Гротеск цевид умовної фантастичної образності, що демонстративно порушує принципи правдоподібності, в якому химерно і алогічно поєднуються образні плани, що не поєднуються в реальності. художні деталі. Гротеском були названі орнаменти, виявлені наприкінці 15 ст. Рафаелем під час розкопок давньоримських терм Тита. Відмінна ознака цих зображень - вільне поєднання мальовничих елементів: людські формипереходили в тварини та рослинні, постаті людей виростали з філіжанок квітів, рослинні пагони спліталися з химерами та химерними будовами. Ці орнаменти згадує у своїй книзі Б.Челліні («Життя Бенвенуто Челліні», 1558-65), про їх особливості пише І.В.Гете, називаючи їх арабесками. Перенесення терміна в область літератури та справжній розквіт цього виду образності відбувається в епоху романтизму Ф.Шлегель у «Листі про роман» (1800) розглядає гротеск як вираз духу часу, його єдине, поряд із «особистими зізнаннями», романтичне породження. На гротеск, як на характерну особливістьлітератури романтичної, на відміну від «форми мертвої» - літератури класичної, вказує в французькому романтизму, що став маніфестом «Передмови до драми «Кромвель» (1827) В.Гюгх. До проблеми гротеску звертався Ш.Бодлер у статті «Про природу сміху та про комічний у пластичних мистецтвах», протиставивши сміх як «просто комічний» гротеск як «абсолютно комічний». Особливо популярним термін гротеск став у 20 столітті, спочатку у зв'язку з новаторськими явищами в театральному мистецтві (В.Е.Мейєрхольд), згодом у зв'язку з поширенням ідей, виражених у книзі М.М.Бахтіна про Ф.Рабля (1965).
Гротеск міг виникати у жанрах літератури, де неправдоподібність вигадки була очевидна і автору, і читачеві (слухачу). Такими є комічні жанри античності (до гротескних творів можуть бути віднесені комедії Арістофана, «Золотий осел» (2 століття), Апулея, гумористичні та сатиричні твориепохи Відродження, небилиці фольклору Починаючи з 18 століття гротеск будується переважно на порушенні прийнятої системи відтворення дійсності, з якою фантастика входить у своєрідний конфлікт (гротескні повісті Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоєвського, «Історія одного міста», 1869-70, М.Є. . Салтикова-Щедріна). Гротеск може бути гумористичним, коли з допомогою фантастики підкреслюється розбіжність готівкового і належного чи у фантастичних формах зовнішності і поведінки персонажів буквально втілюються якості, викликають іронічне ставлення. Однак саме в сатирі, спрямованій здебільшого на осміяння соціальних вад, де фантастичні образи виступають у найбільш узагальненому вигляді, повніше розкриваються деякі змістовні можливості гротеску, зокрема його алегоричність. Гротеск також може бути трагічним – у творах із трагічними ситуаціями, коли до центру ставляться доля та духовне сум'яття особистості. Це може бути зображення придушення особистості інстинктами біологічного існування («Перетворення», 1916, Ф. Кафки), мотив зіткнення з лялькою, яка приймається за людину («Пісочна людина»).
Гротеск (від італ. grottesco - химерний від grotta -грот) - своєрідний стиль у літературі, яким підкреслюється спотворення чи змішання норм дійсності та сумісність контарстів - комічного та трагічного, фантастичного та реального тощо. Цілі літературні напрямкизаперечували гротеск, стверджуючи, що у перебільшенні, спотворенні немає вірності «природі».
Навіщо читачеві знати, що немовля Гаргантюа, що вилізло з вуха Гаргамелі, яка з'їла шістнадцять великих бочок, дві малечі та шість горщиків потрохів, кричить, ніби запрошуючи всіх випити: «Пити, пити, пити». І як повірити, що для годування немовляти було виділено 17 913 корів, а для його штанів взяли 1105 ліктів білої вовняної матерії. І вже, звичайно, ні грама правди не знайде розсудливий читач у розповіді про те, як, вирішивши відплатити парижанам за поганий прийом, «... Гаргантюа відстебнув свій прекрасний гульфік і зверху так рясно полив їх, що втопив 260 418 чоловік, не рахуючи жінок та дітей».
