Atelierul P. Fomenko. Rapoarte de performanta. Maxim Gorki - barbarii sunt ocupați în piesă

O lga Mikhailovna Ostroumova - actriță de teatru și film, Artista Populară a Federației Ruse (1993). S-a născut pe 21 septembrie 1947. A studiat la GITIS numită după Lunacharsky (1966–1970). După absolvire, a intrat în Teatrul pentru tineri spectatori din Moscova.

În 1973, Olga Ostroumova a părăsit trupa Teatrului Tineretului și s-a mutat la Teatrul de pe Malaya Bronnaya, unde a debutat ca Anya în „My Way”, după piesa lui R. Ibragimbekov. Olga Mikhailovna își explică tranziția la Teatrul din Malaya Bronnaya după cum urmează: „Unul dintre profesorii mei, Pavel Chomsky, a părăsit Teatrul Tineretului, Yuri Aleksandrovich Zavadsky l-a invitat la Teatrul Consiliului Municipal din Moscova. Odată cu plecarea sa, a început o altă politică de repertoriu. Și Andryusha Martynov, de asemenea coleg de clasă și partener în Zorya, m-a ademenit la Bronnaya. Pe Bronnaya, directorul principal a fost Alexander Leonidovich Dunaev, Dumnezeu să-i odihnească sufletul, m-a iubit foarte mult. Persoană drăguță. Am jucat cu el clasicele: în Barbari, Lupi și oi, Filisteni și alte spectacole. Și partenerii mei au fost minunați.”

Fragment din articol de Yu.N. Chirva din colecția „Teatrul și Drama Rusă a Revoluției din 1905-1907” (1987):

„Revoluția din 1905 a ridicat într-un mod nou problema vieții de zi cu zi, a puterii vieții de zi cu zi, a bazelor încă puternice ale „regatului întunecat”, a cărui moarte simboliștii au proclamat-o cu voce tare. Și în mod firesc a adus la viață o serie de lucrări care au reînviat și reinterpretat această problemă.<...>

„Barbarii” din literatura științifică au fost comparați de mult timp și pe bună dreptate cu piesele lui Ostrovsky, cu ale lui „ regat întunecat". Această juxtapunere poate oferi într-adevăr multe pentru a caracteriza modul de viață care este descris în piesa lui Gorki. În imaginea desenată de scriitor există și absurdități amuzante, detalii amuzante, dar principalul lucru în ea este încă dezvăluirea cruzimii, tirania arogantă a unora și sclavia tăcută, subordonarea abătută a altora. Aceasta este o lume lipsită de interese spirituale, de relații umane între ele.<...>

Fragment din articolul „Piesă de teatru „Barbari” de M. Gorki” din lucrările colectate ale lui A.V. Lunacharsky, volumul 2 „Critica literară. Critică. Estetica "(1964):

„Deasupra „Rusia de paie” rurală întinsă la nesfârșit, a crescut de mult un oraș mic „Rusia de lemn”.<...>Este foarte greu de înțeles ce face un mic oraș rusesc de provincie.<...>Toată lumea din aceste orașe se plictisește insuportabil.<...>

S-ar părea, ce ar putea fi interesant în acești oameni mizerabili și răi, plictisitori, proști și nu de la sine strică pe oamenii epuizați? Între timp, aici sunt o mulțime de lucruri interesante, chiar dacă luăm toate aceste personaje provinciale, indiferent de ciocnirea lor cu viața mare. La urma urmei, aici, ca peste tot, oamenii tânjesc la fericire, onoare și iubire, doar că ei nu au nicio idee corectă despre ce sunt binecuvântările vieții, ce modalități de a merge la ei.
În centrul filistinului urban, în piesa lui Gorki, stă primarul de şaizeci de ani din Redozubov. Aceasta este o natură imperioasă a construcției de case.

În înfățișarea exterioară și interioară, el seamănă cu mulți regi și conducători. Îmbrăcați-l pe Vasily Ivanovich în haine largi violet și fă-l un doge venețian de la un primar de district - ar fi, poate, chiar un doge minunat. Are multă voință neclintită, autoritate impresionantă, abilitatea de a guverna, un abis al stimei de sine; și toate acestea au luat forme deopotrivă comice și dureroase.<...>

Cât de ridicolă este această Nadezhda Polikarpovna Monakhova, care crede că ducesele și aristocrații poartă mereu roșu, care nu citește decât romane pompoase urâte și vorbește doar despre dragoste, astfel încât bătrâna locală se rușinează de prostia ei. Între timp, această imagine foarte reală, destul de posibilă în orice loc îndepărtat, cu orice atitudine profundă față de ea, se dovedește a fi atât de pură, de înaltă, chiar solemnă, încât nu știu ce altă imagine în dramaturgie. anii recenti Aș putea pune următorul.<...>

Iron Russia adoră să elimine tot ce este mai mult sau mai puțin valoros din cel de lemn. Odată cu apariția ei, Nadezhda a crescut în preț, orizonturile s-au deschis înaintea ei. Inginerul Tsyganov l-ar fi pus în mișcare cu bucurie, nu ar fi regretat că și-a aruncat miile de dolari într-o mare bătaie la Paris cu o „femeie magnet”. Strălucirea capitalei lumii, o viață bogată și aventuroasă, aerul fierbinte al aceleiași romanțe din înalta societate la care Nadejda a visat atât de mult - poate accepta toate acestea acum și nu ia nimic din toate acestea și preferă chiar și moartea, pentru că ea are nevoie doar de iubire, iar dragostea are nevoie de un erou.

Atât ea, cât și alții l-au văzut pe acest erou în figura eroică a Rusiei de fier, în reprezentantul energiei industriale, un nativ al poporului, un inginer cuceritor - Cherkun cu părul roșu. Acest domn sparge energic Rusia de lemn, răstoarnă cu ușurință atât stâlpii de piatră, cât și temeliile spirituale ale culturii Redozub.<...>El este intoxicat de procesul de muncă extinsă, procesul de distrugere, procesul de creare a colosalului fier Moloch.

