Kudryashova Tatyana
Muzica de dans inspiră întreaga lume, oferă sufletului aripi, promovează zborul imaginației; dau viață și veselie tot ceea ce există.
Descarca:
Previzualizare:
Instituție de învățământ bugetar municipal
„Școala secundară Kamkopolyanskaya nr. 2
cu studiul aprofundat al subiectelor individuale"
UN ESEU DESPRE
„Viitoria mea profesie este coregraf”
Lucrare finalizata:
Kudryashova Tatyana Aleksandrovna
Am verificat lucrarea:
Sarabarova Valentina Nikolaevna,
profesor de limba și literatura rusă
Kamskie Polyany -2013
Un eseu despre
„Viitoria mea profesie este coregraf”.
Dansul și muzica inspiră întreaga lume, oferă sufletului aripi, promovează zborul imaginației; dau viață și veselie tot ceea ce există.
Platon
Viitoarea mea profesie este coregraf. Aud des următoarea frază: „De ce ai nevoie de aceste dansuri? Acest lucru va fi absolut inutil în viitor. Voi fi directorul unei companii, voi avea propria mea afacere, sau voi fi militar, economist, avocat, politician.” „Fiți buni”, le spun, „și îi voi învăța pe copii elementele de bază ale mișcării frumoase, grația în mers.” Ei nu știu să danseze acum, pentru că nu este atât de ușor, nu cum era înainte de revoluție, când copiii din cei bogați și familii nobiliare Rusia a fost învățată nu numai limbi straine, științe exacte, dar și muzică, pictură și dans. Orice tânăr care se respectă, cu atât mai puțin o fată, putea dansa cele mai populare dansuri la acea vreme sala de dans. Nu numai purtarea militară, ci și cursurile de coregrafie i-au oferit o postură mai bună. Și fiecare articol a fost important! În plus, doar în coregrafie toți mușchii se dezvoltă armonios. Nu există nicio parte „dreapta” sau „stânga” pentru un dansator. El este învățat să le folosească pe ambele la fel de liber. Oricine se angajează serios în dans este recunoscut după mersul său, iar la o discotecă este întotdeauna în centrul atenției. Există o mulțime de avantaje pentru cei care dansează.
Am început să dansez înainte de școală. Mama m-a înscris la clubul de coregrafie Kaleidoscope. Acum mă consider o persoană competentă în dans, văd greșeli în spectacolele altor grupuri, îmi amintesc și notez descoperiri originale: tranziții, conexiuni, lifturi. Și cu ce interes am urmărit spectacolele dansatorilor la proiectul rusesc „Big Dances”. Am „înrădăcinat” echipa din Kazan, le-am urat victorie, le-am urmărit toate performanțele și a fost, de asemenea, interesant să mă uit la participantul la proiect Dilyara Gareeva de la Kamskie Polyany. De asemenea, ea a învățat totul de la cursurile Kaleidoscope. „Artistul nostru”, cum o numim uneori, a absolvit școala cu mult timp în urmă, dar adesea, când vine să-și viziteze părinții, vine la cursurile noastre. O așteptăm, pentru că pentru noi este un model, ne va împărtăși mereu ceva nou, un „secret coregrafic”. Ea este un exemplu despre cum poți realiza orice dacă îți place ceea ce faci. Potrivit profesoarei noastre, Nadejda Alexandrovna, ea a fost unul dintre cei mai muncitori studenți.
Desigur, pentru mine cel mai minunat coregraf este profesoara mea Nadezhda Aleksandrovna Kochurova. Ea este un depozit de idei noi, ea însăși vine cu dansuri pentru noi, alege muzica. În fiecare an există un nou dans, sau chiar două. Profesorul meu este idealul meu. Dar trebuie să spun că Nadejda Alexandrovna este un lider strict. Foarte! Dar cred că într-o echipă mare ar trebui să existe o disciplină de fier, pentru că dansul nu înseamnă doar mișcări frumoase, ci și sănătatea și siguranța noastră.
