«Прагнення до російської поетичної старовини, до билин глибоко лежало в натурі Васнєцова, лежало там із дитячих років, ще на батьківщині, у В'ятці», - писав критик Стасов. Так російська народна казка від імені Віктора Михайловича Васнецова знаходить свого художника. Він був одним із перших, хто проник у минуле, втілив це на полотні і показав людям, зробивши їх ніби очевидцями подій.
Віктор Михайлович Васнєцовнародився у Вятській губернії у багатодітній сім'ї сільського священика. Батько Васнєцова, сама широко освічена людина, намагався дати дітям різнобічну освіту. Усі у сім'ї малювали: дід, бабуся, брати. З ранніх роківпереймався Віктор Васнєцов поезією народних переказів, більше того, він впізнавав їх з перших рук: «Я жив у селі серед мужиків та баб і любив їх просто, як своїх друзів та приятелів, слухав їхні пісні та казки, заслуховувався, сидячи на печі при світлі і тріску лучини». Все це заклало морально-духовні засади особистості майбутнього художника. Освіта Васнєцов здобув у Духовній семінарії. Тут він вивчав літописні склепіння, хронографи, житія святих, притчі. Давньоруська література, її поетика спрямовували інтерес юнака до російської старовини. Пізніше він говорив: "Я завжди тільки Руссю жив".
Заняття живописом захопили молодого Васнецова, що він вирішив вступати до Академії мистецтв. З дозволу та благословення батька він пішов із передостаннього курсу семінарії. У місті було влаштовано художню лотерею, на якій розігрувалися картини Васнєцова, і на виручені від лотереї гроші він вирушив до Петербурга. Петербург – центр політичної, літературної та художньої думки– зустрів Віктора Васнєцова різноманіттям творчого життя. Другим та порадником Васнєцова став Іван Крамський. Але майбутній художник покинув навчання в Академії. Причину догляду пояснював так: «Хотілося писати картини на теми з російських билин та казок, а вони, професора, цього бажання не розуміли. Ось ми розлучилися». Найзаповітніша мрія переслідувала Віктора Михайловича Васнєцова – розповісти людям красу російського народного епосу. У душі його визріли невідомі нікому і ніким не бачені і не писані полотна – казки, билини.
На початку творчого шляхуВаснєцов широко охоплює різноманітні явища життя, створює твори на побутові теми. Значний час створював ілюстрації, на що його штовхала постійна потреба у заробітку. У роки життя в Петербурзі молодий Васнєцов створив близько двохсот ілюстрацій до «Народної абетки», до «Руської абетки для дітей», ілюстрації до книг і т. д. Він багато читає з російської історії та історії культури, знайомиться з пам'ятниками давньоруської літератури, народної поезії та епосу. У ньому все більше назріває потреба вираження у мистецтві основних національних рис російського народу у всій їхній глибині та своєрідності.
У 1876 р. Васнєцов був у Парижі. Як і багато російських художників він прагнув вийти за межі канонів академічного мистецтва та сюжетності картин передвижників.
1878 року Васнєцов переїхав з Петербурга до Москви. Монументальне місто на Неві не справляло на нього особливого враження. А у Москві пристрасть до старовини виникла ще більше. Пізніше він писав: «Рішучий і свідомий перехід із жанру відбувся в Москві золотоголовою, звичайно. Коли я приїхав до Москви, то відчув, що приїхав додому і більше їхати вже нікуди – Кремль, Василь Блаженний змушували мене мало не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім». І Васнєцов поринув у московське життя. З друзями Рєпіним та Поленовим все вільний часвитрачали на знайомство з містом, з його визначними пам'ятками. У цих прогулянках, за словами художника, він «набирався московського духу».
Васнєцов знайомиться із сім'єю Павла Третьякова, буває на музичних вечорах у їхньому будинку. Знайомство з відомим меценатом Савою Івановичем Мамонтовим відіграло важливу роль у житті художника. Великий промисловець і підприємець Мамонтов зумів об'єднати навколо себе найбільших російських художників у співдружність, названу згодом Абрамцевським гуртком. Мамонтов мав талант створювати навколо себе творчу атмосферу пошуку, заражати всіх новими ідеями. Саме цьому суспільстві Васнецов з новою силою відчув естетичну цінність російської культури. Дружба з сім'ями Третьякових та Мамонтових остаточно переконали художника у правильності обраного ним шляху.
Васнєцов став першовідкривачем чудового світу народної поезії, ввів глядача в царство казок, билин, історичних переказів; він знайшов зображувальні засоби рівнозначні билинно-казковим мовним оборотам та образам. Вміло вводячи в картини реальний, але водночас забарвлений певний настроєм пейзаж (який постає над полем бою криваво-червоний місяць, никнучі трави, лісові нетрі тощо) він торкався глибинних душевних струн, змушуючи глядача співпереживати зображуваному. Живопис Васнєцова відзначений монументально-декоративними рисами і нерідко тяжіє з символікою, часом немов передбачає твори, написані в стилі модерн.
У картині «ІВАН-ЦАРЕВИЧ НА СІРОМУ ВОВКУ» (1889, Державна Третьяковська галерея) Віктор Михайлович Васнєцов чудово передав тривожність та загадковість моменту. Все, що взято художником від народу, показано просто і природно, як у казці. Мудрість сильної волі народу далася взнаки в сюжеті казки про пошуки прекрасної царівни. Подолаючи хитрі та складні перешкоди, Іван досягає своєї заповітної мети.
Васнєцов писав картину у Києві, під час роботи у Володимирському соборі. Він згадував своє дитинство, таємничу казковість дрімучого лісу, улюблену таку чарівно-прекрасну російську народну казку. У чарівних казкахбагато взято з життя природи, в якій пов'язане все життя людини. У давнину існував культ вовка, і в оповідях він допомагає герою, часто зображували його з крилами птахів - так швидко він міг пересуватися - шанування у таких казках пов'язане із сонячною стихією.