Dacă „speranțele” trăiesc în adâncurile Rusiei de lemn, atunci eroilor erei viitoare a aburului și a oțelului nu le este dat să le îndeplinească. M. Gorki a menționat și forțele pe care Țiganovii și patronii lor le creează alături, despre „distrugătorii” de alt tip, despre distrugătorii conștienți în numele viitoarei epoci de aur, în numele creativității viitoare. Dar până acum aceștia sunt muguri slabi și incerti. Studentul Lukin are mereu pe buze un zâmbet răutăcios și batjocoritor și vorbește doar cu ironie, chiar și atunci când „prevădește”. El nu crede cu adevărat în propriile forțe și, convingându-l pe fata talentată Katya să părăsească casa Redozubovsky pentru orașele mari, îi este frică să-i promită ceva cert; singurul lucru pe care i-l garantează este că „va fi măcar ceva de amintit tinerețea”.<...>

Se poate reproșa lui Gorki faptul că în mohorâta lui imagine de ansamblu nu există figuri mai strălucitoare și mai precise decât Lukin și Katya. Cred, totuși, că este imposibil să ceri de la fiecare dramă să fie o întreagă mică enciclopedie a modernului viata sociala. Dramaturgul a făcut o treabă bună concentrându-ne toată atenția asupra ciocnirii Rusiei de lemn cu Rusia de fier, asupra agoniei acestui proces, asupra nesatisfăcătorului său profund general.<...>

Publicat prima dată în jurnalul „Vestnik Zhizn”, 1906, nr. 2, 10 aprilie, sub titlul „Barbari” (piesă nouă de M. Gorki), sub pseudonimul A. Levy.

Piesa „Barbari” a fost scrisă de M. Gorki în vara anului 1905 și a fost publicată pentru prima dată în cartea Colecția Asociației de Cunoaștere pentru 1906. a noua, Sankt Petersburg. 1906. Lunacharsky a folosit acest text la redactarea articolului.

Publicat conform textului culegerii „Studii critice”.

Pe teritoriul rural „Rusia de paie”, un oraș mic „Rusia de lemn” a crescut de mult, mult timp. A crescut într-o țară bolnavă, cu niște furunculi și vezicule. Eroul poveștii lui Cehov „Viața mea” spune: „Pavlovo face castele, Kimry face cizme, dar ceea ce face orașul nostru, nu am putut înțelege niciodată”. Este chiar greu de înțeles ce face un mic oraș rusesc de județ. Este doar un centru minuscul, dar dureros, de dublă exploatare urâtă. Acumularea primitivă crudă și încordată are loc în ea în cele mai dezgustătoare forme. Necruțători și temeinic beau, transpira, parcă în spatele unui samovar, sucuri a zeci de mii de țărani sărăciți, sălbatici. Micii capitaliști se nasc aici, iar capitalul lor, aducând mare rău, nu aduc deloc beneficiul relativ care face capitalul valoare istorică. Tot felul de funcționari se înghesuie în astfel de orașe, tentacule mici și subțiri, care apoi se contopesc în lacomul sânge provincie al unei caracatițe mari din toată Rusia.

Toată lumea din aceste orașe se plictisește insuportabil. Desfrânarea goală, adulterul de slăbănog, beție bețivă, cărți și chiar, poate, vreun meloman, neavând ce face, își vor asuma grea sarcină de a-i învăța pe pompierii morse să joace „în plină desfășurare” pe țevi.

S-ar părea, ce ar putea fi interesant în acești oameni mizerabili și răi, plictisitori, proști și nu de la sine strică pe oamenii epuizați? Între timp, aici sunt o mulțime de lucruri interesante, chiar dacă luăm toate aceste personaje provinciale, indiferent de ciocnirea lor cu viața mare. Toate aberațiile personalității umane sunt interesante aici. La urma urmei, aici, ca peste tot, oamenii tânjesc după fericire, onoare și iubire, doar că ei nu au nicio idee corectă despre care sunt binecuvântările vieții, ce modalități de a merge la ei.

Între oameni de calibru mediu întâlniți aici și oameni mari. Dar orasul de judet totul macină: oamenii obișnuiți de aici par ticăloși și pitic, iar oamenii mari arată ca niște excentrici ridicoli. Este imposibil să nu râzi de „fauna” județului, dar în spatele exemplarelor sale caricaturale se vede adâncul și, aș spune, curat tragedia este infinit mai instructivă,

În centrul filistinului urban, în piesa lui Gorki, stă primarul de şaizeci de ani din Redozubov. Aceasta este o natură imperioasă a construcției de case.

„Un bărbat, îndrăznesc să spun, este crud: a bătut o soție într-un sicriu, cealaltă a fugit la o mănăstire, un fiu umblă ca un prost, celălalt a dispărut fără urmă...”

Și totuși, acest fanatism coexistă în el cu o dragoste fierbinte pentru aceiași copii. În atmosfera unui oraș mic, Vasily Ivanovich și-a creat iluzia că el cu adevărat o persoana, mai mult, deținătorul unor fundații foarte importante și respectabile. Dar „Rusia de fier”, Rusia capitalistă pe scară largă, a lovit cu degetul său de oțel pereții de lemn ai caselor prăfuite, în inimile schilodite ale oamenilor mucegăiți și toată măreția lui Redozubov s-a prăbușit. Să se adapteze, să se umilească, așa cum face vulgarul Pritykin, Redozubov nu poate. A rezistat „farmazonelor” de neînțeles care au adus în colțul lui un șuvoi de aer rece neobișnuit, iar autoritatea i s-a prăbușit - nu l-au speriat deloc, l-au umilit și, în cele din urmă, i-au luat ultimii copii și i-a rupt. jos, era confuz, el, cu lacrimi de cea mai adevarata durere isi da drumul fiicei, pana la urma s-a dovedit a fi doar o persoana nefericita, si toata bogatia incontestabila si fosta boierime din Vechiul Testament a firii sale, de desigur, nu l-a ajutat.

Dar sunt oameni încăpățânați, încăpățânați, oameni de onoare prin excelență, cariatide groase și solide, care pot ține direct și mândru pe umerii lor un întreg sistem de idei, credințe și acțiuni, nu o forță impresionantă, nu frumoasă? Chestia este că aceste cariatide mândre susțin: în Rusia de lemn susțin un munte de gunoaie inutile.

