Реалізм, як відомо, з'явився в російській літературі в першій половині 19 століття і протягом усього століття існував у межах його критичної течії. Однак символізм, що заявив про себе в 1890-х роках, - перший модерністський напрямок у російській літературі - різко протиставив себе реалізму. Після символізмом виникли й інші нереалістичні напрями. Це неминуче призвело до якісному перетворенню реалізмуяк методу зображення дійсності.
Символісти висловили думку, що реалізм лише ковзає поверхнею життя і не здатний проникнути в суть речей. Їхня позиція не була безпомилковою, але з того часу почалося в російському мистецтві протиборство та взаємовплив модернізму та реалізму.
Примітно, що модерністи і реалісти, зовні прагнучи розмежування, внутрішньо мали загальну спрямованість до глибинного, сутнісного пізнання світу. Тож не дивно тому, що письменники рубежу століть, які зараховували себе до реалістів, розуміли, наскільки тісні рамки послідовного реалізму, і почали освоювати синкретичні форми оповідання, що дозволяють поєднати реалістичну об'єктивність із романтичними, імпресіоністичними та символістськими принципами.
Якщо реалісти ХIХ століття пильну увагу приділяли соціальної природі людини, то реалісти ХХ століття співвідносили цю соціальну природу з психологічними, підсвідомими процесами, що виражаються у зіткненні розуму та інстинкту, інтелекту та почуття. Простіше кажучи, реалізм початку ХХ століття вказав на складність природи людини, яка аж ніяк не зводиться тільки до її соціального буття. Невипадково і в Купріна, і в Буніна, і в Горького план подій, навколишнє оточення ледве позначені, зате дано витончений аналіз душевного життя персонажа. Авторський погляд завжди спрямований за межі просторового та тимчасового існування героїв. Звідси – поява фольклорних, біблійних, культурологічних мотивів та образів, що дозволяло розширити межі оповіді, залучити читача до співтворчості.
На початку 20 століття в рамках реалізму виділяють чотири течії:
1) критичний реалізм продовжує традиції 19 століття і передбачає акцент на соціальній природі явищ (на початку 20 століття це твори О.П. Чехова та Л.М. Толстого),
2) соціалістичний реалізм - термін Івана Гронського, що означає зображення дійсності в її історико-революційному розвитку, аналіз конфліктів у контексті класової боротьби, а вчинків героїв - у контексті користі для людства ("Мати" М. Горького, а згодом - більшість творів радянських письменників),
3) міфологічний реалізм склався ще в античної літератури, проте у 20 столітті під М.Р. стали розуміти зображення та осмислення реальної дійсності через призму відомих міфологічних сюжетів (у зарубіжної літературиЯскравим прикладом служить роман Дж. Джойса "Улісс", а в російській літературі початку 20 століття - повість "Іуда Іскаріот" Л.М. Андрєєва)
4) натуралізмпередбачає зображення дійсності з граничною правдоподібністю і деталізацією, часто непривабливою ("Яма" А.І. Купріна, "Санін" М.П. Арцибашева, "Записки лікаря" В.В. Вересаєва)
Перелічені особливості російського реалізму викликали численні суперечки про творчий метод письменників, які зберігали вірність реалістичним традиціям.
Горькийпочинає з неоромантичної прози і приходить до створення соціальних п'єс та романів, стає родоначальником соціалістичного реалізму.
Творчість Андрєєвазавжди знаходилося в прикордонному стані: модерністи вважали його «негідним реалістом», а для реалістів, у свою чергу, він був «підозрілим символістом». При цьому прийнято вважати, що його проза є реалістичною, а драматургія тяжіє до модернізму.
ЗайцевВиявляючи інтерес до мікростанів душі, створював імпресіоністичну прозу.
Спроби критиків дати визначення художньому методу Бунінапривели до того, що сам письменник порівнював себе з валізою, обклеєною величезною кількістюярликів.
Складне світовідчуття письменників-реалістів, різноспрямована поетика їхніх творів свідчили про якісне перетворення реалізму як художнього методу. Завдяки спільної мети- пошуку вищої істини - на початку 20 століття відбулося зближення літератури та філософії, що намітилося ще у творчості Достоєвського та Л. Толстого.
19. ЕПОХА МОДЕРНА В УКРАЇНІ ЛІТЕРАТУРИ. ОСНОВНІ ПЛИНИ ТА ЇХ ОСОБЛИВОСТІ...
Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.
У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.
Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.
Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.
Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.
Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.
Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.
Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.
Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).
Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.
Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.
У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».
Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.
Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.
Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.
Акмеїсти повернули побутові сцени.
Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.
У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому реальному житті. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, які вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.
Основні принципи акмеїзму:
Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;
Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;
Повернення слову первісного значення;
Зображення людини з її справжніми почуттями;
Поетизація світу;
Включення в поезію асоціацій із попередніми епохами.
Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.
футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.
У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.
У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.
Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.
У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя у реченні, тим краще.
У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.
У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.
У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.
Футуристи були захоплені політикою.
Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.
Стиль модерн є одним із ранніх напрямів такої загальносвітової художньої тенденції, як модернізм у мистецтві. Завдяки модернізму художник вийшов за межі традиційного реалізму, відкривши щось принципово нове. Наша сучасна культура багато в чому завдячує такому поняттю, як модернізм у образотворчому мистецтві. Художники епохи модерну здебільшого, не побоюсь цього слова - генії, і, по праву заслуговують на своє місце в історії. Але про все по порядку...
Стиль модерн у мистецтві виник наприкінці дев'ятнадцятого століття: тоді митці намагалися з розрізнених, але загальноприйнятих напрямків створити щось оригінальне, надати своїм творам певної умовності, абстрактності. Варто, проте згадати, що термін «модерн» (фр. modern – новий) властивий лише російській культурі, оскільки наприкінці дев'ятнадцятого століття Росії існував свій модерн у мистецтві. У Франції цей стиль іменувався ар-нуво, у Німеччині та Скандинавії – югендстиль. Принципи модернізму засновані на ідеї нездатності мистецтва попередніх епох боротися з несвободою, антигуманністю, соціальною несправедливістю, нездатності сфотографувати все це. Основні риси модернізму полягають у тому, що художник спрямовує свою суб'єктивну волю на боротьбу з жорстокою реальністю, цим стираючи межі колишніх ідеалів.
Модернізм в образотворчому мистецтві - це культурний пласт, що охоплює безліч понять, такі як імпресіонізм, експресіонізм, кубізм, футуризм. А також деякі пізні течії: сюрреалізм, дадаїзм і так далі. На цій ниві трудилися такі відомі художникиепохи модерну, як: Альфонс Муха, Поль Гоген, Едвард Мунк та інші. Всі ці досить відомі людине просто асоціюються з поняттям модерн в образотворчому мистецтві, але є його синонімами.
Тут слід звернутися безпосередньо до творчості Альфонса Мухи, чеха за походженням, який здобув всесвітню славу у Франції. Так званий «стиль Мухи», що прирівнюється до офіційної назви Арт Нуво, послужив прикладом для наслідування цілого покоління дизайнерів.
У центрі своїх плакатів Муха поміщав ідеалізований образ жінки: плавність ліній, близькість до природних форм, відмова від загострених кутів – ці характерні прикмети Арт Нуво залишали незабутнє враження у свідомості реципієнтів. Сам жіночий образ використовувався тоді в рекламних цілях вперше, але історія показала, який успіх набув цього досвіду, і до цього часу використовується фахівцями таких провідних у сфері рекламної індустрії як США. Однак треба віддати належне Мусі: у його роботах складно знайти найменший натяк на солодкість, чого не скажеш про сучасні аналоги. Можливо, тут свою роль зіграла та обставина, що естетика чеського художника формувалася під впливом середньовічних сюжетів та кельтської міфології. Це, з одного боку, внесло різноманітність символіки до його творіння, і, з іншого боку, сприяло орнаментальному ускладненню багатьох плакатів. Для упорядкованості розгляду фону творів Мухи необхідно внести умовну класифікацію:
Квіткові мотиви
Орнамент
Орнамент із використанням міфічних істот
Міфологічна символіка
Квіткові мотиви, запозичені з східної культури, стали невід'ємним атрибутом картин епохи модерну для багатьох художників: стебла, що пливли, і бліді пелюстки повністю відповідали концепції Арт Нуво не тільки своїми формами, а й поєднанням не поєднувалися до цих пір фарб. У роботах Мухи можна знайти яскраве підтвердження цьому: пастельні тони, екзотичні обриси, ніби повторюють образ прекрасної дами, розташованої на першому плані з її нереально довгим волоссям, що летить, одягненої в легені, схожі на грецьких туніків, одягу - все це створювало неповторну гармонію і дружбу , обумовлене взаємопроникненням елементів жіночої фігури та тла.