Коли картина з'явилася на виставці, глядачі довго стояли перед нею. Здавалося, вони чули, як шумить ліс, як шарудить листя під ногами вовка. «Наразі повернувся з пересувної виставки і хочу під першим враженням висловити тобі те, що відчуваю, – писав Васнєцову Сава Мамонтов. – «Твій Іван-царевич на вовку» захопив мене, я все навколо забув, я пішов у цей ліс, я надихався цього повітря, нанюхався цих квітів. Все це моє рідне, гарне! Я просто ожив! Така чарівна дія істинної та щирої творчості». Картину купив Третьяков, і з того часу вона висить там, у васнецівській залі, майже навпроти «ОЛЬОНУШКИ». Хвалу наполегливості, витривалості російських людей, гімн світлого і міцного кохання втілив Васнєцов у картині-казці.
Картина «ОЛЕНУШКА» (1881, Державна Третьяковська галерея) В.М. Васнєцова стала одним із найзворушливіших і поетичних його створінь. У літо 1880 року художник жив у селі Охтирка, за кілька місць від Абрамцева. Саме тут він переконався у давно відчутному, у тому, що краєвид країни є виразним елементом національної культури. Він починає писати пейзажні етюди, що передають сумний стан природи. Оленка - ім'я, що полонило його, він дає дівчині, що уособлювала образ чи не всіх героїнь російського фольклору. Її образ склався у Васнецова під враженням випадкової зустрічі з простою дівчинкою-селянкою, яка вразила його виразом «чисто російської печалі». На березі темного виру сидить дівчина, гірко схиливши голову на руки. У природі навколо все похмуро, співчуває героїні. Васнєцов розкрив найтонший зв'язок між переживаннями людини та станом природи, що чудово передано в народній поезії. Уособлення російської жіночої частки, а можливо, і самої Росії. Вся картина сповнена єдиного настрою скорботи, виражає любов та співчуття до нещасної. Ось цей дивовижний зв'язок переживань людини з природою, цю спільність образів народної поезії чуйно сприйняв та тонко передав художник. Вона стала лейтмотивом його картини. Образ, створений ним простий і природний. Таку бідолашну дівчинку можна було часто побачити в минулий час. Васнєцов у картині створив глибоко поетичний, узагальнений образ, висловивши засобами живопису поезію, яка властива російським казкам та пісням про гірку долю.
Прототипи героїв для своїх картин Васнєцов шукав реальної дійсності. Писав етюд для Олени Прекрасної із племінниці Мамонтова юної Наталії Мамонтової. Він шукав у моделі такої подібності, яку можна було виразити через позу та загальний настрій. Васнецовские жіночі образи чарівні. Він писав лише близьких йому людей. Жіночий образвисочить до божественного звучання, в ньому переплітаються небесне та земне. Вигадані образи героїнь та портрети близьких для Васнецова жінок: дружина, дочки, племінниці, Віра та Єлизавета Мамонтови з різних боків висвітлюють те, що називається російська жіноча душа. Вони – уособлення Батьківщини, Росії.
Народні поетичні мотиви були відомі Васнєцову з юних роківЩе в Рябові він чув їх від старої няні і на селі. Про них Віктор Михайлович Васнєцов згадував, як про дороге дитинство і милу юність, що давно пішло в минуле. Ці мотиви були йому близькі і пам'ятні у наступні роки його подальшої художньої майстерності.
Усне Народна творчість– не лише джерело мудрості та краси, а й віра в богатирську велич та прекрасне майбутнє. І Васнєцов у полотнах показує силу народу, здатність до боротьби, що зробило російських людей могутніми і великими. Це сильна епічна пісня Росії, її великому минулому. Захист Батьківщини – одна з основних тем народної творчості. Воїн, богатир, захисник Російської землі – улюблений образ переказів, билин та історичних пісень.
Буліни – російські народні пісні. Якщо казку розповідали, то билину співали. До слухача їх доносили співаки-сказители урочистим, великим, повільним і спокійним тоном розповіді, тобто. наспівом. Ці пісні славили богатирів, їхні подвиги. Вони захищали Російську землю, перемагали незліченні полчища ворогів, долали будь-які перешкоди. У багатьох казках і билинах герой опиняється перед вибором, якою дорогою продовжити шлях. І завжди вибирає шлях, що веде через небезпеку. Він безстрашно долає всі перепони та виходить переможцем.
Картина «ВІТЯЗЬ НА РОЗПУТТІ» виникла під враженням від билини «Ілля Муромець та розбійники». У думах та переживаннях богатиря вгадуються роздуми самого художника про вибір свого подальшого творчого шляху. Що підтримано загальним настроєм картини, епічним краєвидом.
Билини розповідають про події далекого минулого. Вони зображуються битви з ворогами Російської землі. Вони зберігають пам'ять минуле нашої Батьківщини. Це є реальне. Герой билини, як говорилося, богатир. Він відрізняється незвичайною силою, мужністю та сміливістю, величезним зростанням (вигадка). У богатирі втілюється міць російського народу, він ідеальний герой. Перемогою російського воїна закінчується будь-яка битва. Необхідність захисту рідної землі- Основна ідея билин. Прикладом може бути такий мальовничий твір. Найбільша і значна робота«БОГОТИРИ» (1898, Державна Третьяковська галерея) створювалася понад 20 років. Картину придбав Третьяков. У галереї було збудовано Васнецівську залу, в якій повісили полотно. Воно й тепер там. Написання цієї картини Васнєцов сприймав собі громадянський обов'язок, зобов'язання перед рідним народом. Розлучатися з нею було дуже важко та сумно. Вона була його улюбленим дітищем, до неї «завжди тяглося серце, і тяглася рука».
