Режисерський аналіз п'єси, життєва та естетична позиція. Причина провалу п'єси, художня тенденція та матеріал нової п'єси, відданість мистецтву, кризова ситуація у російському мистецтві. Тенденція сучасної культурної свідомості та діалектика.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

гарну роботуна сайт">

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Управління культури Білгородської області

Білгородський державний інституткультури та мистецтв

Факультет художньої творчості

Кафедра театральної творчості

Курсова робота

з дисциплін режисура та акторська майстерність

«Режисерський аналіз п'єси О.П. Чехова «Чайка»

Виконав:

Студент 31РТК групи

Катасонова І.С.

Науковий керівник:

старший викладач

кафедри ТТ Брусенський В.А.

Білгород - 2010

1. Режисерський аналіз п'єси

Обґрунтування вибору

"Чайка" була написана в Меліхові. У цій п'єсі Чехов уперше так відверто висловив свою життєву та естетичну позицію, показавши у ній людей мистецтва. Це п'єса про молодих художників, що бентежаться, і про самовдоволено-сите старше покоління, яке охороняє завойовані позиції. Це п'єса про кохання (“Мало дії, п'ять пудів кохання”,- жартував Чехов), про нерозділене почуття, про взаємне нерозуміння людей, жорстоку невлаштованість особистих доль. Зрештою, це п'єса і про болючі пошуки істинного сенсужиття, спільної ідеї, мети існування, певного світогляду, без якого життя - "суцільна маєта, жах".

Прем'єра "Чайки" відбулася 17 грудня 1896 р. в Олександрійському театрі. Вже від початку дії стало ясно, що п'єса сприймається публікою зовсім не так, як припускали автор і постановники.

Другого дня після прем'єри всі ранкові петербурзькі газети повідомляли про провал спектаклю; рецензенти відзначали грандіозність та скандальність провалу.

У літературі про Чехова поширене твердження, що причини провалу “Чайки” насамперед полягали у невдалої постановці Олександрійського театру: “Провал був неминучим, оскільки вся стійка система художніх засобівцього театру, що відповідає стійким же, трафаретним формам драматургії, органічно була далека від художньої тенденції та матеріалу нової п'єси”.

Постановка Чайки Московським художнім театром (1898) відкрила публіці мистецтво Чехова-драматурга. Вистава пройшла з великим успіхом. Летяча чайка стала символом МХАТу.

П'єса розвивається як поліфонічний, багатоголосий твір, у якому звучать різні мотиви, перехрещуються різні теми, сюжети, долі, характери. Всі герої співіснують рівноправно: немає доль головних і побічних, то один, то інший герой виходить на перший план, щоб потім піти в тінь. Очевидно, тому неможливо, та навряд і треба виділяти головного героя “Чайки”. Питання це не безперечне. Був час, коли героїнею, безперечно, була Ніна Зарічна, пізніше героєм став Треплев. В якійсь виставі вперед висувається образ Маші, в якомусь іншому всіх затьмарюють собою Аркадіна і Тригорін.

Актриса Аркадіна переживає роман із письменником Тригоріним, холостяком у солідних роках. Вони приблизно однаково розуміють речі та однаково професійні кожен у своїй сфері мистецтва. Інша пара закоханих – син Аркадіної Костянтин Треплєв, який сподівається стати письменником, та донька багатого поміщика Ніна Зарічна, яка мріє про кар'єру актриси. Потім йдуть як би хибно побудовані пари закоханих, дружина керуючого маєтком Шамраєва, закохана в доктора, старого холостяка, Дорна, дочка Шамраєвих Маша, нерозділено закохана в Треплева. яка від розпачу виходить заміж за нелюбиму людину. Навіть колишній статський радник Сорін, хворий старий, зізнається, що він симпатизував Ніні Зарічній.