Переходячи до розгляду орнаменту, слід зазначити, що найчастіше використовуваною геометричною фігуроюу творах Мухи є коло як символ нескінченного повторення, круговороту, а також символ жіночого початку. Навіть написи рекламного характеру за образом прекрасної жінки розташовувалися півколом з плавно окресленими літерами.
Ще один мотив – символічне зображення підкови у збільшеному вигляді, з розписним орнаментом усередині. Тут знову-таки криється відсилання до язичницького світовідчуття, не кажучи вже про фонові зображення з використанням міфічних істот. Творча концепція Мухи знаходила своє відображення в кожній деталі створених ним картин і плакатів: емоційно виконана, наповнена силою постать, що займає більшу частину простору, була б незакінченою без відповідного тла, що поєднує риси образотворчого і прикладного мистецтва. Муха свідомо шукав компроміс між візантійським та східним засадами, між сучасністю та насиченими міфологічними сюжетами, він перетворював вишукані портрети жінок на твори масового мистецтваі досяг успіху в цьому: повсякденне життявже вбирала нові форми.
20.ЗОБРАЖЕННЯ ЛЮДИНИ НА КРУТОМІ ІСТОРИЧНОМУ ПЕРЕЛОМІ В РОМАНІ "ТИХИЙ ДОН"
« Тихий Дон» М. Шолохова - роман-епопея, що розкриває долю народу в період Першої світової та Громадянської воєн. Російська дійсність надала у розпорядження автора такого роду конфлікти, яких ще знало людство. Старий світ вщент зруйнований революцією, йому змінюється нова соціальна система. Все це і зумовило якісно нове вирішення таких «вічних» питань, як людина та історія, війна та мир, особистість та народ. Остання проблема для цього твору особливо актуальна.
«Тихий Дон» - роман про долі народу в переломну епоху. М. Шолохов правдиво висловив погляд на революцію не з одного боку, як це було в більшості книг того часу, а з обох: гіркота трагедії, думки та почуття загальнонародні, загальнолюдські. Драматичні долі основних дійових осіб, жорстокі уроки долі Григорія Мелехова, головного героя роману, а також Аксинії, Наталії складаються у М. Шолохова в єдність життєвої правди народу на історичному зламі.
Дія у романі розвивається у двох планах - історичному та побутовому, особистому. Але обидва ці плани дано у нерозривній єдності. Патріархальна ідилія мелеховської юності руйнується в особистому плані - його любов'ю до Ксенії, в плані соціальному - зіткненням Григорія з жорстокими протиріччями історичної дійсності. Органічна та розв'язка роману. У плані особистому – це смерть Аксінні. У соціально-історичному плані - це розгром білокозачого руху і остаточне торжество радянської влади на Дону.
У центрі роману трагедійний характер – Григорій Мелехов. Він уособлює трагедію народу: це і трагедія тих, хто не усвідомив сенсу революції і виступив проти неї, і тих, хто піддався обману, трагедія багатьох козаків, втягнутих у Вешенське повстання 1919 року, трагедія захисників революції, які гинули за народну справу.
Григорій Мелехов – обдарований син народу. Насамперед він чесна людина - навіть у своїх помилках. Він ніколи не шукав власної вигоди, не піддавався спокусі наживи та кар'єри. Помиляючись, Григорій Мелехов чимало пролив крові. Вина його безперечна. Він сам усвідомлює її.
Але до Григорія Мелехова не можна підходити однозначно. Не можна не помітити, що він увібрав у себе цілий ряд народних традицій: тут і кодекс військової честі, і напружена селянська праця, і молодецтво в народних ігрищах і гуляннях, і прилучення до багатого козачого фольклору. З покоління в покоління виховувані сміливість і відвага, шляхетність і великодушність по відношенню до повалених, зневага до малодушності та боягузтв визначили поведінку Григорія Мелехова за всіх життєвих обставин.
Втіленням народної моральності та непорушних життєвих засад є в романі Іллівна та Наталія. Іллівна - хранителька сімейного укладу. Вона втішає своїх дітей, коли їм погано, але ж вона суворо судить їх, коли вони роблять неправедні вчинки. Страждає від нелюбові Григорія Наталя, і її страждання відзначено високою моральною чистотою.
У романі «Тихий Дон» показано найбільше соціальне зрушення
у долі народу. Не лише загибель козацтва як стану зображена у книзі. Велич М. Шолохова у цьому, що він простежує життя всієї нації, загальнонародну долю. Зіткнулися два світи уявлень та вірувань, відбулися круті історичні розломи. Герої М. Шолохова поєднують у собі корінні протиріччя епохи, втілюють загальнонародні душевні якості. У цьому вся сила шолохівського реалізму.
"Тихий Дон" називають трагедією-епопеєю. І не лише тому, що в центрі поставлено трагедійний характер – Григорій Мелехов, а й тому, що роман від початку до кінця пронизують трагічні мотиви. Це трагедія і тих, хто не усвідомив сенс революції і виступив проти неї, і тих, хто піддався обману. Це трагедія багатьох козаків, втягнутих у Вешенське повстання 1919 року, трагедія захисників революції, які гинули за народну справу. Народ, його минуле, сьогодення та майбутнє, його щастя – ось основна тема роздумів письменника.
«Мелехівський двір – на самому краю хутора» – так починається роман-епопея, і протягом усієї розповіді Шолохов розповідатиме нам про його мешканців. Через двір Мелехових проходить лінія оборони, його займають то червоні, то білі, але отчий будинок назавжди залишається тим місцем, де живуть найближчі люди, завжди готові прийняти та обігріти. Життя їх постає зі сторінок епопеї у переплетенні протиріч, тяжіння та боротьби. Можна сказати, що на перехресті великих історичних подій, кривавих зіткнень опинилася вся родина.
Революція і Громадянська війна вносять круті зміни в сімейно-побутовий уклад Мелехових, що склався: руйнуються звичні родинні зв'язки, народжуються нові мораль та моральність. Автору «Тихого Дону», як нікому іншому, вдалося розкрити внутрішній світ людини з народу, відтворити російську національний характерепохи революційного розлому Насамперед ми знайомимося з главою сім'ї - Пантелеєм Прокоповичем. «Під ухил сповзали років закряжістів Пантелей Прокопович: пролунав завширшки, трохи стулився, але все ж таки виглядав старим складним.
Був сухий у кістки, хром (у молодості на імператорському огляді на стрибках зламав ногу), носив у лівому вусі срібну півмісяцем сережку, до старості не злиняли на ньому вороної масті борода і волосся, в гніві доходив до безпам'ятства...» Пантелей Прокопович на варті старих козацьких підвалин, виявляючи часом риси крутого характеру, що не терпить непокори, але водночас у душі він добрий і чутливий. Він уміє дбайливо господарювати, сам працює від зорі до зорі. На нього, а ще більшою мірою на його сина Григорія лягає відсвіт благородної та гордої натури діда Прокофія, який кинув колись виклик патріархальним звичаям хутора Татарського. Незважаючи на внутрішньосімейний розкол, Пантелей Прокопович намагається поєднати в одне ціле шматки старого побуту, хоча б заради онуків та дітей. І в тому, що він помирає поза домом, який любив найбільше на світі, - трагедія людини, у якої час забрав найдорожчий - сім'ю та дах.
Таку ж всепоглинаючу любов до рідного дому батько передав своїм синам. «Старший, уже одружений син його Петро нагадував матір: великий, кирпатий, у буйній повителі пшеничного кольору волосся, кароокий, а молодший, Григорій, у батька попер: на підлогу голови вище Петра, хоч на шість років молодший, такий же, як у баті, вислий коршунячий ніс, у трохи косих прорізах підсинені мигдалики гарячих очей, гострі плити вилиць обтягнуті коричневою шкірою, що рум'янить. Так само сутулився Григорій, як і батько, навіть у посмішці було в обох спільне, звірувате».
