Аналіз «Бідність не порок» Островський. Герої п'єси "Бідність не порок" А. Островського: коротка характеристика, аналіз персонажів Чим комедія бідність не порок

П'єса «Бідність не порок».

Цілі уроку:

Виявити особливості драматургії Островського на прикладі аналізу конфлікту в комедії «Бідність не порок».

Вступне слововчителі. Сьогодні ми маємо познайомитися з драматургом Олександром Миколайовичем Островським та його п'єсою, написаною в ранній період його творчості, «Бідність не порок». Запишіть у зошиті тему уроку: «. "Бідність не порок". У старших класах ви вивчатимете його знамениту п'єсу «Гроза». Але зараз ім'я це для нас нове, тому кілька слів про драматурга.

(Сл. 2) народився 1823 року у Москві: у Замоскворечье, - у старовинному купецькому і чиновницькому районі. Батько майбутнього драматурга, освічений та вмілий судовий чиновник, а потім – відомий у московських комерційних колах адвокат; піднімаючись службовими сходами, отримав права спадкового дворянина, став поміщиком; Відомо, що йому хотілося і сина пустити юридичною частиною. (Сл. 3) Олександр Островський отримав непогане домашня освіта- З дитинства пристрастився до літератури, володів німецькою і, добре знав латину, охоче займався музикою. Він з відзнакою закінчив гімназію і в 1840 без іспиту був прийнятий на Московського університету. Але кар'єра юриста Островському не подобалася, непереборно тягло його себе мистецтво. Він намагався не пропускати жодної вистави: багато читав і сперечався про літературу, пристрасно полюбив музику. Водночас сам намагався писати вірші та оповідання.

(Сл. 4) Охолодивши до занять в університеті, Островський залишив вчення. Декілька років на вимогу батька служив дрібним чиновником у суді. Тут майбутній драматург надивився людських комедій та трагедій. Остаточно розчарувавшись у судовій діяльності, Островський мріє стати письменником. У 1867 році він спільно з братом викуповує у мачухи маєток Щеликова, в якому великий російський драматург проживав з весни до пізньої осені протягом багатьох років і писав свої чудові п'єси: «Снігуронька», «Безприданниця», «Без вини винні» та ін.

П. На жаль, у шкільній програмімало представлено драматичних творів, адже кожен драматург неповторний, у кожного своя манера письма, свої переваги, проте тільки називають у світі мистецтва і літератури «батьком російського театру».

У зв'язку з цим виникає запитання... Яке? (Чим же заслужив він на це звання? Які особливості його творчості?) Це і належить нам з вами сьогодні з'ясувати.

Пропустимо 2-3 рядки після зазначеної теми уроку, допишемо:

Особливості драматургії (по ходу уроку відзначатимемо і записуватимемо, будьте уважні).

Про що писав Островський у своїх творах?

Виступ підготовленого учня.

Багаті, але ще вчора люди, що жили по-старому, і нові вимоги, які владно пред'являє їм сучасне життя, де світом правлять влада і гроші, - ось основа комедійних конфліктів молодого Островського, та ще й таких, де смішне переплетено з сумним: адже чудасії тих, хто має владу, не тільки кумедні, а й небезпечні для бідних: залежних і пригноблених. (Сл. 5) Його всеросійська популярність почалася з комедії - «Свої люди - порахуємося!» (або «Банкрот» 1849 р.), опублікована в журналі «Москвитянин», молоді співробітники якого тяжіли до слов'янофільства, що проповідує ідеї національної самобутності, що збереглася серед селянства і патріархального купецтва. П'єса мала величезний успіх. Проте постановку її було заборонено за вказівкою самого царя Миколи 1. Цензурна заборона протрималася одинадцять років. (Сл.6 – читає учень). (Сл. 7) Вже в комедії «Свої люди - порахуємося!» проявилися основні риси драматургії Островського: вміння через сімейно-побутовий конфлікт показати важливі загальноросійські проблеми, створити яскраві та відомі характери. У його п'єсах звучить соковита, жива народна мова. Островському захотілося показати героїв позитивних, здатних протистояти аморальності та жорстокості сучасних відносин. Саме такі, що викликають співчуття герої і з'являються в комедії «Не свої сани не сідай» (1853) (перша з п'єс Островського, яка пішла на сцені) і «Бідність не порок» (1954). . У наступні періоди творчості Островського з'являється понад 50 оригінальних п'єс, що склали цілий народний театр, де перед читачем пройшла історія всіх станів Росії.

Окрім письменницької творчості, успішно займався громадською діяльністю. Він організував Московський артистичний гурток, Товариство російських драматичних письменників та композиторів. Але його заслуга – створення великого драматичного репертуару для російського театру. (Сл. 8)

особливості:

Показ важливих загальноросійських проблем через сімейно-побутовий конфлікт; Яскраві, відомі характери;Розбирання конфлікту п'єси.

(Сл. 9) Сьогодні ми починаємо знайомство з комедією Островського «Бідність не порок».

Назва. Отже, злидні не порок.

Як ви розумієте цей вислів?

До якого жанру належить цей вираз?

Крім цієї назви, серед п'єс Островського є ще й такі: Свої люди - порахуємося!, На всякого мудреця досить простоти, Не в свої сані не сідай, В чужому бенкеті похмілля, Старий другкраще нових двох, Свої собаки гризуться - чужа не чіпляйся, Не все коту масляна, Не було гроша, та раптом, Без провини винні.

З півсотні драм. произв. О. з десяток п'єс названі прислів'ями. Більше такого ви не знайдете в жодного письменника.

Особливість:

Своєрідність назв.

Робота із 9 слайдом.

Читання тексту слайду.

Ви прочитали п'єсу. Ви знаєте, що будь-яке драматичний твірпобудовано конфлікті.

Конфлікт – це протиборство, зіткнення, у яких побудовано розвиток сюжету у мистецькому творі.

Аня, нагадай, яка основа конфліктів у п'єсах молодого Островського.

Знайдіть у цій пропозиції поняття. (Патріархальний (старовинний) побут - нововведення).

У чому, на вашу думку, Островський бачить ідеали народної моральності? (фортеця сімейних засад, довіра дітей до батьків, непорушність звичаїв, що панують у цій купецькій сім'ї, цілісність та ясність світогляду).

