Mai jos sunt 15 fapte incredibile pe care cu siguranță nu le știai despre anime. Nu sunt doar despre episoade celebre din seriale precum „Naruto” sau „Death Note”, ci și despre industria anime japoneză în general.
Ești gata să gândești? Ei bine, pentru că aceste 15 fapte despre anime vă vor surprinde foarte mult. Care dintre aceste fapte s-au dovedit a fi cele mai imprevizibile pentru tine? Votează pentru faptul că s-a dovedit a fi cel mai neașteptat.
În Code Geass, toate personajele iubesc pizza, deoarece Code Geass a sponsorizat Pizza Hut
Dacă tot ești surprins că personajele din Imperiul Britanic mănâncă mereu pizza, este pentru că toate serialele anime din Japonia au fost sponsorizate de Pizza Hut. Cu toate acestea, când a fost lansată versiunea cu subtitrare în engleză, logo-ul companiei a fost eliminat și totuși Cheese-kun, mascota japoneză pentru Pizza Hut, a rămas în serie.
Prototipul titanilor din Atacul pe Titan a fost un bețiv
Cum a găsit Hajime Isayama imaginea unei creaturi atât de groaznice ca un Titan în manga sa Attack on Titan? Într-una dintre emisiunile de televiziune, Isayama a dezvăluit un secret: unul dintre cei mai intimidanți monștri din istoria anime-ului se bazează pe imaginea unui vizitator beat într-un internet cafe. Isayama nu a putut comunica cu el și acest fapt l-a inspirat să creeze celebra manga despre cel mai comun și în același timp cel mai teribil animal din lume - omul.
Spirited Away este singurul anime care a câștigat un Oscar.
Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație, de obicei, nu se îndepărtează de la Disney sau Pixar, dar în 2003 anime-ul „Spirited Away” a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film animat la cea de-a 75-a ediție a Premiilor Academiei. Cu toate acestea, spre confuzia lui Haao Miyazaki, regizorul filmului nu a participat la ceremonie din cauza opoziției sale față de războiul din Irak.
Death Note i-a inspirat pe studenții chinezi să scrie numele profesorilor lor
Când vine vorba de interzicerea materialelor inadecvate și provocatoare în opinia autorităților, China nu stă deoparte și nu ezită să interzică vizionarea multor anime. Autoritățile acestei țări au impus o interdicție pentru seriale anime atât de populare precum „Școala morților”, „Atacul pe Titan”, „Psycho-Pass”. Cât despre „Death Note”, acesta a fost interzis nu din cauza unui număr excesiv de scene de violență, ci pentru că școlarii aveau caiete speciale, precum Death Note, unde au început să noteze numele acelor profesori pe care îi urăsc cel mai mult. .
Autorii cărților „Sailor Moon” și „The Rage of Spirits Report” sunt căsătoriți
Căsniciile celebrităților durează rar. În acest sens, ei sunt spre deosebire de creatorii manga. Naoko Takeuchi, autoarea cărții Sailor Moon și Yoshihiro Togashi, autorul cărților Spirit Rage Report și Hunter Hunter, s-au căsătorit pe 6 ianuarie 1999. La ceremonia de nuntă au fost prezenți nu numai colegii creatori de manga, ci și actori care au exprimat vocea unor roluri din serialul anime „Sailor Moon” și „The Spirit Raider Report”.
Bleach ar putea să nu fie
În 2016, seria anime „Bleach” a luat sfârșit, dar inițial „Bleach” nu a fost acceptată ca manga nici în binecunoscuta antologie Shonen Jump, lansată săptămânal în Japonia. Creatorul seriei Tite Kubo a trimis „Bleach” editorului, dar seria a fost respinsă deoarece programul pentru alte publicații era plin și pur și simplu nu era loc pentru o nouă manga. Cu toate acestea, creatorul Dragon Ball-ului Akira Toriyama i-a scris o scrisoare lui Kubo pentru a continua să lucreze la Bleach. Așa că Toriyama a fost implicat în viitorul succes al lui Bleach.