З великою майстерністю М. Шолохов зобразив складний характер Григорія Мелехова. Він обдарований син народу, щира людина, навіть у своїх помилках. Він ніколи не шукав власної вигоди, не піддавався спокусі наживи та кар'єри. Помиляючись, Григорій чимало пролив крові тих, хто стверджував нове життяна землі, Вина його безперечна. Він сам усвідомлює її. Однак його не можна судити однозначно: ворог, та й годі. З особливим проникненням Шолохов показав складний шлях головного героя. На початку епопеї це вісімнадцятирічний хлопець – веселий, сильний, гарний. Григорій – виключно цілісна, чиста натура. Тут і кодекс козацької честі, і напружена селянська праця, і молодецтво в народних ігрищах і гуляннях, і прилучення до багатого козачого фольклору, і почуття першого кохання. З покоління в покоління сміливість і відвага, що виховуються, шляхетність і великодушність по відношенню до повалених, зневага до малодушності і боягузтва визначали поведінку Григорія за всіх життєвих обставин. У тривожні дні революційних подій він робить чимало помилок. Але на шляху пошуків істини козак часом не в змозі збагнути залізну логіку революції, її внутрішні закономірності. Григорій Мелехов - горда, вільнолюбна особистість і водночас філософ-правдошукач. Для нього велич і невідворотність революції мають бути виявлені та доведені всім подальшим перебігом життя. Мелехов мріє про такий спосіб життя, при якому людині віддавалися б мірою його розуму, праці та таланту.
Найбільше в романі мене вразили жіночі образи: Іллівна, Ксенія та Наталія Ці жінки зовсім різні, але їх поєднує піднесена моральна краса. Сповнений чарівності у романі образ старої Іллівни, що уособлює важку частку жінки-козачки, її високі моральні якості. Дружина Пантелея Мелехова - Василина Іллівна - корінна козачка Верхньо-Донського краю. Життя з чоловіком було несолодким: часом, розлютившись, він тяжко бив його, воно рано постаріло, потовстіло, страждало хворобами, проте залишалося турботливою, енергійною господинею. Підкорює читача образ Наталії, жінки високої моральної чистоти та почуття: «її очі променилися сяючою трепетною теплотою». Сильна характером, вона довго мирилася зі становищем нелюбимої дружини і сподівалася на кращу частку. Але може рішуче постояти за себе та своїх дітей, владно заявити про своє право на яскраве, справжнє життя. Вона проклинає та любить Григорія нескінченно. З небаченою глибиною в останні дні її життя розкриваються сила духу і моральна чистота цієї героїні. До неї прийшло її щастя. Сім'я відновлена, подвижництвом Наталії в ній запанували згоду та любов. Вона народила двійню: сина та дочку. Наталя виявилася так само люблячою, відданою і дбайливою матір'ю, якою була і дружиною. Ця прекрасна жінка - втілення драматичної долі сильної, красивої, беззавітно люблячої натури, яка може пожертвувати всім, навіть життям, в ім'я високого почуття.
Любов Аксінні до Григорія на сторінках роману межує з подвигом. І хоч перед нами проста напівграмотна козачка, не можна забути, який прекрасний внутрішній світ цієї жінки з непростою долею.
Герої епопеї Шолохова увійшли до нашого життя як реальні люди, що живуть з нами і серед нас. На жаль, сім'я Мелехових таки розпалася, але її члени змогли створити вогнище, де завжди теплитиметься вогник кохання, тепла та взаєморозуміння, яке не згасне ніколи.
Людина для Шолохова - найцінніше, що є на нашій планеті, а найважливіше, що допомагає формуванню душі людини, - це насамперед його сім'я, будинок, в якому він народився, виріс, де його завжди чекатимуть і любитимуть і куди він обов'язково повернеться. Зіткнулися два світи уявлень та вірувань, відбулися круті історичні розломи. Герої епосу - сучасники та учасники переломних подій епохи, перед кожною з яких постала необхідність визначити своє місце у новому житті, знайти свою правду. На прикладі сім'ї Мелехових у «Тихому Доні» показаний найбільший соціальний перелом у долі всього народу, у житті всієї нації.
21. ОБРАЗ КОЗАЦТВА В РОМАНІ ШОЛОХОВА "ТИХИЙ ДОН"
Роман-епопея М.А. Шолохова "Тихий Дон" по праву вважається найзначнішим і найсерйознішим його твором. Автору напрочуд добре вдалося передати життя та побут донського козацтва, сам дух його і пов'язати все це з конкретними історичними подіями. Епопея захоплює низку великих потрясінь у Росії. Потрясіння, описані у романі, сильно позначилися долі донського козацтва. Найяскравіше визначають життя козаків у той важкий історичний період, який відбив Шолохов у романі, вічні цінності. Любов до рідної землі, повага до старшого покоління, любов до жінки, необхідність свободи – основні цінності, без яких не уявляє себе вільний козак.
Козаки є воїнами та хліборобами одночасно. Цими двома поняттями визначається життя козаків. Треба сказати, що історично козацтво складалося на кордонах Росії, де були часті ворожі набіги, тому козаки були змушені зі зброєю в руках вставати на захист своєї землі, яка вирізнялася особливою родючістю і сторицею винагороджувала за вкладену в неї працю. Пізніше, вже під владою російського царя, козацтво існувало привілейованим військовим станом, що багато в чому й зумовлювало збереження у козаків давніх звичаїв і традицій. У Шолохова козацтво показано саме дуже традиційним. Наприклад, змалку козаки звикають до коня, який виступає у них не просто знаряддям праці, а вірним другом у бою і товаришем (за серце бере опис плачучого богатиря Христоні за відведеним червоними воронками). Всі вони виховуються у повазі до старшого та беззаперечного підпорядкування їм (Пантелей Прокопович міг покарати Григорія навіть тоді, коли під керівництвом останнього знаходилися сотні та тисячі людей). Козаки керуються отаманом, який обирається військовим Козацьким Колом, куди у Шолохова і прямує Пантелей Прокопович.
Темі громадянської війни, що розгорнулася на донській землі, присвячений Роман М. А. Шолохова "Тихий Дон". Тут знайшли глибоке і всебічне відображення та своєрідний спосіб життя козаків, та їх традиції, культура, побут, мова, та неповторна донська природа. Роман населений безліччю героїв, насичений подіями суспільно-політичного життя, картинами мирної праці. В епопеї зображено історію козацтва протягом бурхливого десятиліття з 1912 по 1922 рік. Початок роману малює побут і вдачі козацької станиці напередодні першої світової війни, вводячи читачів у світ інтимних, особистих проблем героїв. Два епіграфи, надіслані роману, виявляють ідейно-художній задум автора. Слова старовинної козацької пісні передують повість про криваві бої, про класове розмежування жителів хутора Татарський, про напружені пошуки героями свого місця в бурхливій революційній дійсності, про їх незнищенне тяжіння до простого людського щастя, до мирної селянської праці на годувальниці-землі.
Шолохов-художник здобув перемогу над Шолоховим-політиком, показавши козацтво у революції. Те, у чому радянські літературознавці бачили ідейну слабкість роману, виявилося його найвищим досягненням. Життя, відображене в романі, виявилося набагато складнішим, заплутанішим, суперечливішим. Її палітра аж ніяк не обмежилася двома кольорами – червоним та білим. А найяскравіший, найсильніший і найпривабливіший герой роману - "несвідомий" середняк Григорій Мелехов - глибоко відчуває і розуміє цю істину, але в найскладніших умовах не може знайти виходу з морального глухого кута. Це робить його трагічно складною особистістю. Його образ увійшов історію вітчизняної літератури як Онєгін Пушкіна, Печорін Лермонтова, Базаров Тургенєва, бо у ньому поєдналися кращі типові якості донського козацтва у роки воєн і потрясінь початку ХХ століття. Його доля відобразила трагедію мільйонів, захоплених грізною революційною стихією. Григорій Мелехов служить то червоні, то білі. Так, наприкінці січня 1918 він у лавах Червоної гвардії бореться проти Каледіна, а потім півроку воює проти червоних у складі Всевеликого війська Донського, що підпорядковується генералу Краснову, а в кінці зими 1920/21 років йде в банду Фоміна.