Несподівано зв'язок Тригоріна і Зарічної багато що змінила у житті героїв п'єси. Зрада коханої людини, вірного друга, вразила Аркадіна і принесла нестерпний біль ще одній людині - Треплеву, який щиро любив Ніну. Він продовжував її любити і коли вона пішла до Тригоріна, і коли народила від нього дитину, і коли була кинута ним і бідувала. Але Зарічна зуміла утвердити себе в житті і після дворічної перервизнову з'явилася у рідних місцях. Треплєв радісно зустрів її, вважаючи, що до нього повертається щастя. Але Ніна, як і раніше, була закохана в Тригоріна, благоговіла перед ним, проте не шукала з ним зустрічі і незабаром раптово поїхала. Не винісши випробувань, Треплев застрелився.

Кохання, що охопила майже всіх героїв, становить головну дію "Чайки". Але сильніше за коханнявиявляється відданість мистецтву. У Аркадіної обидві ці якості - жіночність і талант - зливаються воєдино. Тригорін, цікавий саме як письменник. У всьому іншому він безвільна істота та повна посередність. За звичкою він тягнеться за Аркадіною, але кидає її, коли випадає нагода зійтись із молоденькою Зарічною. Можна пояснити собі таку мінливість почуттів тим, що Трігорін - письменник і нове захоплення - свого роду нова сторінка життя, яка має шанс стати новою сторінкою книги. Частково так воно і є. Ми спостерігаємо, як він заносить у записну книжку думка, що майнула в нього, про “сюжет для невеликого оповідання”, що повторює в точності життя Ніни Зарічної: на березі озера живе молода дівчина, вона щаслива і вільна, але випадково прийшла людина, побачила і від нічого робити занапастив її. Символічна сцена, в якій Трігорін показував Зарічний на чайку, вбиту Трепльовим. Треплев убив птаха - Тригорін вбиває душу Ніни.

Треплєв значно молодший за Тригоріна, він належить до іншого покоління і у своїх поглядах на мистецтво виступає як антипод і Тригоріна. та своєї матері. Він сам вважає, що програє Тригоріну у всьому: як особистість він не відбувся, кохана від нього йде, його пошуки нових форм були висміяні як декадентські. "Я не вірю і не знаю, в чому моє покликання", - говорить Треплев Ніні, яка, на його думку, знайшла свою дорогу. Ці слова безпосередньо передують його самогубству.

Таким чином, правда залишається за середньою актрисою Аркадіною, яка живе спогадами про свої успіхи. Незмінним успіхом користується і Григорій. Він самозадоволений і в останній свій приїзд у маєток Соріна навіть приніс журнал із розповіддю Треплева. Але. як Треплєв зауважив, усе це в нього показне: "Свою повість прочитав, а моєї навіть не розрізав". Тригорін поблажливо повідомляє Треплева за всіх: “Вам шлють уклін ваші шанувальники... У Петербурзі й у Москві взагалі зацікавлені вами. І мене запитують усі про вас”. Тригорін хотів би не випускати зі своїх рук питання популярності Треплева, хотів би сам відміряти її міру: “Питають: який він, скільки років, брюнет чи блондин. Думають усі чомусь, що ви вже немолоді”. Так і бачаться тут дами з оточення Тригоріна, це їхні розпитування він постарався ще більше знебарвити. Тригорін буквально ставить надгробну плиту над людиною, яку до того ж пограбував і в особистому житті.

Тригорін вважає, як і невдале письменство Треплева -- зайве підтвердження те, що Треплев інший долі недостойний: “І ніхто не знає вашої справжнього прізвища, тому що ви друкуєтеся під псевдонімом. Ви таємничі, як «Залізна Маска». Інший "таємничості" він у Треплеві і не передбачає. Якщо услухатися уважніше в характеристики героїв, у визначення, які вони дають один одному, можна зрозуміти, що Чехов віддає певну перевагу життєвої позиції Треплева. Життя Треплева багатше й цікавіше того млявого, рутинного життя, яке ведуть інші герої, навіть одухотворені - Аркадіна і Тригорін.