Гротескний світ - це світ доведених до крайності перебільшень, часто фантастичних.
У ньому загрозливо зростають частини людського тіла, змінюються масштаби явищ, розміри речей та предметів. При цьому явища та предмети виходять за свої якісні межі, перестають бути самі собою.
Тип гротескної образності притаманний ще міфології, архаїчному мистецтву. Сам термін з'явився набагато пізніше. При розкопках в одному з фото Стародавнього Римубули знайдені орнаменти, що являли дивні, химерні переплетення рослин, тварин, людських осіб.
Змішування людських і тваринних форм - це найдавніший вид гротеску. У мові слово гротеск закріпилося у значенні дивне, неприродне, химерне, алогічне, й у відбиток найважливішої боку естетичного явища, властивого всім родам мистецтва.
Гротеск у літературі може бути не лише прийомом, елементом стилю, що забарвлює твір в алогічні тони, а й способом типізації. Вершинами його мистецтва епохи Відродження стали Гаргантюа і Пантагрюель Рабле, Похвала Дурності Еразма Роттердамського.
В естетичному відношенні гротеск у літературі є реакцією на «принцип правдоподібності», на мистецтво педантичної вірності «природі». Такою реакцією мистецтво класицизму став романтизм. В цей час приходить і усвідомлення естетичної сутності гротеску.
Після появи «Передмови до "Кромвелю"» (1827) B. Гюго популярність цього терміну зросла. Гротеск часто зовні невибагливий. Рабле у вступі до роману звертається до читачів, «добрих учнів та інших ледарів» з проханням не судити на зовнішній веселості, не подумавши як слід, не починати сміятися.
Гротескний образ прагне до крайнього узагальнення, виявлення квінтесенції часу, історії, явища, людського буття. У цьому гротескний образ схожий на символ. Гротескна « Шагренева шкіра» була вміщена Бальзаком над «нижнім шаром» творів – «Сценами вдач». Гоголівська «Шинель» - це не тільки і не стільки захист « маленької людини», скільки квінтесенція нікчемності його буття. За словами Салтикова-Щедріна, "Історія одного міста" виникла, щоб увібрати в себе саму суть "тих характеристичних рис російського життя, які роблять її не зовсім зручною".
Гротеск у літературі - художня єдність контрастів: верху та низу людського тіла (у Раблі), казкового та реального (у Гофмана), фантастики та побуту (у Гоголя). «Гротескний образ, - писав М.Бахтін, - характеризує явище у стані його зміни, незавершеної ще метаморфози, у стадії смерті та народження, зростання та становлення». Вчений показав амбівалентність гротескного образу народної культури середньовіччя та Відродження, в якій він одночасно висміює і стверджує на відміну від сатири нового часу, що заперечує.
У гротеску епохи Відродження першорядне значення мав контраст верху та низу людського тіла, їхнє взаємозаміщення. У реалістичному гротеску контраст соціальний. У оповіданні Достоєвського «Бобок» зближуються соціальні верх і низ. «Баринька» Авдотья Ігнатівна роздратована близьким сусідством крамаря. Комічна в оповіданні пам'ять могильного «товариства» про минулу реальну, «домогильну» ієрархію. Гротескний контраст проникає в саму тканину твору, виражаючись у різких перебивках авторської мови та мови героїв.
Реалістичне мистецтво приносить небачену раніше "психологізацію гротеску" (Ю.Манн). У реалістичному гротеску розщеплюються як явища зовнішнього світу, а й саме людське свідомість, у літературі виникає тема двійництва, розпочата ще гоголівським «Носом» (адже статський радник Ніс - це двійник дурного, вульгарного майора Ковальова). Розвивається тема Достоєвським у повісті «Двійник» та у сцені «зустрічі» Івана Карамазова з бісом.