У творчості Грибоєдова, і особливо Пушкіна, складається метод критичного реалізму. Але стійким він виявився лише в Пушкіна, який йшов уперед і вище. Грибоєдов на досягнутій у «Горі з розуму» висоті не втримався. В історії російської літератури він - приклад автора одного класичного твору. І поети так званої «пушкінської плеяди» (Дельвіг, Язиков, Боратинський) виявилися не здатними підхопити його відкриття. Російська література залишалася ще романтичною.
Лише через десять років, коли було створено «Маскарад», «Ревізор», «Арабески» та «Миргород», а Пушкін перебував у зеніті слави («Пікова дама», « Капітанська донька»), у цьому акордному збігу трьох різних геніїв реалізму зміцнилися принципи реалістичного методу у його різко індивідуальних формах, які розкривали його внутрішні потенції. Охоплювалися основні пологи та жанри творчості, особливо значною була поява реалістичної прози, що й зафіксував як знамення часу Бєлінськийу статті «Про російську повість і повісті Гоголя» (1835).
По-різному виглядає реалізм у трьох його основоположників.
У художній концепції світу у Пушкіна-реаліста панує уявлення про Закон, про закономірності, що зумовлюють стан цивілізації, суспільних укладів, місце та значення людини, її самостояння та зв'язок із цілим, можливості авторських вироків. Пушкін шукає закони у просвітницьких теоріях, у моральних загальнолюдських цінностях, в історичної ролі російського дворянства, у російському народному бунті. Зрештою, у християнстві та «Євангелії». Звідси - всеприйнятність, гармонійність Пушкіна за всього трагізму особистої долі.
У Лермонтова- навпаки: різка ворожнеча з божеським світоустроєм, із законами суспільства, брехнею та лицемірством, усіляке відстоювання прав особистості.
У Гоголя- світ, далекий від будь-яких уявлень про закон, вульгарна повсякденність, у якій понівечені всі поняття про честь і мораль, совісті, - словом, російська дійсність, гідна гротескового осміяння: «на дзеркало віча нарікати, коли пика крива».
Однак у цьому випадку реалізм виявлявся долею геніїв, література залишалася романтичною ( Загоскін, Лажечников, Козлов, Вельтман, В. Одоєвський, Венедиктов, Марлінський, Н. Польовий, Жадовська, Павлова, Красов, Кукольник, І. Панаєв, Погорільський, Подолинський, Полежаєв та ін.).
У театрі точилися суперечки навколо Мочалова в Каратигіна, тобто між романтиками та класицистами.
І лише через десять років, тобто близько 1845 року, у творах молодих письменників. натуральної школи» ( Некрасова, Тургенєва, Гончарова, Герцена, Достоєвського та багатьох інших) Реалізм перемагає остаточно, стає масовою творчістю. "Натуральна школа" - справжня реальність російської літератури. Якщо хтось із послідовників намагається зараз зректися її, применшити значення організаційних форм та її консолідації, вплив Бєлінського, То глибоко помиляється. Нас запевняють, що «школи» не було, а була «смуга», якою пройшли різні стильові течії. Але що таке "смуга"? Ми знову прийдемо до поняття «школа», яка зовсім не відрізнялася одноманітністю талантів, у ній якраз і були різні стильові течії (порівняємо, наприклад, Тургенєва та Достоєвського), два потужні внутрішні потоки: реалістичний і власне натуралістичний (В. Даль, Бупсов , Гребінка, Григорович, І. Панаєв, Кульчицький та ін.).
Зі смертю Бєлінського «школа» не померла, хоч і втратила свого теоретика та натхненника. Вона переросла в сильний літературний напрям, її головні діячі - письменники-реалісти - у другій половині XIX століття стали славою російської літератури. У цей потужний напрямок влилися формально не належали до школи і не пережили попереднього етапу романтичного розвитку Салтиков, Писемський, Островський, С. Аксаков, Л. Толстой.
Протягом усієї другої половини XIXстоліття в російській літературі безроздільно панує реалістичний напрямок. Його панування захоплює частково і початок XX століття, якщо мати на увазі Чехова та Л. Толстого. Реалізм загалом може бути кваліфікований як критичний, соціально-викривальний. Чесна, правдива російська література інший і могла бути країни кріпацтва і самодержавства.
Деякі теоретики, розчарувавшись у соціалістичному реалізмі, вважають ознакою гарного тону відмовлятися від визначення «критичний» стосовно старого класичного реалізму ХІХ століття. Але критицизм реалізму минулого століття - зайве свідчення, що він не мав нічого спільного з улесливим «чого зволите?», на якому будувався більшовицький соціалістичний реалізм, що занапастив радянську літературу.
Інша річ, якщо ми поставимо питання про внутрішні типологічні різновиди російського критичного реалізму. У його родоначальників Пушкіна, Лермонтова та Гоголя- Реалізм виступав у різних своїх типах, як він був також різноманітний і у письменників-реалістів другої половини XIX століття.
Найлегше він піддається тематичній класифікації: твори з дворянського, купецького, чиновницького, селянського життя – від Тургенєва до Златовратського. Більш менш зрозуміла жанрова класифікація: сімейно-побутовий, хронікальний жанр - від С.Т. Аксакова до Гаріна-Михайлівського; садибний роман з тими самими елементами сімейно-побутових, любовних відносин, тільки більш зрілої вікової стадії розвитку героїв, у більш узагальненої типізації, зі слабким ідеологічним елементом. У « Звичайна історія» зіткнення між двома Адуєвими – вікові, не ідеологічні. Був ще жанр суспільно-соціального роману, якими є «Обломів» та «Батьки та діти». Але ракурси розгляду проблем у них – різні. В «Обломові» - стадіально розглянуті добрі задатки в Іллюші, коли він ще швидка дитина, і поховання їх внаслідок панства, байдикування. У Тургенєва знаменитому романі- «ідеологічне» зіткнення «батьків» та «дітей», «принсипів» та «нігілізму», перевага різночинця над дворянами, нові віяння часу.
Найважче завдання - встановлення типології та видових модифікацій реалізму за методологічною ознакою. Усі письменники другої половини ХІХ століття – реалісти. Але які види диференціюється сам реалізм?
Можна виділити письменників, реалізм яких точно відбиває форми життя. Такими є Тургенєв і Гончаров і всі, хто вийшов з «натуральної школи». Багато цих форм життя у Некрасова. Але у найкращих своїх поемах – «Мороз – Червоний ніс», «Кому на Русі жити добре» – він дуже винахідливий, вдається до фольклору, фантастики, притч, парабол і алегорій. Сюжетні мотивування, що пов'язують епізоди в останній поемі - суто казкові, характеристики героїв - семи мужиків-правдошукачів - побудовані на стабільних фольклорних повторах. У поемі «Современники» у Некрасова - рвана композиція, ліплення образів суто гротескова.
Абсолютно унікальний критичний реалізм у Герцена: тут немає форм життя, а «сердечна гуманістична думка». Бєлінський відзначав вольтерівський склад його обдарування: «талант пішов у розум». Цей розум і виявляється генератором образів, біографією особистостей, сукупність яких за принципом розмаїття та злиття та розкриває «красу світобудови». Ці властивості виявилися вже у «Хто винен?». Але на повну міць образотворча гуманістична думка Герцена виразилася в «Колишньому і думах». Найбільш абстрактні поняття Герцен одягає живі образи: наприклад, ідеалізм вічно, але безуспішно тупцював матеріалізм «своїми безтілесними ногами». Тюфяєв та Микола I, Грановський та Бєлінський, Дубельт та Бенкендорф постають як людські типи та типи думки, казенно-державної та творчої. Ці властивості таланту ріднять Герцена з Достоєвським, автором «ідеологічних» романів. Але у Герцена портрети строго розписані за соціальними характеристиками, сягають «форм життя», у Достоєвського ж - ідеологізм абстрактніше, інфернальніше і захований у глибинах особистості.
