Італія…Цікава країна, яка приваблює до себе багатою спадщиною стародавнього світута епохи Відродження. Подорож нею дарує людям лише позитивні емоції та вдихає у серце романтику. У пам'яті надовго залишається Вічне місто Рим з пам'яткою стародавньої архітектури Колізеєм, чудова Венеція з гондолами і гондольєрами, Мілан зі світовим центром оперної культури театром Ла Скала і Неаполь з Везувієм, що знаходиться неподалік, і де на власні очі можна побачити молоду людину, яка співає ввечері серенаду під вікнами своєю коханої. Ця традиція, співати серенади під вікном обраниці, акомпануючи собі на мандоліні, інструменті, що став символом Неаполя, зародилася ще в Середні віки і зберігається досі. Мандоліна - це струнно-щипковий інструмент, що з'явився в часи відважних лицарів і прекрасних дам, і насамперед асоціюється з італійською. музичною культурою. Вона завоювала любов і популярність у багатьох країнах світу та активно використовується не лише в Італії, але й у Австралії, Бельгії, Бразилії, Хорватії, Фінляндії, Франції, Греції, Ірландії, Ізраїлі, Японії, Португалії, Румунії, Великій Британії, США та Венесуелі.
Звук
Мандоліна, що володіє великими технічними та художніми можливостями, має насичений, м'який, але в той же час звук, що швидко згасає. Оксамитовий, трепетний тембр інструменту відрізняється теплотою та ніжністю. Джерелом звуку на мандоліні є сильно натягнуті спарені струни, які, затискаючи на певних ладах, витягують необхідну висоту звуку. Гра на інструменті зазвичай відбувається за допомогою медіатора. Основними способами звуковидобування на інструменті є удари по струнах вгору і вниз, а також тремоло, оскільки довгі ноти на мандоліні виконуються лише цим прийомом. Крім базисних способів, для досягнення художніх цілей музиканти використовують інші прийоми звуковидобування, що застосовуються при грі на інших струнно-щипкових інструментах, наприклад, гітарі. Це піццикато, флажолети, глісандо, вібрато, арпеджіато, бенд (підтяжка), расгеадо, пульгар, тамбурін, флажолети та різні мелізми.
Найпопулярніша мандоліна, яка отримала назву «неаполітанської», налаштовується також як скрипка, за квінтами: сіль, ре, ля, мі. Діапазон інструменту знаходиться в межах від сіль малої до ми четвертої октави. Ноти для мандолини записуються у скрипковому ключі та відповідають реальному звучанню.
Фото:
Цікаві факти
- Музикант, який грає на мандоліні, називається мандоліністом.
- Мандоліна вважається одним із найпростіших в освоєнні інструментів.
- Знаменитий скрипковий майстер А. Страдіварі виготовляв як інструменти скрипкового сімейства, а й мандолини. Сьогодні відомі два інструменти знаменитого майстра, один з яких зберігається в Національний музеймузики в Університеті Південної Дакоти м. Вермільйон (США).
- Саме мандоліна була найпершим струнним інструментом, який випустила 1894 року всесвітньо відома фірма «Гібсон» (США), що спеціалізується на виробництві музичних інструментів.
- У Сполучених Штатах підвищення попиту виробники спеціально наймали музикантів, щоб вони створювали оркестри мандолін, тим самим спонукаючи людей купувати інструменти. Деякі колективи, організовані на початку минулого століття, існують і досі.
- Легендарні музиканти Джиммі Пейдж («Led Zeppelin») та Пол Маккартні («Beatles») грали у своїх композиціях на мандоліні.
- Електрична мандоліна була сконструйована США У 30-ті роки минулого століття.
- Великою популярністю в усьому світі користувалися і досі користуються «неаполітанські оркестри» - так називають колективи, до складу яких входять мандоліни різних розмірів. У ХІХ столітті в такому оркестрі музикувала італійська королева Маргарита Савойська.