Studio Ghibli poartă numele unei aeronave din Al Doilea Război Mondial
Dragostea lui Hayao Miyazaki pentru avioane înseamnă mai mult decât crearea seriei anime din 2013 The Wind Rises. Numele legendarului studio de animație japonez Ghibli provine de la un model de avion italian din cel de-al Doilea Război Mondial, care a fost numit Ca.309 Ghibli. Studio Ghibli a imortalizat chiar acest fapt menționând numele creatorului aeronavei, Giovanni Battista Caproni, în serialul propriu-zis „The Wind Rises”.
Personaj anime cu 22 de voci
După cum se vede în The Simpsons, magia animației este că, dacă creatorii schimbă vocea personajului după bunul lor plac, nimeni nu va observa cea mai mică diferență. Pentru anime-ul „Este acesta un zombie?” diferența, totuși, este destul de vizibilă, mai ales pentru personajul necromant, Uckleywood Halsight, căruia i s-au exprimat 22 de actori pe parcursul a doar două sezoane.
Eroina însăși este mută în cele mai multe cazuri, dar remarcile ei sunt „imaginate egoist de eroi cu voință slabă”, ceea ce, ca urmare, a afectat și vocea lui Yu.
Akira are 50 de culori noi
Akira nu a fost doar un punct de cotitură pentru Occident în 1989. Aclamatul anime a devenit, de asemenea, o piatră de hotar în calea tehnologică a industriei anime japoneze. Acest anime este format din 2212 cadre și 160.000 de imagini individuale - aceasta este de 2-3 ori mai mare decât anime-ul obișnuit. „Akira” nu numai că a doborât recordul de utilizare a diferitelor culori, cu un total de 327, dar și 50 de culori noi, unice, au fost create special pentru acest anime.
Dar care a fost motivul pentru astfel de înregistrări? Majoritatea scenelor lui Akira au loc noaptea. Acesta este timpul pe care, de obicei, creatorii de anime încearcă să-l evite din cauza cererilor tot mai mari de culori.
Your Name este cel mai mare film anime din lume
Succesul critic, precum și succesul comercial al piesei „Your Name” de Makoto Shinkai nu poate fi supraestimat. Acest anime a adus creatorilor nu doar o mulțime de dolari, dar a depășit în general veniturile chiar și ale „Spirited Away” de Studio Ghibli. Înainte de lansarea Your Name, Spirited Away deținea recordul pentru 289 de milioane de dolari, dar „ Numele dumneavoastră a strâns peste 355 de milioane de dolari.
Personajele Naruto au fost inspirate din industria filmului japoneză
În seria anime Naruto, Naruto îl cheamă pe uriașul broască ninja Gamabunta să-l ajute. Numele Gamabunta provine de la numele celebrului actor japonez Bunta Sugawara, care a jucat rolul unui membru al Yakuzei în filmele „Bătălii fără onoare și milă”. Regizorul acestor filme despre grupul yakuza, Kinji Fukasaku, nu a fost nici el uitat de creatorii lui Naruto. O broască ninja mai în vârstă, Fukasaku, poartă numele lui.
Sazae-san este cel mai lung serial anime până în prezent.
Când europenii se gândesc la cea mai lungă serie anime, îi vin în minte nume precum „The Simpsons” sau „SpongeBob SquarePants”. Și în Japonia, niciuna dintre aceste emisiuni nu poate concura cu „Sazae-san” cu peste 2.500 de episoade care te vor face să te întrebi cu adevărat dacă te uiți la emisiunile potrivite.
Această serie a fost lansată în 1969 și continuă până în zilele noastre. Cartea Recordurilor Guinness a numit „Sazae-san” cel mai longeviv serial de televiziune animat din lume.
Primul anime despre o fată magică a apărut în anii 60
Sailor Moon poate fi sinonim cu genul anime magical girl, dar nu a fost primul exemplu al genului. Primul spectacol despre o fată magică a fost Sally the Witch, care a fost lansat în 1966-1967 în Japonia. Unele elemente ale acestui anime pot fi considerate, de asemenea, ca aparținând genului anime shojo.