Цілком очевидно, що всі симпатії Чехова на боці молодого покоління, тих, хто тільки входить у життя. Хоча і тут він бачить різні шляхи, що не зливаються. Молода дівчина, що виросла в старій дворянській садибі на березі озера, Ніна Зарічна, і студент, що недоучився, в пошарпаному піджаку Костянтин Треплєв - обидва прагнуть потрапити в чудовий світ мистецтва. Вони починають разом: дівчина грає у п'єсі, яку написав закоханий у неї талановитий юнак. П'єса дивна, абстрактна, у ній йдеться про споконвічний конфлікт духу та матерії. “Потрібні нові форми! – проголошує Треплев. – Нові форми потрібні, а якщо їх немає, то краще нічого не потрібно!”

У вечірньому саду поспіхом збита сцена. Можливо, тут народжується новий витвір мистецтва... Але п'єса залишається недограною. Мати Треплева, знаменита актрисаАркадіна, демонстративно не бажає слухати “декадентську марення”. Подання зірвано. Так оголюється несумісність двох світів, двох поглядів життя і позицій мистецтво.

“Ви, рутинери, захопили першість у мистецтві і вважаєте законним і справжнім лише те, що робите ви самі, а решту ви гните і душите! - повстає Треплев проти матері і процвітаючого письменника Тригоріна.- Не я вас визнаю! Не визнаю ні тебе, ні його!

У цьому конфлікті проступає кризова ситуація в російському мистецтві та в житті кінця XIXстоліття, коли "старе мистецтво розладналося, а нове ще не налагодилося". Старий класичний реалізм, у якому наслідування природі перетворилося на самоціль (“люди їдять, п'ють, люблять, ходять, носять свої піджаки”), виродився лише у спритне технічне ремесло. Мистецтво нового, майбутнього століття народжується у муках, і шляхи його ще не зрозумілі. "Треба зображати життя не таким, як воно є, і не таким, як має бути, а таким, як воно представляється в мріях" - ця програма Треплева звучить поки що як туманна і претензійна декларація. Він зі своїм талантом відштовхнувся від старого берега, але ще не причепився до нового. І життя без певного світогляду перетворюється для молодого шукача на ланцюг безперервних мук.

Втрата "спільної ідеї - Бога живої людини" роз'єднує людей перехідної епохи. Контакти порушуються, кожен існує сам собою, поодинці, не здатний до розуміння іншого. Тому так особливо безнадійно тут почуття любові: усі люблять, але всі нелюбі і нещасні.

Вся п'єса перейнята зневірою духу, тривогами взаємного нерозуміння, нерозділеного почуття, загальною незадоволеністю. Навіть сама, здавалося б, благополучна людина - відомий письменникТригорін - і той таємно страждає від невдоволення своєю долею, своєю професією, і, по суті, і він нещасливий і самотній.

Словом, до болю доходить тут відчуття загальної невлаштованості життя. Чому ж у такому разі п'єсу названо “Чайку”?

І чому під час читання її охоплює та підкорює особливе почуття поетичності всієї її атмосфери? Швидше за все тому, що Чехов здобуває поезію з самої невлаштованості життя.

"Чайка" - мотив вічного тривожного польоту, стимул руху, пориву в далечінь. Не банальний "сюжет для невеликого оповідання" витягував письменник з історії з підстреленою чайкою, а епічно широку темугіркої незадоволеності життям, що пробуджує томлення, тугу про краще майбутнє. Тільки через страждання приходить Ніна Зарічна до думки, що головне - не слава, не блиск, не те, про що вона колись мріяла, а вміння терпіти. "Вмій нести свій хрест і віруй" - цей вистражданий заклик до мужнього терпіння відкриває трагічного образу Чайки повітряну перспективу, політ у майбутнє, не замикає її історично окресленим часом і простором, ставить не крапку, а крапку в її долі.