Богатирська застава на межі лісу та поля – ні врагу, ні звірові не пройти, птахові не пролетіти. Ілля Муромець – «отаман великий, селянський син». Кінь у нього величезний, вигнув шию колесом, сяє розпеченим оком. З таким не пропадеш: "З гори на гору перескакує, з пагорби на пагорбу перемахує". Тяжко обернувся Ілля в сідлі, ногу вийняв зі стремена, руку в візерунковій рукавиці приставив до очей. Зірко, суворо дивиться в далечінь, придивляється, чи нема де ворога. Праворуч на білому мохнатому коні - Добриня Микитович виймає з піхв свій довгий, гострий меч-кладенец, а щит у нього горить, переливається перлами, самоцвітами. Ліворуч від Іллі Альоша Попович. Дивиться він лукаво гарними, ясними очима, вийняв із кольорового сагайдака стрілу, приладнав до тонкої тятиви тугої цибулі. Біля сідла висять гуслі-самогуди. Напоготові тримає нагайку, щоб хльоснути коня. Погляди героїв спрямовані на той бік, звідки виходить небезпека. Насторожилися і повернули голови праворуч коні – вони чують ворога. Тонкими ніздрями внюхуються у повітря, напружили вуха – готові до бою. Породисті коні сильні, на них могутні вершники. Скільки важкості у богатирях?! Щит, шолом, обладунки - нелегкий одяг, а також знаряддя: меч, щит, цибуля, палиця. Тяжка ноша для коня, але богатирські коні сильні, швидкі, так само, як і їхні витязі. Могутня рука Іллі Муромця легко тримає палицю. Про неї в народі була складена легенда, її вага 90 пудів: «Як махне нею Ілля прямо – прокладе вулицю, махне нею ліворуч – прокладе провулок». Васнецову вдалося висловити тяжкість палиці та величезну фізичну силу Іллі. Коні під стать богатирям, у цьому виражається відчуття дійсності минулого, коли кінь для вершника був усім: опорою, вірним помічником у битві та в житті.
Васнєцов показує у богатирях головне – відданість батьківщині, готовність служити їй. Надзвичайно сильний, мужній, сміливий, величезного зростаннябогатир завжди виходить переможцем. У ньому втілюється міць російського народу, захисника Російської землі. Люди захищали межі батьківщини спільно, саме в ті далекі часи з'явилося прислів'я: «Один у полі не воїн». Воїн, богатир, захисник Російської землі – улюблений образ билин. Сюжети, образи, поетика билин знайшли свій відбиток у російській літературі. Билини стали джерелом натхнення не лише художників (Васнєцова), а й композиторів, режисерів тощо.
У картинах Васнєцова, як й у російському народному творчості втілена, щоправда про народі, виражена любов до російському людині і віра у найкращі, високі його якості, дають їй декларація про велике майбутнє. Творчість Васнєцова на прикладі сюжетів з казок та билин розповідає про добро і правду, про силу та мужність, про кращих якостяхросійської людини.
Після революції Васнєцов продовжував працювати над казковими сюжетами. У 1883-1885 виконав монументальне панно Кам'яний вік у Круглому залі Історичного музею у Москві. У 1886 р. декорації до Снігуроньки в Російській приватній опері Сави Мамонтова. У 1885-1886 рр. розписував Володимирський собор у Києві, де працював так само і Нестеров, і керував у ньому художніми роботами. За малюнками Васнєцова побудовано церкву та хатинку на курячих ніжках в Абрамцеві (1883), фасад Третьяковської галереїв Москві. (1901) та ін. Він також виконував ескізи до меблів та інших творів декоративно-ужиткового мистецтва. У всіх роботах неухильно дотримуючись традицій російського мистецтва. Н.Ге побачив у його роботах “синтез давньоруських та візантійських рис, мистецтва прерафаелітів і навіть Мікеланджело… але головне – це російський національний дух”.
Василь Блаженній – пам'ятка давньоруської архітектури. Собор, збудований за наказом Івана Грозного на згадку про взяття Казані.
Рябове – село у Вятській губернії – за вісімдесят кілометрів від губернського міста. У ньому провів дитинство художник Васнєцов.
Як прищеплювати інтерес дитини до мистецтва? Люди розглядають картини, слухають музику, читають художню літературуі поезію, захоплюються архітектурою, танцями, театром, кіно… Можна слухати музику та не розуміти, можна дивитися картини та нічого не відчувати… Сприйняття мистецтва починається з раннього дитинства.
Раннє знайомство зі світом краси виховує смак, розвиває зорову пам'ять, уяву, спостережливість, вчить мислити, узагальнювати, аналізувати, знаходити красу в звичайних речах.
З раннього дошкільного вікудіти повинні знайомитися з одним із видів образотворчого мистецтва- живописом. Живопис сприймається легко, якщо у сім'ї розуміють, люблять і відчувають витвори мистецтва. Батьки, зацікавлені в естетичному розвиткудітей можуть організовувати маленькі радісні зустрічі з мистецтвом.
Казки супроводжують дітей чи не з колиски, і уявити образи багатьох казкових героївїм допоможуть картини Віктора Михайловича Васнєцова.
Віктор Михайлович Васнєцов – художник-казкар, який створив картини-казки, картини-билини: «Оленка», «Богатирі», «Іван Царевич на Сірому Вовку»…
Художник називав себе «казкарем», билинником, гусляром». Слово «билина» походить від слова «биль», казка – від слова «сказати», гусляр від слова «гуслі» (старовинний музичний інструмент). Батьківщина художника Вятський край, село Лоп'ял. Сама природа, таємнича і сувора вселяла йому образи героїв древніх билин, повір'їв, сказань.