Astronautul japonez și-a înregistrat rolul cameo în timp ce se afla în spațiu
În spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând... decât dacă este anime. Pentru episodul 31 din seria anime Space Brothers, adevăratul astronaut japonez Akihiko Hoshide și-a înregistrat partea audio a rolului în timp ce se afla la bordul internațional. statie spatiala. Hoshide a devenit astfel primul actor de voce a cărui voce a fost înregistrată în spațiul cosmic. Iată ce a crezut el însuși despre asta: "A fost destul de dificil, dar am făcut tot ce am putut. Sunt foarte interesat de ce va ieși din asta și ce fel de episod va ieși".
Originea secretă a numelui „Gundam”
Te-ai întrebat vreodată de unde provine numele Gundam? Potrivit Bandai South Asia, numele inițial pentru roboții militari era Gundom, un portmanteau al celor două cuvinte „pistol” și „libertate”. Cu toate acestea, creatorul seriei, Yoshiyuki Tomino, a schimbat numele în Gundam, ceea ce a schimbat sensul în sine, pentru că acum a folosit cuvântul „baraj”, adică „baraj”, „baraj”, care a dat un al doilea sens roboților ca creaturi mecanizate capabile să rețină inamicul.
Cineva continuă să creadă că anime-ul este ceva nu foarte util pentru copii, extraterestru și lipsit de el valoare morala. Acest punct de vedere provine din lipsa de informații, iar editorii Tlum.Ru au decis să încerce să corecteze acest lucru. Le spunem părinților într-un format scurt și ușor de înțeles despre ce este animația japoneză, cum a apărut și s-a dezvoltat, dacă este atât de străin și ce merită urmărit înainte de a face declarații pe tema „anime este ...”.
Faptul #1: Nu înainte de oriunde
Primul desen animat din Japonia datează din 1907. O scurtă schiță despre un băiat care desenează hieroglife a apărut cu aproape zece ani mai târziu decât pionieratul desen animat al păpușilor american Lilliputian Circus (1898) și, deși motivele populare antice sunt folosite în anime cu putere și principal, acest gen în ansamblu a dezvoltat mai târziu decât animația occidentală. .
Faptul #2: Nu mai departe deDisney
Faptul #7: Miyazaki este atât de cool de la început
Și Isao Takahata de asemenea. Marii maeștri au creat Prințul Nordului, un desen animat foarte experimental din 1968. A fost începutul tuturor grozavelor filme japoneze de lungă durată pe care le iubești atât de mult. - aceasta este o înstrăinare completă de canoanele Disney, momente provocatoare pur „anime” și un băiețel scandinav care l-a învins pe marele vrăjitor rău.
Faptul #8: Epoca de aur a anime-ului a luat sfârșit de mult
Pentru că era în anii 80. Acest lucru a fost precedat de anii 70 activi, cu apariția unor genuri cheie precum mecha (despre roboți), shojo (pentru fete) și începutul unei pătrunderi modeste în Occident. Înainte de aceasta, animația japoneză în general nu a trecut aproape niciodată granița și, chiar dacă a făcut-o, era într-o versiune foarte castrată.
Acesta este un cadru din adaptarea americană a lui „Robotech”, care a fost colectat din trei anime complet diferite și a refăcut tot dialogul.
Ei bine, „epoca de aur” este una cu adevărat revoluționară, cu care a început legendarul Studio Ghibli, cultul „Akira” cu extrem de complot complexși 24 de cadre pe secundă față de obișnuitul 8-12, precursorul genului Dragon Ball shonen.
Aici este de menționat apariția culturii otaku, care în Japonia înseamnă fani ai orice, iar în restul lumii fani anime, și nașterea formatului OVA, adică ceea ce a mers direct în videoclip. Ocolind cenzura, direct către spectatorii care sunt înfometați de conținut diferit.
