimir Mashkov, „More Van Gogh...” de Valery Fokin.
Spectacolele din teatrul de la subsol au mai fost organizate de Alexander Marin („Idiotul”, „Sublimarea iubirii”, „Omul de nisip”, „Arcadia”) și Alexander Mokhov („O păpușă pentru mireasă”, „Lady Macbeth din Mtsensk”). .
Pentru spectacolele lor în spectacolele teatrului, Premiul de Stat al Federației Ruse a fost acordat actorilor Olga Yakovleva, Evgeny Mironov, Serghei Bezrukov, Andrei Smolyakov, iar premiile de teatru „Masca de aur” și „Crystal Turandot” au fost acordate actrițelor Olga Yakovleva și Irina Pegova.
Pe lângă orașele rusești, spectacolele teatrului au fost prezentate în Ungaria, Germania, Israel, Italia, Canada, SUA, Franța, Cehia și Japonia.
În septembrie 2016, a avut loc teatrul - „Scena pe Sukharevskaya”, unde a avut loc premiera „Tăcerea marinarilor” de Alexander Galich, în regia lui Oleg Tabakov.
Printre premierele de teatru anii recenti— „În așteptarea barbarilor” după romanul lui John Maxwell Coetzee, „Epiphanian Locks” după proza lui Andrei Platonov, „Oglinda peste patul căsătoriei” după piesa lui Woody Allen, „Steaua fără nume” bazată pe pe piesa lui Mihai Sebastianu, „Furtuna. Variaţiuni” după piesa lui William Shakespeare etc.
Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor de la RIA Novosti și a surselor deschise
Varianta pe scenă a romanului „As I Lay Dying” (2h30m)
W. Faulkner
Director: Mindaugas Karbauskis
Addie Bundren: Evdokia Germanova
Anse Bundren: Serghei Belyaev
Bani gheata: Alexei Usolțev
draga: Andrei Savostianov
Iulie: Alexey Komashko
Dewey Dell: Yana Sexte
Vardaman: Alexandru Iățenko
Cora Tull: Polina Medvedeva
Vernon Tull: Mihail Homiakov
Yula: Iana Esipovich
Kat: Alena Lapteva
Peabody: Pavel Ilyin
Armstead: Alexandru Vorobiev
Whitfield: Roman Kuznecenko
Moseley: Alexei Zolotnitsky
Doamna Bundren: Luiza Khusnutdinova
si altii S 23.12.2008
Nu există date pentru această reprezentație.
Vă rugăm să rețineți că teatrul poate redenumi spectacolul, iar unele întreprinderi uneori închiriază spectacole altora.
Pentru a fi complet sigur că performanța nu este activată, utilizați căutarea performanței.
Recenzie despre „Afisha”:
Aventurile dureroase ale defunctei Addie (Evdokia Germanova), pe care proștii membri ai familiei ei nu o pot opri, sunt atât o clownerie ciudată, cât și o pildă filosofică. Îndeplinind voința defunctului, văduvul și copiii, săracii din sudul american de la sfârșitul anilor 20, duc sicriul într-un cimitir la patruzeci de mile de satul lor natal. Pe drum, fie îl aruncă în râu, fie îl scot, carbonizat, dintr-un hambar în flăcări. Și în nouă zile drumurile, de fapt, își trăiesc viața stupidă, inestetică. Un fiu va înnebuni, altul va merge la închisoare, al treilea va deveni infirm - și fără a-și întrerupe călătoria, va fi așezat direct pe capacul sicriului mamei sale. Fiica va descoperi că este însărcinată, iar tatăl își va găsi o nouă soție și, pentru a sărbători, își va introduce dinți. Defuncta Addie, cu o pernă albă de sicriu lipită de ceafă, îi va privi cu blândețe, stând pe margine sau așezându-se în liniște lângă ei. Morții noștri sunt cu noi. Păstrați-o simplu, moartea nu este atât de înfricoșătoare pe cât pare. Prin urmare, nu există nici un sâmbure de patos în performanță. Regizorul a stabilit sarcina - fără sentimentalism. Actorii o urmăresc întocmai. Iar rezultatul este un nod în gât, râs printre lacrimi. Și „Golden Mask” pentru cea mai bună performanță din 2004.