Чому протистоїть цей світ? (нововведенням, сучасної, так званої «цивілізації»).

Запис у зошиті (пропущені рядки):

Конфлікт комедії: Патріархальний світ народної моральності протистоїть сучасному світові влади та грошей.

Отже, ми окреслили проблему загальноросійську, яка показана через сімейно-побутовий конфлікт. Хто ж у ньому бере участь?

(Сл. 10). Афіша. Читання імен та прізвищ дійових осіб.

Як ви поясните те, що одному з братів Торцових автор дав ім'я Любим, а другому Гордій? Які якості людей нагадують імена та прізвища – Африкан Коршунов (хижак), Любов, Гуслін, Разлюляєв, Митя?

(Гордей – гордий, багатий купець,

Любимо – кохана всіма, хороша людина, але невдаха,

Гуслін - простий, веселий хлопець (від слова "гуслі" - старовинний народний інструмент),

Разлюляєв – простий, веселий хлопець (від застарілого слова «розлюли» - потіха),

Митя -. присвячений грецькій богиніземлі та родючості Деметре)

П. – Вже в афіші О. приховано прокоментував своїх героїв. Яким чином?

У. – дав їм імена і прізвища.

Особливість:

Імена, що говорять.

Яке ім'я не вписується в загальну низку імен? Чому? З якою метою О. у такий спосіб вказує статус персонажів? Чому серед знайомих імен ім'я Гордій не викликає позитивних асоціацій?

Особливість:

Незвичайне уявлення героїв в афіші, що визначає конфлікт, який розвиватиметься у п'єсі.

Між якими персонажами назріває основний конфлікт? Чому?

(Торцов зачарований фабрикантом Коршуновим, хоче жити за модою, по-новому і навіть готовий віддати за старого єдину дочку)

А що ж мати? (Недалека, безвільна, нерішуча, вона не може протистояти чоловікові)

Яка роль Любима в цьому сімейному конфлікті? (Викриває Коршунова – хижака, засмучує весілля Любові та Коршунова, заступається за Любов та Митю, допомагає прозріти своєму братові.)

З яких слів Любима Торцова розпочинається конфлікт?

Любимо Карпич (бере). Гривенник треба. Тут усе срібло, мені не треба срібла. Ти дай мені ще семитку, от і буде справжній такт. (Митя дає.) Ось і годі. Добра душа, Митю! (Лягає.) Брат не вміє цінувати тебе. Ну, та я з ним штуку зроблю. Дурням багатство – зло! Дай розумній людині гроші, він діло зробить. Я походив по Москві, я все бачив, все ... Велику науку стався! А дурню краще грошей не давай, а то він заламається ... фу, фу, фу, трр! ... Ось як брат, та як я, худоба ... (Напівсонним голосом.) Митя, я ночувати до тебе прийду.

Митя. Приходьте. Тепер контора порожня… свята…

Любимо Карпич (засинаючи). А я з братом кумедну штуку зроблю. (Засинає.)

5. Короткий огляддій.

Завдання: Розподіліть за діями: експозиція, зав'язка; розвиток дії; кульмінація; розв'язки.

(Сл. 12) 1 дія. Перший акт - це об'ємна, яскрава, видовищна зав'язка всієї майбутньої дії. Це початковий момент розвитку подій, підготовлений експозицією. Тут читач отримує перші уявлення про характери, що зображаються, про конфлікт між ними.

У першому акті звучать важливі для розвитку дії слова Любима Торцова про брата: «Йому, дурню, потрібна наука», «Ну, та я з ним штуку зроблю. Дурням багатство — зло!», «А я з братом смішну штуку зроблю». Конфлікт намічено. У таємному листі, адресованому Миті, позначено й любовну інтригу: «І я тебе люблю. Кохання Торцова».

П. - Як ми знайомимося з головними героями: з Гордієм Карпичем та Улюбленим Карпичем?

У. – Про них ми чуємо з інших персонажів.

Про Гордєя від Єгорушки: лається, сердить на Любима Карпича,

від Пелагеї: з Африканом п'є, наче підмінили його. (Д. 1, явл. 3)

Про Любима від Єгорушки: розсмішив усіх за обідом, Гордій вигнав, Любим на помсту созорничав: став з жебраками біля собору.

Особливість:

"Підготовлена поява" головних героїв, про них спочатку говорять інші.

П. - З яких реплік вступають у дію наші герої?

У. – Перша репліка Любима (побачив одних у кімнаті Любов Гордіївну та Митю), закриваючи обличчя руками: «Стій! Що за людина? Яким виглядом? За якою справою? Взяти під сумнів! Я, племінниця! Що, злякалася? Іди, не бійся! Я не доказчик, а кладу все в ящик…» (д.1, явл. 11)

Перша репліка Гордея (д.1, явл. 7), входить у кімнату, де веселиться молодь: «Що розспілися! Горланять, мов мужиче! (Мите) І ти туди ж! Здається, не в такій хаті живеш, не в чоловіків. Що за півпивна! Щоби в мене цього не було вперед!

П. – Що можна сказати про персонажів з їхньої першої репліки? (Л. – жарти, примовки, «не доказчик»; Р. – грубить, принижує, «мужича» - лайка).

Особливість:

Значимість першої репліки героя

(Сл.13) Друга дія. Дія стрімко розвивається, нових персонажів, причому всі вони відіграють свою роль у ході драми та розвитку конфлікту. Атмосфера загальної молодої закоханості, свята та веселої гармидеру з піснями та музикою, ворожіннями, ряженими, виставами з ведмедем та козою руйнується з появою Гордія Карпича та Коршунова. Можливість щастя молодих героїв стає ілюзорною. «Зятюшка Африкан Савич» упевнений, що він не має приводу турбуватися, замовляє дівчатам «весільну» пісню. Любов Гордіївна в тривозі, подруги оточують схвильовану дівчину.

П. – Про яке свято йдеться? Святки. Що за свято? За якими прикметами можна здогадатися, що то святки?

Чому Островський час дії п'єси співвідносить із часом святкування свят?