Faptul #9: Pokemon și Sailor Moon nu sunt mega hituri pe care le credem că sunt
Acest lucru este valabil mai ales pentru Sailor Moon. Nu, desigur, acesta este un reprezentant recunoscut gen popular maho-shojo, dar pentru japonezi - nu mult mai mult, ci pentru compatrioții noștri - o mare revelație de avangardă, care a început procesiunea anime-ului prin Rusia. Și „Pokemon” acolo, desigur, deși au capturat cu încredere întreaga lume.
Dar ceea ce este considerat cu adevărat o bombă este Evangelion, lansat în 1995. O icoană a genului de blană, „Biblia” oamenilor anime și un fenomen cultural incredibil de vast, despre care strămoșii noștri vor vorbi peste două sute de ani despre ceva decisiv în dezvoltarea animației.
Faptul #10: Anime-ul are fiecare gen în existență
Astăzi, vă puteți aminti orice direcție culturală (și nu așa) și puteți găsi anime pe ea. Mult. Din aceasta rezultă o concluzie foarte simplă și importantă: animația japoneză este un strat cultural divers, în care există lucrări pur pentru copii și materiale pur pentru adulți și serii epic-eroice cu intrigi incredibile captivante și romantism școlar ușor și necomplicat pe spatele lui. birou. Pentru fiecare gust.
Separat, enumerăm principalele genuri specifice pentru copii și adolescenți:
Kodomo- anime pentru spectatori de până la 12 ani de ambele sexe. Frumoasă, blândă și foarte utilă.
Shounen- lucrari pentru baieti de 12-16 ani, cu acelasi personaj principal, inzestrati cu abilitati deosebite si un obiectiv mare.
Sozde- exclusiv pentru fete 12-16. In aceasta din urma se remarca deja amintitul maho-shojo, unde fata magica se afla in centrul atentiei. Uau, ce sub-gen tipic și important.
În ceea ce privește toate celelalte domenii, acestea sunt comedii și povești polițiste, post-apocaliptice și cyberpunk, filme de acțiune și sport ("spokon") și așa mai departe, orice doriți. Și după ce ați citit acest paragraf, nu ar trebui să presupuneți că anime-ul este doar „pentru cineva”. Pentru toți.
Fapt #11: anime-ul poate fi vizionat de la 0+
Da, unele desene japoneze pot fi vizionate din leagăn. Mai jos am alcătuit o listă de desene animate recomandate pentru diferite vârste. Inclusiv pentru voi, dragi parinti.
Anime pentru copii 0+
Consultați și următoarele desene animate:
"Unico"- un serial anime extrem de bun despre un unicorn magic. O parte din cea mai pură inocență și o bunătate incredibilă este oferită.
„Furtuna de noapte”- o poveste emoționantă despre prietenia dintre o capră și un pui de lup cu finalul potrivit. Insuflă spectatorilor valorile prieteniei și fidelității cu mare eficacitate.
"Motanul încălțat"- un basm clasic în întruchiparea unui anime clasic, testat în timp. Și continuare.
„Peștele Ponyo pe stâncă”
Anime pentru copii peste 6 ani
Desigur, Miyazaki se află la un nou nivel de dificultate: același. Poate că pentru unii copii este mai bine să ridicați puțin ștacheta, dar la vârsta de 10 ani, Spirited Away va fi cu siguranță înțeles corect.
Consultați și aceste desene animate:
„Copiii lup ai lui Ame și Yuki”- cea mai valoroasă experiență pentru copii și părinți privind separarea de înaltă calitate și acceptarea de sine. În plus, este interesant și foarte vital executat.
"Numele dumneavoastră"
anime pentru adulti
Fără copii, dar cu sclipire, povești interesante și întindere completă pentru imaginația animatorilor iscusiți japonezi. Cel mai bun: "Death Note" cu o confruntare incredibil de incitantă între două intelecturi. epic „Gurren Laggan”. Delicios sângeros „Invazia Titanilor”. Elegant „Cowboy Bebop”. răsucit „Code Geass”. Simbolic „Fantoma în armură”.