Cât de ridicolă este această Nadezhda Polikarpovna Monakhova, care crede că ducesele și aristocrații poartă mereu roșu, care nu citește decât romane pompoase urâte și vorbește doar despre dragoste, astfel încât bătrâna locală se rușinează de prostia ei. Între timp, această imagine foarte reală, destul de posibilă în orice loc îndepărtat, cu orice atitudine profundă față de ea, se dovedește a fi atât de pură, de înaltă, chiar solemnă, încât nu știu ce altă imagine din dramaturgia ultimilor ani aș putea. puse una lângă alta.

Ceea ce frapează în Nadezhda este încrederea ei calmă în sine, ca cea a unui râu liniștit și lat. Ea își rostește frazele, răsunând sălbatic în urechile interlocutorilor ei, cu deplină credință că cunoaște însăși esența iubirii. Vorbește ca cineva la putere. Frumusețea ei a inspirat provinciali mai inteligenți cu o pasiune neobișnuit de mare, rupându-le uneori viața. Dar acești oameni săraci i-ar putea oferi la fel de puțin ca micul păianjen soțul ei accizat. Simțind marile posibilități ale iubirii în ea însăși, își propune un ideal eroic, romantic, de neatins, îl pune calm printre toți acești bărbați care „chiar par să nu aibă deloc ochi”, într-o mahala, pe care polițistul o caracterizează bine, spunând: „Un oraș de județ - și dintr-o dată un erou, e chiar amuzant. Inginerul depravat Tsyganov își explică că Nadejda atrage ca un magnet prin considerarea „instinctului flămând, ușor acoperit cu zdrențe de romantism”. Tsyganov este profund delirant: un om flămând mănâncă totul fără discernământ și este dificil să fii mai discriminator decât Nadezhda. Nu, în fața ei trăiește în orașul de județ o sete de fericire mare și îndrăzneață și de posibilitatea subiectivă a acesteia, dar numai că nu există erou, nu există condiții obiective, nu există cui să răspundă, nu există cei puternici. mâini care ar putea lua această mare fericire. Iar frumoasa Nadezhda s-ar fi ofilit, s-ar fi dispărut încet, aşteptând, îmbătrânind, ridicolă pentru doamna de alături, „lucru seducător” pentru diverse celadon, chin, chin nerezolvat, de neînţeles pentru un soţ mizerabil, îndrăgostit nebuneşte şi altele. locuitori nenorociți, îndrăgostiți nebunește.

Iron Russia îi place să elimine tot ce este mai mult sau mai puțin valoros din cel de lemn. Odată cu apariția ei, Nadezhda a crescut în preț, orizonturile s-au deschis înaintea ei. Inginerul Tsyganov l-ar fi pus în mișcare cu bucurie, nu ar fi regretat că și-a aruncat miile de dolari într-o petrecere mare la Paris cu o „femeie magnet”. Strălucirea capitalei lumii, o viață bogată și aventuroasă, aerul fierbinte al aceleiași romanțe din înalta societate la care Nadezhda a visat atât de mult - toate acestea le poate lua acum și nu ia nimic din toate acestea și preferă chiar și moartea, pentru că ea are nevoie doar de iubire, iar dragostea are nevoie de un erou.

Ea și alții l-au văzut pe acest erou în figura eroică a Rusiei de fier, într-un reprezentant al energiei industriale, un nativ al poporului, un inginer cuceritor - Cherkun cu părul roșu. Acest domn sparge energic Rusia de lemn, răstoarnă cu ușurință atât stâlpii de piatră, cât și temeliile spirituale ale culturii Redozub. Dar ce-i cu asta? Ce valoare aduce, pe lângă exploatarea încă sporită? De ce crede în sine? Care este credința lui? El este intoxicat de procesul de muncă extinsă, procesul de distrugere, procesul de creare a colosalului fier Moloch. Dar alături de el apare cinic și putred Țiganov și aduce în cadrul de fier creat de Cerkun conținutul lor viu - desfrânare cinica și jaf cinic; Pritykinul complet sobru și prozaic fără scrupule este pus în locul desființatului Redozubov; tinerii județeni, nefericiți și alungați, au pierdut până și acele temelii morale primitive pe care le aveau și, aprinși de setea de „chartreuse” mare-burgheză dulce-beată, au trecut la moarte inevitabil și vulgară. Vechiul, de lemn năruit în suflete, noul, corespunzător culturii fierului, dezvoltă la rece, inuman instincte cele mai rele, nu aduce nici un strop de lumină și căldură. Ce contează dacă Cherkun cântă laudele „simfoniei orașului mare”? Ce zici de faptul că există multă putere și viață în ea? - este doar un instrument inconștient în mâinile elementelor oarbe ale capitalismului, el este doar corpul său musculos, împlinind voința și planurile sufletului său depravat și prădător - țiganii ruși de fier: și de aceea nu există și nu ar putea exista în el acel eroism, pe care Nadejda îl caută cu nerăbdare. Determinare exterioară, putere exterioară cât îți place, dar simți farmecul dragoste adevăratăși libertate reală, întindeți-vă spre fericirea adevărată vie, crea nu o poate face pentru el însuși care habar n-are despre el, care este la fel de puternic, la fel de rece și automat ca sora lui, celălalt agent-executor al capitalului - mașina. Acești domni fie nu au niciun conținut interior, cu excepția energiei de lucru, fără sens ca aburul, fie acest conținut este o sete cinică de profit de dragul unei risipi de viață fără minte, de dragul unei extravaganțe dizolvate.

Lui Gorki i se poate reproșa faptul că în imaginea lui, în general sumbră, nu există figuri mai luminoase și mai precise decât Lukin și Katya. Cred, totuși, că este imposibil să ceri de la fiecare dramă să fie o întreagă mică enciclopedie a vieții sociale contemporane. Dramaturgul a făcut o treabă bună concentrându-ne toată atenția asupra ciocnirii Rusiei de lemn cu Rusia de fier, asupra agoniei acestui proces, asupra nesatisfăcătorului său profund general.

Nu am cum să mă opresc asupra deficiențelor piesa noua, pentru că, păstrând proporția dintre neajunsurile și meritele sale, trebuie fie să nu menționăm neajunsurile, fie să enumerați și să analizăm întreaga serie uriașă a celor mai subtile observații, revelații psihologice, contraste simbolice și frumuseți inexplicabile ale dialogului colorat. , sclipitoare de aforisme, cu care Gorki a putut să-i ofere lucrarea are un farmec aparte.