У. – Дотримання народно- релігійних традицій. Основним змістом святий. періоду, за народними уявленнями, було відродження порядку у світі та в житті кожної людини як частинки цього світу. (Традиції усного народної творчості- Фольклору)

Особливість:

Фольклорні моменти

(Сл. 14) Дія третя. Конфлікт драми, зіткнення дійових осіб завершується. Незважаючи на те, що розв'язка логічно випливає з розвитку дії, вона все ж таки носить несподіваний характер: це дійсно підкреслено щасливий кінець, тому що розвиток дії був драматичним. "Штука", яку придумав Любим, рятує молоду пару. Рятує ця «штука» і Гордея від руйнування, яке загрожує йому, порідни він з нечесним у фінансових справах Коршуновим. Отже, розв'язка безпосередньо з розвитком дії у другому акті, є заключним моментом у розвитку конфлікту та інтриги. Любим Торцов втручається у природний перебіг подій, перешкоджає урочистості зла. Протест проти сильних світуцього він одягає в помітну форму: «Добре тому у світі жити, хто має сорому у власних очах».

Знову прислів'я!

Влучно сказано, що театр Островського — мовний театр. У нього в п'єсах гарна, поетично багата мова. Насправді, у Островського поетично говорить той, хто в душі поет. У Островського кожен персонаж говорить своєю мовою. Мова героїв найважливіший засібїх характеристики. Доведемо.

Читання уривків. (Пелагея, Любимо)

Гордій Карпич. Ні, ти ось що скажи: у мене все гаразд? В іншому місці за столом-то прислуговує молодець у піддівці або дівка, а у мене фіціант в нитяних рукавичках. Цей фіціант, він учений з Москви, він усі порядки знає: де кому сісти, що робити. А в інших – що! Зберуться в одну кімнату, сядуть у гурток, пісні заспівають мужицькі. Воно, звичайно, і весело, та я вважаю так, що це низько, ніякого тону немає. Та й п'ють що, за неосвітою своєю! Наливки там різні... а й не розуміють вони того, що на це є шампанське! Ох, якби мені жити в Москві або в Пітербурху, я б, здається, всяку моду наслідував.

Поясніть особливості промови тих персонажів, монологи яких ми читали.

(Гордей неписьменний, вважає, що освіта ні до чого, головне – жити за модою.

Любимо: його мови властивий елемент безперечної інтелігентності; його мова не патріархальна, не фольклорна, а належить сучасній Островській міській культурі; один із усіх дійових осіб він вживає якісь уривки іноземних фраз досить правильно і доречно).

Особливість:

мовної характеристики

П. – Якби я попросила вас виявити риси подібності та відмінності між певними героями п'єси, кого б ви зіставляли, порівнювали? Чому?

(Митя - Коршунов. Подібність: намір одружитися на Любові Гордіївні; відмінність: чесність Міті - дії нишком Коршунова;

Любимо Торцов - Гордій Торцов. Подібність: брати Гордей прозріває, виявляється не чужий правді. Відмінність: Г. - самодур, йому важливий зовнішній лиск, а не людська душа; Л., який у молодості теж піддався на нібито обов'язкове підтримання статусу і прогуляв весь свій стан, усвідомив, що головне в житті не гроші, тому що можна і без грошей залишатися доброю людиною;

Любимо Торцов - Коршунов. Подібність: колишні товариші. Відмінність: чесність першого та безчестя другого.)

Особливість:

Паралельний розгляд героїв, що зіставляються.

6. Це зіставлення і буде вашим домашнім завданням, а також треба відповісти на запитання: чому Любим Торцов – улюблений герой Островського?

7. Підіб'ємо підсумок уроку.

(Сл. 15) - Перерахуємо особливості драматургії Олександра Миколайовича Островського:

Показ важливих загальноросійських проблем через сімейно-побутовий конфлікт

Яскраві, відомі характери; Своєрідність назв. Імена, що говорять. Незвичайне уявлення героїв в афіші, що визначає конфлікт, який розвиватиметься у п'єсі. "Підготовлена поява" головних героїв, про них спочатку говорять інші. Значимість першої репліки героя. Фольклорні моменти Своєрідність мовної характеристики героїв. Паралельний розгляд героїв, що зіставляються.

Якщо дозволить час, можна обговорити слова: «Ви один добудували будівлю, на основі якої поклали наріжні каменіФонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «Ми маємо свій, російський, національний театр. Він справедливо має називатися «театр Островського».

МБОУ «Калинінська ЗОШ»

ВІДКРИТИЙ УРОК З ЛІТЕРАТУРИ

В 9 КЛАСІ

ОСОБЛИВОСТІ ДРАМАТУРГІЇ А. Н. ОСТРОВСЬКОГО.

П'ЄСА «БІДНІСТЬ НЕ ПОРОК».

Вчитель та літератури

Російська драматургія середини ХІХ століття характеризується появою творів, що описують побут і звичаї купців Замоскворечья. Особливе місце у цьому переліку займають п'єси О.М. Островського. Найвідомішою є комедія «Гордим Бог чинить опір», написана в 1853 році. Потім вона була перейменована на «Бідність не порок». Про що написана комедія Островський «Бідність не порок», короткий зміст.

Микола Федорович Островський мріяв про юридичну кар'єру свого сина Олександра. Однак у 1843 році молоду людину, яка не склала іспит з римського права, відраховують з університету. Нездійснений юрист поєднує службу судового канцеляриста насилу літератора.

О.М. Островський пише комедію «Бідність — не порок», що видається окремою книжкою 1854 року. Наступного року у Малому театрі відбулася постановка за п'єсою письменника. Провідний артист театральної трупи П.М. Садовський, якому драматург присвятив твір, виконує роль Любима.

На підмостках Санкт-Петербурга «Бідність не порок» Островського побачила світ восени 1854 року. Постановка відбулася на честь бенефісу актора та режисера Олександринського театру А.А. Яблучкіна.

Сюжет п'єси «Бідність не порок» у короткому змісті. Звичайно, ознайомлення з цим варіантом не замінить читання оригіналу.

Нагадуємо! Короткий змістза процесами розкриває лише сюжет твори великого письменника.

Фабула

Літературознавці вважають одним із найкращих творінь комедію на трьох діях «Бідність не порок» Островського. Події розгортаються у купецькому будинку Гордія Торцова у провінційному містечку під час святкових гулянь.