Я б не побоялася сказати, що Мистецтво, Творчість і ставлення до них - це, мабуть, одні з найважливіших дійових осіб у комедії, якщо взагалі не головні дійові особи. Саме оселком мистецтва, як і кохання, повіряє і править Чехов своїх героїв. І виходить кругом прав – ні мистецтво, ні кохання не прощають брехні, награшу, самообману, миттєвості. Причому, як завжди в цьому світі, і в світі чеховських персонажів, особливо, віддається не негіднику, віддається сумлінному за те, що він помилявся. Аркадина бреше й у мистецтві, й у коханні, вона - ремісник, що саме собою похвально, але ремесло без іскри Божої, без самозречення, без " сп'яніння " на сцені, якого приходить Зарічна - ніщо, це поденщина, це брехня. Однак Аркадіна у всьому тріумфує - і у володінні мішурним життєвим успіхом, і в примусовому коханні, і в поклонінні натовпу. Вона сита, моложава, "в струні", самовдоволена, як бувають самовдоволені тільки дуже недалекі і вічно для себе у всьому праві люди, і що їй до мистецтва, якому вона, за фактом, служить? Для неї це лише інструмент, за допомогою якого вона забезпечує собі безбідне існування, тішить свою пихатість, тримає при собі не коханої навіть, ні, модної та цікавої людини. Це не святиня. І Аркадіна не жриця. Не варто, звичайно, спрощувати її образ, є і в ній цікаві риси, що руйнують площинний образ, але йдеться про служіння мистецтву, не про те, як вона вміє перев'язувати рани. Якби можна було розширити Пушкінську фразу про несумісність генія та лиходійства, спроектувавши її на мистецтво та всіх його служителів, серед яких геніїв, як сказав пушкінський Моцарт - "ти та я", тобто, не так вже й багато, і за допомогою цього критерію перевірити служителів мистецтва, виведених у п'єсі, залишилася б, мабуть, одна Зарічна - чиста, злегка екзальтована, дивна, наївна і так жорстоко поплатилася за всі свої милі тургенєвські якості, що поплатилася долею, вірою, ідеалами, любов'ю, простим людським життям.

Але в тому й річ, що, крім Аркадіної, з людей, пов'язаних у "Чайці" з мистецтвом, простим людським життям не живе, не може жити жоден. Мистецтво просто не допускає до цього чеховських героїв, вимагаючи жертв повсюдно і безперервно, у всьому, скрізь і всюди, вступаючи в суперечність з пушкінським формулюванням "Поки не вимагає поета до священної жертви Аполлон ....". Ні Треплєв, ні Тригорін, ні Зарічна не в змозі нормально жити, тому що Аполлон вимагає їх до священної жертви щомиті, для Тригоріна це стає майже хворобливою манією. Він ніби підтверджує старий жарт про те, що різниця між письменниками та графоманами полягає в тому, що перших друкують, а других – ні. Що ж, ця різниця між Тригоріним і Трепльовим зникне лише за два роки, між третьою та четвертою діями.

"Чайка" різко відрізняється від попередніх п'єс Чехова своїм ліризмом, символікою та яскраво окресленим зіткненням різних концепцій мистецтва, концепцій життя. У “Чайці” багато кохання, тобто. показано, як заповнило це могутнє почуття всіх героїв. Актриса Аркадіна переживає роман із письменником Тригоріним, холостяком у солідних роках. Вони приблизно однаково розуміють речі й одному рівні стоять кожен у своїй сфері мистецтва. Інша пара закоханих - син Аркадіної Костянтин Треплєв, який мріє стати письменником, і дочка багатого поміщика Ніна Зарічна, яка мріє стати актрисою. Потім йдуть ніби хибно побудовані пари закоханих: дружина керуючого маєтком Шамраєва закохана в доктора Дорна, старого холостяка; дочка Шамаєвих Маша, нерозділено закохана в Треплева, від розпачу виходить заміж за нелюбиму людину. Навіть колишній статський радник Сорін, хворий старий, зізнається, що він симпатизував Ніні Зарічній. Сам Чехов гострив, що у його “Чайці” – “п'ять пудів кохання”.

Любовні перипетії у “Чайці” розвиваються гостро. Аркадіна вражена раптовим захопленням Тригоріна Зарічної. Він здавався їй вірним другом, “останньою станцією її життя” . Але, загалом, вона, що сама захоплюється, простила йому все.