Cursurile de coregrafie ne ajută foarte mult în viața noastră de școală; venim cu ușurință cu propriile dansuri și cântăm împreună cu ele la evenimentele școlare, la serile de clasă, în fața părinților și a profesorilor. Apropo, foarte rar mă îmbolnăvesc, cred că această coregrafie îmi îmbunătățește sănătatea.
Coregrafia este dans. Dansul este o expresie a gândirii. Dacă vrei să dansezi, dansează. Prin durere! Oboseală! Și doar cu zâmbetul pe buze! Dacă cineva te forțează, aceasta nu este chemarea ta. Părăsi! Nu te tortura.
Totul în univers este ritmic. Totul dansează. Dansez chiar și atunci când merg la școală, imaginându-mă în următoarea tură de „studiu” sau „flyak”. Aceasta este cool! Nu încerc să dansez mai bine decât toți ceilalți. Încerc să dansez mai bine decât mine. Dar pentru a dansa, ai nevoie de răbdare, voință și dorință de ceva nou. Numai când dansezi uiți de toate dificultățile și problemele care te înconjoară.
Încercați să faceți ceva, nu reușiți, încă o încercare, iar acum, în sfârșit, puteți face acest „grant batman” cu ușurință! "Ura! Am terminat! Am facut!" - se cântă în sufletul meu, sunt mulțumit de mine și toți oamenii par drăguți și buni. Observ că le zâmbesc tuturor celor care trec, iar ei îmi zâmbesc înapoi.
Este inutil să vorbim despre meseria de coregraf în cuvinte, de exemplu: „etude”, „padebure”, „batman teldu”, „grant batman”, „flyak”, „force” - nimic nu este clar, dar dans, munca unui coregraf, poate fi înțeleasă și apreciată de toată lumea, în primul rând spectatorii.
Și un concert sau o competiție este un test, s-ar putea spune, Test. Un an întreg te pregătești cu toată lumea pentru performanța ta principală. Și iată-te în culise! Vreau să urc repede pe scenă și să dansez.
Ieșirea ta va veni în curând și tot ce te poți gândi este la un singur lucru: „Dacă totul merge bine!” Ultimele acorduri... și cortina se închide. Minutele de așteptare sunt cele mai solemne, cele mai intense. Prezentatorul vă sună echipa. Pauză. Cat a durat! „Locul I este acordat ansamblului coregrafic „Kaleidoscope”, continuă el încet. O explozie de încântare, mândrie de nedescris pentru mine, pentru prietenii mei, pentru iubitul nostru lider Nadejda Alexandrovna. Lacrimile curg. La antrenament - lacrimi de durere, la un concert - lacrimi de bucurie!
De data aceasta testul a fost trecut. Câte vor mai fi?! Ei bine, hai să ne pregătim. Și dansează….dansează! Și în viitor - să lucrez ca coregraf.
Un dans frumos încântă, pentru că fiecare persoană știe cât de greu este să creeze o poveste întreagă dintr-un set de mișcări, unite printr-o singură idee. Un dans poate fi interpretat de una sau mai multe persoane; coregraful trebuie să le monitorizeze munca și să se asigure că dansul devine o lucrare integrală. El este cel care îi învață pe dansatori cum să se miște corect, coregrafiază dansul și participă adesea la spectacolul de dans. Care sunt avantajele și dezavantajele de a fi coregraf?
Coregraf de profesie: avantaje
Profesia de coregraf are multe avantaje, dintre care principalul este cerere. Astăzi, diverse spectacole de dans sunt foarte populare; artiștii implică în mod activ dansatorii și coregrafii în concertele lor pentru a face spectacolul luminos, semnificativ și interesant. În plus, coregrafii sunt implicați în filmările de programe de televiziune și filme în calitate de consultanți și regizori de scenă. Prezentare de afacere- un tip de afacere foarte profitabil, deoarece acei oameni care lucrează în ea primesc onorarii substanțiale. Cu cât coregraful este mai celebru și cu cât mai faimoase producții de dans are la credit, cu atât câștigă în cele din urmă mai mulți bani.