У п'єсі «Бідність не порок» діють такі персонажі:

Заможний купець Гордій Торцов, його дружина Пелагея Єгорівна, їхня дочка Любов.
Любимо брат Торцова, який промотав спадщину.
Столичний заводчик Африкан Коршунов.
Прикажчик Митя.
Племінник господаря Яша Гуслін і Гриша Разлюляєв, багатий купецький син.
Вдова Ганна Іванівна.
Маша та Ліза, подружки Любові Гордіївни.
Нянька Аріна та хлопчина Єгорушка, далекий родич Торцових.

Перша дія

Слоняючись без діла, Митя цікавиться, чим займаються домочадці. Йогорушка описує скандал між Гордеєм Карпичем та його братом, що стався напередодні за обідом.

До кімнати входить Пелагея Єгорівна. У розмові з прикажчиком жінка похилого віку нарікає на норовливий характер чоловіка, не схвалює його знайомство з Коршуновим. Вона стверджує, що мода на закордонне життя – тимчасове явище, а російські звичаї житимуть вічно. З'являється Гуслін. Ідучи, дружина господаря запрошує молодих людей прийти увечері у гості.

Залишившись одні, Митя розповідає Яші про свою тяжку частку, освідчується в любові до дочки Гордія Торцова. Потім прикажчик сідає за роботу, а Гуслін підбирає музику до віршів, які написав закоханий юнак. У кімнату заходить Разлюляєв, хваляючись своїм багатством та безшабашністю.

Племінник Торцова пропонує послухати мелодію, яку написав. Усі зачаровані піснею. Потім приятелі починають дуріти. За цим заняттям їх застає хазяїн будинку. Купець критикує одяг, який носять Митя та Разлюляєв. Перед відходом Гордій Торцов засуджує прагнення прикажчика насамперед дбати про стару матір.

У кімнаті з'являються Любов Гордіївна, її подруги та Ганна Іванівна. Дівчатам нудно та самотньо у вітальні, і вони захотіли приєднатися до хлопців. Яків нашіптує вдові про почуття прикажчика до дочки господаря.

Компанія вирішує перейти до сусідньої кімнати. Ганна робить так, щоб прикажчик і дочка Гордія Торцова залишилися вдвох. Дмитро декламує вірші, присвячені коханій. Дівчина пише записку з відповіддю, але вимагає, щоб послання було прочитано після відходу.

Брат Гордія Торцова, який увійшов, позбавляє Митю можливості ознайомитися зі змістом записки. Любимий Карпич розповідає юнакові, як пропив у Москві свою половину спадщини і став бездомним. Промотати гроші допомагав Африкан Коршунов. Брудний і хворий Любим приходив до брата з проханням допомогти у злиднях. Гордій засоромився жебрака родича перед лощеними гостями.

Старий каже, що багатство – зло, і великі гроші псують характер людини. Переповідаючи своє життя, нещасна людина засинає. Митя читає дівочу записку із визнанням у взаємності.

Друга дія

У вітальні героїні п'єси Люба та Ганна міркують про швидкоплинність кохання. З приходом Дмитра вдова залишає кімнату. Закохані зізнаються, що не можуть жити один без одного. Було вирішено піти до Гордія Карпича, щоб той вирішив їхню долю. Наближення Арини змушує прикажчика та купецьку дочку піти.

Нянька готує вітальню до зустрічі ряжених, запрошених для розваг гостей. Кімната заповнюється домашніми, запрошеними сусідами та артистами, які привели ведмедя та козу.

Поки ряджені скоморошничають і співають пісні, Митя і Люба перешіптується і крадькома цілуються. Помітивши це, Разлюляєв висловлює претензії прикажчику. За закоханого заступається Яша.

Приїжджає Гордій Карпич та Коршунов. Господар будинку виганяє гостей з артистами та наказує принести шампанське та закуски. Фабрикант цілується із дівчатами, хлопці віддаляються.

Африкан презентує Любові Гордіївні діамантове колечко і робить натяки на бажання одружитися з дівчиною. Доньці Торцова хочеться вийти з кімнати, але тато наказує залишатися. Купець повідомляє про намір видати Любу заміж за Коршунова.

Третя дія

Няньку засмучує майбутнє заміжжя Любові Гордіївни з нелюбимою людиною. Засмучена Пелагея Єгорівна велить подавати гостям у сусідній залі великий самовар. Купчиха просить Ганну Іванівну допомогти по господарству. Митя, який збирається поїхати до матері, заходить попрощатися. Вдова вирушає за Любовю Гордіївною.

Прикажчик розповідає Торцовій, як він нещасний, і пропонує коханій, що прийшла до кімнати, потайки втекти з батьківського будинку і повінчатися. Дівчина відмовляється виходити заміж без благословення батька. Дмитро прощається із жінками, йде.

Коршунов, який увійшов, просить Пелагею Єгорівну залишити їх з дочкою одних. Він викладає нареченій переваги виходу заміж за людину похилого віку. Коли дівчина запитала про попередню дружину фабриканта, той зі злістю згадує покійну. Потім Африкан знову набуває вигляду добродушного старого.

Гордій, що увійшов, хвалиться тим, як він влаштував частування гостя на закордонний манер. Єгорушка повідомляє, що прийшов Любим Карпич. У залі зібралися домочадці та гості, коли з'явився брат господаря і почав звинувачувати Коршунова в безчесному вчинку, нагадуючи про старий обов'язок.

Викритий Африкан відмовляється від одруження з дочкою Гордія Торцова. З цієї хвилини він бажає, щоб Гордій просив московського багатія стати зятем. У відповідь на це принижений купець обіцяє віддати дочку за будь-якого бідняка.

Спочатку вибір упав на Мітю, що повернувся. Молода людина бере Любов Гордіївну за руку і підводить до батька для благословення. Купець злякався і хоче відмовитися від сказаних слів, але всі присутні вмовляють Гордія Торцова дати згоду на одруження закоханих.

Зверніть увагу!Читачеві комедії «Бідність не порок» короткий зміст не дозволяє повною мірою доторкнутися багатства російської.

Корисне відео: п'єса «Бідність не порок» за 17 хвилин

Критична полеміка

Свою точку зору про п'єсу висловлювали критики та літературознавці:

Н.Г. Чернишевський,
П.М. Кудрявцев,
А.В. Дружинін,
А.А. Григор'єв.