Зв'язок Тригоріна та Зарічної приніс нестерпний біль Треплеву, який любив Ніну. Він продовжував її любити і коли вона пішла до Тригоріна і народила від нього дитину, і коли була кинута ним і бідувала. Без жодної сторонньої допомоги Зарічна зуміла утвердити себе у житті. Після дворічної перерви Ніна знову з'являється у рідних місцях, приїжджає вона й у маєток Соріна. Треплєв радісно зустрів її, вважаючи, що до нього повертається щастя. Але вона, як і раніше, закохана в Тригоріна, благоговіє перед ним. Проте, дізнавшись, що Трігорін у сусідній кімнаті, вона не шукає з ним зустрічі та раптово їде. Не виносячи випробувань, Треплев стріляється.

Кохання, що охопила багатьох героїв, становить головну дію “Чайки” . Не меншу силу має й відданість її героїв мистецтву. І це почуття, мабуть, виявляється вищим за кохання, виявляється найсильнішим стимулом для вчинків головних дійових осіб. У Аркадіної обидві ці якості - жіночність і талант - зливаються воєдино. Тригорін, безперечно, цікавий саме як письменник. У літературі він людина всевідомий, про нього говорять, що тільки з Толстим і Золя його не порівняєш, і багато хто ставить його відразу після Тургенєва. Як чоловік він безвільна істота та повна посередність. За звичкою він тягнеться за Аркадіною, але відразу кидає її, побачивши молоденьку Зарічну. Разом з тим він письменник, нове захоплення - своєрідна нова сторінка життя, важлива для творчості. Так він заносить у записну книжку думка, що майнула в нього, про “сюжет для невеликого оповідання”, що повторює в точності життя Ніни Зарічної: на березі озера живе молода дівчина, вона щаслива і вільна, але “випадково прийшла людина, побачила і “від нічого робити” занапастив її. Тригорін показував Зарічній на вбиту Треплевим чайку. Але Треплев убив птаха, Тригорін вбиває душу Ніни.

Треплєв значно молодший за Тригоріна, він належить до іншого покоління і у своїх поглядах на мистецтво виступає як антипод і Тригоріна, і своєї матері. Він вважає, що "нові форми прийнято вважати, що Треплев програє по всіх лініях: як особистість він не відбувся, кохана від нього йде, його пошуки нових форм були висміяні як декадентські". “Я не вірю і не знаю, в чому моє покликання” , – каже він Ніні, яка, на його думку, знайшла свою дорогу. Ці слова безпосередньо передують самогубству Треплева. Виходить, чи погано, чи добре.

Твір “Чайка” Антона Павловича Чехова, на перший погляд, є непересічною п'єсою, без яскравих подій і подій. У цій п'єсі показано звичайне життя людей - трохи кохання, трохи інтриги і, звичайно, безліч звичайних розмов та трохи дій. Мені здається, що характеристика, дана Аркадіної п'єсі Треплева, – це оцінка всього твору Чехова.

Дія в п'єсі розгортається мляво і холодно. Жодні події - ні любов Медведенка до Маші, ні особисте життя Ніни, ні смерть Костянтина Гаврилича - не справляють враження на героїв. Величезні паузи між діями уповільнюють перебіг п'єси, роблячи його більш рівним, без яскравих сплесків. Всі ці події, що холодно сприймаються, вказує на рутинне життя з його розміреністю і буденністю.

Кого у справжньому житті хвилюють такі почуття, як кохання, та такі події, як самогубство? Доля кількох героїв не склалася, кохання загасло, а Треплев застрелився - проте кінець важко назвати трагічним, життя триває, все потекло знову старим руслом, просто хтось зник, але його місце скоро займе інший.

Чехов вказав на замкнене порочне коло, сірість та рутину звичайного життя. Але, мабуть, це лише поверхове враження. Може, життя й полягає “у прихованих драмах та трагедіях у кожній фігурі”. Адже сама “чайка”, Ніна Зарічна, хоч і поранена коханням, смертю дитини, невдачами на сцені, не зламана і вірить, що стане “великою актрисою”. Жалісливо-сентиментальний образ, запропонований Тригоріним, у Чехова перетворюється на символ важкого, навіть болісного, але – зльоту.