Un coregraf nu este legat de nicio țară, spre deosebire de consilierii juridici sau contabili; el poate să-și facă studiile în Italia și să câștige bani în țara natală, sau chiar să meargă în Turcia și să monteze numere într-un club de noapte, distrând turiștii.
Lucrând ca coregraf, poți călători în jurul lumii. Dacă s-au realizat multe în profesie, atunci numărul invitațiilor ca coregraf va fi suficient pentru a vedea lumea întreagă. De asemenea, des grupuri de dans organizează tururi în diferite orașe și țări. În timpul pregătirilor pentru spectacol, coregrafii se familiarizează cu oameni diferiti, își adoptă experiența, participă la diverse cursuri de master și, astfel, își îmbunătățesc abilitățile și fac programele de spectacole mai interesante. Coregrafii au o viață foarte încărcată, nu stau la birou, munca lor presupune comunicare constantă, repetiții, antrenament și călătorii.
A fi coregraf înseamnă fi în continuă mișcare, antrenamentul are un efect benefic atât asupra siluetei, care rămâne subțire și în formă, cât și asupra stării de bine și starea psihologica, pentru că dansul oferă libertate, faci ceea ce îți place, primești bani și plăcere incredibilă pentru asta. Exercițiile fizice regulate au un efect benefic asupra sănătății și întărirea sistemului imunitar.
Participarea la spectacole și concursuri de dans răsplătit mai mult decât adecvat, iar primirea de premii, certificate și cupe te face să mergi înainte și să atingi înălțimi mai mari. Avantajul de a lucra ca coregraf este că o persoană primește faimă și recunoaștere. Un număr de dans coregrafiat cu succes va fi întotdeauna apreciat de public, iar dragostea și aplauzele îi vor încărca cu energie pozitivă.
Vorbind despre coregrafie ca o modalitate de a câștiga bani, nimeni nu poate spune că părinții lor i-au forțat să lucreze în acest domeniu; dansul este un hobby căruia îi dedică mult timp și efort. Nu există nimic mai bun decât să faci ceea ce îți place și să fii plătit pentru asta.
Un profesionist își va găsi întotdeauna noi obiective în afacerea dansului, pentru că totul nu se limitează la coregrafie. Îți poți deschide propria școală de dans, poți da lecții private sau poți organiza un spectacol de dans unic și să călătorești în jurul lumii cu el.
Dezavantajele de a fi coregraf
În ciuda un numar mare de avantaje de a lucra ca coregraf, această profesie are și unele dezavantaje.
A dansat în fiecare zi și a petrecut mult timp la repetițiile orelor de dans, des te poti accidenta. Unele dintre ele sunt nesemnificative, dar există unele accidentări care îți pot pune capăt carierei.
Profesia de coregraf cere multă putere mentală, pentru că tinerii și ambițioșii se apucă de dans. Este foarte greu să faci coregrafie înainte de pensionare, deoarece starea fizică trebuie să fie ideală pentru a executa fără probleme toate mișcările de dans și coregrafia numerelor, învățând membrii echipei.
Pentru a deveni coregraf, nu este suficient să poți dansa, trebuie să fii creativ, hotărât, persistent și energic. Adesea, coregrafii lucrează cu dansatorii până noaptea târziu, iar apoi repetițiile încep din nou dimineața, iar premiera mult așteptată are loc seara. Totul ia o cantitate mare putere, dar nevoia de a lucra și mai mult rămâne.
Din pacate, Nu oricine poate reuși în lumea dansului. Să ai talent și să te poți mișca nu este suficient pentru a deveni coregraf; asta necesită multă muncă asiduă, motiv pentru care se întâmplă adesea ca chiar și oameni foarte talentați să rămână în urmă în profesie. Coregrafii nu au zile libere și adesea vacanța lor este reportată de la un an la altul.
În acele zile în care oamenii se odihnesc, mai ales pe sarbatori de revelion, coregrafii muncesc mai mult decât de obicei pentru a mulțumi publicul și pentru a câștiga bani. Timp liber coregrafii sunt foarte limitati, mai ales femeile suferă de acest lucru, deoarece rareori reușesc să se căsătorească și să devină mamă înainte de vârsta de 30 de ani. Chiar dacă reușești să-ți întemeiezi o familie, de multe ori trebuie să-ți lași copilul în turneu.