Fanii experimentați de anime completează această listă după bunul lor plac, dar un lucru știm sigur: dacă te implici și renunți la prejudecăți precum „pentru copii” și „gol”, vei descoperi o lume cu mai multe fațete și neîncetat uimitoare.
Aboneaza-te la canalul nostru pentru a nu rata cele mai interesante articole despre desene animate.
Probabil, nu există persoană care să nu fi auzit cuvântul „anime”, iar unii oameni sunt fani devotați ai artei japoneze, deoarece anime-ul câștigă din ce în ce mai mulți fani în fiecare an și devine din ce în ce mai popular.
Pentru cei care încă nu știu: anime-ul este o animație japoneză care este de interes nu numai pentru copii, ci și pentru adulți și chiar împărțită în mai multe genuri.
Informații utile și interesante despre anime
- Animeul, ca formă de artă separată, a apărut în 1814, când un pictor japonez a desenat câteva imagini amuzante (traduse ca „manga”), care au dat naștere literalmente la un val de plagiat. Japonezilor obișnuiți le-au plăcut foarte mult aceste desene și au început să le copieze în mod activ, pretinzând imaginile „multiplicate” ale altor oameni drept ale lor. Așa au apărut treptat cărțile de benzi desenate.
- „Anime” este „tăiat” cuvânt englezesc animație, iar acest termen a intrat în lexic nu cu mult timp în urmă, deoarece a fost folosită anterior o expresie pur japoneză - manga-eyga. Este de remarcat faptul că reprezentanții generației mai în vârstă numesc anime-ul așa.
- În 1917, a avut loc (pe lângă cele două cele mai cunoscute) o altă revoluție: apariția desenelor animate-anime.
- Numărul de cadre este mic, iar personajele și fundalul sunt lucrate perfect.
- Acesta este un gen de animație pur japonez, iar aceste desene animate sunt concepute pentru un public adult, dar unele desene animate reprezintă o excepție plăcută.
- Ochi pe jumătate față figuri frumoase, coafuri interesante și trăsături faciale inexpresive - acestea sunt toate semnele distinctive ale personajelor, care sunt greu de confundat cu altcineva. Deși, și în desenele animate Disney, toate personajele au ochi mari.
- În benzi desenate, anime-ul este citit de la dreapta la stânga, cum ar fi scriere arabăși hieroglife. Nu este nimic surprinzător aici, dacă vă amintiți de unde provine acest gen de animație.
- Nici regizorii americani, coreeni și europeni nu se feresc de anime, dar cel mai titrat este regizorul japonez Hayao Miyadaki, care a fost distins atât cu Leul de Aur, cât și cu Oscarul.
- „Seiyuu” este un termen folosit pentru a se referi la actorii vocali. Adesea, artiștii de varietate acționează ca astfel de specialiști, iar această profesie este destul de populară și solicitată.
- Toate anime-urile sunt împărțite nu numai în genuri, ci și clasificate ca semn de vârstă cât şi după gen. Genurile standard includ: acțiune, fantezie, dramă, comedie, detectiv, arte marțiale, evenimente istorice. Pe lângă ele, mai sunt și „înalt specializate”: business, erotica etc.
- Animeul nu poate fi confundat cu niciun alt desen animat, pentru care este suficient să îl vizionați o singură dată.
Anime-ul a început inițial ca o adaptare a benzilor desenate, aka manga, pentru cei care nu pot/nu vor citi. De-a lungul timpului, toate acestea au devenit ceva grandios, pe scară largă și au devenit un întreg strat al culturii animației. Anime-ul este plăcut de oameni, indiferent de sex și vârstă. Animația japoneză este, dacă doriți, o lume fără margini, cu propria sa istorie. Urmăriți o postare informativă care se extinde mintea despre el.
1.
60% din toate animațiile care există pe planeta noastră sunt anime japoneze.
2.
Primul anime care a devenit celebru în afara Japoniei a fost seria Astro Boy din 1963.
3.