Надзвичайно яскраво виступає в російській літературі ще один різновид реалізму - сатиричний, гротесковий, який знаходимо у Гоголя та Щедріна. Але не лише у них. Сатира та гротеск є в окремих образах Островського (Мурзавецький, Градобоїв, Хлинов), Сухово-Кобиліна (Варравін, Тарілкін), Лєскова (Лівша, Онопрій Перегуд) та ін. Гротеск - не проста гіпербола чи фантастика. Це - поєднання в образах, типах, сюжетах в єдине ціле того, чого в природному житті не буває, але що можливо в художній уяві як прийом для виявлення певної соціально-суспільної закономірності. У Гоголя найчастіше - чудасії інертного розуму, нерозумності обстановки, що склалася, інерція звички, рутина загальноприйнятої думки, нелогічне, що приймає вигляд логічного: брехня Хлестакова про своє петербурзьке життя, його характеристики городничого і чиновників повітової глушині в листі до Тряпічкіна. Сама можливість комерційних витівок Чичикова з мертвими душамиґрунтується на тому, що у кріпосницькій реальності запросто можна було купувати та продавати живі душі. Щедрін черпає свої гротескові прийоми зі світу чиновницько-бюрократичного апарату, чудасії якого він добре вивчив. У простих людей неможливо, щоб замість мозку в головах виявлялися або фарш, або автоматичний органчик. Але в головах глуповських помпадурів все можливо. По-свіфтовськи він «усуває» явище, неможливе малює як можливе (суперечки Свині з Правдою, хлопчика «в штанах» та хлопчика «без штанів»). Щедрін майстерно відтворює казуїстику чиновницького гачкотворства, безглузду логіку міркувань самовпевнених деспотів, усіх цих губернаторів, начальників департаментів, столоначальників, квартальних. Їхня порожня філософія міцно склалася: «Закон хай у шафі стоїть», «Обиватель завжди в чомусь винен», «Хабар остаточно помер і на її місце народився куш», «Освіта корисна тільки тоді, коли вона має характер неосвічений», « Раз-з-зорю, не потерплю!», «Вліпити йому». Психологічно проникливо відтворюється словоблудність чиновників-прожекторів, медоточивий пустослів'я Іудушки Головлєва.
Приблизно в 60-70-ті роки утворився ще один різновид критичного реалізму, який умовно можна назвати як філософсько-релігійний, етико-психологічний. Мова йдепередусім про Достоєвського і Л. Толстого. Звичайно, і в одного, і в іншого багато приголомшливихпобутових картин, досконально розроблених у формах життя. У «Братах Карамазових» та «Анні Кареніній» ми знайдемо «думку сімейну». І все ж у Достоєвського і Толстого на першому плані певне «вчення», чи це буде «грунтування» чи «опрощення». Від цієї призми реалізм посилюється у своїй пронизливій могутності.
Не слід думати, що філософський, психологічний реалізм зустрічається лише в цих двох гігантів російської літератури. На іншому художньому рівні, без розвитку філософсько-етичних доктрин до масштабів цілісного релігійного вчення, у специфічних формах зустрічається він і в творчості Гаршина, у таких його творах, як «Чотири дні», «Червона квітка», явно написаних на певну тезу. Виступають характеристики цього виду реалізму і в письменників-народників: у «Власті землі» Г.І. Успенського, в «Засадах» Златовратського. Такий же за природою і «важкий» талант Лєскова, звичайно, з певною упередженою ідеєю, що зображував своїх «праведників», «зачарованих мандрівників», кохав вибирати талановиті натури з народу, обдарованості милістю божою, трагічно приречені на загибель у своєму стихійному існуванні.
Хоча є загальновизнаним, що мистецтво XX століття – це мистецтво модернізму, але значну роль у літературного життяминулого століття має реалістичний напрямок, який з одного боку реалістичний тип творчості. З іншого – стикається з тим новим напрямом, який отримав дуже умовне поняття «соціалістичного реалізму», - точніше література революційної та соціалістичної ідеології.
Реалізм ХХ століття безпосередньо пов'язані з реалізмом минулого століття. І як склався цей художній метод у середині XIX століття, отримавши правомірне найменування «класичного реалізму» і переживши різного роду видозміни в літературній творчості останньої третини XIX століття, зазнав впливу таких нереалістичних напрямів, як натуралізм, естетизм, імпресіонізм.
Реалізм XX століття складається у свою певну історію та має долю. Якщо охоплювати сукупно XX століття, то реалістичне творчість виявило себе у різноприродності, багатоскладовості у першій половині XX століття. Цієї пори очевидно, що реалізм змінюється під впливом модернізму та масової літератури. Він поєднується з цими художніми явищами, як із літературою революційно-соціалістичної. У другій половині відбувається розчинення реалізму, що втратив свої чіткі естетичні принципи та поетику творчості в модернізмі та постмодернізмі.
Реалізм ХХ століття продовжує традиції класичного реалізму різних рівнях – від естетичних принципів до прийомів поетики, традиції якого були притаманні реалізму ХХ століття. Реалізм минулого століття набуває нових властивостей, що відрізняють його від цього творчості попереднього часу.
Для реалізму XX століття характерне звернення до соціальним явищамдійсності та соціальної мотивованості людського характеру, психології особистості, долі мистецтва. Як очевидним є і звернення до соціальних злободенних проблем епохи, які не відокремлені від проблем суспільства та політики.
Реалістичне мистецтво XX століття, як і класичний реалізм Бальзака, Стендаля, Флобера, вирізняється високим ступенем узагальненості, типізації явищ. Реалістичне мистецтво намагається показати характерне та закономірне в їх причинно-наслідковій обумовленості та детермінізму. Тому для реалізму характерне різне творче втілення принципу зображення типового характеру у типових обставинах, у реалізмі XX століття, який жваво цікавиться окремою людською особистістю. Характер як жива людина, - і в цьому характері загальнолюдське і типове має індивідуальне заломлення, або поєднується з індивідуальними властивостями особистості. Поруч із цими з цими особливостями класичного реалізму очевидні нові особливості.
Насамперед, це ті особливості, які виявили себе в реалістичному вже в наприкінці XIXстоліття. Літературна творчістьв цю епоху набуває характеру філософсько-інтелектуального, коли філософські ідеї лежали в основі моделювання художньої реальності. Одночасно прояв цього філософського початку невіддільне від різноманітних властивостей інтелектуального. Від авторської установки на інтелектуально-активне сприйняття твору процесі читання, потім сприйняття емоційне. Складається у своїх властивостях інтелектуальний роман, інтелектуальна драма. Класичний зразок інтелектуального реалістичного роману дає Томас Манн («Чарівна гора», «Визнання авантюриста Фелікса Круля»). Відчутно це й у драматургії Бертольта Брехта.
Друга особливість реалізму в XX столітті - посилення і поглиблення драматичного, більшою мірою трагічного початку. Очевидно це у творчості Ф.С.Фіцжеральда («Ніч ніжна», «Великий Гетсбі»).
Як відомо, мистецтво XX століття живе своїм особливим інтересом не просто до людини, а до її внутрішнього світу. Дослідження цього світу пов'язане із прагненням письменників констатувати, зобразити моменти несвідомі та підсвідомі. З цією метою багато письменників використовують прийом – потік свідомості. Це можна простежити у новелі Анни Зегерс «Прогулянка мертвих дівчат», творі В.Кеппена «Смерть у Римі», драматичних творах Ю.О'Ніла «Кохання під в'язами» (вплив Едіпового комплексу).
Ще одна особливість реалізму XX століття – активне використання умовних художніх форм. Особливо у реалістичній прозі другої половини ХХ століття художня умовність надзвичайно поширена і різноманітна (наприклад, Ю. Брезан «Крабат, чи Преображення світу»).
Література революційної та соціалістичної ідеології. Анрі Барбюс та його роман «Вогонь»
Реалістичний напрямок у літературі XX століття тісно пов'язаний із ще одним напрямом – соцреалізм або, точніше, література революційної та соціалістичної ідеології. У літературі цього напряму першим є критерій ідейно-ідеологічний (ідеї комунізму, соціалізму). На другому плані у літературі цього рівня знаходиться естетичний та художній. Цей принцип – правдиве зображення життя під впливом певної ідейної та ідеологічної авторської настанови. Література революційної та соціалістичної ідеології у своїх витоках пов'язана з літературою революційно-соціалістичної та пролетарської межі XIX-XX століть, але тиск класових поглядів, заідеологізованість у соцреалізмі більш відчутні.