У гротескному творі письменник різноманітними способами переконує читача у можливості співіснування найнеймовірнішого, фантастичного з реальним, звичним. Фантастичне у ньому – це максимально загострена реальність. Звідси підкреслена пластична достовірність в описі носа і переплетення неймовірного зі сценами повсякденного вульгарності в гоголівській повісті. У оповіданні «Бобок» його превосходительство покійний генерал-майор Першоєдов грає з покійним надвірним радником Лебезятниковим у преферанс. Фантастичне дробить та укрупнює дійсність, змінює пропорції. Фантастика не самоціль автора. Вона часто «знімається» письменником: у «Подорожі Гулівера» Свіфта - точним, комічно педантичним описом місця і часу дії, скрупульозним приведенням назв і дат, у «Двійнику» Достоєвського - запереченням ілюзорності, фантастичності того, що відбувається, яким щоразу супроводжується поява двійни -молодшого. Фантастичне оголюється письменником як художній прийом, від якого свого часу за подальшою непотрібністю можна відмовитись. Часто реалістичний гротеск, приклади якого ми навели, будується повністю на грі різних площин зображення. Іноді гротескний твір є пародією, як, наприклад, «Історія одного міста» Салтикова-Щедріна.
В основі гротеску може лежати не лише граничне збільшення – гіпербола, а й метафора. Метафорична природа гротескних сцен у поемі Т.Шевченка «Сон», водяний з яких від крику царя, суворо зберігаючи ієрархію – від «пузатих» до «дрібних», – провалюються в землю його поплічники. Сатиричний гротеск політичної поезії Т. Шевченка, що сягає фольклорних традицій, традицій Гоголя, Міцкевича, був явищем новаторським, він передував сатиричному гротеску Салтикова-Щедріна.
Мистецтво розвивало традиції романтичного та реалістичного гротеску. Так, під впливом традицій Гофмана, Гоголя, Достоєвського народився гротескний стиль Ф. Кафки. Для Кафки характерне поєднання у творі казково-фантастичних, кошмарних подій із правдоподібним зображенням деталей побуту та «нормальною» поведінкою людей у незвичайних ситуаціях. Герой оповідання Кафки «Перетворення» комівояжер, прокинувшись, бачить себе перетвореною на комаху.
Здрастуйте, шановні читачі блогу сайт. Художня література успішно користується прийомами та засобами, що зародилися у надрах інших видів мистецтва: музики, живопису, архітектури.
Що таке гротеск та історія цього терміну
Гротеск – це засіб художньої виразності, що поєднує в химерних, що вражають уяву образах просте і складне, високе та низьке, комічне та трагічне. Основа гротеску – контраст.
Декілька протилежних початків породжує цікаві форми і уявлення, як, наприклад, образи ляльок, що говорять, або маленьких виродків, на зразок Крихітки Цахеса в казках Е. Т. Гофмана.
У цих персонажах немає нічого традиційно лялькового. Вони не розчулюють, не викликають бажання подбати про себе, а навпаки, вселяють жах, огиду або здивування, яке лише через деякий час змінюється теплішими почуттями.
Слово "гротеск" походить від французького "grotesque" (" химерний, смішний»). Як повідомляє етимологічний словник М. Фасмера, в основі лежить італійське "grotta" ("печера").
У XV столітті існувало визначення «гротовий», що відносилося до живопису та архітектури з химерними елементами тваринного та рослинного орнаменту. Подібні декоративні фрагменти знайшли в римських катакомбах. Припускають, що з часу створення вони ставляться до епохи правління імператора Нерона.
Вражаючий живопис підземних печер породив моду на поєднання дивних персонажів і фігур в оздобленні житла, оздобленні меблів, посуду, прикрас. Дракон, що тримає у зубах виноградну лозу, грифон з яблуком у лапі, двоголовий лев, перевитий плющем, – це типові образи гротескного мистецтва.
Гротеск у літературі- це комічний прийом, необхідний, щоб підкреслити абсурдність того, що відбувається, звернути увагу читача на щось важливе, що ховається за смішним, на перший погляд, явищем.
На відміну від , яка теж схильна до перебільшень, гротеск доводить ситуацію до крайності, роблячи сюжет абсурдним. У цій абсурдності і криється ключ до розуміння образу.
Література відрізняється від інших видів мистецтва тим, що її зміст не можна побачити чи торкнутися, але можна уявити. Тому гротескні сцени літературних творів завжди «працюють» на те, щоб розбудити уявучитача.