Regizat de M. Karbauskis. Artist M. Mitrofanova. Creatoare de costume S. Kalinina.
Elena Aleshina
Participarea la spectacol: 
La Moscova, după o lungă boală, la vârsta de 82 de ani, a murit actorul de teatru și film rus și sovietic, Artistul Poporului, laureat al Premiului de Stat al URSS Oleg Tabakov.
Acest lucru a fost raportat de serviciul de presă al Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, al cărui director artistic a fost artistul.
Spitalizarea lui Tabakov a devenit cunoscută pe 27 noiembrie - artistul a fost dus la Spitalul Primului Oraș cu un diagnostic de sepsis. Din cauza infecției, multe boli cronice ale actorului s-au agravat.
Înainte de Anul Nou, presa a relatat că medicii l-au pus pe Tabakov într-o comă artificială pentru a reduce povara asupra corpului slăbit de boală. În ciuda unor stabilizări, starea de sănătate a artistului a rămas gravă. S-a remarcat ulterior că actorul și-a recăpătat cunoștința, dar nu a recunoscut pe nimeni.
Tabakov s-a născut la Saratov la 17 august 1935. În 1953 a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde a fost printre cei mai buni studenți. Cunoscut ca unul dintre fondatorii Teatrului Sovremennik. Artistul a câștigat dragostea publicului, devenind celebru pentru numeroasele sale roluri în teatru și cinema. Imaginile sale au devenit celebre în filme precum „Războiul și pacea”, „Șaptesprezece momente de primăvară”, „Cele douăsprezece scaune”. De asemenea, Tabakov a exprimat vocea pisicii Matroskin în desenele animate „Trei din Prostokvashino” și „Vacanță în Prostokvashino”.
La Teatrul de Artă din Moscova. Lui Cehov i s-a spus că evenimentul tragic a avut loc luni după-amiază. Personalul teatrului, în ciuda faptului că Oleg Pavlovici a fost în spital mai mult de trei luni, toți au crezut devreme în puterea corpului său. Spectacolele de astăzi la teatru au fost anulate.
X cod HTML
Oleg Tabakov a murit. Actor și regizor preferat al filmului „Snuffbox” - Oleg Tabakov a murit la vârsta de 83 de ani
ÎNTRE TIMP
Cauza morții lui Oleg Tabakov: inima actorului s-a oprit, incapabil să facă față inflamației
Din 27 noiembrie, Oleg Tabakov se afla la primul spital orășenesc. Informațiile despre bunăstarea lui au venit contradictorii. Chiar și fiii săi Anton și Pavel, luptându-se cu jurnaliştii, au spus lucruri diferite. Una este că tatăl are pneumonie, cealaltă este că are probleme cu dinții. Apoi a apărut o explicație mai clară: în urmă cu șase luni, Oleg Pavlovici a primit implanturi dentare, ceea ce era riscant la o vârstă atât de respectabilă. Dar operația a fost efectuată de medici de încredere, dovediți. Se spune că nu la Moscova, dar nici în străinătate, ci într-unul din orașele rusești
CONDOLEANTE
Ivan Krasko - despre moartea lui Oleg Tabakov: întreaga sa viață a fost o ispravă
Artistul popular al URSS Oleg Tabakov a murit la Moscova la vârsta de 83 de ani. Potrivit presei, directorul a fost recent în comă indusă. Medicii l-au pus în această stare pentru a reduce stresul asupra corpului său. ()
Vladimir Menshov: L-am admirat pe Oleg Tabakov din primul minut în care l-am văzut
Artist al Poporului din Rusia, actor, regizor, profesor și director al Teatrului de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov" și "Snuffboxes" au murit la vârsta de 83 de ani. Oleg Tabakov a fost o adevărată greutate grea în lumea artei. Era grozav în tot ceea ce era implicat. ()
Yuri Mamin: „Tabakov este unul dintre vârfurile actoriei. Și nu sunt multe vârfuri"
Moartea lui Oleg Tabakov, care a murit astăzi după o lungă boală la vârsta de 83 de ani, a fost o lovitură. Comunitatea de teatru din Sankt Petersburg este în doliu. ()
Kadyrov la moartea lui Oleg Tabakov: a fost cunoscut și iubit de mai multe generații Ramzan Kadyrov s-a alăturat celor care deplâng moartea actorului, regizorului și director artistic Teatrul de Artă din Moscova, numit după Cehov, marele Oleg Tabakov. Uriașa pierdere a întristat și a atins inima liderului cecen. A scris despre asta pe Telegram. - Era cunoscut și iubit de mai multe generații de cetățeni Uniunea Sovietică si Rusia. Oleg Pavlovici a fost Artistul Poporului al URSS, laureat al unor premii prestigioase și premii de stat. A crescut o întreagă galaxie de actori talentați
Oleg Grigoriev, șef adjunct al Agenției Federale pentru Presă și Comunicații de Masă:
„Trist și amar. Un om cu un farmec și un talent fără margini. Este ca și cum o bucată din sufletul meu ar fi fost smulsă.”