- Старовинні мандолини, виготовлені представниками знаменитої неаполітанської династії Віначіа, яка налічувала дев'ять майстрів: Вінченцо, Джованні, Доменіко, Антоніо Гаетано, Дженнаро, Паскуале, Дженнаро та Ахілла, сьогодні знаходяться у різних музеях світу. Це Лондонський Музей Вікторії та Альберта (Англія), Музей Музичних Інструментів у Клермонті, Каліфорнія (США), Королівська консерваторія Брюсселя (Бельгія), Музей музики Барселони (Іспанія).
- Мандоліна прикрашає своїм звучанням такі композиції відомих рок-груп, як «Led Zeppelin », "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Арія", "ДДТ", "Епідемія", "In Extremo".
Застосування та репертуар
мандоліна, Що Пережила злети популярності, а часом навіть періоди забуття, на сьогоднішній день знову є дуже затребуваним інструментом, який широко застосовується не тільки в класиці, але і в музиці різних сучасних стилів. Фольк, кантрі, блюграс, джаз, блюз, етно, поп, рок, кельтська музика, рок-н-рол – це лише невеликий перелік музичних напрямків та композиції, які мандоліна прикрашає своїм звучанням. Спектр застосування цього універсального музичного інструменту дуже широкий. Він чудово звучить на сцені як соло, так і в акомпанементі. Мандоліна також чудово поєднується в ансамблі з іншими інструментами, у тому числі з тими, що входять до складу симфонічний оркестр.
Мандоліна, від початку виникнення, своїм гарним і благородним звучанням привертала до себе увагу композиторів. Її репертуар досить багатий та різноманітний. Особливо слід відзначити концерти для мандоліни А. Вівальді, Д. Перголезі, Д. Паїзіелло, Ф. Лечче, Р. Калаче, А. Кауфманна - це твори, що стали перлинами в репертуарі цього інструменту. В.А.Моцарт, Д. Лігеті, Д. Верді, А. Шенберг використали звучання мандоліни у своїх оперних спектаклях. Г. Малер, А. Шенберг, А. Веберн, О. Респігі, І. Стравінський, З. Прокоф'єв, Р. Щедрін вводили їх у складі симфонічного оркестру. Л.В. Бетховені М. Паганіні теж урізноманітнили репертуар мандоліни, написав для неї кілька творів. Композиторів, які писали для інструменту дуже багато, проте, художні та технічні можливостімандоліни найбільш яскраво розкривалися у творах І. Гуммеля, Б. Бортолацці, М. Джуліані, І. Вангала, К. Муньєра, Г. Галя, Х. Бауманна, З. Беренда, Н. Шупуронгуру, А. Дормана, С. Раньєрі, М. Такано, Д. Кратона та інших.
Виконавці
Мандоліна завжди привертала до себе велику увагу не тільки любителів, а й музикантів-професіоналів. Вже в другій половині XVIII століття, в період розквіту барокової мандоліни, велику популярність мали музиканти-мандолиністи П. Леоне, Дж. Джервазіо, П. Дені та П. Фучетті, які своїм мистецтвом зробили значний внесок у розвиток виконавської майстерності. «Золоте століття» мандолини, що почалося з кінця XIXстоліття виявив таких видатних виконавців, як Д. Петтін, Р. Калач і С. Раньєрі, П. Вимеркаті. Їхню естафету в XX столітті продовжили Б. Монро, Д. Аполлон, Д. Бернс, Я. Бандолім, Д. Грісман. В даний час існує чимало чудових виконавців, які багато роблять для підтримки популярності інструменту своїм мистецтвом, захоплюючи слухачів. Серед них: Я. Реувен, А. Авітал,А. Саріель, К. Аонцо, Д. Брент, К. Ліхтенберг, Е. Марлін, М. Маршалл, Д. Штаатс, Е. Статман, А. Штеффі, К. Тіл, В. Гілл, Р. Скеггс, Б. Осборн, М. Магуайр, М. Канг, Л. Коен.
Конструкція
Мандоліна - інструмент, так само як і скрипка, що вимагає від майстра тривалої і старанної роботи. Її конструкція включає корпус і, що закінчується головкою, гриф.
Корпус мандолини, що найчастіше має грушоподібну форму, складається з кузова та деки.