Література цього роду часто виступає у єднанні з реалізмом (зображення правдивого, типового людського характеру у типових обставинах). Цей напрямок отримав напрямок аж до 70-х рр. XX століття в країнах соцтабору (Польща, Болгарія, Угорщина, Чехословаччина, Німеччина), а також у творчості письменників капіталістичних країн (панорамно-епічний варіант твору Димитра Дімова «Тютюн»). У творі соцреалізму помітна поляризація двох світів – буржуазного та соціалістичного. Це помітно й у системі образів. Показово у цьому плані творчість письменника Ервіна Штритматтера (НДР), який під впливом соцреалістичної творчості Шолохова («Піднята цілина») створив твір «Оле Бінкоп». У цьому романі, як і у Шолохова, показано сучасна авторуСело, у зображенні якого автор прагнув виявити, не без драматизму і трагізму, утвердження нових, революційно-соціалістичних основ існування, як і Шолохов, визнаючи значущість насамперед ідеологічного принципу, прагнув зобразити життя її революційному розвитку.
У першій половині XX століття соцреалізм набуває широкого поширення в багатьох країнах «капіталістичного світу» - у Франції, Великобританії, США. До творів цієї літератури належать «10 днів, які вразили світ» Дж. Ріда, А.Жид «повернення в СРСР» та ін.
Подібно до того, як у Радянській Росії основоположником соцреалізму вважався Максим Горький, на Заході визнається Анрі Барбюс (роки життя: 1873-1935). Цей письменник, вельми суперечливий, увійшов у літературу як поет, який відчув вплив символістської лірики («Плакальниці»). Письменником, перед яким Барбюс схилявся, був Еміль Золя, якому Барбюс наприкінці свого життя присвятив книгу «Золя» (1933), яка розглядається дослідниками як зразок марксистського літературознавства. На рубежі століть на письменника значний вплив справила справа Дрейфуса. Під його впливом Барбюс стверджує у своїй творчості загальнолюдський гуманізм, в якому діють добро, розсудливість, серцева чуйність, почуття справедливості, здатність прийти на допомогу іншій людині, яка гине в цьому світі. Ця позиція відображена у збірнику оповідань 1914 «Ми».
У літературі революційної та соціалістичної ідеології Анрі Барбюс відомий як автор романів «Вогонь», «Ясність», збірки повістей 1928 «Правдиві повісті», есеїстичної книги «Ісус» (1927). У останньому творіобраз Христа трактується письменником як образ першого у світі революціонера, у тій ідейно-ідеологічній визначеності, в якій слово «революціонер» використовувалося у 20-30-ті рр. минулого століття.
Зразком твору соціалістичного реалізму у його єдності із реалізмом можна назвати роман Барбюса «Вогонь». «Вогонь» - це перший твір про Першу світову війну, в якому відкрилася нова якість розмови про цю людську трагедію. Роман, який народився 1916 року, багато в чому визначив напрями розвитку літератури про І світову війну. Жахи війни описані у романі з колосальним кількістю подробиць, його твір пробивало залаковану цензурою картину війни. Війна це не атака, схожа на парад, це надчутна втома, вода до пояса, бруд. Він написаний під безпосереднім впливом вражень, які письменник виніс, особисто перебуваючи на фронті напередодні війни, а також перші місяці після її початку. 40-річний Анрі Барбюс добровольцем вирушив на фронт, долю солдата він пізнав як рядовий. Він вважав, що від загибелі його врятувало поранення (1915 р.), після якого Барбюс довгі місяці провів у шпиталі, де загалом осмислив війну у її проявах, конкретиці подій і фактів.
Одна з найважливіших творчих установок, яку поставив перед собою Барбюс при створенні роману «Вогонь» пов'язана із прагненням письменника з усією очевидністю та нещадністю показати, що являє собою війна. Барбюс не будує свого твору згідно з традицією, виділяючи певні сюжетні лінії, А пише про життя простих солдатів, час від часу вихоплюючи і даючи крупним планом деяких персонажів із солдатської маси. То це батрак Ля Мус, то візник Параді. Цей принцип організації роману без виділення сюжету, що організує, відзначений у підзаголовку роману «Щоденник одного взводу». У формі щоденникового запису якогось оповідача, якому близький автор, вибудовується ця розповідь як низка щоденникових фрагментів. Ця форма нетрадиційного романного композиційного рішення вписується до різноманітних художніх шукань, орієнтирів літератури ХХ століття. Водночас, ці щоденникові записиявляють собою достовірні картини, оскільки художньо-достовірно сприймається відображене на сторінках цього щоденника першого взводу. Анрі Барбюс цілеспрямовано у своєму романі зображує простий побут солдатів із негодою, голодом, смертями, хворобами та рідкісними проблисками відпочинку. Це звернення до побуту пов'язане з переконаністю Барбюса, про що говорить в одному із записів його оповідач: «війна – це не прапори, що не розвіваються, не призовний голос ріжка на зорі, це не героїзм, не відвага подвигів, а катують людину хвороби, голод, воші та смерть».
Барбюс звертається тут до натуралістичної поетики, даючи образи, що відштовхують, описуючи трупи солдатів, які пливуть у потоці води серед загиблих товаришів, не маючи можливості вибратися з окопа під час багатотижневої зливи. Натуралістична поетика відчутна й у зверненні письменника до особливого роду натуралістичним порівнянням: про одного солдата, що вилазить із землянки, Барбюс пише як про ведмедя, що задкує назад, про іншого, що чухає шевелюру і страждає від вошей, як про мавпу. Завдяки другій частині порівняння людина уподібнюється до тварини, але натуралістична поетика Барбюса тут не самоцільна. Завдяки цим прийомам письменник може показати, що є війна, викликати огиду, ворожість. Гуманістичне початок прози Барбюса проявляється в тому, що він навіть у цих приречених на смерть та нещастя людях показує здатність виявляти людяність.
Друга лінія творчого задуму пов'язана у Барбюса із прагненням показати зростання свідомості простої солдатської маси. Щоб простежити стан свідомості солдатської маси, письменник звертається до прийому неперсоніфікованого діалогу, причому у структурі твори діалог займає таке значне місце, як і подій життя персонажів насправді, як описи. Особливість цього прийому полягає в тому, що при фіксації репліки дійової особи, що супроводжують ці репліки слова автора не вказують точно, кому особисто, індивідуально, належить висловлювання (оповідач каже «хтось сказав», «почувся чийсь голос», «вигукнув один із солдатів» та ін.).
Барбюс простежує, як поступово формується нова свідомість простих солдатів, яких до розпачу довела війна з голодом, хворобами, смертями. Солдати Барбюса усвідомлюють, що Боші, як вони називають німців-ворогів, - такі самі прості солдати, такі ж нещасні, як і вони, французи. Деякі усвідомили це заявляють про це відкрито, у своїх зазначених збудженням висловлюваннях заявляють, що війна протистоїть життю. Одні заявляють, що люди народжені для того, щоби в цьому житті бути чоловіками, батьками, дітьми, але не заради смерті. Поступово виникає думка, що часто повторюється, висловлювана різними персонажами з солдатської маси: після цієї війни не повинно бути жодних воєн.
Солдати Барбюса усвідомили, що ця війна ведеться над їхніх людських інтересах, над інтересах держави й народу. Солдати у своєму розумінні цього кровопролиття, що триває, виділяють дві причини: війна ведеться виключно в інтересах обраної «сволочної касти», яким війна допомагає набити золотом мішки. Війна – у кар'єристських інтересах інших представників цієї «сволочної касти» із золоченими погонами, яким війна дає можливість піднятися на новий щабель сходами кар'єри.
Демократична маса Анрі Барбюса, що зростає у своєму усвідомленні життя, поступово не тільки відчуває, але й усвідомлює єдність всіх людей з простих станів, приречених на війну, в їхньому прагненні протистоять антижиттєвій та антилюдській війні. Більше того, солдати Барбюса зріють у своїх міжнародних настроях, тому що усвідомлюють, що в цій війні винен не мілітаризм конкретної країни та Німеччина, яка розв'язала війну, а світовий мілітаризм, тому прості людиповинні, подібно до світового мілітаризму, об'єднатися, оскільки в цій всенародній міжнародній єдності вони зможуть протистояти війні. Тоді й відчувається бажання, щоб після цієї війни не було у світі більше жодних воєн.