Poate că, în zgomotul momentului politic actual, aceste scene socio-psihologice din viața unui oraș de județ vor părea să se afle în afara direcțiilor dominante ale interesului public. Dar conflictul politic agravat se va potoli înaintea luptei larg răspândite, profunde și teribile dintre Rusia mare-capitalistă și Rusia mic-burgheză. Artistul ne ajută să înțelegem și să apreciem acest fenomen colosal al războiului barbar al două tipuri de barbari în experiențele directe ale personalităților vii, în triumful lor efemer sau gol, în moartea lor mizerabilă sau tragică.

Trebuie totuși amintit cu fermitate că prețul real al tuturor vicisitudinilor acestui război nu poate fi dat decât de cel care, fără a se agăța de punctele de vedere ale modului decrepit de viață și iluziile sale, fără să se oprească asupra minciunilor sau auto-amăgirea pseudo-filozofiei lui Cerkunov, ocolește și punctul de vedere abstract-moral sau abstract-estetic - doar cel care înțelege că Rusia urâtă de fier, și numai ea, creează baza pentru o nouă luptă, pentru un nou conflict, ale căror rezultate singure sunt capabile să o salveze pe „Nadezhda” care moare în întunericul mahalalelor din județ și să-și împlinească visele cu o asemenea amploare și strălucire, în fața cărora fantasticele rochii roșii ale „regilor și aristocraților” romantici se vor estompa, ca stelele înaintea soare.

Gorki Maxim

Scene în orașul de județ.

PERSONAJELE:

Cherkun Egor Petrovici, 32 de ani, inginer.

Anna Fedorovna, în vârstă de 23 de ani, soția sa.

Tsyganov Sergey Nikolaevich, 45 de ani, inginer.

Bogaevskaya Tatyana Nikolaevna, 55 de ani, proprietară, nobilă.

Lidia Pavlovna, 28 de ani, nepoata ei.

Redozubov Vasily Ivanovici, 60 de ani, primar.

Grisha, 20 de ani, Katya, 18 ani, copiii lui.

Pritykin Arkhip Fomich, sub 35 de ani, comerciant, comerciant de cherestea.

Pritykina Pelageya Ivanovna, 45 de ani, soția sa.

Monakhov Mavriky Osipovich, 40 de ani, supraveghetor de accize.

Monakhova Nadezhda Polikarpovna, 28 de ani, soția sa.

Golovastikov Pavlin Savelyevich, sub 60 de ani, negustor.

Drobyazgin, 25 de ani, servește la Trezorerie.

Doctor Makarov, 40 de ani.

Veselkina, 22 de ani, fiica unui maestru de poștă.

Corector, 45 de ani.

Ivakin, 50 de ani, grădinar și apicultor.

Lukin Stepan, 25 de ani, student, nepotul lui.

Soțul lui Dunkin, sub 40 de ani, personalitate neidentificată.

Gogin Matvey, 23 de ani, băiat de la țară.

Styopa, 20 de ani, servitoarea lui Cherkuna.

Efim, 40 de ani, lucrător la Ivakin.

PRIMUL PAS

Malul de luncă al râului; dincolo de râu este vizibil un orășel de județ, învăluit cu afecțiune de verdeața grădinilor. În fața publicului se află o grădină - meri, cireși, frasin de munte și tei, mai mulți stupi, o masă rotundă săpată în pământ, bănci. În jurul grădinii se află un gard dezordonat, cizme din pâslă ies pe țăruși, o jachetă veche și o cămașă roșie atârnă. Un drum trece pe lângă gardul de vaci - de la feribot peste râu până la stația poștală. În grădina din dreapta este un colț al unei case mici, dărăpănate; un cufăr acoperit se învecinează cu el - comerț cu pâine, covrigi, semințe și piure. Pe partea stângă a gardului de vaci - un fel de clădire, acoperită cu paie - grădina trece dincolo de ea. Ora de vară - după-amiaza, cald. Undeva se zvâcnește o zgârietură, un sunet jalnic al unui flaut abia se aude. În grădină, pe o movilă de sub fereastră, Ivakin stă, bărbierit și chel, cu o față bună, amuzantă, și cântă atent la chitară. Alături de el este Pavlin, un bătrân curat, ordonat, în jachetă și șapcă caldă. Pe fereastră este un ulcior roșu cu piure și căni. Matvey Gogin, un băiat tânăr din sat, stă pe pământ lângă gardul de vaci, mestecând încet pâine. CU partea dreapta unde se află stația se aude o voce feminină leneșă și bolnavă: „Yefim...” Tăcere. La stânga de-a lungul drumului este soțul lui Dunkin, un bărbat de vârstă nedeterminată, zdrențuit și timid. Din nou se aude un strigăt: "Efim! .."

Ivakin. Yefim... Hei!

Yefim (se plimbă de-a lungul gardului de vaci din grădină). Aud... (către Matthew.) De ce ești aici?

Matei. Nimic... aici - stau...

(A treia oară, deja iritați, strigă: „Efim!”)

Ivakin. Yefim! Ce esti, fratele meu...

Yefim. Acum... (către Matei.) Pleacă!...

(Își dă jos cămașa de pe gardul de baraj, soțul lui Dunkin tușește și se înclină în fața lui.) Ah... a apărut! Ce vrei?

soțul lui Dunkin. Vin de la mănăstire, Yefim Mitrich...

Yefim (merg). Dat afară? Oh, paraziți... la naiba!

Ivakin (către Yefim). Și tu, frate, du-te când te sună...

(Către păun.) Bătrânului îi place să poruncească...

Păun. Fiecare persoană își dorește asta.

Ivakin. Și oamenii sunt împotrivă... oamenii nu vor să se strige degeaba... da...

Păun. Orice ai face, nu vei câștiga aprobarea oamenilor... Cu toate acestea, toată lumea are nevoie de rigoare.

Ivakin. Același vals poate fi jucat într-un mod diferit - iată cum. (Joacă.)

soțul lui Dunkin. Oh, Doamne! Omul a blestemat pe toate cele vizibile și invizibile: dar pentru ce?

Matei. Fierbinte.

soțul lui Dunkin. Și mi-e fierbinte, dar îndur în tăcere: E doar - o persoană care este măcar oarecum sătulă, deja se consideră superior: Pâine și sare!

Matei. Mănâncă pe al meu...

soțul lui Dunkin. Rustic? Se coace pâinea bine la sate.