Primul anime care a fost prezentat în URSS a fost „The Flying Ghost Ship”.
4.
Desenul părului și al corpului în anime a fost inventat de japonezi, iar stilul ochilor a fost copiat de la Walt Disney, ceea ce japonezii, apropo, nu îl neagă.
5.
Conform legii nerostite a anime-ului, cu cât eroul este mai important, cu atât ochii îi sunt mai detaliați.
6.
În Japonia, benzile desenate folosesc mai multă hârtie decât role de toaletă.
7.
Spre deosebire de benzile desenate americane și europene, care sunt citite în mare parte de adolescenți și tocilari, manga este creată pentru oameni de toate vârstele.
8.
„Ghost in the Shell” a avut un impact uriaș asupra cinematografiei. El i-a inspirat pe Wachowski să creeze The Matrix, a dat un mare impuls dezvoltării SF, iar Cameron și Spielberg nu ascund faptul că nu sunt fani copilărși ai filmului și ar prefera să-l revizuiască decât să petreacă timpul pe unele așteptate. blockbuster.
9.
În Japonia, termenul „otaku” este folosit într-un mod negativ pentru a descrie oamenii care sunt obsedați de ceva. Nu numai anime, așa cum se obișnuiește în Rusia.
10.
Evangelion a fost creat pentru a testa ce este acceptabil pentru anime și ce nu. Și totul ar fi ok - dar finalul...
11.
Cea mai lungă serie anime este Sazae-san, care rulează din 1969 până în prezent. Are peste 7.000 de episoade. Lăudatul „Santa Barbara”, spre comparație, este de aproape 3,5 ori mai scurt.
12.
În 1814 au început să apară primele manifestări ale acestui gen. Un artist japonez a desenat câteva imprimeuri pentru a crea o benzi desenate. Aceste gravuri au fost numite „manga”, care se traduce prin „imagini amuzante”. Imaginile i-au captat atât de mult pe cititori încât au început să copieze acest artist. Așa s-a născut un gen precum „manga-eyga”, care înseamnă „comics de film”.
Cuvântul „anime” în sine nu este altceva decât o abreviere japoneză pentru animație în limba engleză, iar termenul în sine a apărut relativ recent. Înainte de aceasta, a fost folosită expresia „manga-eiga” („film comic”), care este încă folosită de iubitorii de anime mai în vârstă.
Primele desene animate - anime au început să fie lansate în 1917.
13.
Pokémon a fost inițial un joc pentru GameBoy (dacă nu știi ce este, nu uita să-ți împachetezi servieta și să-ți faci temele pentru mâine). Abia atunci manga și anime-ul au ajuns din urmă.
14.
Există o regulă de la care nu a existat încă o excepție: dacă un anime se bazează pe o manga, vânzările primului cresc cu cel puțin 10 la sută. În medie - cu 30-40, și în cazul "Atacul pe Titan" și chiar cu 70. Adică poți lansa o manga de rahat, poți face o serie de rahat pe baza ei și - profit! - înot în aur.
16.
„Aventurile lui Pinguinul Lolo” sovietic filmat în colaborare cu studiourile de animație japoneze. Adică, din punct de vedere tehnic, acest desen animat poate fi considerat un anime rusesc.
17.
„Death Note” a fost interzisă în China, deoarece fanii locali ai anime-ului au început să cumpere caiete în masă și să noteze numele tuturor celor pe care îi urăsc în speranța că vor muri.
18.
Cel mai mare încasări anime vreodată este Spirited Away al lui Hayao Miyazaki. Filmul a încasat 275 de milioane de dolari în întreaga lume.
19.
Editorul „Big Jackpot” se temea că seria nu va trăi nici măcar 5 ani. Între timp, în afara ferestrei 2016 - al 19-lea an de existență a manga.
Culoarea părului anime nu este aleasă la întâmplare. Totul este viclean și atent aici: culoarea părului indică anumite trăsături de personalitate ale eroului. Există chiar și o anumită teorie a conspirației.