Предметом полеміки стало протиставлення у п'єсі «Бідність — не порок» уявного аристократизму та духовності нижчих станів. Прихильники західництва дорікали письменнику за відсталість та захист патріархальних суспільних підвалин. Симпатії драматурга до народної культури обстоювали представники об'єктивної критики.

Н.Г. Чернишевський вважав комедію «Бідність не порок» Островського фальшивою та слабкою. На думку критика, лише ім'я автора знаменитої п'єси «Свої люди – порахуємось» забезпечує сприятливі відгуки. Літературознавець, якого дратує прикрашання характерів позитивних персонажіввважає, що головні герої п'єси «Бідність не порок» не можуть мати прототипів у реальному житті.

Рецензія на п'єсу «Бідність не порок», у якій П.М. Кудрявцевим дається характеристика героїв, звинувачує Островського у звеличенні брудних сторін дійсності образ брата Гордея Торцова. На адресу драматурга висувалися звинувачення у прихильності до слов'янофільства. Критикам не подобалося перетворення сцени на «балаган», коли представляється святкове гуляння купецької родини.

Виступаючи на захист п'єси Островського, А.В. Дружинін відкидає несправедливі докори Чернишевського в ідеалізації драматургом патріархальних засад. Критик свідчить про єдиний недолік п'єси «Бідність не порок» – надуманість сюжетної розв'язки. Незаперечними перевагами є поетичність та краса мови твору.

Комедії письменника, допущені до постановки на імператорських сценах, зокрема п'єса «Бідність не порок», створили народний театр. Зробивши глибокий аналіз творів драматурга, Аполлон Григор'єв пише, що ключем до розуміння творчості Островського є слово народність.

Сучасники вважали, що Островський за допомогою п'єси «Бідність не порок» випустив на театральні підмостки правду життя, поклавши край епосі пейзажним уявленням романтичного драматурга Кукольника.

Корисне відео: аналіз п'єси А. Н. Островського «Бідність не порок»

Висновок

На жаль, російська мова вкрай збідніла в сучасному світі і надмірно засмічена іноземними словами, що легко замінюються лексичними одиницями рідної мови.

Класична література відрізняється від бульварної писанини тим, що твори великих авторів, написані в минулих століттях, зачіпають проблеми, актуальні для сучасного світу. Досить згадати репліки головних героїв п'єси «Бідність не порок», щоб зрозуміти, наскільки співзвучні ідеї Островського теперішньому часу.

Вконтакте

З творчістю Островського учні зазвичай знайомляться у 9 класі під час уроків літератури. У п'єсі Островського "Бідність не порок" відобразилася картина сучасному авторужиття російського купецтва. Інформація про тему, ідею, проблематику та жанр твору буде корисна для підготовки до уроку, тесту, написання творчої роботи. У нашій статті ви знайдете короткий, а також повний аналізп'єси за планом.

Короткий аналіз

Рік написання- 1853 рік

Історія створення- П'єса була написана, щоб висміяти моду на західні віяння в укладі життя купецтва, і підкреслити істинно російський характер, який представлений у цьому стані. Вплинуло на зміст твору його дружба зі слов'янофілами. Після прочитання та постановки п'єси Островський став визнаний і знаменитий, успіх перевершив усі очікування.

Тема- Вплив грошей на взаємини людей в суспільстві, вибір життєвого шляху, перепони та обставини у долі людини.

Композиція– три дії з різкою несподіваною розв'язкою в останній дії, насиченість фольклорних моментів, що окольцьовують важливі сцени, паралельне зіставлення героїв.

Жанр- Комедія в трьох діях.

Літературний напрямок – критичний реалізмта романтизм.

Історія створення

Спочатку п'єса мала називатися "Гордим Бог противиться". Задум з'явився у липні 1953 року, у серпні – автор розпочав роботу над твором, а закінчив його наприкінці цього року.

Ролі були розподілені між акторами ще до її написання. У 1854 році 25 січня п'єса була вперше поставлена в Малому театрі в Москві. Вона мала великий успіх, сподобалася широкому колу глядачів.

Твір написано Островським під впливом його друзів слов'янофілів, тому після постановки п'єси багато друзів автора впізнали в ній себе. Істинно російський характер Любима Торцова зіграв вирішальну роль долі п'єси. У цьому герої критики побачили ідеальний образ російської людини. Успіх п'єси навіть після перших прочитань її у Москві перевершив усі очікування і навіть мрії автора.

Слід зазначити той факт, що п'єсу Островський присвятив своєму другові видатному акторові театру Прову Михаловичу Садовському. Саме він найкраще зіграв роль Любима Торцова у п'єсі. Московське купецтвобуло добре знайоме Островському, адже йому довелося залишити вищу освіту та вступити на службу до суду. Саме купецький стан найчастіше звертався до судів, тут майбутній драматург познайомився з споконвічно російськими характерами та персонажами, гідними увійти до літератури.

Тема

"Бідність не порок" розкриває темусправжнього російського характеру, показує та ланка російського суспільство, яке зберегло всі звичаї, традиції та внутрішню суть народної душі. Саме тому п'єсу називають гімном російському купецтву: побут, сімейний уклад, обряди, звички, традиції, все це описав автор у творі. Тематикарозкриває взаємини людей засновані з їхньої рівні добробуту. Автор торкається проблемивибору майбутнього, послуху та поваги до старших, тему любові, сім'ї, гріха.

Червоною ниткою проходить через всю розповідь думкапро те, що російська людина не ідеальна, вона помиляється, витрачає своє життя на гріхи і безпутство, але вона здатна визнати помилки і стати на шлях істинний. У цьому вся сила російського людини. Щоб зрозуміти, чого вчить цей твір, потрібно загострити увагу на фабулі. Висновок очевидний: ніякі новомодні світогляди не можуть ужитися в російській душі, якщо вони суперечать народної мудрості, серцю, здоровому глузду. Суть комедіїОстровського в тому, що гроші не завжди всесильні, честь і гідність у розумної людинистоїть понад будь-які матеріальні блага.

Композиція

Комедія Островського складається з трьох дій, цей поділ має й смислову основу. Кульмінація дії відбувається в останній дії, за нею слідує розв'язка і щасливий фінал. Конфлікт будується на вимогах моди, віянні часу та їхньому зіткненні з російською дійсністю. У розумінні Гордея Карпича, освіченість – це лише зовнішня сторона (новий сюртук, шампанське, хутра та карети).