Matei. Când există făină - nimic, se pot coace ... Și asta - am cumpărat de la Ivakin ...

soțul lui Dunkin. Spune! Miroase, totuși, a rustic... Lasă-mă să mănânc... să gust.

Matei. Puțin de unul singur...

(Soțul lui Dunkin, oftând, își mișcă buzele.)

Ivakin. Aici... poți juca și mai încet.

Păun. Spune - se numește „Valsul preotului nebun”?

Ivakin. Exact...

Păun. De ce asa? Simt o oarecare tentație în asta și, parcă, lipsă de respect pentru demnitatea spirituală...

Ivakin. Ei bine, fii inteligent! Ce prost ești, Păun!

Păun. Degeaba o condamni, căci toată lumea știe că scheletul sufletului meu este smerenia... dar numai mintea mea este neliniştită...

Ivakin. Nu te cuceri pe tine, frate: asta e!

Păun. Căci am iubit adevărul mai presus de toate: nu mor de persecuție și, fiind ferm în intențiile mele, nu vreau decât adevărul.

Ivakin. ce iti doresti? Există o casă, sunt bani... (Se aud voci din stânga, Ivakin se uită.) Fiica directorului de poștă se duce... unde este asta?

Păun. Flip-tail... Comportament pernicios fată...

(Drobyazgin și Veselkina merg pe jos.)

Veselkin. Vă spun eu: era căsătorită cu un inginer.

Drobyazgin. Maria Ivanovna! De ce ești atât de neîncrezător în fapte?

Veselkin. Eu cred doar in ceea ce stiu...

DROBYAZGIN (aproape disperat). Dar acest pesimism nu se potrivește deloc cu aspectul tău! Crede-mă, soțul Lidiei Pavlovna era directorul unei fabrici de lemn dulce, iar ea nu l-a părăsit, dar el a murit pur și simplu sufocându-se cu un os de pește...

Veselkin. L-a părăsit, vă spun!

Drobyazgin. Maria Ivanovna! Știm totul în Trezorerie...

Veselkin. Oficiul nostru poștal știe mai multe decât tine. A furat banii și acum este judecat... și ea însăși este implicată în această chestiune, da, domnule!

Drobyazgin. Lydia Pavlovna? Maria Ivanovna! Tatyana Nikolaevna însăși...

Veselkin. Și pentru ceea ce argumentați, ar trebui să mă tratați cu piure:

(Ivakin se ridică și dă după colțul casei. Pavlin ia chitara pe care a lăsat-o, se uită înăuntru, atinge corzile.)

Drobyazgin. Vă rog! Și totuși e văduvă!

Veselkin. Da? Ei bine... o sa vezi...

(Ei merg la dreapta.)

soțul lui Dunkin (în liniște). Ascultă... dă-mi o bucată, pentru numele lui Hristos!

Matei. De ce nu ai spus asta, idiotule? Ceri să gusti... au gust de pâine?

(Ivakin apare în grădină, pune un ulcior cu piure, două pahare pe masă și se uită în depărtare.)

soțul lui Dunkin. A fost jenant doar ceva... multumesc!

Ivakin. Păun! Orașul este... frumusețe! Ca omletă într-o tigaie... nu?

Păun. Dacă construiesc o cale ferată, vor strica totul...

Ivakin. Ce se va strica? Karkay!

Păun. Invazia extraterestră...

(Veselkina și Drobyazgin intră în grădină, se așează la masă, beau piure și vorbesc pe un ton mic. Ivakin și Pavlin dau colțul.)

Matei. Cine vei fi?

soțul lui Dunkin. Negustor... din oraș...

Matei. Ai filisteni bogați... și tu ce zici?

soțul lui Dunkin. Și sunt slab. Soția mea m-a distrus... soție, frate... La început, nu a fost nimic... am trăit împreună. E frumoasă, plină de viață... da. Și apoi - plictisit, spune el, de mine. Ea a început să bea vin... și eu la fel...

Matei. Și tu?

soțul lui Dunkin. Și eu... ce poți face? A căzut în desfrânare... Apoi am început să o bat... da. Și ea - a fugit... Am avut o fiică... și fiica mea a fugit la vârsta de cincisprezece ani... (A tăcut, gânditor.)

Spectacolul are două pauze.

Durata spectacolului - 2 ore 50 minute

Din istorie:

Maxim Gorki este un clasic rus al secolului al XX-lea. Piesa „Barbari” a fost publicată de el în 1906 și a fost concepută ca o satira asupra societății, în realitate – este în consonanță cu zilele noastre. În mod surprinzător, aproape nimic nu s-a schimbat într-un secol. Gorki a lucrat mult timp la lucrare, la idealul textului său: două ediții scrise de mână cu sumă uriașă corecții, precum și o copie dactilografiată cu editări ale autorului în margine.

Intreg:

Viața tipică a orașului provincial Verkhopolye este perturbată de sosirea constructorilor calea ferata- Cerkun și Tsyganov. Acest lucru este foarte nemulțumit de Redozubov - primarul, care pierde treptat puterea patriarhală în oraș. indiferenta fata de viata umana, degradarea morală, beția și festivitățile - se pare că inginerii au venit nu să creeze, ci să distrugă. Pe scena cu apariția „barbarilor civilizați” se desfășoară poligoane de dragoste, fericire și ură, prietenie și trădare, înșelăciune și lupta pentru adevăr.

Despre performanta:

Aceasta este o producție la scară largă, complexă, profund psihologică a Artistei Populare din Rusia Vera Andreevna Efremova, în care este implicată aproape întreaga trupă de actorie a lui Tverskoy. teatru academic dramă.

În fața ochilor privitorului, destinele sunt decise, iar intriga, din nou și din nou, ia o întorsătură neașteptată, forțându-te să recunoști în eroii piesei. societate modernă. Este uimitor cât de relevantă este piesa până în prezent!