Adesea, înainte de a câștiga onorarii mari, coregrafii trebuie mai întâi să investească mult în profesia lor. Acest lucru este valabil nu numai pentru educație și participarea la cursuri de master, ci și pentru cumpărarea de costume pentru spectacole, închirierea sălilor de dans, dar dansul nu duce întotdeauna cu adevărat la succes și faimă.
Lucrând ca coregraf, trebuie să găsești în mod constant modalități de a-ți îmbunătăți tehnica, învață noi stiluri de dans, combină stiluri și chiar și ca profesionist, participă la cursuri de master.
concluzii
Coregraful este o profesie foarte plătită și solicitată, care vă permite să călătoriți în jurul lumii, să vă familiarizați cu oameni interesanțiși participă la spectacole de dans celebre. În același timp, doar acei oameni cărora nu le este frică de muncă grea, accidentări și sunt dispuși să petreacă o cantitate imensă de timp și efort pregătind rutine de dans pot deveni coregrafi.
Coregraf. Descrierea profesiei Coregraful acționează ca regizor-producător de numere de dans din diferite compoziții ale participanților, stiluri diferiteși nivelul de dificultate. În plus, coregraful este cel care monitorizează acuratețea execuției de către dansatori a tuturor mișcărilor de dans, precum și asigurarea siguranței pe site.
Coregraf. Tipuri de activități: Pregătirea unui scenariu de dans, participarea la discuția și aprobarea acestuia; casting de dansatori; selecție de acompaniament muzical, costume, decoruri; coordonarea timpului muncii tale cu îngrijitorii locurilor de repetiție, dansatori, dirijori, make-up artiști, designeri de costume etc.; efectuarea inspecției de grup și individuală a dansatorilor; prezența obligatorie la repetițiile generale și la spectacolele în fața publicului; desfășurarea orelor de curs (dacă despre care vorbim despre lecțiile de dans)
Abilități profesionale: cunoașterea istoriei dansului, a varietăților sale; capacitatea de a dansa independent; capacitatea de a acorda primul ajutor în caz de rănire a oricăruia dintre dansatori; capacitatea de a determina normele de suprasarcină fizică; având auzul și simțul ritmului impecabile
Caracteristici suplimentare: consideră că cei mai buni coregrafi sunt absolvenți ai GITIS din Moscova și ai Conservatorului din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, în această profesie, ca și în aproape toate cele creative, depinde mult de abilitățile și perseverența unei persoane. Coregrafi aspiranți își găsesc locuri de muncă în școli de dans sau organizează cluburi independente, care în viitor se pot transforma în instituții de învățământ cu drepturi depline.
Dansez la școala studio Todes a lui Alla Dukhova. Îmi place foarte mult să dansez. Dansul este viață. În dans îmi pot exprima toate emoțiile. În timp ce dansezi, uiți de tot și experimentezi momente de fericire când dansezi. Dar dansul nu este distracție, ci muncă foarte grea. Doar cei care s-au antrenat în sala de multe ore știu cât de greu este. Pentru a deveni coregraf, trebuie să muncești din copilărie, să treci prin multe și să înduri toate dificultățile acestei profesii dificile. Coregraful este o chemare. Și numai cei care pot trece prin toate dificultățile și greutățile, depășesc multe bariere și obstacole, pot îndura toată durerea și traumele pot deveni un adevărat coregraf.
COREGRAF
O profesie este un tip de activitate de muncă, ocupație care necesită o anumită pregătire și este de obicei sursa de trai pentru o persoană care are anumite cunoștințe teoretice generale și speciale și aptitudini practice dobândite ca urmare a unei pregătiri speciale și a experienței de muncă. Tipurile și denumirile profesiilor sunt determinate de natura și conținutul muncii, precum și de specificul și condițiile diferitelor domenii de activitate.
Cine este coregraf și ce face?
Un coregraf este un artist, un instructor de dans, un director de dans, un profesor de dans.