- Кузов, який здійснює роль резонатора, складається з кількох сегментів, які називаються клепками. Він виготовляється з деревини клена, чорного дерева, палісандру або вишні. До кузова кріпиться прикрашений гравіюванням струнотримач із металу, дерева або кістки.
- Дека, що є лицьовою частиною корпусу, у класичній версії має голосник – резонаторний отвір, який традиційно декорується інкрустацією. На деці, що має невеликий згин, встановлюється підставка для струн, що не має міцного кріплення.
- Гриф у мандолини порівняно короткий. При його виготовленні використовується модрина, кедр, клен або червоне дерево. Гриф металевими поріжками розділений на лади, кількість яких відрізняється від 11 до 24 і завершується головкою з колковим механізмом, необхідним для натягування струн.
Загальна довжина мандолини становить 60 см, з яких 33 см – довжина корпусу.
Звук на мандоліні витягується за допомогою медіатора-плектра, кращим матеріалом якого вважається панцир черепахи. Нині плектри також виготовляють із різних синтетичних пластиків.
Різновиди
Сімейство мандоліни в процесі еволюції набуло значної кількості видів, що відрізняються за формою корпусу, кількістю струн та діапазоном.
- Флорентійська мандоліна – має 5 спарених струн.
- Міланська – у неї 6 спарених струн, що налаштовуються на октаву вище, ніж струни гітари.
- Сицилійська (мандріола) - має 4 струни, що настроюються в унісон, а найнижча іноді в октаву. Цей вид мандоліни використовується в музиці народів Мексики.
- Португальська – із плоским корпусом. На верхній деці замість голосового отвору розташовуються резонаторні ефи, що формою нагадують скрипкові. Інструмент відрізняються різким звуком і використовується в музиці народів Ірландії, Британії, Бразилії та США.
Наступні різновиди мандоліни активно застосовуються в ансамблевій та оркестровій практиці та відрізняються за розмірами та висотою звучання.
- Мандола – має 4 спарені струни, що налаштовуються як струни скрипкового альта: до, сіль, ре, ля.
- Октавна мандоліна - лад на октаву нижче мандоліни.
- Мандочелло - лад струн віолончелі: до, сіль, ре, ля. Мандочелло співвідноситься до мандолини, як віолончель до скрипки.
- Мандо-бас – інструмент великого розміруможе бути, як чотириструнним, так і восьмиструнним. Інструмент може мати різні варіанти налаштування:
- сіль, ре, ля, мі;
- ми, ля, ре, сіль;
- до, сіль, ре, ля.
Історія
Початок історії мандолини бере свій початок на Близькому Сході. Саме там, приблизно шість тисячоліть тому, на території Стародавньої Месопотамії з'явилися інструменти сімейства лютневих, які, за припущеннями мистецтвознавців, були родоначальниками мандоліни. Безпосереднім попередником інструменту прийнято вважати невелику лютню сопранового діапазону, що має від 4 до 6 одинарних або кетгутових парних струн. Вона з'явилася в побуті та широко поширилася в країнах Європи в період з XI по XIV століття під різними назвами: мандор, мандол або пандурін.
Вважається, що мандоліна з'явилася Італії XVII столітті внаслідок перетворень попередніх їй інструментів. Зовні вона ще багато в чому нагадувала лютню, але головка грифа інструменту вже випрямили. З часом мандоліна стала одним із найулюбленіших народних інструментів, швидко поширилася і завоювала популярність у різних країнах.
Особливий розквіт для мандолини починається у XVIII столітті. Інструмент, що набуває популярності у різних станів, стає особливо затребуваним у вищому суспільствідля камерного музикування. Виконавче мистецтво на інструменті досягає свого апогею. Видається «Школа гри на мандоліні». У Неаполі майстрами з виготовлення музичних інструментів із сім'ї Виначчіа було сконструйовано оновлену мандолину. Вона мала вигнуту деку, глибший корпус, чотири парні металеві струни, налаштовані як у скрипки по квінтах. Інструмент, що має яскравіший звук, вводять до складу оркестрів, що виконують кантати, ораторії та опери, а композитори пишуть музику, призначену спеціально для мандоліни. Незабаром, за зразком нового інструменту створюються різні мандоліни за звуковим діапазоном, що згодом увійшли до складу ансамблів і оркестрів, і пізніше отримали назву неаполітанських.