Приклади гротеску у літературі
Аналізуючи досліди з часів Арістофана до наших днів, можна дійти невтішного висновку, що гротеск – це відбите у літературі соціальне зло, ув'язнене в оболонку сміху.
У комедії «Жаби», що належить великому грецькому драматургу, висміюються речі серйозні: доля душі після смерті, політика, віршування, суспільні вдачі. Персонажі потрапляють у царство мертвих, де спостерігають суперечку між великими афінськими трагіками: Софоклом і недавно померлим Євріпідом.
Поети лають один одного, критикуючи старий і новий спосібскладання віршів, а заразом і вади сучасників. Замість класичного античного хору, який зазвичай супроводжував репліки героїв, у Арістофана з'являється хор жаб, чиє квакання звучить як сміх.
Яскравий приклад гротеску – повість Н. В. Гоголя «Ніс». Орган нюху відокремлюється від свого господаря і починає самостійне життя: вирушає на службу, до собору, гуляє Невським проспектом.
Найцікавіше, що Ніс сприймається оточуючими як серйозний пан, а ось покинутий ним майор Ковальов не може вийти з дому. Виходить, що суспільству важлива не людина, а її атрибути: чин, статус, образ. Гротескний образ носа, що розгулявся.
На гротеску збудовано сатиричні казки М. Є. Салтикова-Щедріна. Наприклад, герой однойменного твору Карась-ідеаліст уособлює філософського інтелігента, відірваного від реального життя. Карась проповідує загальне кохання та рівність, тоді як хижі риби продовжують ковтати дрібну рибку.
Думаючи відмовити щуку від поїдання собі подібних, ідеаліст гине. Його спроба піти проти законів природи комічна, але за нею ховається глибокий смуток від усвідомлення цієї істини.
Однак не всі дослідники вважають гротеск виключно комічним прийомом. У творах М. А. Булгаковастикаються настільки потужні і фантастичні образи, що сміятися з них навряд чи спаде комусь на думку.
« Фатальні яйця» та « Собаче серце » присвячені експериментам людини над природою. Чи все нам дозволено втручатися? Які можуть бути наслідки наукових дослідів? Ці питання все більш актуальні в епоху клонування та креоніки. Гротеськи Булгакова лякають, застерігають, своєю зловісною достовірністю нагадуючи гравюри Гойї.
Гротеск у зарубіжній літературі
Окрім вже згаданих Арістофана та Гофмана, серед зарубіжних письменників прийомом зіткнення високого та низького користувалися Ф. Рабле, С. Брандт, Дж. Свіфт. У ХХ столітті неперевершеним майстром гротеску став німецькомовний письменник Ф. Кафка.
Герой новели « ПеретворенняГрегор Замза прокидається і виявляє, що став величезною комахою. Спробувавши перевернутися на інший бік, він розуміє, що більше не може.
Люблячий син і брат Грегор заробляв гроші для всієї родини, а тепер він виявляється непотрібним. Близькі ставляться до гігантської сороконіжки з огидою. Вони не заходять до Грегорової кімнати, тільки сестра зрідка приносить йому їжу.
Поступово відраза до дивної істоти зростає. Ніхто не здогадується, як «воно» страждає, чуючи, як мати і батько обговорюють вечорами проблеми, що виникли. Якось увечері сестра пропонує зіграти на піаніно новим мешканцям. Залучений звуками музики із вітальні, герой виповзає зі свого притулку. Весела компаніяшокована, виходить скандал.
Мучений голодом, ранами і самотністю, Грегор повільно вмирає. Сім'я полегшено викидає з кімнати висохле тільце комахи. Батьки зауважують, що, незважаючи на всі негаразди, сестра гарнішає.
Фантасмагорична вигадка Кафки продовжує ідею Гоголя про те, наскільки мало означає людина, позбавляючись своїх соціальних функційЯк мало кохання залишається навіть у найближчих людях.
Розмова про гротеску веде до заповітних глибин художньої образності. Цей прийом вдається лише художникам, створення яких породжені довгими роками обдумування. Ось чому гротеск у літературному творі незмінно вражає і все життя залишається у пам'яті.