Arta dansului în sine se numește coregrafie. Dacă ne ghidăm după originea acestui cuvânt (din greaca veche „choreia” se traduce prin dans, „grapho” – descriu), atunci poate fi înțeles ca o înregistrare a mișcărilor de dans folosind simboluri speciale. Crearea acestor mișcări și compunerea unei întregi lucrări din ele este lotul coregrafilor.
Un coregraf poate coregrafa nu numai dansuri, ci și spectacole de balet și numere de concerte. În același timp, sarcina lui principală este invariabil să creeze o compoziție completă, frumos proiectată și unică. Coregraful lucrează cu un grup de dansatori, distribuind imaginile create între ei, ținând cont de abilitățile și caracterul fiecăruia. Acest specialist selectează și muzică și costume. În timpul orelor, lucrează pentru a perfecționa tehnica interpretării dansului în grup. Coregrafii pot lucra în școli de dans, centre de fitness și, de asemenea, pot da lecții private.
Ce aptitudini și calități ar trebui să aibă un coregraf?
Pentru a veni cu un dans, o persoană va avea nevoie de imaginație bogată, gândire creativă și cunoaștere a unui număr mare de elemente de dans. Un coregraf, ca orice dansator, nu poate reuși fără urechea pentru muzică și simțul ritmului. Când lucrează cu dansatori, coregraful trebuie să rămână prietenos, calm și pregătit pentru o cooperare pe termen lung cu aceeași echipă. Coregraful trebuie să țină cont de faptul că uneori va trebui să lucreze sub un volum mare de muncă și să călătorească în turneu. Condiția fizică excelentă și capacitatea de a lucra în orice moment al zilei sunt calități de neînlocuit ale unui bun specialist în acest domeniu.
Un coregraf trebuie să fie nu doar un dansator profesionist, ci și un adevărat intelectual, un expert în diverse forme de artă. El trebuie să fie capabil să creeze dansuri atât prin reelaborarea muncii altora, cât și doar pe baza propriilor idei. Pe lângă pregătirea cu grupul, va trebui să negocieze cu artiști, muzicieni, designeri, lucrători tehnici și manageri de PR.
După cum arată rezultatele sondajului, profesia de Coregraf implică în primul rând munca fizica. Coregraful trebuie să aibă o formă fizică bună, rezistență la forță mare și sănătate bună.
Unde predau meseria de „coregraf”?
În colegii, școli și instituții de învățământ superior.
Școli și colegii coregrafice din Sankt Petersburg:
· Instituția de învățământ superior de la bugetul de stat federal „Academia de balet rusesc numită după A.Ya. Vaganova"
Sankt Petersburg GBPOU „Academia de dans Boris Eifman”
· Star College
Instituții superioare cu departament de coregrafie în Sankt Petersburg:
· St.Petersburg Universitate de stat
· St.Petersburg Institutul de Stat Culturi
· Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg
· Universitatea Pedagogică de Stat Rusă numită după A.I. Herzen
Istoria formării profesiei de „coregraf”
Dansul este una dintre manifestările creativității oamenilor. Poate avea diferențe de mișcări, tempo și costume. Pe vremuri, dansurile diferă și în funcție de clasă. Oamenii de rând, după o zi grea de muncă, s-au relaxat prin dans și dansuri rotunde. Reprezentanții claselor nobiliare au invitat dansatorii să-și înveselească timpul liber.
Istoria profesiei de coregraf spune că a apărut în secolul al XII-lea. În această perioadă, dansurile de curte au devenit la modă, la care au participat un număr mare de perechi de dansatori. Opinia publică ar putea fi influențată de faptul cât de frumos și armonios s-au învârtit în dans. Principala sarcină a coregrafilor din acea vreme era să-i învețe pe reprezentanții nobilimii mișcările de dans de bază, precum și manierele în timpul dansului.
În secolele XIV-XVI a venit moda clasicilor și a apărut baletul.
În secolul al XV-lea erau foarte puțini oameni care puteau fi numiți coregrafi. Acum știm doar despre cei dintre ei care au scris despre dans; lucrările celorlalți s-au pierdut. Domenico din Piacenza, sau Domenico din Ferrara, a fost unul dintre acești coregrafi.