Початок XIX століття для мандолини було не дуже прихильним, інші інструменти, з більш насиченим та експресивним звуком, витісняють її з концертних майданчиків. Мандоліна втрачає свою популярність і використовується лише в Італії як народний інструмент. Попит на мандолини падає, і багато музичних майстрів припиняють її виготовляти. Ситуація змінилася лише після того, як у 1835 році Паскуале Віначчіа кардинально перетворює класичну мандоліну. Для досягнення більшого резонансу він збільшує розмір корпусу, подовжує гриф, відповідно додає кількість ладів, тим самим розширюючи діапазон інструменту. Прості дерев'яні колки майстер поміняв на механізм, який краще утримував сильний натяг металевих струн, а разом з цим будівельний інструмент. Така модернізація значно змінила характеристики інструменту та дала можливість виконавцям добиватися яскравішого, соковитішого звуку відповідно до вимог музики епохи романтизму.
Друга половина ХІХ століття характеризується початком нового витка захоплення мандоліною, а водночас її відродженням. Інструмент дуже швидко завойовує різні стани, від простолюдинів до вінценосних осіб і знову завойовує схвалення музикантів-професіоналів, які знову виводять його на концертну сцену. Інструмент швидко набирає популярності не тільки в країнах Європи, а й у США, Японії. Канаді та Австралії. Для мандолини починається її «Золоте століття».
У XX столітті у зв'язку з використанням мандоліни в музичних стиляхЯк кантрі, блюз і джаз інструмент стає ще більш затребуваним.
Мандоліна – це цікавий музичний інструмент, що переступив до нас через століття і нині користується дуже великою повагою. У багатьох країнах він набув статусу народного і все більше вкорінюється в сучасній культурі. Популярність мандоліни постійно зростає і її звучання дедалі частіше використовують у нових музичних жанрах.
Відео: слухати Мандоліну
За повісті Е. Хемінгуея "Старий і море".Хемінгуей є одним із популярних письменників XX століття. Ще за життя він став людиною-легендою. Письменник Хемінгуей був журналістом, військовим кореспондентом на п'яти війнах. Цікаво те, що Хемінгуея знали тих, хто ніколи не був знайомий з його творчістю, в нашій країні в багатьох будинках можна було подивитися в бородатий чоловік з високим чолом та ясним поглядом: це був Ернест Хемінгуей у зеніті своєї слави. "Старий і море" - повість, за якою письменник отримав у 1953 році Нобелівську премію. Вона зробила у літературі переворот світового масштабу. Історія на перший погляд, дуже проста — притча про рибалку Сантьяго. Але під пером Хемінгуея вона перетворилася на справжній шедевр
якому визначено довге життя. Головний геройповісті — старий рибалка Сантьяго — бідна, самотня людина. Він жив у хатині, збудованій з пальмового листя, в ній стояли стіл, стілець і було земляне багаття. Однак життя старого було не таке вже й бідне. Йому послано сни, в яких він бачить свою батьківщину, її "золоті береги, високі білі гори".
Доля Сантьяго тісно пов'язана з морем, що забезпечує йому скромне існування. Але море нічого не віддає задарма. Щоб вижити, потрібно важко та багато працювати. Між морем і берегом рік у рік протікає життя старого. Багато випробувань випало на його частку, але серце Сантьяго завжди відкрите морським мешканцям — живі істоти, які, як і він, є часткою величезного світу. Зрозуміло, що якби не жорстока боротьба за існування, не було б потреби знищувати рибу, добуючи її для їжі.