Удачі вам! До швидких зустрічей на сторінках блогу сайт
подивитися ще ролики можна перейшовши на");">
Вам може бути цікаво
Хто такий антагоніст Що таке сатира взагалі й у літературі зокрема Що таке фабула і чим вона відрізняється від сюжету Абсурд - це оцінна думка або філософська категоріяЩо таке драма Що таке повість
ГРОТЕСК - (від фр.- химерний, вигадливий; смішний, комічний, від італ. - грот) - зображення людей, предметів, деталей у образотворчому мистецтві, театрі та літературі у фантастично перебільшеному, потворно-комічному вигляді; своєрідний стиль у мистецтві та літературі, яким підкреслюється спотворення загальноприйнятих норм і одночасно сумісність реального та фантастичного, трагічного та комічного, сарказму та невинного м'якого гумору. Гротеск обов'язково порушує межі правдоподібності, надає зображенню певної умовності і виводить художній образ межі ймовірного, усвідомлено деформуючи його. Свою назву гротескний стиль отримав у зв'язку з орнаментами, виявленими наприкінці XV століття Рафаелем та його учнями під час розкопок у Римі стародавніх підземних будівель, гротів.
Ці дивні за своєю химерною неприродністю зображення вільно поєднували різні мальовничі елементи: людські форми переходили в тваринні та рослинні, людські постаті виростали з філіжанок квітів, рослинні пагони спліталися з незвичайними будовами. Тому спочатку гротеском стали називати спотворені зображення, потворність яких пояснювалася тіснотою самої площі, яка дозволяла зробити правильний малюнок. Надалі в основу гротескного стилю було покладено складну композицію несподіваних контрастів та невідповідностей. Перенесення терміна в область літератури та справжній розквіт цього виду образності відбувається в епоху романтизму, хоча звернення до прийомів сатиричного гротеску відбувається в західної літературинабагато раніше. Промовисті приклади тому - книги Ф. Рабле "Гаргантюа і Пантагрюель" та Дж. Свіфта "Подорож Гулівера". У російській літературі широко користувалися гротеском при створенні яскравих та незвичайних художніх образівН.В. Гоголь ("Ніс", "Записки божевільного"), М.Є. Салтиков-Щедрін ("Історія одного міста", " Дикий поміщик"та інші казки), Ф.М. Достоєвський ("Двійник. Пригоди пана Голядкіна"), Ф. Сологуб ("Дрібний біс"), М.А. Білий ("Петербург", "Маски"), В.В. А.А. Вознесенський ("Оза"), О.Л.
Поряд із сатиричним, гротеск може бути гумористичним, коли за допомогою фантастичного початку та у фантастичних формах зовнішності та поведінки персонажів втілюються якості, що викликають іронічне ставлення читача, а також – трагічним (у творах трагічного змісту, що розповідають про спроби та долю духовного визначення особистості).
Слово "гротеск" походить від французького терміна, що означає "комічний", "смішний", "вигадливий", "химерний". Це найдавніший прийом у літературі, який, як і гіпербола, ґрунтується на перебільшенні, загостренні якостей людей, а також властивостей явищ природи, предметів, фактів життя суспільства. Але в гротеску перебільшення носить особливий характер: воно фантастичне, в якому повністю виведено зображуване не лише за межі так званої життєподібної, а й допустимої, ймовірної з позиції правдоподібності. при якому виникає гротеск (приклади ми вам ще уявімо), - це фантастична деформація існуючої реальності.
Виникнення терміну
Сам термін виник у 15 столітті для позначення типу художньої образності, дуже незвичайного. В одному з гротів Стародавнього Риму під час розкопок було виявлено цікавий та оригінальний орнамент, у якому переплелися фантастично різні людські, тварини та рослинні форми.
Де використовується гротеск?