Regizor Nikita Mikhalkov: Oleg Tabakov ar putea transforma orice material într-o operă de artă
Un mare artist a murit. Un bărbat pentru care profesia de actor a fost o parte integrantă și majoră a vieții sale, un om cu o capacitate incredibilă de a transforma orice material într-o operă de artă de cea mai înaltă clasă. Fie că este vorba de băiatul din filmul „Noisy Day” sau Ilya Ilyich Oblomov din „Câteva zile din viața lui I.I. Oblomov”, sau Walter Schellenberg în „17 momente de primăvară”. Tabakov a fost unul dintre acei puțini oameni, când îi vezi, simți imediat individualitatea lor uimitoare, unică. Dar, cel mai important, el a știut să nu doar stăpânească ceea ce i-a dat Dumnezeu, ci și să împărtășească și să învețe abilitățile altora. Există nenumărați artiști minunați cu un nume și un istoric uriaș în teatrul și cinematograful intern, calea pentru care a fost deschisă de Oleg Tabakov. Ei spun: „Nimeni nu este de neînlocuit”. Poate că în unele domenii ale vieții acest lucru este adevărat, dar în acest caz particular nu îmi pot imagina cine ar putea ocupa nișa pe care Oleg Pavlovich Tabakov a ocupat-o de-a lungul vieții sale în arta noastră. O planetă întreagă a dispărut, dar sunt sigur că lumina ei va lumina calea pentru mult timp pentru cei care vor să facă munca căreia Tabakov și-a dedicat întreaga viață.
Dupak Nikolai Lukyanovich, fost director al Teatrului Taganka:
Tabakov a plecat! Acest lucru nu poate fi adevărat. Băiat! Eu am o sută - el are optzeci și doi, ar trebui să trăiască și să trăiască. Îmi amintesc că l-am văzut pentru prima dată în 1960. Un băiat răutăcios și fermecător a cerut să meargă la Teatrul Taganka pentru a vedea un spectacol. Desigur, l-am lăsat mereu să intre. Cum altfel? Cine ar putea rezista farmecului lui? Tabakov avea multe talente, dar calitatea sa principală și de neîntrecut a fost farmecul. Era atât de multă lumină și energie în el, de parcă soarele ar fi strălucit din interior, de parcă toate principiile umane s-ar fi contopit în el.
Îmi amintesc și cum Sovremennik a venit să mă felicite de ziua mea. „Tu ești Dupaka pentru noi, iar noi suntem Tabaka pentru tine”, au spus actorii și au scos cutia de haine în care stătea Tabakov.
Avea totul și totul s-a rezolvat pentru el. Eram în teatrul lui și am fost fericit când s-au deschis. Dar era un singur lucru care nu mi-a plăcut. De ce, la deschiderea Teatrului de Artă din Moscova, a îndepărtat placa cu numele fondatorilor: Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Am vrut să mă întorc la el și să-i spun totul. Oleg, bine, te înșeli... N-am avut timp. Nu am spus.
Pentru mine și pentru Rusia, pentru lume, este o persoană remarcabilă. Ultimul dintre mohicani, ultimul actor, regizor, lider sovietic. A fost un profesionist în tot ceea ce a întreprins. Să te odihnești în pace, băiete, omul meu strălucitor.
Văduva lui Voznesensky: Eram sigur că va fi cu mine, cel puțin cât voi fi în viață
Un apel de la Komsomolskaya Pravda a găsit-o pe Zoya Boguslavskaya, văduva poetului Andrei Voznesensky, în cabinetul medicului. Femeia nu și-a putut reține suspinele.