Але старий завжди думав про море,як про живу істоту, здатну як заспокоїтися, так і розхвилюватися. Чергове випробування вже приготувала рибалці рідна морська стихія. Сантьяго доводиться упродовж тривалого часу боротися з величезною рибою, яка потрапила до нього на гачок. Саме боротьба старого рибалки з величезною рибою і є, як на мене, головною ідеєю повісті. Саме тоді ми побачили Сантьяго у всій величі його простої душі: "Людина створена не для того, щоб зазнавати поразки. Людину можна знищити, але не перемогти її". Насправді така мужність не приносить людині щастя: акули з'їли рибу, а самотній подвиг залишив старому Сантьяго лише почуття втоми, поранені руки та глибокий сон до наступного дня, коли знову треба виходити в море на чергову рибалку. Сантьяго не можна вважати індивідуалістом, що усамітнився у своїй мудрості та мужності. Під час риболовлі старий часто згадує свого маленького друга — мандоліна, хлопчика, якого він навчив рибальській справі, та й узагалі мав із ним багато спільного. Старому хотілося, щоб поряд із ним завжди був мандоліна, і коли втомлений рибалка спав після бити з морем, хлопчик був поряд.
Присутність Мандоліна у житті старогото фарбували самотність. Однією з головних проблем, які вирішує Ернест Хемінгуей була проблема щастя в контексті пошуку сенсу життя. Сантьяго — песиміст, що не має ілюзій, і якби щастя продавали, може, він би його й купив, але за які гроші, якою сумою воно вимірюється, в якій валюті? Можна зрозуміти, що така ж точка зору присутня і в Хемінгуеї. Справді, письменник не зміг вивільнитися з павутиння протиріч буття і наклав на себе руки. Чи можна вважати це програшем людини-легенди - Ернеста Хемінгуея? На мою думку, письменник вчинив як індивідуаліст.
Нобелівська премія в областілітератури присуджується тому, хто у своїй творчості досяг виняткового розуміння людства та світу. Хто знає, скільки нового ми ще відкриємо для себе, перечитуючи повість Ернеста Хемінгуея "Старий і море".
Дивилися сьогодні в черговий раз перший радянський фільм із комбінованими зйомками "Старий Хоттабич".
Стало цікаво дізнатися, як склалася доля ідейного піонера Вольки ібн Альоші, якого 1956 року зіграв Олексій Литвинов. На той момент йому було 12 років.
Виявилося дуже несподівано, особливо те, як зараз живе актор і як проходили зйомки.
Народився Олексій у Воронезькій області 24 березня 1944 року в евакуації.
Тоді вагітну маму вивезли з блокадного Ленінграда Дорогою життя.
Рік вони прожили у Воронезькій області, потім повернулися до Ленінграда.
Ріс без батька - він зник безвісти у роки війни.
Литвинов закінчував п'ятий клас, коли до них до школи, що розташувалася по сусідству зі студією "Ленфільм", прийшли помічники режисера.
Відібрали кілька хлопчиків та запросили на кінопроби. Проте Альоша Литвинов їх... не пройшов.
А через місяць його таки запросили на зйомки.
Мама дуже зраділа, що його взяли зніматись у кіно.
Тим більше, що це була й велика фінансова допомога.
На місяць Альоші платили тисячу рублів.
У житті він був брюнетом.
І щоб у кадрі вони не виглядали, як брати з його кіношним темноволосим другом Женькою, режисер вирішив перефарбувати Вольку перекисом водню.
Хлопчик погодився, але потім дуже пошкодував: було дуже боляче, коли всю голову пергідролем мазали і під фен на цілу годину садили. І так щотижня.
Після закінчення зйомок волосся відросло і потемніло, тому його ніхто не впізнавав.
Маленького Льошу це засмучувало.
А щоб виконати цей трюк, йому доводилося годинами висіти під стелею.
Фільм знімався в Одесі, актори-хлопчаки хуліганили, як могли.
Під час зйомок двічі потрапляли до міліції.
Перший раз – за безкоштовний проїзд на фунікулері, другий, що каштанами у перехожих кидалися.
Але на зйомках дисципліна була залізна дисципліна, ніяких потурань дітям не давалося.
Наразі Олексій Литвинов на пенсії, підробляє електриком після скорочення на залізниці.
Влітку живе у передмісті Санкт-Петербурга у власному будинку.
Вирощує огірки та топить піч.
Волька - була найбільша роль у кіно.
Хоча він ще знявся після цього в чотирьох фільмах.