A lucrat la spectacol

Montat de Artista Populară a Rusiei V.A. Efremova

Asistenti de regie -

Artistul popular al Rusiei A.A. Chuikov,

Artistul popular al Rusiei K.G. Yuchenkov

Designer de productie -

Artist onorat al Rusiei A.G. Ivanov

Designer de costume - I.V. Podosenkova

Aranjament muzical de G.V. Semyonova

Designer de iluminat - Lucrător onorat al culturii din Rusia M.V. Semyonov

În performanță sunt angajați:

CHERKUN EGOR PETROVICH, INGINER - art. Kuzmin Taras Nikolaevici

ANNA FIODOROVNA, SOȚIA SA - art. Pankova Anjelika Alexandrovna

TSYGANOV SERGEY NIKOLAEVICH, INGINER - Nar. art.Iucenkov Konstantin Glebovici

BOGAEVSKAYA TATYANA NIKOLAEVNA, PROPRIETAR DE CASĂ, NOBILĂ -

LIDIIA PAVLOVNA, NEPOATA EI - art. Plavinskaia Daria Alekseevna

REDOZUBOV VASILY IVANOVICH, ȘEF ORAȘ - Nar. artă. Brusin Leonid Arkadievici

PRITYKIN ARKHIP FOMICH, NEGOZTOR, PRODUCĂTOR PĂDURĂ - Onorat. artă. Zhuravlev Andrei Evghenievici

PRITYKINA PELAGEIA IVANOVNA, SOȚIA SA -

MONHHOV MAVRIKI OSIPOVICH, ACIZER - merit. artă. Ponomarev Gheorghi Nikolaevici

MONAHOVA NADEZHDA POLIKARPOVNA, SOȚIA SA - art. Bedareva Iulia Viktorovna

GOLOVASTIKOV PAVLIN SAVEL'EVICH, filistean - merit. artă. Gribkov Viaceslav Alexandrovici

DROBYAZGIN, SERVEȘTE ÎN TREZAURĂ - art. Maisky Alexei Nikolaevici

VESELKINA, FIICA MAESTRICULUI DE POSTA - art.

M. Gorki. „Barbari”. Teatrul Dramatic Perm.
Regizorul Boris Milgram, artistul Igor Kapitanov

Da, dragă cititor, au trecut o sută de ani de când tânărul, dar deja recunoscut și chiar la modă M. Gorki a scris „Barbari”, o piesă atât realistă, cât și filosofică. Unde fără grabă și istoric detaliat din Viata de zi cu zi a unui oraș rusesc de provincie devine baza și modalitatea de a pune probleme de viziune asupra lumii strâns legate într-un nod. Și – ceea ce este remarcabil – problemele nu sunt socio-politice, ceea ce ar fi logic să ne așteptăm de la autorul „Mamelor” și „Dușmanilor” scrise atunci, ci cultural-filosofice, filozofico-antropologice și etice. Adica fara varsta, rezistenta in principiu. Pe lângă toate celelalte, „Barbarii” este scris cu măiestrie – exact și viu –. Ce altceva este nevoie pentru a menține textul centenarului viu și atractiv pentru teatru și pentru publicul său?

Pentru Boris Milgram „Barbarii” nu este un accident de repertoriu. Potrivit lui, timp de mulți ani a comunicat spiritual cu piesa, a meditat și a evocat sensul ei multistrat. Să vorbești cu el despre „Barbarii” este nebunește de interesant - atât de profund și deosebit de simțit și înțeles de către Milgram fiecare punct al spațiului artistic, fiecare personaj și întorsătură a intrigii piesei lui Gorki.

Rezultat munca creativa Milgram-regizor cu (peste) „Barbari”, mi se pare, este mult mai puțin indiscutabil. Dar, din nou, din punctul meu de vedere, este foarte interesant atât pentru realizările, cât și pentru înfrângeri. În orice caz, la două luni de la prima (și, din păcate, singura) cunoștință cu spectacolul, îmi rămâne în memorie și mă face să mă gândesc la mine. Și asta, vezi tu, înseamnă ceva.

Unul dintre personajele principale ale „Barbarilor” Yegor Cherkun vorbește despre „pastoral” în exterior, în realitate, conform definiției sale, a micilor orașe de provincie: „Vreau foarte mult să dezordine această idilă”. Desigur, lumea artistică a The Barbarians este departe de a fi idilic. Ceea ce se întâmplă în ea este o dramă cu elemente de comedie, iar povestea se termină tragic. Și totuși, textul lui Gorki însuși, complet fără grabă, nepăsător față de intriga și detaliile psihologice, scrierea epică „obiectivă” poartă soliditatea, stabilitatea și armonia viziunii asupra lumii (tempo-ritm, compoziție, cuvântul însuși) inerente unui realism. epic.

Milgram, în lumina experienței secolului al XX-lea cu răspunsurile sale „grele”, dureroase la întrebările puse de Gorki, trebuia să „dezordoneze” armonia epică a formei, să o priveze și să o privească și lumea pe care o creează chiar și de trăsături exterioare ale decenta si stima de sine. „Nu există confort, nu există pace” – aceasta este viziunea sa asupra lumii, care dă naștere unui limbaj special al spectacolului, tehnicile cheie pentru „mișcări” de punere în scenă pentru el.

Primul este scenografic. Lumea spectacolului este mică, înghesuită, strânsă între spectatorii așezați de ambele părți ale scenei (deci, este sincer condiționat, voi spune chiar experimental). În dreapta și în stânga scenei, Igor Kapitanov a construit structuri cu trei niveluri învelite cu scânduri aspre, iar între (și sub) acestea era o pardoseală din scânduri similare. Personajele situate pe toate aceste (de fapt, patru) niveluri, pe de o parte, există într-un spațiu înghesuit și „aspre”, iar pe de altă parte, acționează și comunică, separate prin linii orizontale și verticale. Astfel, o imagine a existenței importantă pentru atmosfera generală a spectacolului nu este doar haotică și dezunită, ci și formală, mecanică, lipsită de viață, limitând în mod deliberat resursele psihologice, „mentale” ale personajelor individuale, ale interpreților și ale întregului întreg artistic. La finalul primei părți, în fața ochilor noștri, muncitorii demontează podeaua, dezvăluind podeaua, brăzdată cu șine. Această metaforă a unei căi ferate în construcție, cu care Cherkun își leagă speranțele pentru distrugerea „vieții de lemn” pe care o urăște, pentru progresul civilizațional și viață mai bună, pare simplu în evidenta sa. Dar este necesar și justificat. Dă naștere unui altul, fundamental important pentru conceptul spectacolului - o metaforă amar ironică, un simbol al „civilizației în stil rusesc”: personajele se vor împiedica la nesfârșit peste șine (și între ele) și vor transporta scaune și o masă cu sticle peste ele, îmbătându-se, cufundându-se în haos și absurditate a unei existențe fără scop, fără sens și apropiind deznodământul tragic.