Istorie dans modern Se obișnuiește să înceapă cu începutul secolului al XIX-lea și al secolului al XX-lea și cu stiluri de dans precum mișcarea liberă, dansul modern și dansul expresiv.
Principalele caracteristici ale liberei mișcări au fost concepte precum „natura”, „naturalitatea” și un mod destul de simplu de mișcare, cel mai adesea din centrul corpului.
Cea mai cunoscută reprezentantă a acestui dans este Isadora Duncan, însă acestei direcții din istoria dansului sau acestei perioade istorice pot fi atribuite și Ruth Saint-Denis, Maud Allan, LoiFuller. 
Dansul expresiv și dansul modern pot fi numite frați, dar nu gemeni. Figura centrală a dansului expresiv este Rudolf Laban (mai bine cunoscut drept teoreticianul care a creat sistemul de analiză și înregistrare a mișcării), studenții săi Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder și, de asemenea, nu au legătură directă cu Laban, Gret Palluka. , Rosalia Hladek, Dor Heuer. Dansul expresiv a apărut și s-a dezvoltat în principal în Germania, în timp ce dansul modern este mai mult un fenomen american.
Și, deși aici a existat o oarecare influență reciprocă, putem spune că dansul modern a pus tehnica în prim-plan, ceea ce a adus-o în cele din urmă mai aproape de balet, în timp ce dansul expresiv a folosit improvizația într-o măsură mai mare. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai dansului modern sunt Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (o elevă a lui Mary Wigman) și Charles Widman.
Din punct de vedere al esteticii, programului și tehnicii de mișcare, putem spune că pentru dansul expresiv, spre deosebire de dansul liber, o categorie precum „urât”, urât, a fost importantă pentru trăirea sa.
Pentru dansul liber, accentul a fost pus pe frumusețea corpului natural, așa că modul de mișcare în dans a fost natural, simplu.
©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 2018-01-08
Coregraf este angajat în punerea în scenă a numerelor de dans de grup și individuale. Lucrează nu numai cu spectacole de teatru, ci și cu spectacole de gheață, videoclipuri muzicale, piese de balet pentru adulți și mici dansatori. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de educație fizică și cânt, muzică (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).
Scurta descriere
Coregrafii devin oameni talentați, care au gusturi muzicale și estetice excelente și o formă fizică excelentă. De-a lungul anilor de muncă, directorul de dans reușește să călătorească în multe țări, călătorind alături de echipa de creație în care lucrează.
Un director profesionist de dans va fi întotdeauna solicitat în teatre, studiouri creative pentru copii și adulți și cluburi de fitness.
Principala regulă a coregrafilor este să mențină o formă fizică excelentă, deoarece fără aceasta este pur și simplu imposibil să lucrezi. Prin urmare, viața lor constă în formare, cursuri, călătorii constante de afaceri, iar munca le ocupă cea mai mare parte a timpului.
Cum este viața unui coregraf?
Dansatorii de balet, gimnastele ritmice și patinatorii artistici devin coregrafi. În acest domeniu intră și dansatorii care, după pensionare, nu vor să-și schimbe radical viața. Aceștia sunt profesioniști nivel inalt, care poate arăta în practică cum arată o anumită mișcare; lucrează în diferite stiluri de dans.
Coregraful raportează șefului trupei, în timp ce lucrează interacționează cu artiști de machiaj, designeri de iluminat și organizatori, controlând întregul proces de pregătire pentru spectacol. Dar acestea nu sunt toate responsabilitățile lui; hai să aflăm mai multe despre restul:
- predarea elevilor dansul și actoria la nivelul cerut de un dansator profesionist;
- îmbunătățirea tehnicii elevilor;
- spectacole coregrafice colective și individuale;
- alegere de costume, machiaj, coafuri pentru dansatori;
- conducerea repetițiilor (de grup și individual);
- crearea unui repertoriu ținând cont de cerințele spectatorului modern;
- activități culturale și educaționale;
- dezvoltarea gustului estetic, a urechii muzicale și a emoționalității la dansatori.