Проблема «життєвої мети та призначення людини» завжди мала велике значення у житті не тільки творчої людини, людини мистецтва, але також у житті звичайної людини. Антон Павлович Чехов у світовому літературному процесізаймає однаково визначне місце як прозаїк, і як драматург. Але як драматург він визначився раніше. У вісімнадцятирічному віці Чехов почав роботу над своєю першою п'єсою, яка не побачила світ за життя автора. Але велика робота Чехова-драматурга почалася значно пізніше, через вісімнадцять років, із «Чайки», яка була завершена у 1896 році. Сам автор визначав її як незвичну роботу, роботу всупереч усім правилам драматургії. "Чайка" - найтрагічніша комедія, сюжет якої складається з лабіринту захоплень і пристрастей, виходу з нього немає, адже немає виходу з ряду суперечливих людських почуттів.

Кохання у творі – це сумні факти людських взаємин, які не мають розвитку: вчитель Медведенко любить Машу, Маша палко закохана у Трепльова, Треплєв безнадійно сохне по Ніні, яка, у свою чергу, любить Тригоріна. Події рухаються повз героїв п'єси. Безумовно, Треплев та Ніна могли б скластися у чудову пару та бути щасливими. Але вона любить Тригоріна, котрий після нетривалого роману з нею повернеться до Аркадіної. Всі ці нелогічні взаємини створюють дисгармонію п'єси, що з унікальної комедії-трагедії перетворюється на звичайнісіньку драму.

Вчитель Медведенко не може говорити ні про що, крім матеріального достатку, адже це проблема всіх вчителів того часу: «Я отримую всього двадцять три карбованці на місяць, та ще віднімають з мене в емеритуру, а все ж таки я не ношу жалоби».

Маша відверто розповідає всім, що вона нещасна: «А в мене таке почуття, ніби я народилася вже давно; життя своє я тягну волокном, як нескінченний шлейф. І часто не буває жодного полювання жити».

Отже, з перших актів п'єси зрозуміло, що в її атмосфері панує загальне невдоволення життям. Люди надто поглинені власними бідами, і тому вони не чують одне одного. Атмосфера твору – це атмосфера суцільної психологічної глухоти.

Ніна після всіх своїх нещасть почала почуватися чайкою, яку від нудьги підстрелила людина. Немов чайка вона підписувала свої листи, коли зневірилася в житті. Але Ніна - людина сильна, людина, яка вміє боротися і мріяти: «Я вже справжня актриса, я граю із насолодою, із захопленням, п'янію на сцені і почуваюся прекрасною. А тепер, поки я живу тут, я все ходжу пішки, все ходжу і думаю, думаю і відчуваю, як з кожним днем ​​зростають мої душевні сили».

Епоха

Ситуація у культурі кінця 19 століття складалася під впливом низки чинників як соціального, і культурного характеру.

Якщо на увазі соціальні відносини, що панували в країні, то це був час, коли наставало, як говорить один з героїв драми "Безприданниця", "урочистість буржуазії". Перехід до нових форм життя здійснюється швидко, навіть стрімко. Настає "інше життя". Як відзначив М.В. Отрадін, " цей перехід до нового життя різко проявився у виробленні та затвердженні іншої системи моральних цінностей, що насамперед цікавило письменників”.

А серед факторів культурного характеру особливо значущим, багато в чому визначальним, було з цілком зрозумілих причин, вплив Л,Н. Толстого та Ф.М. Достоєвського.

Найважливішим властивістю ідейного світу Достоєвського була складність. Він як ніхто інший в 19 столітті, зумів з майже фізичною відчутністю відтворити заплутаність духовного життя людини, реальну непростоту буття, нерозв'язність проблем і відносність істини. За багатством проблемного змісту творчість Достоєвського є унікальною.