Особливістю композиції п'єси вважатимуться насиченість фольклорними елементами (прислів'ями, піснями, примовками), вони окольцовывают кожну дію, супроводжують всі важливі моменти, підкреслюючи і відтіняючи їх особливим чином. Широко використовується прийом підготовленої появи героїв: спочатку про них говорять, потім вони виходять на сцену.

У п'єсі герої розглядаються паралельно, так легше сприймаються їхні образи – порівняно. Не останню роль у створенні яскравих сцен та сприйнятті того, що відбувається, відіграють авторські ремарки та декорації. Островський визнано вважається "батьком російського театру" саме він створив теорію поведінки дійових осіб на сцені з огляду на особливості жанру. Його п'єси ставляться понад півтора століття, вони безсмертні, що з талантом і геніальністю автора.

Головні герої

Жанр

У “Бідність не порок” аналіз буде неповний, а то й відзначити жанрову специфіку твори. Комедія Островського неповторна своїми побутовими картинами, чіткістю ремарок, глибиною монологів персонажів. Обов'язковими для автора були імена дійових осіб, що "говорять", їх статичність і водночас повнота образів. Сатиричність у драматурга тонка, не уїдлива, але б'є точно в ціль: недаремно багато знайомих після постановки перестали спілкуватися з Островським, дізнавшись у героях п'єси себе.

Тест з твору

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.5. Усього отримано оцінок: 64.

На початку 50-х драматург виступив із комедіями пофарбованими слов'янофільським настроєм. Такі п'єси «Не у свої сани не сідай» та «Бідність не порок». У цей час Островський зблизився з літературним критиком та поетом Аполлоном Григор'євим, з Тертієм Філіпповим, Борисом Алмазовим та іншими членами та співробітниками так званої «молодої редакції» журналу «Москвитянин».

Під їх впливом він трохи інакше, ніж раніше, підходить до зображення типів російського купецтва: милується патріархальними відносинами, що склалися в купецькому будинку між господарями та працівниками, засуджує претензії купців жити на новий, «європейський» манер, співчутливо відтворює збережені в купецькому , обряди та старовинні пісні («Бідність не порок»)

Навіть злі самодури, що заїдають вік своїх домашніх, виявляється, здатні часом робити справді добрі, великодушні вчинки: у критичні хвилини на них несподівано знаходить «просвітлення», вони змінюють гнів на милість, і все закінчується по-доброму. Так закінчується, наприклад, комедія "Бідність не порок". Головний геройїї, провінційний купець-самодур Гордій Торцов, ображений іншим купцем, Коршуновим, несподівано змінює рішення видати дочку за Коршунова і, зворушений промовами свого брата Любима, видає дочку заміж за прикажчика Мітю.

Проте слов'янофільські настрої Островського були глибокими і тривалими. Події 50-х років (Кримська війна, крах старого, кріпосного порядку) мали розсіяти слов'янофільські ілюзії про патріархальне життя.

Островський й у москвитянинский період бачить соціальну конфліктність зображуваного їм побуту, показує, що ідилія патріархальної сім'ї загрожує драмою. Правда, в першій п'єсі-«Не в свої сані не сідай» - драматизм внутрішньосімейних відносин підкреслено позбавлений соціального забарвлення («Мені не треба ні знатного, ні багатого, а щоб був добра людинаі любив Дунюшку », - говорить батько, доводячи своє право вирішувати долю дочки). Соціальні мотиви тут пов'язані лише з образом Віхо-Рева, дворянського марнотратника життя, корисливі домагання якого порушують мирний перебіг життя Русакових і передбачуваного нареченого Дунечки Бородкіна.

Найкращою п'єсою цього періоду по праву вважається народна комедія "Бідність не порок"(1854). Знову у центрі уваги драматурга патріархальна купецька сім'я, гармонійне життя якої порушено під впливом спокус часу. Глава родини Гордій Торцов підпадає під сильний вплив фабриканта Африкана Савича Коршунова. Торцов засліплений «капіталом», можливістю жити в столиці «по-панськи», новим, «наслідуючим модою» життям, а не таким, яким живе і жила вся його родина та домочадці. Заради цього він готовий віддати дочку заміж за лиходія старого Коршунова. Тиранство та самодурство Гордія Торцова в будинку - спотворення уявлень про важливу роль господаря та глави родини. Дружина і дочка не можуть протистояти його владі та самодурним рішенням. Любов Гордіївна наголошує, що її покірність – прояв вірності «закону», патріархальної традиції шанобливості молодших до старших, віри у справедливість батьківських рішень.

Заслуга Островського – створення образу Любима Торцова, людини, яка відірвалася від патріархально-купецького «домашнього» середовища. Йому притаманні найкращі моральні якості – доброта, милосердя, чуйність. Любим здатний поглянути на те, що відбувається з висоти набутого ним гіркого життєвого досвіду. Любому довірена в п'єсі дуже важлива роль. Будучи значною мірою виразником авторської точки зору, Любим наводить дію до щасливої розв'язки: навчить брата, викриває Коршунова і показує його справжню особу, позбавляє племінницю від нещастя і влаштовує її шлюб із коханим.

Важливу роль у п'єсі відіграє фольклорний початок - святкові ігри, ряження, народні пісні. Поезія народної обрядово-фольклорної стихії нерозривно пов'язана із життям купецького будинку. Тільки Гордій Торцов та фабрикант Коршунов не приймають цього патріархально-ідилічного світу. Фольклорна символіка відчутна і в іменах персонажів: Коршунов - злий хижий шуліка, ворог, який бажає заволодіти Любушкою Торцової, та й ім'я Африкан підкреслює в контексті комедії його чужорідність і ворожість. Ономастика імен героїв комедії характеризує погляд Островського на сучасну російську людину, сприяє розумінню конфлікту твору. Двох братів Торцових звуть Гордій та Любим.

Органічною частиною єдиної народної культури мислилася Островським та культура середніх міських соціальних верств, яка включала і «старе» - святкові звичаї, весільну народну поезію, ліричні пісні, і «нове» - творчість Кольцова, купецько-міське просторіччя, обороти «приказницької ввічливості». Представником міських соціальних верств у п'єсі є прикажчик Митя - поважний син, чесний працівник, щирий і відданий наречений.