У цьому вся романі Барбюс розкривається як художник, використовує різні художні засоби розкриття головної авторської думки. У зв'язку із зображенням народного зростання свідомості та свідомості, письменник звертається не до нового прийому романної символіки, яка проявляється у найменуванні останнього розділу, що містить кульмінаційний момент зростання міжнародної свідомості солдатів. Цей розділ називається «Зоря». У ній Барбюс використовує прийом символу, який виникає як символічна забарвлення пейзажу: за сюжетом довгі місяці йшов нескінченний дощ, небо було затягнуте суцільно важкими, висохлими до землі хмарами, що давлять на людину, і саме в цьому розділі, де міститься кульмінаційний момент, небо починає ясніти, хмари розходяться, а між ними несміливо пробивається перший промінчик сонця, що свідчить про те, що сонце існує.
У романі Барбюса реалістичне органічно поєднується із властивостями літератури революційної та соціалістичної ідеології, зокрема це проявляється у зображенні зростання народної свідомості. Цю ідейну натяжку з властивим йому французьким гумором обіграв Ромен Роллан у рецензії на «Вогонь», що з'явилася в березні 1917 р. Розкриваючи різні сторони питання, Роллан говорить про виправданість правдивого і нещадного зображення війни і те, що під впливом військових подій, буде війни, відбувається зміна свідомості простої солдатської маси. Ця зміна свідомості, зазначає Роллан, символічно підкреслюється першим променем сонця, що пробивається несміливо, у пейзажі. Роллан при цьому заявляє, що цей промінь ще не робить погоди: до визначеності, з якою прагне показати і зобразити зростання свідомості солдатів Барбюс, ще далеко.
«Вогонь» - твір свого часу, епохи поширення соціалістичної та комуністичної ідеології, їх впровадження в життя, коли була свята віра у можливості їх реалізації насправді шляхом революційних переворотів, змінити життя на благо кожної людини. У дусі часу, який живе революційно-соціалістичними ідеями, цей роман оцінювався сучасниками. Сучасник Барбюса, письменник комуністичної орієнтації Раймон Лефевр назвав цей твір («Вогонь») «міжнародною епопеєю», заявляючи, що це роман, який розкриває філософію пролетаріату війни, а мова «Вогню» - це мова пролетарської війни.
Роман «Вогонь» було переведено та опубліковано в Росії ще в момент виходу в країні автора. До затвердження соцреалізму було далеко, але роман був сприйнятий як нове слово про життя в його жорстокій правді та рух до прогресу. Саме так сприйняв і писав про твор Барбюса вождь світового пролетаріату В.І. Ленін. У своїх відгуках він повторив слова М. Горького з передмови до видання роману у Росії: «кожна сторінка його книжки – удар залізного молота правди у тому, що загалом зветься війною».
Література революційної та соціалістичної ідеології продовжує існувати в країнах соціалістичних та капіталістичних до кінця 80-х рр. XX століття. З цією літературою в пізній період її існування (60-70-ті рр.) пов'язана творчість німецького письменниказ НДР Германа Канта («Актова зала» - роман у стилі ретро (70-ті), а також повертає читача до подій Другої світової війни «Зупинка в дорозі»).
З письменників капіталістичних країн заходу з літературою цього роду пов'язана віршована та романічна творчість Луї Арагона (ряд романів циклу « Реальний світ» - історичний роман"Пристрасний тиждень", роман "Комуністи"). В англомовній літературі – Дж.Олбрідж (його твори соцреалізму – «Не хочу, щоб він помирав», «Герої пустельних горизонтів», дилогія «Дипломат», «Син землі чужої («Бранець землі чужої»)).
Довгий час у літературознавстві панувало твердження, що наприкінці XIX століттяРосійський реалізм переживав глибоку кризу, період занепаду, під знаком якого розвивалася реалістична література початку нового століття аж до виникнення нового творчого методу- Соціалістичного реалізму.
Проте стан самої літератури противиться цьому твердженню. Криза буржуазної культури, що різко виявилася наприкінці століття у світовому масштабі, не можна механічно ототожнювати з розвитком мистецтва та літератури.
Російська культура цього часу мала свої негативні сторони, але вони були всеосяжними. Вітчизняна література, Завжди пов'язана у своїх вершинних явищах з прогресивною суспільною думкою, не змінила цього і в 1890-1900-і рр.., Ознаменовані злетом соціального протесту.
Зростання робітничого руху, що показало появу революційного пролетаріату, виникнення соціал-демократичної партії, селянські хвилювання, всеросійський розмах студентських виступів, почастішання висловлювання протесту прогресивної інтелігенції, одним з яких була демонстрація у Казанського собору в Петербурзі в 1901 р., - все це переломі суспільних настроїв у всіх верствах російського суспільства.
Виникла нова революційна ситуація. Пасивність та песимізм 80-х років. були подолані. Усі були охоплені очікуванням рішучих змін.
Говорити про кризу реалізму в пору розквіту чехівського обдарування, появи талановитої плеяди молодих письменників-демократів (М. Горького, В. Вересаєва, І. Буніна, А. Купріна, А. Серафимовича та ін.), у пору виступу Льва Толстого з романом Воскресіння» — неможливе. У 1890-1900-ті роки. література переживала не кризу, а період інтенсивних творчих пошуків.
Реалізм видозмінювався (мінялася проблематика літератури та її художні принципи), але не втрачав своєї сили та своєї значущості. Не вичерпався і його критичний пафос, який досяг у Воскресінні своєї граничної могутності. Толстой дав у своєму романі всебічний аналіз російського життя, його суспільних інститутів, її моралі, її «чесноти» і всюди виявив соціальну несправедливість, лицемірство та брехню.
Г. А. Бялий справедливо писав: «Викриваюча сила російського критичного реалізму в кінці XIX століття, в роки безпосередньої підготовки першої революції, досягла такого ступеня, що не тільки великі події в житті людей, а й дрібні побутові факти стали виступати як симптоми досконалого неблагополуччя громадських порядків».
Не встигла ще «вкластися» життя після реформи 1861 р., а вже ставало ясно, що капіталізму в особі пролетаріату починає протистояти сильний супротивник і що соціальні та економічні протиріччя розвитку країни дедалі більше ускладнюються. Росія стояла на порозі нових складних змін та потрясінь.
Нові герої, показ того, як руйнується старий світогляд, як відбувається ламання усталених традицій, основ сім'ї, взаємин батьків і дітей — усе це говорило про докорінну зміну проблеми «людина та середовище». Герой починає протистояти їй, і це явище вже не поодиноке. Той, хто не помічав цих явищ, не подолав позитивістської детермінованості своїх персонажів, втрачав увагу читачів.
Російська література відобразила і гостре невдоволення життям, і надію на її перетворення, і вольове напруження, що зріє в народних масах. Юний М. Волошин писав матері 16 (29) травня 1901 р., що майбутній історик російської революції «відшукуватиме її причини, симптоми і віяння і в Толстому, і в Горькому, і в п'єсах Чехова, як історики французької революції бачать їх у Руссо і Вольтері, і Бомарше».
На перший план у реалістичній літературі початку століття висувається громадянська свідомість людей, що прокидається, спрага активності, соціального і морального оновлення суспільства. У. І. Ленін писав, що у 70-ті гг. «Маса ще спала. Тільки на початку 90-х років почалося її пробудження, і водночас розпочався новий і славетніший період в історії всієї російської демократії».
Рубіж століть був часом романтичних очікувань, що передують зазвичай великим історичним подіям. Здавалося, що саме повітря було насичене закликом до дії. Примітна думка А. С. Суворіна, який, не будучи прихильником прогресивних поглядів, проте з великою цікавістю стежив за творчістю Горького 90-х рр.: «Бувало прочитаєш річ Горького і відчуваєш, що тебе піднімає з стільця, що колишня дрімотність неможлива , Що потрібно робити! І це треба робити у його творах — було потрібно».