Картина «Оленка»
Сюжет картини «Оленка» взято з російської народної пісні: «Уже як осика – то гірка – це я бідна – гірка». Босонога селянська дівчинка прибігла до лісового виру, щоб утопити в ньому свої образи та смутку. Сидить Оленка на камінчику нерухомо, опустивши голову на коліна. Зла частка висушила їй душу. Похилена тендітна фігурка немов скам'яніла, застигла від безвихідного горя. Прекрасні очі згасли від туги та самотності.
Одна природа чує та розуміє Оленку. Похмуре небо затяглося сірими хмарами, сумні осики кидають від гіркої образи сльози-листя. Легкий вітерець ніжно погладжує волосся. Густий ліс стає стіною, захищаючи бідолаху від страшної долі. Усі елементи пейзажу мають символічне значення: темний вир символізує дівочу тугу-кручину, а ріжуча осока навколо каменя віщує неминуче нещастя.
У картині «Оленка» показано емоційний зв'язок людини та природи, їх взаєморозуміння.
Це цікаво:
Героїня картини багатьом нагадує персонажа російської казки «Сестриця Оленка і братик Іванко». Однак у цій казці сюжет був зовсім іншим: до ставка бігло нещасне козеня Іванко, щоб поскаржитися на свою долю своєї сестриці:
«Оленка, сестрице моя.
Вогні горять горючі,
Котли киплять кипучи,
Ножі точать булатні,
Хочуть мене зарізати».А вона йому відповіла:
«Ах, братику мій Іванко.
Тяжкий камінь на дно тягне,
Шовкова трава ноги сплутала,
Люта змія серце висмоктала».
Прочитайте казку «Сестриця Оленка та братик Іванко», обговоріть її сюжет. Знайдіть сюжетні відмінності у казці та картині.
Прослухайте разом із дитиною народну піснюяка допоможе зрозуміти настрій картини.
«Чи вітер гілку хилить,
Чи не діброва шумить.
То моє, моє серце стогне,
Як осінній лист тремтить».
Запитайте дитину про те, чи подобається їй ця картина, які почуття вона викликає, що вона думає про Оленку.
- Чому вона втекла до лісу?
- Хто їй співчуває? (Глядачі, природа)
- Як ставиться до неї митець?
- За казкою зла відьма зіштовхнула Оленку у воду, а хто на картині Васнецова бажає їй добра? (Осинка, ластівки).
Після обговорення картини та казки не забудьте зробити спільний висновок про те, що ж має пов'язувати людину та природу.
Картина «Три царівни підземного царства»
Картина створена за мотивами російської народної казки у тому, як селянський син Іван знайшов під землею три царства – золоте, дорогоцінного каміннята залізне. Картина була написана на замовлення купця С. І. Мамонтова для прикрашання контори сєверодонецької залізниці.
Сюжет казки у картині інший: залізне царство замінено кам'яновугільним. Дві царівни постають на тлі полум'яного заходу сонця. Перша охороняє найдорожчий метал – золото. Горда і гордовита царівна одягнена в золототканий одяг. Її головний убір відлитий із чистого золота. Вона тримає в руках хустинку, прикрашену золотими нитками.
Друга дивиться зверхньо на свою молодшу сестру. Її одяг обсипаний блакитними сапфірами, червоними рубінами, фіолетовими аметистами, сліпучими діамантами. На голові мерехтять смарагди.
Молодша царівна скромно стоїть у тіні, біля спуску в підземелля. Чорна сукня та волосся прикрашені перлами та алмазами, а на голові сяє маленький вогник. Царівна охороняє найнеобхідніший скарб – кам'яне вугілля.
- Прочитайте казку «Три царівни підземного царства».
- Тепер спробуйте розгадати загадку: які підземні скарби охороняють три царівни?
- Як змінив сюжет казки художник Васнєцов?
- Що охороняє наймолодша царівна?
- Що зображено на передньому планікартини? (Чорні брили вугілля)
- Як ставиться художник до молодшої царівни?
- Що ж важливіше в житті: золото, дорогоцінне каміння чи вугілля? (із золота та дорогоцінного каміння роблять прикраси, а вугілля дає людям тепло і світло)
Картина «Іван-Царевич та Сірий вовк»
У картині зображено епізод із казки А. А. Афанасьєва: «Іван Царевич, сидячи на Сірому Вовку разом із Прекрасною Оленою, полюбив її всім серцем…» Від цього відчувавши холодному лісі розпустилася гілка яблуні біло-рожевими квітами. Квітуча яблуня символізує весну, як пробудження природи від сну та любов, як народження найпрекраснішого почуття людини. У казковому лісіОлені Прекрасній холодно. Вона схилила голову до свого рятівника, який міцно обіймає її. Він готовий боротися за своє кохання.
Царевич викрав заморську царівну з далеких країн у царя Далмата, тому на ній східне вбрання: тюбетейка, посипана дорогоцінними каміннями, парчовий халат, золоті черевички з вигнутими носами. Красуня ніби зачарована, наче в сні. Молодята рятуються від погоні. Величезний вовк мчить крізь похмурий ліс. Дивують окремі деталі картини, що вказують на стрімкість дії: притиснуті вовчі вуха, хвіст, що розпустився, висунутий язик, царевни, що розвіваються, важкий меч, що летить, у піхвах Івана-царевича…
- Прочитайте та обговоріть казку А. А. Афанасьєва «Іван Царевич та Сірий Вовк».
- Запитайте у дитини про те, що зображено на цій картині?
- Чому ця картина здається живою? (мчить зі швидкістю величезний вовк…)
- Хто сидить на Сірому Вовку?