Eram sigur că va trăi. Cel puțin cât sunt în viață”, a spus Boguslavskaya.
Au fost legați de Tabakov nu doar prin cooperare. Oleg Pavlovich a fost un prieten de familie. La un moment dat, Boguslavskaya i-a dedicat lui Tabakov unul dintre eseurile sale, „Regele și clovnul”. Tabakov a iubit și apreciat poezia lui Andrei Voznesensky, iar după moartea poetului l-a ajutat pe Boguslavskaya în activitatea Fundației Andrei Voznesensky.
Acum câteva zile, m-a consolat Konstantin Bogomolov. El a spus, veți vedea, Oleg Pavlovich nu numai că va supraviețui, ci va urca și pe scenă. Nu prea credeam că va urca pe scenă. Dar am sperat că va trăi. Știu că toți am sperat. Marina Zudina nu a plecat de lângă el”, a recunoscut femeia.
De dragul înmormântării prietenei sale, care va avea loc joi, ea a refuzat să călătorească în străinătate pentru tratament.
Unii îl compară cu pisica Matroskin, alții cu Oblomov. Acest rol din filmul lui Mikhalkov a fost o capodopera de actorie, deși în viață Oleg Pavlovich a fost complet lipsit de trăsăturile lui Oblomov... A realizat atât de multe. A făcut atât de multe... Vedeți, Oleg Pavlovici credea că activitatea înmulțește bunătatea. Cel puțin așa a fost și în cazul lui. Scuze, nu pot vorbi mai departe. Rănit.
Lyudmila Petrushevskaya: Pentru mine, Tabakov va rămâne pentru totdeauna un bucătar care strănută
Un mare actor, un regizor minunat și ce regizor a fost - nu există alții ca el. Desigur, el va rămâne în memoria oamenilor ca Matroskin the Cat. Intonație magnifică, magică. Și în memoria mea - toate rolurile din tânărul Sovremennik. Chiar nu suport teatrul, dar l-am urmărit, Tabakova. Îmi amintesc rolul său fără cuvinte ca Bucătarul din Regele gol. Bunul Dumnezeu, „The Naked King”, unde jucau doar vedete și era foarte tânăr, nu era pierdut. Îmi amintesc că am stat peste o farfurie cu plăcinte și am strănutat cu disperare. Da, mi-au spus că vin cu ceva nou pentru fiecare spectacol. A fost un joc fericit. Îi sunt recunoscător pentru faptul că împreună cu el piesa „El este în Argentina” a fost pusă în scenă de regizorul Dmitri Brusnikin. În această reprezentație a jucat minunata Marina Golub; ea a murit la o săptămână după premieră. Apoi, această performanță a durat patru ani, nu erau bilete disponibile, iar spectacolul a primit chiar și Premiul Oleg Tabakov.
De fiecare dată când îl întâlnim undeva la o masă tip bufet, Tabakov spunea: hai să jucăm piesa. Dar nimic altceva nu a mers. Totul este caracterul meu. Odată a început să-mi vorbească pe nume. Și l-am numit „Lelik” pentru asta. Nu-mi place când oamenii îmi spun „pe tine”. Aici s-a încheiat comunicarea noastră. Ei bine, am caracter. Are un obicei... Oleg Pavlovici a condus o echipă imensă, avea o cantitate mare treburile în care era responsabil și apoi l-am mustrat...
Asta e ciudat. Cu o zi înainte să plece, am postat o poezie pe Facebook. să fie acum în memoria lui Oleg Tabakov.
În viață numai atunci
Înțelegi totul
Când există deja un nod în gât.
Este atât de greu de găsit
Pierzi atât de repede
Asta e legea
VEZI GALERIA FOTO
OPINIE
Oleg Tabakov: darul farmecului fără sfârșit
Denis KORSAKOV
Se știe de mult că Oleg Pavlovich nu se simte foarte bine. În 2014, a venit la Kinotavr - au arătat „Star”, un film de Anna Melikyan, în care fiul său Pavel a jucat primul său rol important în film. A apărut la deschidere, a slăbit, a slăbit mult - și apoi aproape niciodată nu a apărut în public: au spus că nu și-a părăsit camera pentru că se simțea foarte rău în înfundarea Sociului. ()