Nu pot să nu menționez acele momente de scenografie care reduc puterea artistică și persuasivitatea „Barbarilor” lui Milgram. În a doua parte, învelișul de lemn al structurilor verticale este înlocuit cu pânză - sensul acestei metamorfoze, în opinia mea, este îndoielnic, privitorul nu înțelege și nu este obligatoriu, mai ales că pânza se schimbă din nou în scânduri, așa că că în final s-ar putea prăbuși deodată, ilustrând evident într-un mod școlar. Iar elementele mediului gospodăresc care apar în fragmentul final (mobilier etc.) par, în general, străine de soluția generală: „trăindu-l” rup compoziția dinamică bipolară și modul de existență ascuțit ludic al actorilor. .

Spectacolul începe cu un „cor” dezordonat-dissonant al viitorilor interpreți, care apoi se vor „încadra” în acțiune de mai multe ori - fie cu cântece și cântece rusești, haotice și vesele, apoi (la sfârșitul primei părți) cu un solemn şi formidabil coral gregorian. În a doua parte, clarinetul trist din spatele scenei pare să ridice ștafeta și să cânte o melodie jalnică în locul clarinetului lui Monakhov, care nu a reușit niciodată să-l „naște”. Și încă o dată, plângând deja speranța pierdută (cu majusculă - Nadezhda Monakhov - și cu o literă mică). Muzica - și vocea realitatea artistică, expresia stării sale de spirit, polifonie și haos, și forța estetică care organizează, disciplinează acest haos și atotcuprinzătorul, „negăsit” (M. Bakhtin) să lumea artei privirea („imaginea”) autorului, în același timp simpatică și critică de înstrăinare.

În această ultimă încarnare semantică, muzica se dovedește a fi un puternic plus emoțional, completarea abordării autorului asupra materialului dramatic - regândirea sa ascuțită, ironică și grotească. Tocmai în acest fel, grotesc ascuțit, sincer caricatural și parodiat (în diferite grade și în diverse halouri evaluative), aproape toate personajele apar în fața noastră. Sursa principală a lui Gorki este ea însăși pătrunsă de comedie. Dar acestea sunt doar „granule” individuale ale comediei destul de cotidiene. Milgram, în schimb, o universalizează și hiperbolizează, „o ridică la o putere”, o aduce, repet, la grotesc. Pentru un privitor obișnuit cu tradiționalul Gorki, realist, subtil din punct de vedere psihologic și, în general, „sensibil”, nu este ușor de perceput și, cu atât mai mult, de acceptat o astfel de interpretare. Dar în acest caz, trebuie să aveți încredere în regizor, să-i simțiți și să înțelegeți estetica și motivele lui ideologice. Și ei, după părerea mea, sunt destul de serioși și amănunți.

Spre deosebire de dramaturg (și, în același timp, paradoxal, în dezvoltarea unor posibilități semantice pe care le-a învățat, s-au transformat în realitate poveste adevarata) Milgram nu poate idealiza sau aprecia fără ambiguitate vreuna actor„Barbarov” (mai mult, nu-și ascunde simpatia pentru Monakhova și Anna). În fiecare dintre ele stă (în unele mai mult, în altele mai puțin) propria „barbarie”, primordială sau „dobândită”, adică introdusă de cultura modernă. Această cultură în sine nu este de natură s-o idealizeze și, prin aceasta, să se opună fără ambiguitate barbarii, căci atunci de unde vine această nedreptate, josnicie, absurditate și coșmar al vieții, mizeria omului, viciile sale teribile și ridicole?! Prin urmare, după cum am înțeles, Milgram nu poate lua în considerare și împărtăși în mod serios toate ideile socio-culturale declarate în piesă: experiența noastră istorică a dovedit natura utopică a unora, falsitatea altora și consecințele practice teribile ale altora. Toate, de fapt, merg în detrimentul unei persoane. De aici și oportunitatea și dreptul de a trata lumea culturii ca fiind total scazută, de aici și logica atitudinii universal comice, grotești față de ea.

Multe lucrări de actorie întruchipează o astfel de viziune tragicomică, înțelegătoare - ele determină puterea emoțională a spectacolului: filisteanul filosof și informatorul, păunul Pavlin Golovastikov (Anatoly Nagogin), mizerabilul și ridicolul „Dobchinsky-Bobchinsky” Drobyazgin (Dmitri Vasev), barocul provincial prost și nefericit puiul Pritykina (Lydia Anikeeva), care și-a pierdut simțul realității și pământul sub picioarele sale, guvernatorul și regele Lear s-au rostogolit într-un singur Redozubov (Mikhail Gaseneger), tâlharul fermecător, risipitor și la în același timp, fiica iubitoare a lui Redozubov, cinci minute până la cinci sufragistă Katya (Maria Polygalova). Și poate cel mai bun rol din piesă este Monakhov Anatoly Smolyakov. Păr elegant, minuțiozitate deliberată în haine, precauție măsurată în cuvinte și mișcări, insinuând „lipiciune” în maniere și comportament cu ceilalți și un clarinet absurd care nu scoate niciun sunet (se poate cânta deloc?). Și ce „underground”, câte complexe suprimate, ambiții nesatisfăcute, „conturi” de viață și oameni amânați până atunci, ce sete ascunsă iezuit de răzbunare „pentru toate”, și mai presus de toate – de iubire neîmpărtășită pentru soția sa. Și mintea, și viclenia, așteptarea unui moment favorabil, și adaptabilitatea și cameleonismul - până la capacitatea de a umili complet. Dar și suferință și dependență copilărească de persoana iubită și devotament, și speranță-speranță și disperare și, în cele din urmă, ascunse până la capăt, dar simțită aproape material de noi, dragoste pentru Nadezhda.