- Чому Іван-царевич обіймає царівну? Як її звати?
- Чи є на картині підказки про те, що Олена Прекрасна була заморською царівною?
- Яке диво сталося у похмурому лісі? (Розпустилася яблуня).
- Чому розпустилася яблуня?
- Що таке любов? Чому це почуття порівнюється з ніжними квітами яблуні, що розпустили? (для кохання немає нічого неможливого…)
- Хто на цій картині може перешкодити та допомогти героям?
- Чи сподобалася ця картина? Чому вона вчить?
Картина «Богатирі»
На картині зображено богатирська застава. Стоять на варті землі Руської три головні герої Ілля Муромець, Альоша Попович та Добриня Микитович. За ними нескінченні ліси та поля. По небу пливуть хмари, яким не страшні злісні хмари. Хмари начебто розступаються перед богатирською силою.
У центрі найстарший із богатирів – Ілля Муромець. Був він селянським синомі все життя віддав служінню народу. Про Іллю Муромця та його подвиги розповідають багато билинів:
- "Ілля Муромець та Соловей Розбійник",
- «Ілля Муромець та Калін-цар»,
- «Ілля Муромець та Ідолище Погане»,
- «Сварка Іллі Муромця із князем Володимиром»…
Наділений був герой небаченою фізичною силою та володів зброєю для «ближнього бою» — важкою палицею та круглим щитом. Під ним могутній вороний кінь, колір якого збігається із «землею-матінкою», з якої богатир черпав свою богатирську силу. Здається, що земля тріснула під вагою коня та його вершника.
зліва права рукаІллі – Добриня Микитович, який відрізняється мудрістю та передбачливістю. Його світлий і швидкий кінь Белеюшка вже почув ворога, і Добриня дістає з піхов свій чарівний меч.
Про подвиги Добрині розповідається у кількох билинах: «Добриня і змій», «Добриня Микитович і Альоша Попович»… Добриня – воїн, захисник Російської землі, що має тонкий розум і вміння поводитися з людьми. Він чудово грає у шахи, гарний гусляр, найкраще стріляє з лука.
Третій богатир – «млад-удал» Альоша Попович. Про його боротьбу з ворогами Русі розповідає билина «Альоша Попович і Тугарін Змійович». Він сміливий, хитрий, рішучий, підступний, але й хвалькуватий, іноді нерозсудливий. Альоша любить землю беззавітно і готовий у бою за неї скласти свою голову. Його зброя призначена для «далекого бою» — лук і стріли, тому його рудий кінь поки що спокійно щипає траву. За плечима героя не тільки сагайдак зі стрілами, а й «гуслі-самогуди».
Перед сильними конями багатирськими ростуть маленькі беззахисні ялинки. Художник Васнєцов говорить нам про те, що ялинки виростуть могутніми і сильними, якщо людина їх захищатиме. Вся наша рясна земля може нас напоїти зі своїх джерел, нагодувати хлібом своїх полів, укрити в тіні прохолодних лісів, але вона не може зробити одне – захистити себе.
У картині «Богатирі» заховано загадку художника. У вигляді Добрині Микитовича, найблагороднішого витязя, Васнєцов передав свої портретні риси. Художник подумки приміряв богатирську зброю, і прийняв богатирську подобу.
Прочитайте билину «Ілля Муромець і Соловей-розбійник», щоб синові (дочці) було зрозуміло, що таке билина.
Поясніть відмінності билини від казки.
Задайте дитині такі питання:
- Чому Ілля Муромець став улюбленим героєм російського народу.
- Кого боронили російські богатирі? (слабких людей похилого віку, дітей, жінок, рідну землю…)
- Якими були наші захисники?
- Як звали найстаршого богатиря?
- Відомо, що за вказівками мудреців-мандрівників Ілля побачив у лошаті свого майбутнього коня. Які зовнішні прикмети допомогли богатирю вибрати коня під стать собі? (Біла плямка на носі та задній нозі коня).
- Хто з богатирів був князівського походження? Що його відрізняє від інших захисників? На кого схожий Добриня Микитович?
- Хто з богатирів наймолодший? Які елементи картини говорять про те, що Альоша Попович був майстром воювати та розповідати казки? (сагайдак зі стрілами та гуслі-самогуди).
- Який богатир сподобався і чому?
Закінчити розмову найкраще маленькою билинною історією про джерело богатирської сили. «Колись мандрівники підказали Іллі Муромцю, «сидень сидів тридцять років і три роки», як набути могутньої сили. Вони піднесли йому ківш із джерельною водою, сказавши такі слова: «Випий залишок. У цьому залишку – вода всіх повноводних річок і озер, роса з усіх хліборобних полів, усіх зелених лук Русі. Випий - і відчуєш силу богатирську».
Де наші пращури черпали богатирську силу? Джерелом богатирської сили була і залишається рідна земля.
Картини В. М. Васнєцова увійшли до золотого фонду Третьяковської галереї. Їх можна розглядати та читати. Усі, хто неодноразово відвідував галерею і бачив картини Васнецова на власні очі, завжди знаходив у них те, чого не помічав раніше. Бажаю всім цікавих прогулянок у світ чудового.
Художник Васнєцов Віктор Михайлович
Був час, коли його картини з раннього дитинства входили в життя молодого росіянина і це ім'я (як і картини автора) було відоме будь-кому, хто закінчив просту середню школу.
Творчий шлях художника розпочався у 70-х роках дев'ятнадцятого століття. Це був час, коли творили такі знамениті ровесники та сучасники Васнецова, як Рєпін І.Є, Суріков В.І., Поленов В.Д. і багато інших. У ті часи російська публіка з величезним інтересом і захопленням стежила за успіхами «реалістичного мистецтва», що зароджується, і просто «валом валила» на виставки Товариства пересувних художніх виставок.