Олексій Олександрович радий, що знявся у такому доброму фільмі, таких зараз уже нема.
І сподівається, що його таки пам'ятають.
фото з відкритих джерел
Новий пост: Скелет у шафі. Таємниця особистого життя Світлани Ходченкової.
Шкільний твір За повісті Е. Хемінгуея "Старий і море".Хемінгуей є одним із найпопулярніших письменників XX століття. Ще за життя він став людиною-легендою. Письменник Хемінгуей був журналістом, військовим кореспондентом на п'ятьох війнах. Цікаво те, що Хемінгуея знали тих, хто ніколи не був знайомий з творчістю, в нашій країні в багатьох будинках можна було побачити фото бородатої людини з високим чолом і ясним поглядом: це був Ернест Хемінгуей у зеніті своєї слави. "Старий і море" - повість, за якою письменник отримав у 1953 Нобелівську премію. Вона зробила у літературі переворот світового масштабу. Історія, на перший погляд, дуже проста - притча про рибалку Сантьяго. Але під пером Хемінгуея вона перетворилася на справжній шедевр
Якому певна довге життя. Головний герой повісті – старий рибалка Сантьяго – бідна, самотня людина. Він жив у хаті, збудованій із пальмових листів, у ній стояли стіл, стілець і було земляне багаття. Однак життя старого було не таке вже й убоге. Йому послані сни, в яких він бачить свою батьківщину, її "золоті береги, високі білі гори".
Доля Сантьяго тісно пов'язані з морем, що забезпечує йому скромне існування. Але море нічого не віддає задарма. Щоб вижити, потрібно важко та багато працювати. Між морем і берегом рік у рік протікає життя старого. Багато випробувань випало на нього частинку, але серце Сантьяго завжди відкрите морським жителям - живі істоти, які, як і він, є часточкою величезного світу. Зрозуміло, що якби не жорстока боротьба за існування, не було б потреби знищувати рибу, витягуючи її для їжі
Але старий завжди думав про мореяк про живу істоту, здатну як заспокоїтися, так і розхвилюватися. Чергове випробування вже приготувала рибалці рідна морська стихія. Сантьяго доводиться упродовж тривалого часу боротися з величезною рибою, яка потрапила до нього на гак. Саме боротьба старого рибалки з величезною рибою і є, як на мене, головною ідеєю повісті. Саме тоді ми побачили Сантьяго у всій величі його простої душі: “Людина створена не для того, щоб зазнавати поразки. Людину можна знищити, але не перемогти її”. Насправді така мужність не приносить людині щастя: акули з'їли рибу, а самотній подвиг залишив старому Сантьяго лише почуття втоми, скалічені руки та глибокий сон наступного дня, коли знову треба виходити в море на чергову рибалку. Сантьяго не можна вважати індивідуалістом, який усамітнився у своїй мудрості та мужності. Під час риболовлі старий часто згадує свого маленького друга – Мандоліна, хлопчика, якого він навчив рибальській справі, та й узагалі мав із ним багато спільного. Старому хотілося, щоб поряд з ним завжди був Мандоліна, і коли втомлений рибалка спав після битви з морем, хлопчик був поруч.
Присутність Мандоліна у житті старогоякось фарбувала самотність. Однією з головних проблем, які вирішує Ернест Хемінгуей, була проблема щастя у контексті пошуку сенсу життя. Сантьяго – песиміст, який не має ілюзій, і якби щастя продавали, може, він би його й купив, але за які гроші, якою сумою воно виміряється, у якій валюті? Можна зрозуміти, що така ж точка зору присутня у Хемінгуея. Дійсно, письменник не зміг вивільнитися з павутиння протиріч буття і покінчив життя самогубством. Чи можна вважати це програшем людини- легенди - Ернеста Хемінгуея? На мою думку, письменник вчинив як індивідуаліст
Нобелівська премія в областілітератури присуджується тому, хто у своїй творчості досяг виняткового розуміння людства та світу. Хто знає, скільки нового ми ще відкриємо для себе, перечитуючи повість Ернеста Хемінгуея “Старий та море”.