Roșu - aventură amoroasă, pasionat;
Verde - tolerant, liniștit, moale, uneori invidios, dar nu agresiv;
Albul - cel mai iconic, întruchipează o legătură cu cosmosul, maturitatea, personajul există, parcă, în afara lumii oamenilor;
Violet - adesea înseamnă o amenințare, practic - secret, retras, suferă adesea de narcisism, zgârcit cu manifestarea emoțiilor;
Albastru - dezvoltat intelectual, mintea domină sentimentele, politicos, calm, timid;
Roz - ies mereu în evidență din mulțime într-un fel, sunt fierbinți în luptă, nu au auzit despre reguli și convenții;
Roșu - viclean, temperamental, demonic;
Maro - moale, emoționant, incapabil să jignească, adesea cu un trecut tragic;
Albastru - calca disciplinat, persistent, calm, retine sentimente.
21.
Acest gen se dezvoltă foarte repede. Este suficient să acordați atenție cât de des anime-urile au început să fie lansate pe ecrane, de exemplu, de regizorii coreeni sau americani. Cu toate acestea, liderii au fost și rămân în prezent tocmai picturile japoneze.
22. Publicul.
În funcție de vârsta publicului, anime-urile sunt împărțite în: Kodomo - manga și anime destinate copiilor (sub 12 ani). O trăsătură distinctivă a acestui gen este „copilăria”, nu există conținut ideologic (uneori pur și simplu simplificat foarte mult).
Shounen - anime pentru băieți mai mari și tineri (de la 12 la 16-18 ani). Principalele caracteristici ale genului sunt dezvoltarea rapidă și dinamismul pronunțat al intrigii (mai ales în comparație cu shojo).
Shojo - anime și manga pentru fete și fete mai mari (de la 12 la 16-18 ani). În complotul anime-ului shoujo, de regulă, există relatie de iubire diferite grade de apropiere, în funcție de vârsta publicului țintă, se acordă multă atenție dezvoltării imaginilor personajelor.
Seinen - anime pentru bărbați adulți (de la 18 la 25-40 de ani). trasaturi caracteristice din acest gen sunt elemente de psihologie, satiră, erotică, se acordă mai multă atenție dezvoltării personajelor.
23.
Divizarea după gen: pe lângă standardul Comedie, Acțiune, Istorie, Arte marțiale, Dramă, Detectiv, Science Fiction, există și:
Blanurile sunt mecanisme complexe, de regulă, autopropulsate, care nu au prototipuri reale. De obicei, acest termen se referă la „roboți umanoizi giganți de luptă”, vehicule de luptă uriașe controlate de oameni. Cyberpunk este lumea viitorului, a cărei viață este complet determinată de tehnologia computerizată.
Dobutsu este un anime despre creaturi umanoide „pufoase”.
Idols este un anime plasat în jurul vedetelor pop și a afacerii muzicale.
Hentai/Ecchi - anime pornografic sau erotic Yaoi - un gen anime care descrie relațiile homosexuale masculine, de obicei destinate femeilor și fetelor.
Yuri este un gen de anime care descrie relații lesbiene feminine, de obicei destinate femeilor și fetelor.
Shotakon este un gen de anime care descrie relații sexuale care implică bărbați tineri de școală primară și preșcolară.
Lolicon este un gen de anime care descrie o relație sexuală care implică fetițe.
Shojo-ai este un gen de anime care descrie dragostea unei fete pentru o fată.
24.
Personajele de desene animate au întotdeauna coafuri expresive și figuri frumoase. Toate personajele au ochi foarte mari – această idee a fost preluată de japonezii din desenele animate Walt Disney. În anime se acordă atât de multă atenție ochilor, deoarece ochii sunt oglinda sufletului, iar cu ajutorul lor poți transmite diverse sentimente și emoții ale personajului. De aceea, ochii sunt atât de bine desenați în comparație cu alte trăsături faciale. Dar amintirea restului trăsăturilor faciale ale personajelor este aproape imposibilă, deoarece acestea nu sunt expresive.