Величезний інтерес був як до живопису. Література, наука, музика - все було цікаво, все було зігріто ідеєю відродження російської культури та російських традицій.
Віктор Васнєцов народився 15 травня 1848 року у глухому вятському селі Лопатя, у ній сільського священика. Велика родина дуже незабаром, після народження Віктора, перебралася до села Рябове Вятської губернії. У цьому забутому Богом селі пройшло дитинство майбутнього художника.
Побут сім'ї сільського попа мало відрізнявся від побуту просто селянина. Той же город, худоба, народні пісні та казки.
Незабаром молодий чоловік вирушає до В'ятки і стає учнем духовної семінарії. Вчитися було нудно і Віктор почав брати уроки малювання у вчителя гімназії Н.Г. Чернишова. Васнєцов з великою радістюі бажанням малював із гіпсів та літографії у Вятському музеї, влаштувався помічником художника Е. Андріоллі, який у цей час розписував собор у В'ятці.
У 1867 році майбутній художник приїжджає до Петербурга і через рік вступає до Петербурзької академії мистецтв. Тут у нього починається зовсім інше життя: він потоваришував із Рєпіним і Антокольським, Стасовим і Крамським. Численні збори та літературні вечірки, суперечки про шляхи розвитку російського мистецтва та культури.
Багато сучасників художника згадували, що в той період Васнєцов захопився читанням російських билин, вивчав національну культуру, фольклор та народну творчість. Однак його навчання в академії стало просто формальним - помер його батько і Васнєцов більше часу приділяв елементарній боротьбі з нуждою. Потрібно було якось жити самому та допомагати матері, яка залишилася сама з малолітніми дітьми на руках. Можливо тому, згадуючи згодом роки проведені в академії, Васнєцов називав своїм єдиним учителем лише одного Чистякова П.П., з яким у Віктора склалися дружні стосунки і до якого він часто звертався за допомогою і порадою.
Будучи студентом, Васнєцов прославився, як автор численних малюнків, на яких були відбиті жанрові сценки та міські типи. У газетах критики хвалили молодого автора за спостережливість та доброзичливий гумор, демократичну симпатію. І пророкували йому велике майбутнє, як типісту (було таке слово. Це той, хто малює типажі).
Однак, Васнєцов бачить себе серйозним художником і пробує свої сили у живописі. Його жанрові картини зауважує публіка. Особливий успіх випав картині "З квартири на квартиру".
З квартири на квартиру
Цю картину придбав для своєї виставки П.М. Третьяков.
Критики не лають художника, але зазначають, що його жанрові картини не відрізняються своєрідністю за композицією та скромні за живописом.
Зовсім іншого порядку картина «Преферанс» (1879).
Преферанс
Її називають кращою у творчості молодого художника, а й російської жанрової живопису другої половини дев'ятнадцятого століття. Ось що сказав про цю картину і про художника Крамської:
Вся російська школа протягом останніх 15 років більше розповідала, ніж зображала. Нині той має рацію, хто зобразить справді не натяком, а живцем. Ви один із найяскравіших талантів у розумінні типу. Невже Ви не відчуваєте своєї страшної силиу розумінні характеру?
Однак, незважаючи на безперечний успіх, жанровий живопис не приносив повного задоволення самому Васнєцову. Хотілося чогось зовсім іншого, інші типажі та образи приваблювали митця.
Рєпін кличе Васнєцова до Парижа – розвіятися та озирнутися, насититися новими ідеями.
Васнєцов цілий рік живе у Парижі, вивчає живопис сучасних французьких майстрів, відвідує музеї. І вирішує повернутися до Росії і оселитися в Москві.
Бажання жити в Москві зовсім не випадково – Москва давно манить до себе художника. Через багато років він напише:
Коли я приїхав до Москви, то відчув, що приїхав додому і більше їхати нікуди – Кремль, Василь Блаженний змушували мало не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім.
Треба сказати, що у той період приваблювала не одного Васнецова. Приблизно в той же час до Москви перебираються Рєпін та Поленов, що переїжджає зі столиці Суріков. Художників гостро цікавила древня столиця, як чудотворна оаза, здатна напоїти мистецтво живлющими силами. Не треба забувати, що кінець дев'ятнадцятого століття - це час, коли різко виріс інтерес до вітчизняної історії та вітчизняної культури.
Саме в Москві Васнєцов робить «рішучий і свідомий перехід із жанру». Він раптом чітко усвідомив, що всі ці роки неясно мріяв російською історією та російськими билинами, старими російськими казками.
І дуже скоро на світ з'явилося перше полотно художника, як результат цих «історичних мрій».
Після побоїща Ігоря Святославовича із половцями
«Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями» публіка та критики зустріли досить прохолодно. «Народ» вимагав археологічно точного зображення баталії, а «казку та билину» приймати не хотів.
Художник намагався пояснити, що запозичуючи сюжет із «Слова про похід Ігорів», він не намагався створити ілюстрацію до твору. Ні. Він свідомо прибрав з полотна кров та бруд реального бою, і хотів створити героїчну картину, яка б відбивала російський дух і приваблювала глядача не жахливими деталями минулої січі, а прихованою драмою, красою та створенням поетичного художнього образу.
Чистяков писав Васнецову:
Ви, найблагородніший, Вікторе Михайловичу, поет-художник! Таким далеким, таким грандіозним і по-своєму самобутнім російським духом пахнуло на мене, що просто засумував, я, допетровський дивак, позаздрив Вам.
Художник запропонував публіці зовсім новий художня мова, який спочатку не зрозумілий і не почутий.