Щасливі розв'язки п'єси «Бідність не порок» та інших творів Островського цього періоду на перший погляд не випливають із розвитку дії. Н.А. Добролюбов одним із перших у статті «Темне царство» відзначав їхню «випадковість» і надуманість. Але, на думку драматурга, закономірність подібних щасливих фіналів була природною для світу, в якому збереглися традиційні ідеали добра і краси.

У наступний період творчості О.М. Островського (1855-1860) перевага надається драмі, а не комедії. Островський пише «У чужому бенкеті похмілля» (1855-1856), «Прибуткове місце» (1856), «Вихованку» (1858). У цей час драматург співпрацює з «Сучасником» (з 1857 р. – постійний автор журналу), йому близький демократичний напрямок у літературі. У «Сучаснику» публікуються статті Н.А. Добролюбова, присвячені творчості Островського.

Досліджуючи життя, Островський поступово приходить до розуміння утопічності ідеї повернення до патріархальної ідилії, в основу його п'єс 2-ї половини 50-х років покладено протиріччя між природними почуттями, прагненнями людей та грубою, часто жорстокою повсякденністю. Традиційні для російської літератури теми («батьки та діти», купецьке самодурство, лихоліття і свавілля чиновників, життя поміщицької садиби та ін.) отримують у творах О.М. Островського нове художнє осмислення. Значна увага приділяється питанню вибору людиною свого шляху, "виходу в люди". Від «Прибуткового місця» – першої античиновницької п'єси драматурга – тягнуться нитки до «На всякого мудреця досить простоти».

А. Н. Островський.

Слово про драматурга. Відображення у п'єсах реальних суспільних протиріч часу. Огляд змісту п'єси "Бідність не порок".

Цілі уроку:ознайомити з біографією драматурга, відзначити його у створенні російського національного театру; познайомитись оглядово зі змістом п'єси «Бідність не порок»; повторити літературознавчі терміни;

Словникова робота: драматичний твір, комедія, репліка, ремарка.

Хід уроку

Організаційний момент.

Доброго дня хлопці. Сьогодні у нас на уроці є гості. Вітайте їх. Сідайте. Сьогодні у нас незвичайний урок і вести його разом зі мною будуть наукові співробітники: біографи, літературні критики, історики.

1.Робота з епіграфом.

Ви один добудували будинок, в основу якого

поклали наріжні камені Фонвізін,

Грибоєдов, Гоголь, але тільки після Вас ми,

росіяни, можемо з гордістю сказати:

«Ми маємо свій, російський, національний театр.

Він по справедливості має називатися

"театр Островського".

А.І.Гончаров

Хлопці, дайте відповідь на запитання, який бік дару А.Н.Островського зазначив А.І.Гончаров?

II. Вивчення нового матеріалу.

1.Життєвий шлях драматурга.

Слово вчителя.

Зараз я хотіла б повернути час назад, щоб поринути в епоху Петра I, який був дуже різнобічною людиною, реформатором. Прийняті ним реформи були спрямовані на підвищення рівня життя в Росії, але, на жаль, не всі мали успіх. Зобов'язавши дворянське суспільство перейти до європейського способу життя, він не приймає закону про ліквідацію кріпосного права. Через війну виникає величезний розрив між станами. Люди, що жили по-старому, змушені відмовлятися від своїх споконвічних традицій і на ґрунті цього народжуються комедійні сюжети. Їх майстерно використовують у творчості багато письменників і одне їх А.Н.Островський.

Отже, давайте познайомимося з цією визначною людиною. У цьому нам допоможуть наші біографи.

1-й учень.

12 квітня 1823 року в сім'ї диякона церкви Покрови в Замоскворіччя Миколи Островського народився син, якого назвали Олександром. Сам Микола незабаром залишив службу в церкві та влаштувався до московського міського суду спочатку стряпчим, або помічником прокурора, потім став адвокатом. Юридична діяльність батька, колишнього «клопотаємо у справах», давала маленькому Олександру багату їжу для спостережень за реальним життям, Найчастіше в її не найкращих проявах: «У його будинку з ранку до ночі штовхалися купці, вирішуючи різні свої питання, хлопчик Островський бачив там не одного банкрута, а цілі десятки, і розмов про банкрутство начувся Бог знати скільки» (М.А. В. Берг, друг Островського).

2-й учень .
На 9-му році життя Островського спіткала перша життєва трагедія: померла спочатку бабуся, а потім мати.Через п'ять років після смерті матері батько одружився з баронесою Емілії Андріївни фон Тессін, доньки обрусілого шведського дворянина. Завдяки неабиякою діяльності батька сім'я, в якій було четверо дітей, жила в достатку. У будинку була багата бібліотека, запрошувалися гарні викладачі, і Олександр зміг здобути чудову домашню освіту знав грецьку, латинську, французьку, німецька мови. Крім названих, опанував англійську, італійську, іспанську мови.
У 12 років О. М. Островський був відданий до гімназії, після закінчення гімназії продовжує навчання на юридичному факультеті університету. Через 2 роки він вирішує піти, висуваючи як формальний привод конфлікт з одним з викладачів, але, швидше за все, його тягне до іншої, не юридичної, а літературної діяльності. Відхід з університету викликає бурхливий гнів батька, який зрештою відмовляє синові у матеріальній підтримці, через що довгі рокиОстровський разом зі своєю родиною змушений бідувати.

3-й учень.

До речі, одруження на міщанці без посагу ще більше посилило невдоволення батька, але принесло сімейне щастя і добру атмосферу відкритого для всіх будинку. Заради видобутку хліба насущного майбутній драматургвлаштовується до канцелярії Совістого суду, а трохи згодом до Комерційного суду , де ще більше розвиваються ті враження, які були отримані ще в дитинстві в рідному домі зі спостережень за взаємини купців. Він побачив способи збагачення через обхід законів, підробки, познайомився з історіями банкрутств. Все це знайшло згодом відображення у його творчості, навіть імена його майбутніх літературних героївможна знайти серед учасників судових розглядів, у яких брав участь Островський.