Змінювалася відчутно тональність літератури. Широко відомі слова Горького у тому, що настав час героїчного. Сам він постає як революційний романтик, як співак героїчного початку життя. Відчуття нового тонусу життя було властиво й іншим сучасникам. Можна навести чимало свідчень, що читачі чекали від письменників заклику до бадьорості та боротьби, а видавці, які вловили ці настрої, хотіли сприяти появі таких закликів.
Ось одне із таких свідчень. Початківець письменник Н. М. Катаєв повідомляє 8 лютого 1904 р. товаришу Горького за видавництвом «Знання» К. П. П'ятницькому, що видавець Орєхов відмовився опублікувати том його п'єс та оповідань: видавець ставить своїм завданням друкувати книжки «героїчного змісту», а в творах Катаєва немає навіть «бадьорого тону».
Російська література відобразила 90-ті рр., що почався. процес розпрямлення пригніченої раніше особистості, виявляючи його й у пробудженні свідомості робочих, й у стихійному протесті проти старого світопорядку, й у анархічному неприйнятті дійсності, як і горьківських босяков.
Процес розпрямлення був складним і охоплював як «низи» суспільства. Література різноманітно висвітлювала це явище, показуючи, які несподівані форми часом воно набуває. У цьому плані недостатньо зрозумілим виявився Чехов, який прагнув показати, наскільки «по краплі» — долає людина раба в собі.
Зазвичай сцена повернення Лопахіна з торгів із звісткою, що вишневий сад тепер належить йому, трактувалася на кшталт захоплення новоявленого господаря своєю матеріальною силою. Але ж у Чехова за цим стоїть і інше.
Лопахін купує маєток, де панове драли його безправних родичів, де сам він провів безрадісне дитинство, де досі раболепно служить його родич Фірс. Лопахін захоплений, але не стільки своєю вигідною покупкою, скільки свідомістю, що він, нащадок кріпаків, колишній босоногий хлопчик, стає вищим за тих, хто претендував раніше на повне знеособлення своїх «рабів». Лопахін захоплений свідомістю своєї зрівняності з барами, що відокремлює його покоління від перших скупників лісів і маєтків дворянства, що розорялося.
Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.
Реалізм як літературний напрямок
Література - це явище, що постійно змінюється, безперервно розвивається. Говорячи про зміни, що відбулися в російській літературі в різні століття, неможливо обминути тему літературних напрямів, що змінюють один одного.
Визначення 1
Літературний напрямок - сукупність ідейно-естетичних принципів, притаманних творів багатьох авторів однієї епохи.
Літературних напрямів існує безліч. І це класицизм, і романтизм, і сентименталізм. Окремим розділом історія розвитку літературних напрямів є реалізм.
Визначення 2
Реалізм - літературний напрямок, що прагне об'єктивного та правдивого відтворення навколишньої дійсності.
Реалізм намагається зображати реальність без спотворень та перебільшень.
Існує думка, що насправді реалізм зародився ще в період Античності і був властивий творам давньоримських та давньогрецьких письменників. Деякі дослідники окремо виділяють античний реалізм та реалізм епохи Відродження.
Найвищої точки свого розквіту як у Європі, і у Росії реалізм досяг у середині ХІХ століття.
Реалізм у російській літературі ХІХ століття
Реалізм змінив романтизм, який раніше панував у літературі. У Росії її реалізм зародився 1830-ые роки, досягнувши розквіту до середини століття. Письменники-реалісти усвідомлено відмовлялися від використання у своїх творах будь-яких витончених прийомів, містичних ідей чи спроб ідеалізувати персонажа. Реалісти використовують звичайні, часом навіть звичайні образи, переносячи на сторінки своїх книг реальною такою, якою вона є.
Як правило, твори, написані в дусі реалізму, відрізняються життєстверджуючим початком. На відміну від романтичних творів, у яких гострий конфлікт між героєм та суспільством рідко закінчувався чимось добрим.
Зауваження 1
Реалізм прагнув знайти правду і справедливість, змінити світ на краще.
Окремо варто виділити критичний реалізм, напрямок, що активно розвивався в середині XIX століття і незабаром став провідним у літературі.
Розвиток російського реалізму пов'язують насамперед із іменами А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Вони були одними з перших російських письменників, які перейшли від романтизму до реалізму до достовірного, а не ідеалізованого зображення дійсності. У їхніх творах життя героїв вперше почало супроводжуватися докладним та відповідним дійсності соціальним тлом.
Примітка 2
А.С. Пушкін вважається основоположником російського реалізму.
Пушкін першим став передавати на сторінках своїх творів суть найважливіших подій у житті російської людини, представляючи їх такими, якими вони були – яскравими та, головне, суперечливими. Поглиблюється аналіз внутрішніх переживань героїв, внутрішній світ стає багатшим і ширшим, самі персонажі стають все більш живими та близькими до реальних людей.
Російському реалізму XIX було властиво підвищену увагу до суспільно-політичного життя Росії. У ті часи країна переживала великі зміни, стояла на порозі скасування кріпосного права. Доля простого народу, взаємини людини і влади, майбутнє Росії – всі ці теми зустрічаються у творах письменників-реалістів.
Поява критичного реалізму, метою якого було торкнутися найактуальніші проблеми, безпосередньо пов'язані з ситуацією у Росії.
Деякі твори російських письменників-реалістів ХІХ століття:
- А.С. Пушкін - "Капітанська донька", "Дубровський", "Борис Годунов";
- М.Ю. Лермонтов – «Герой нашого часу» (з рисами романтизму);
- Н.В. Гоголь – «Мертві душі», «Ревізор»;
- І.А. Гончаров – «Обломов», «Звичайна історія»;
- І.С. Тургенєв - «Батьки та діти», «Рудин»;
- Ф.М. Достоєвський - «Злочин і кара», «Бідні люди», «Ідіот»;
- Л.М. Толстой – «Анна Кареніна», «Неділя»;
- А.П. Чехов - « Вишневий сад", "Людина в футлярі";
- А.І. Купрін - "Олеся", "Гранатовий браслет", "Яма".
Реалізм у російській літературі XX століття
Рубіж XIX і XX століть був часом кризи для реалізму. У літературі цього часу з'явився новий напрямок - символізм.
Визначення 3
Символізм - напрям у мистецтві, котрій була характерна потяг до експериментів, прагнення новаторству і використання символіки.
Адаптуючись під мінливі життєві обставини, реалізм змінив свою спрямованість. Реалізм XX століття звернув увагу на складність формування особистості людини, на фактори, що впливають на цей процес, і, головне, на вплив історії на головного героя.
Реалізм XX століття поділявся на кілька течій:
- Критичний реалізм. Прихильники цієї течії дотримувалися традицій класичного реалізму, закладених ще у ХІХ столітті, і у своїх творах акцент робили на вплив суспільства на реалії життя. До цього напряму належать твори О.П. Чехов та Л.М. Толстого;
- Соціалістичний реалізм. З'явився в епоху революції і був притаманний більшості творів радянських авторів;
- Міфологічний реалізм. Цей напрямок переосмислював історичні подіїчерез призму легенд та міфів;
- Натуралізм. Письменники-натуралісти у своїх творах зображували реальність максимально правдиво та докладно, а тому часто непривабливо. Натуралістськими є «Яма» А.І. Купріна та «Записки лікаря» В.В. Вересаєва.
Герой у літературі реалізму
Головні герої реалістичних творів, зазвичай, багато міркують, аналізуючи світ навколо і світ у собі. Після довгих роздумів та висновків вони роблять відкриття, які допомагають їм зрозуміти ці світи.
Реалістичним творам властивий психологізм.
Визначення 4
Психологізм - зображення до твору багатого внутрішнього світу героя, його думок, почуттів та переживань.
Психічна та ідеологічна життя людини стають об'єктами пильної уваги письменників.
герой реалістичного твору- це не людина, якою вона є в реального життя. Це багато в чому типовий образ, який часто буває багатшим за особи реальної людини, яка зображує не стільки окрему особистість, скільки загальні закономірності життя певної історичної епохи.
Але, безумовно, герої літератури реалізму більше за інших схожі на реальних людей. Схожі настільки, що часто «оживають» під пером письменника і починають творити свою долю, залишаючи свого творця стороннім спостерігачем.