Але так відчували не всі. Як тільки картина з'явилася на виставці, її відразу ж придбав Третьяков, який зрозумів, які можливості новий напрямок відкриває для російського реалізму. І з того часу відомий меценат і колекціонер пильно стежив за кожним творчим кроком художника.
А тим часом, життя Васнецова у Москві складалася просто щасливо: він знайшов собі добрих друзів, часто бував у будинку Третьякова П.М. на знаменитих музичних вечорах.
Ще одним другом, який відіграв велику роль у долі художника, став Сава Іванович Мамонтов. Художник завжди був бажаним гостем і у заміському будинку, і у знаменитій садибі «Абрамцеве». Мамонтов просто беззавітно любив російську старовину, народне мистецтво і підтримував молодих художників та літераторів. Незабаром, завдяки старанням Васнєцова, в «Абрамцеве» склався дружний гурток, який складався з молодих художників, музикантів, артистів, літераторів, які бачили витоки своєї творчості в російській культурі, її витоках і її унікальності.
Картини Віктора Васнєцова
Саме в «Абрамцевому» (де художник довгий час жив) зародився перший цикл казкових картин Васнєцова. Цикл відкривали три картини, написані на замовлення Мамонтова: «Три царівни підземного царства», «Оленка», «Іван Царевич на сірому вовку».
Три царівни підземного царства
Оленка
Іван Царевич на Сірому Вовку
Картини з казковими сюжетами Васнєцов писав усе своє життя. При всій їхній різноманітності (і навіть нерівноцінності) всі картини поєднує, в першу чергу, бажання розкрити внутрішній зміст російської казки, створити атмосферу реальну і одночасно фантастичну. Казкову. З особливим розумінням добра та зла. І вірою у справедливість та торжество добра.
Витязь на роздоріжжі
Вже в перших роботах художника видно велику любов до народного костюма та увагу до його деталей. Саме в цей період учасники Абрамцевського гуртка починають займатися поглибленим вивченням старовинного народного костюма, форм та орнаментики. І набуті знання Васнєцов використовує в написанні своїх картин.
Спляча царівна
Яскравим прикладом захоплення народним костюмомстав етюд художника «У костюмі скомороха».
У костюмі скомороха
У 1881 році Васнєцов пише одну з найкращих своїх казкових картин — «Оленка». Цю картину він пише в Абрамцевому. Там же, в Абрамцевому, художник розпочав художнє оформлення вистави «Снігуронька».
Палати царя Берендея. Ескіз декорації до опери
Вистава спочатку була поставлена в будинку Мамонтова, а згодом перенесена на професійну сцену.
За всього успіху «Оленки» найграндіознішим задумом вісімдесятих років стали «Богатирі». Цю картину художник писав майже 20 років (1881-1898). Потрібно сказати, що за цей період Васнєцов написав кілька великих і значних робіт.
Картина-фриз «Кам'яний вік» (1882 – 1885) для Московського Історичного музею — 16 метрів у довжину, що складається з трьох частин: перша присвячена життю та побуту стародавніх людей, друга – це сцена полювання на мамонтів, третя – «Бенкет».
Саме завдяки « Кам'яному віціхудожник отримав поспіль на розпис Володимирського Собору в Києві.
Ескізи для розпису Володимирського собору. Княгиня Ольга та Нестор-літописець
У 1891 році роботи з розпису були майже закінчені і художник, разом із сім'єю, повертається до Москви. До цього періоду матеріальне становище сім'ї настільки покращилося, що Васнєцови змогли купити невелику садибу в Абрамцеве та побудувати в Москві невеликий будинок із майстерні. Саме в цій майстерні художник відновлює роботу над «Богатирями» і водночас починає писати картину «Цар Іван Васильович Грозний» (з цією картиною 1897 року художник востаннє виступить на виставці передвижників).
Цар Іван Васильович Грозний
У 1899 році в Москві відкривається перша персональна виставкахудожника. І центральним твором виставки стають «Богатирі».
Три богатиря
У Останніми рокамиХІХ століття Васнєцов знаходиться на піку слави: про художника добре і багато пишуть вітчизняній та зарубіжній пресі, його майстерню відвідують найвідоміші музиканти, художники та письменники. Третьяков у своїй галереї (вже переданій у дар Москві) будує спеціальний зал для творів Васнєцова.
У цей час художника, раптом, захопила архітектура. Багато років тому в Абрамцевому за ескізами художника були зведені дві невеликі будівлі: домашня церква та «Хатина на курячих ніжках». Пізніше - фасад Третьяковської галереї та кілька приватних будинків у Москві.
«Передання старовини глибокої» ожили завдяки пензлю Віктора Васнєцова. Богатирі та царівни вийшли за рамки книжкових рядків та ілюстрацій. Художник виріс у глушині уральських лісів на російських казках, що лунали під тріск лучини. І вже будучи у Петербурзі, спогади дитинства не забув і переніс ті чарівні історії на полотно. Розглядаємо казкові полотна з Наталією Лєтниковою.
Оленка
Боса простоволоса дівчина на березі лісової річки. З невимовним сумом дивиться в глибокий вир. Сумна картина навіяна казкою про сестрицю Оленку та братика Іванушка, а малював сироту з селянської дівчини з садиби Охтирка, додаючи, як зізнавався сам, риси Веруші Мамонтової – дочки відомого московського мецената. Дівочої печалі вторить і природа, переплітаючись із поезією народних сказань.
Іван Царевич на Сірому Вовку
Похмурий темний ліс. І цілком очікуваний для такої хащі сірий вовк. Тільки замість злого оскалу у хижака людські очі, а на ньому - два сідоки. Насторожений Іванко дбайливо притримує покірну долю Олену Прекрасну. Впізнаємо не лише сюжет російської казки, а й образ дівчини. Художник наділив казкову героїню реальними рисами – племінниці Сави Мамонтова, Наталії.