Și din nou trebuie să vorbim despre eșecuri. Monoton de monoton, „neplăcut” de la început până la sfârșit, un fel de doctor artificial (Oleg Vykhodov) - munca lui Gorki este mult mai interesantă. Bogaevskaya plictisitor-corectă (input de M. Sofronova). Și cel mai dezamăgitor - Cherkun și Tsyganov. Cherkun (Mikhail Chudnov), deși apare pe scenă cu un dans tip tap, mai târziu este enervant de unidimensional: iritare constantă, patos tendențios, intoleranță și furie din orice motiv, conștiință a dreptății și greșelii celorlalți și, prin urmare, pregătirea pentru violenţă. Tot acest „conținut” este jucat exclusiv „în interior”, fără cea mai mică distanțare a actorului, fără ironia și „jocul” necesare în acest caz. Și în relațiile complexe, confuze cu femeile, nu există deloc individualitate: ce este el, cum simte și înțelege ce se întâmplă, ce este Anna, Lydia, Nadezhda pentru el? Dumnezeu stie!

Tsyganov, cel mai important personaj din Barbari, un cinic și decadent, un ispititor al diavolului pentru mulți, este prea mic și nesemnificativ în opera lui Andrei Dyuzhenkov. El nu este încă un subiect și este pur și simplu imposibil să crezi în teribila sa putere corupătoare.

Centrul liric al piesei și spectacolului pentru Milgram este, desigur, tema și ideea dragostei. Dragoste într-o lume de coșmar și vulgară. Dragostea în diferitele ei variante-manifestări umane (până acum în spectacol, în primul rând feminin). Dragostea în general - ca ceva ce o persoană normală este „destinată familiei”. Ea pare să fie singurul lucru la care nu se aplică scepticismul lui Milgram.

Este firesc ca imagini centrale spectacolele sunt Anna (Irina Maksimkina) și Nadezhda Monakhova (Anna Syrchikova). Este clar că în aceste imagini critica estetică care domină în spectacol, comedia înstrăinată, este retrogradată în al zecelea plan. Anna și Nadezhda sunt antipode nu numai și nu atât în complot, ci în esența lor cea mai profundă, deși pentru amândoi această ființă este iubire și imposibilitatea vieții fără iubire. Așadar, avem în fața noastră nu doar rivalitatea a două femei care iubesc Cherkun, ci și un dialog-argument între două entități – două variante de iubire. Această dispută este cu adevărat plină și interesantă datorită performanțelor frumoase și inspirate ale ambelor actrițe. Anna este însăși fragilitatea și slăbiciunea feminității. A iubi pentru ea înseamnă a accepta voluntar și cu bucurie dependența de iubitul ei, înseamnă a-l asculta cu sensibilitate și a-l accepta așa cum este. Chiar dacă este iritat, depărtat, chiar dacă a „căzut din dragoste”. În general, lumina se află în natura umană și actorică a lui Maksimkina, iar Anna ei, chiar și în cele mai dramatice momente, strălucește cu cordialitate, căldură și grijă. Important și interesant nu este doar designul general și sensul imaginii, ci și pulsația ei tremurătoare, când fiecare moment al existenței este o reacție plină de sentiment, naturală și organică, cu care este o plăcere să empatizezi. Noua înțelegere a vieții dobândită în suferință nu face decât să întărească iubirea și lumina ei în Anna. Pentru că nu este doar cordialitate, ci și spiritualitatea iubirii, semnificația sa ridicată. Principalul lucru în această spiritualitate este miezul ei moral. Prin urmare, lupta pentru un soț pentru Anna nu este doar o luptă pentru supraviețuire de sine (pe care ea nu ezită să recunoască - ca toți îndrăgostiții), ci mai presus de toate responsabilitatea și datoria față de iubitul și dragostea ei, o dorință dezinteresată de a îndura totul. , dar să fie și să rămâi sau să devină din nou necesar pentru Cherkun . Înfrângerea lui Monakhova nu este încă victoria Annei, dar și așa. Ea este gata să aștepte și va aștepta. Indiferent cum ar părea cuiva (în piesă - Lydia, în viața de astăzi - pentru foarte mulți) depășit și cu vicii.

Cazul Monakhovei - în ciuda faptului că ideile ei despre dragoste, precum Nastya din „At the Bottom”, sunt formate romane de femei(zicală limbaj modern, cultura populară), este un exemplu de iubire ca forță naturală întunecată, sete de dragoste, dragoste - mitul (sau arhetipul) original. Venind din adâncurile naturii, din imposibilitatea firească de a nu iubi, ea subjugă întreaga ființă vitală, întregul trup și tot sufletul. Acesta este love-rock, o fiară flămândă care nu lasă de ales iubitului. Anulează toate normele și legile. Dar Nadezhda Monakhova nu are o conștiință care să controleze sentimentul, adică un spirit care să-ți permită să te privești din exterior, să supraviețuiești moral și estetic la ceea ce se întâmplă (deși ca o tragedie). Aceasta este esența și sfârșitul. Syrchikova joacă povestea de fundal a eroinei ca o poveste a neîntâlnirilor, a nereciprocității, a lipsei de dragoste care ucide sufletul în lumea morților - cei care, ca și propriul soț, nu pot fi iubiți.

Monakhova are o viață dublă. Interioară: așteptarea iubirii, inventarea ei nesfârșită, împrumutarea din experiența de carte care hrănește foamea și imaginația de dragoste - și extern: printre morți - vulgari și bețivi, străini și ostili, ca însuși acest oraș. De aceea Monakhova-Syrchikova printre oameni este rezervată și rece, distante și lipsită de semne de senzualitate, parcă insensibilă în general. Ea este mereu alertă, mereu în defensivă și așteaptă. Observă cu indiferență și participă mecanic la viață. Acesta are un foarte tânăr și femeie frumoasă o experiență ciudată de pradă constantă și evidentă (toată lumea o vrea) și o vânătoare la fel de constantă, dar secretă, care așteaptă „pe cineva”. Ceea ce o face să se maturizeze dincolo de ani este râsul ei singur, înghețat și impasibil în interior, ceea ce merită! Textul lui Gorki, mărturisesc, nu m-a convins de inevitabilitatea morții Monahovei. Spectacolul Annei Syrchikova - moartea ei interioară în fața ochilor noștri - nu a lăsat loc de îndoială de unicitatea finalului tragic.

Fără a renunța la niciuna dintre aprecierile mele critice, în concluzie voi spune că imperfecțiunea vie a interpretării lui Gorki a lui Milgram valorează mult. Trebuie urmărit și luat în considerare de către privitor. Teatrul poate și ar trebui să continue să lucreze la el.