Поряд з гіперболою, використовується широко в казках, легендах та міфах гротеск. Приклади їх у цих жанрах дуже численні. Один із найяскравіших у казці – це образ
Письменники, створюючи персонажів, заснованих на гротеску, використовують як художню умовність перебільшення. При цьому воно може бути реалістично обґрунтовано (наприклад, в описі Хлестакова петербурзького життя, яке є результатом пристрасті цього героя до брехні). У творах Лермонтова цей прийом використовується для романтичного зображення подій та героїв. В основі його лежить хоч і можливе, але виняткове. Розмитими є межі між реальним та фантастичним, проте вони не зникають.
Основа гротеску
Неможливе, немислиме, але необхідне автору задля досягнення деякого художнього ефекту становить основу гротеску. Це, таким чином, фантастична гіпербола, оскільки звичайне перебільшення знаходиться ближче до реальності, у той час як гротеск - до жахливого сну, де фантастичні бачення логічним поясненням, що хвилюють уяву, логічним поясненням не піддаються, можуть стати жахливою "реальністю" для людей. Пов'язане виникнення образності гротеску із найскладнішими механізмами, які має людська психіка. У ній взаємодіють несвідоме та свідоме. Засновані на перебільшенні образи, які настільки вражають нас у творах, створених вітчизняними письменниками, недарма часто виникають саме в сновидіннях персонажів. Тут часто використовується гротеск. Приклади з літератури можна навести такі: це сни Тетяни Ларіної та Раскольникова.
Фантастичні елементи снів Ларіної та Раскольникова
Сновидіння Тетяни Ларіної (твір "Євгеній Онєгін", п'ятий розділ) наповнено образами чудовиськ, які є гротескними. З жахом помічає ця героїня у убогому курені фантастичний танець, у зображенні якого використовується гротеск. Приклади: "череп на гусячій шиї", "рак верхи на павуці", "наприсядку танцює" млин.
У також є фантастичним, створений образ хохочучої старої, який теж можна віднести до гротескного. Психологічним еквівалентом істини є маячні бачення героя: бій його зі злом, яка втілена була в образі "шкідливої старенької", у результаті виявилася лише безглуздою боротьбою, подібно до тієї, що здійснював з Дон-Кіхот. Лише дико регоче зло над Раскольниковим. Чим він прагне шаленіти убити його, тим приростає все більше до нього сам.
Поєднання з реалістичними образами, ситуаціями, подіями
Створені різними авторами на основі гротеску здаються нам абсурдними, неправдоподібними з позиції здорового глузду. Емоційно-експресивний, разючий їхній ефект посилюється часто ще й тим, що така образність взаємодіє з реалістичними, цілком звичайними, правдоподібними подіями, ситуаціями.
Реалістичні елементи у снах Ларіної та Раскольникова
Елементи реальності у обох цих творах має гротеск, і у них: приклади з літератури, представлені творчістю інших авторів, також доводять присутність двох елементів у ньому (фантастичних і реалістичних). Наприклад, у кошмарному сні, що приснився Тетяні, персонажами виявляються, поряд зі страшними чудовиськами, легко впізнавані Ленський та Онєгін.
У сновидінні героя Раскольникова мотивування гротескного образу і ситуації з епізоду, в якому зображується стара стара, є цілком реальною. Це лише сон-спогад головного персонажа про скоєне ним вбивство. Нічого фантастичного немає в сокирі та самому злочинці.
Використання гротеску письменниками-сатириками
Широко використовується поєднання пересічних суспільних та життєвих ситуацій з гротескною образністю різними письменниками-сатириками. Так, образи градоначальників міста Глупова, в одного з яких "органчик" замість мозку, а в іншого на плечах фарширована голова, були створені в "Історії одного міста" М. Є. Салтикова-Щедріним.
Історія ця наповнена ще й деякими гротескними, неймовірними ситуаціями (війни проти тих, хто відмовився використовувати гірчицю; "війни за просвітництво" тощо). Всі вони доведені автором до абсурду, проте зображують для Росії цілком звичайні конфлікти та протиріччя між народом та самодурною владою.
Ми розповіли коротко про те, Приклади з художньої літературиможна навести й інші. Вони досить численні. Таким чином, дуже популярне явище – гротеск. Приклади у російській можна доповнити творами зарубіжних авторів, оскільки у тому творчості цей використовується дуже активно.