В.М. Васнєцов. Оленка. 1881 р.
В.М. Васнєцов. Іван Царевич на сірому вовку. 1889 р.
Богатирі
Віктор Васнєцов. Богатирі. 1898
Однією з найвідоміших картин у російському живописі Васнєцов присвятив 20 років життя. «Богатирі» стали і наймасштабнішою картиною художника. Розмір полотна – майже 3 на 4,5 метра. Богатирі - образ збиральний. Ілля, наприклад, це селянин Іван Петров, і коваль з Абрамцева, і візник із Кримського мосту. В основі картини – дитячі відчуття автора. «Так і стало перед очима: узгір'я, простір, богатирі. Дивовижний сон дитинства».
Пісня радості та смутку
Віктор Васнєцов. Сирин та алконост. Пісня радості та смутку. 1896
Алконост та сирін. Дві напівки з примарними обіцянками безхмарного раю в майбутньому і з жалем про втрачений рай. Васнєцов прикрасив безстатевих птахів, подарувавши міфічним істотам прекрасні жіночі обличчята багаті корони. Спів сирину настільки сумно, що почорніло листя вікового дерева, захоплення алконоста може змусити забути про все… якщо затриматися поглядом на картині.
Килим літак
Віктор Васнєцов. Килим літак. 1880
Картина для управління залізниці. Чи не поїзд і навіть не поштова трійка. Килим літак. Так відгукнувся Віктор Васнєцов на прохання Сави Мамонтова написати картину нового проекту промисловця. Казковий літальний апарат - символ перемоги над простором спантеличив членів правління та надихнув самого художника. Мамонтов придбав картину, а Васнєцов відкрив собі новий Світ. У якому немає місця буденності.
Три царівни підземного царства
Віктор Васнєцов. Три царівни підземного царства. 1884
Золото, мідь та вугілля. Три багатства, що приховані в надрах землі. Три казкові царівни – втілення благ земних. Горда і гордовита золота, цікава мідна і боязка вугільна. Царівни - господині гірських копалень, які звикли наказувати людьми. Картин із таким сюжетом одразу дві. На одній із них у кутку - як прохачі постаті двох мужиків, що догодливо заглядають у красиві холодні обличчя.
Кощій Безсмертний
Віктор Васнєцов. Кощій Безсмертний. 1917-1926
Багаті хороми з шоколадними, червоними та золотими відтінками. Розкіш парчі та рідкісних порід дерева – гідне обрамлення для непідйомних скринь зі скарбами, та головного скарбу, що Кощію в руки не дається, – молодої красуні. Дівчину цікавить меч, яким, щоправда, Кощія не перемогти. Образ головного казкового лиходія Віктор Васнєцов писав дев'ять років. Хронологічно картина стала для художника останньою.
Коли говорять про Віктора Михайловича Васнєцова, у пам'яті виникає захоплюючий світ російських народних казок і билин: образи мужніх і сильних витязів, що тужить Оленка, злого і підступного Кащея Безсмертного, мудрої та доброї Царівни-жаби.
Васнєцов – художник казок
Васнєцоввідомий, перш за все, як художник, що проілюстрував сюжети відомих російських народних казок. Але перші твори художника відображали сучасну йому народне життя. В цих картинахвідчувається глибоке співчуття стражданням простих людей. «З квартири на квартиру» - сумна розповідь про долю петербурзької бідноти. Старий-чиновник і його жалюгідна старенька дружина блукають містом у пошуках притулку.
У творі «Преферанс» Васнєцов постає як ворог міщанства та обивательщини.
Великі історичні подіїсучасності знаходять свій відбиток у початковому періоді творчості художника («Військова телеграма»).
Завжди творчу уяву Васнєцова приваблювали народні оповіді та билини. Гострий інтерес до всього, що було з життям народу, його історією, не залишав художника протягом усього життя. Він зачитувався «Історією Росії» Соловйова і народними переказами, що оспівували героїчні відносини російських людей.
Картини Васнєцова за мотивами казок
Фантазія народу створила казку про килим, що літає. На картині Васнецова гордий молодець з килима-літака дивиться на простори російської землі, що розстилаються внизу, і вогнем сяє зловлена ним Жар-птиця. Про мудрість, силу, спритність народної розповідає це полотно.
на картині«Казка про сплячу царівну» все занурене в мертвий сон. Спить золотоволоса красуня царівна, сплять дівчата-подружки, заскучили веселі гусляри та сивий старий казкар. Але прийде чудовий принц, поцілує царівну – і все оживе. Світле кохання поверне всіх до життя.
Картини «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», "Витязь на роздоріжжі", "Богатирі", "Бій скіфів зі слов'янами" сповнені гарячої віри в богатирську силу, незламність доброго і мужнього російського народу.
Полотно «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» передає сенс «Слова про похід Ігорів». Це гімн воїнам, полеглим у боротьбі свободу і честь землі російської.
...Перед похмурим каменем, порослим мохом, зупинився витязь. На камені зловісний напис: «Як прямо їхати живу не бувати, немає шляху ні проїжджому, ні перехожому…»
Але не поверне назад витязь, не поверне з дороги. У його фігурі мужність та сила. Він уособлює весь народ. Жодні труднощі та перепони не лякають росіян.
Вдивляєшся в картину «Богатирі» - і бачиш, що це вже не три богатирі на заставі, а весь російський народ стоїть на захисті своєї Батьківщини, свого мирного життя. І не зламати його, не залякати.
Т. Шахова, журнал “Сім'я та школа”, 1962 рік, ілюстрації до казок Васнєцова та опис картин