Un coregraf este un mentor, un asistent care este constant alături de dansatorii, perfecționându-le abilitățile. Depinde de coregraf cât de neobișnuită și frumoasă va fi producția. El formează o imagine, apoi o aduce la viață cu ajutorul actorilor și al muzicii, făcând inimile publicului să fluture.
Avantaje și dezavantaje ale profesiei
pro
- Multe călătorii.
- Echipa creativa si foarte extraordinara.
- Nu există nicio legătură cu o anumită țară.
- Mișcarea este viață, dar coregrafii se mișcă constant.
- Un coregraf poate merge mai departe deschizându-și propria școală, publicând mărci sau lucrând ca consultant pentru studiouri de film.
- O profesie care nu poate să nu le placă oamenilor îndrăgostiți de dans.
- După pensionare, puteți găsi o muncă mai simplă în acest domeniu: consultant, membru al juriului în timpul concursurilor etc.
Minusuri
- O profesie periculoasă, deoarece există un risc mare de accidentare.
- Picioare dureroase, calusuri, crampe, entorse - aceste probleme il insotesc pe coregraf pe tot parcursul carierei sale.
- Conflicte cu directorul trupei și dansatorii, care sunt adesea leneși și performează slab în timpul repetițiilor și concertelor.
- Nu toți coregrafii obțin succes și salarii mari.
- Lucrarea necesită mult timp.
Calități personale importante
Un coregraf este o persoană foarte grațioasă și creativă care știe să-și transmită emoțiile prin dans. Regizorul se distinge prin plasticitate, flexibilitate, ușurință, dar, în același timp, caracterul său ar trebui să fie dominat de elementele unui lider, capacitatea de a convinge și chiar de a forța atunci când este necesar. Coregraful este un mentor, așa că trebuie să fie capabil să găsească un limbaj comun cu oamenii de orice vârstă.
- Sanatate buna.
- Condiție fizică excelentă.
- Măiestrie.
- Exigență.
- Gust artistic.
- Curiozitate.
- Temperament.
- Extras.
- Capacitatea de a insista asupra propriei persoane.
Formare de coregraf
Astăzi, acei oameni care au decis să-și dedice viața dansului la vârsta de 15-20 de ani pot deveni și coregraf. Dar astfel de directori rareori lucrează cu profesioniști în viitor; ei pot găsi Buna treabaîn centre de fitness, instituții pentru copii, școli de dans modern și vor participa la concursuri de amatori.
Un coregraf profesionist este o persoană care a început să danseze la vârsta de 5-8 ani. La vârsta de 11-12 ani, dansatorii intră în școli sau colegii, după care se adresează la departamentul coregrafic (direcția „Artă Coregrafică”). În timpul admiterii, este foarte important să treci perfect examenul de creație, să demonstrezi flexibilitate și ureche pentru muzică, dar este mai bine să uiți de timiditate și rigiditate.
Vă rugăm să rețineți că coregraful trebuie să-și confirme calificările. Dacă un director, școlit la o universitate, nu știe să lucreze cu dansatorii, îi lipsește simțul ritmului sau tehnica bună, atunci nu i se va acorda niciodată un post vacant. Liderul grupului de dans se uită mai întâi la modul în care se mișcă și lucrează regizorul, iar după aprobare, se uită la diplome.
Pregătirea la această școală durează doar 9 luni; programul, dezvoltat de dansatori și coregrafi experimentați, constă atât în cunoștințe teoretice, cât și practice. Studenților care finalizează cursul li se vor elibera diplome sau certificate eliberate de stat, iar reprezentanții școlii le pot oferi asistență în găsirea unui loc de muncă.
La cursuri sunt invitați coregrafi și dansatori profesioniști care doresc să-și îmbunătățească abilitățile și să primească un document despre învățământul secundar de specialitate. Timp de 2 ani, dansatorii și regizorii își perfecționează abilitățile, învață mai multe despre diferite tipuri de dans și primesc altele cunoștințe utile. Cursurile, fiecare cu durata de 6 ore, se țin de 3 ori pe săptămână, forma de pregătire este cu normă întreagă.