Слово вчителя

Мало хто знає, але першим твором, який вийшов з-під пера Островського, була зовсім не п'єса, а прозовий нарис «Записки замоскворецького мешканця». Саме тут ми знаходимо заготівлі майбутніх п'єс, насамперед у лякаючій реалістичності образів. Це саме те середовище, з якого проростуть потім багато героїв майбутніх п'єс.

А першим драматургічним твором стала комедія "Неспроможний боржник", сцени з якої 9 січня 1847 року були опубліковані в газеті "Московський міський листок". Рідко кому з драматургів так вдається – дебют перетворився на гучний тріумф. Комедія ретельно читалася по шинках. У шинку біля Чавунного мосту, найзнаменитішого в ті роки, п'єса читалася щодня якимсь вигнаним із театру актором-добровольцем вголос. Він не брав грошей за читання, просто просив накрити йому стіл. І жив приспівуючи, адже охочі послухати перебували з ранку до опівночі.

Минуло трохи більше трьох років, перш ніж п'єса була опублікована повністю під назвою «Банкрут, або Свої люди – порахуємось». Це сталося у березні 1850 року у журналі «Москвитянин».

Прем'єри ж вистав за п'єсами Островського «Не у свої сани не сідай» та «Бідність не порок», що відбулися відповідно в 1853 і 1854 роках, принесли авторові величезний успіх. Глядачі, особливо купці, шукали знайомства з драматургом, писали листи йому та акторам, які виконували ролі. Наприклад, до актора Малого театру Прова Михайловича Садовського один із купців звертався так: «Вірите, я плакав, їй-богу, плакав! Як подумав я, що з кожним купцем це може статися... пристрасть! І здається мені, що я вже на паперті стою і руку простягаю... Спасибі, голубчику! Я тепер, брате, нічого не п'ю, буде! Все випив, що мені належить! Думаю притулок відкрити».

2. Комедія «Бідність не порок».

1. Відкрийте зошити, запишіть число та тему уроку.

2.Словарна робота.

Зараз ми з вами виконаємо завдання: давайте згадаємо тлумачення таких літературних термінівяк драма, комедія, репліка, ремарка.

Комедія- це драматичний твір, засобами сатири та гумору, що висміює вади суспільства і людини, що відображає смішне та низьке; всяка кумедна п'єса. За Арістотелем, різниця між трагедією і комедією полягає в тому, що одна прагне наслідувати гірших, інша найкращим людям, ніж нинішні.

Репліка- елемент , короткий вислів одного актора/персонажу, за якими, йдуть слова іншого актора.

Ремарка- Пояснення, якими випереджає або супроводжує перебіг дії.

Слово вчителя.

3. Історія створення п'єси

«Бідність не порок» була задумана автором 10 липня 1853, а розпочата 22 серпня того ж року.

У початковій редакції п'єса мала іншу назву: «Гордим бог чинить опір», і повинна була складатися тільки з двох актів.

До кінця 1853 «Бідність не порок» була закінчена. 2 грудня Островський, після перших публічних читань комедії у літературних гуртках Москви, писав М. П. Погодину: «Успіх останньої моєї комедії перевершив як очікування, і навіть мрії мої».

Надруковано п'єсу вперше в 1854 р. окремою книжкою.

Жодна з п'єс А. М. Островського не викликала після свого опублікування таких гарячих та принципових суперечок, як «Бідність не порок». 25 січня 1854 року була представлена на сцені Малого театру з Провом Садовським, якому присвячена п'єса у ролі Любима Торцова. Сам Островський визначав зміст п'єси так: «щоб мати право спрямовувати народ, не ображаючи його, треба йому показати, що знаєш за ним хороше», поєднуючи високе з комічним, навіть сатиричним. Таким є в п'єсі зображення самодурства Гордея, яке роз'яснюється в одній із п'єс так: «Самодур - це називається, коли ось людина нікого не слухає, ти йому хоч кіл на голові тіши, а він все своє. Тупне ногою, скаже: хто я? Тут уже всі домашні йому в ноги повинні, так і лежати, а то біда...» (С. Дурилін, В. Лакшин, Л. Дудко і Л. Нежурко).

Призначаючи "Бідність не порок" для сцени Малого театру, драматург задовго до закінчення комедії розподілив її ролі між артистами цього театру.

У Петербурзькому Олександрійському театрі "Бідність не порок" була вперше поставлена 9 вересня 1854 року.

На сцені Московського Малого театру протягом другої половини ХIХ у «Бідність не порок» ставилася найчастіше п'єс Островського. У виставах цієї комедії брали участь найкращі сили«Будинки Островського» Незмінною популярністю користувалася «Бідність не порок» і на сценах провінційних театрів. Ця п'єса рік у рік займала в репертуарі одне з перших місць. (Короткий зміст п'єси – учень)

4. Робота з текстом.

Запитання для бесіди:

М. Добролюбов назвав твори Островського «п'єсами життя». Як ви розумієте цей вираз?

Чи можна назвати таку п'єсу?

Др а ма – це зображення життя у формах самого життя. Як у п'єсі «Бідність не порок» Островський зображує встановлений порядок життя?

Митя та Люба щасливі та задоволені, що все так вдало завершилося. Але любовна лініяне така важлива. А що важливе? Що хотів сказати своєю п'єсою Островський? (справжні цінностіу сім'ї, у патріархальних традиціях)

Колись Руссо в «Листі про видовища» докорив Мольєру за те, що він осміював порок, але не навчив нас любити чесноту. Як вирішує це завдання Островський? (світу Коршунових протиставлено світ позитивних героївз їхньою природною поведінкою)

Чим найбільше дорожить Островський у п'єсі? Що для нього головне у стосунках людей? Що допомагає нам це зрозуміти? ( кохання – ось що головне. Герої - Любов Торцова, Любим Торцов. Героїня стримана зовні, але «серце своє надірвала». П'єса стверджує народну віру в те, що "кохання золотом не купиш". Таке віддане почуття не може не тріумфувати)

III. Рефлексія

Отже, хлопці яка тема нашого сьогоднішнього уроку?

Що нового ви дізналися на уроці?

Чи вам сподобався твір? Чим?

Чи можна говорити про сучасність п'єс Островського? Доведіть.

Слово вчителя.

На цьому наш урок закінчено.

VI. Оцінювання

V . Домашнє завдання

Виписати з тексту цитатні характеристикиосновних героїв.