Пригнічений нескінченною складністю як самої дійсності, так і її осмислення, культурна свідомість епохи втрачала моральні орієнтири, а отже, духовне здоров'я, нерідко приходячи до безнадійного розпачу. Культура дестабілізувалася, втрачала життєздатність.

Тенденція сучасної культурної свідомості 19 століття - освоїти життєву діалектику з усією можливою повнотою, мужньо і чесно приймаючи найгостріші питання та невирішені проблеми, не задовольняючись приблизними відповідями, загальними міркуваннями чи гаслами. Усе це повною мірою знайшло свій відбиток у творчості Ф.М. Достоєвського. Але, як зазначає А.Б. Єсін, "не менш актуальна та інша тенденція - потреба сучасної людинизнайти в складному і мінливому світі стабільні орієнтири, прагнення спертися на щось просте і ясне, укорінене в тривалій повсякденній практиці поколінь і абсолютно не піддане сумнівам".

Ці спроби "укоріниться", знайти опору для морального життя і відображені в комедії Чехова "Чайка". "Ніколи ще люди так не відчували серцем необхідність вірити і так не розуміли розумом неможливість вірити, - стверджував Мирежковський. - У цьому шаленому невирішеному дисонансі, так само як у небувалій розумовій свободі, у сміливості заперечення, полягає найбільше характерна рисамістичної потреби 19 століття. Наш час має визначитися двома протилежними рисами - це час найостаннішого матеріалізму і в місці про те самих пристрасних ідеальних поривів духу".

У Чехова у п'єсі досліджується лише людина та її душа, його совість, його ідеали, його розуміння життя, його почуття.

Людина, за визначенням Вишневської І., "не підтримана ні чим, крім своїх власних сил, - ні релігією, ні церквою, ні страхом перед дияволом, ні страхом гріха, ні страхом кари за торжество щасливого кохання".

Звідси і розуміння сенсу назви п'єси: "Чайка" - одинокий, нещасний птах, приречений безперестанку з криком кружляти над водою.

Через цю духовну ущербність виникають усі біди героїні – чайки.

Існують, що у момент дестабілізації культури, розквіту " складності " Ф.М. Достоєвська творчість А.П. Чехова було необхідною противагою.

Людська аксіоматика, на перший погляд, дійсно проста і при цьому вкрай природна. Вона лежить не в площині релігійних чи філософських уморозінь, а у сфері практичної моральності: "Моя свята святих - це людське тіло, здоров'я, розум, талант, натхнення, любов і абсолютна свобода, свобода від сили та брехні, в чому останні дві не виражалися" .

Ціннісна система Чехова - драматурга народилася осмислення фундаментальних властивостей потреб людини взагалі - будь-якої і у всі віки. Чехов говорив, що прекрасне не "поза", але в житті, що прекрасне - зерно людини.

Чеховська проблематика - над постановці питань у тому, що є добро, а тому, наскільки конкретне життя конкретних людей відповідає простим, початковим, незаперечним моральним цінностям.

Ієрархічність суспільства. Роз'єднаність, що просочила всі пори людських відносин, і не дієвість, інфляція колишніх цінностей, сполучних початків - найважливіші чинники, під впливом яких у чеховському світі відбувається формування особистості або, навпаки, деформація, знеособлення, спонукання людини.

Реалістичний принцип - зображати людину "не ангелом, не лиходієм" - здійснено у Чехова у своїй, гранично завершеній формі. Про майже кожного його персонажа важко судити однозначно і з упевненістю: щирий він чи ні, правдивий чи брехливий, розумний чи дурний, сильний чи слабкий, добрий чи злий. І ми, читачі, майже ніколи не знаємо напевно, що в герої переважить. Неординарність, сплутаність, змішаність, різних засад чеховському персонажі йде не від сили, а, навпаки, як викриває Л.А. Колобаєва, "від слабкості - від плутанини життя, від слабкості самосвідомості особистості".

Усе це пояснюється історично, особливостями російського життя 90-х і 900-х, з гранично загостреними у ній рисами перехідності різних формжиття та умонастрої.

Герой у світі Чехова часто перебуває у полоні чужих слів і думок, чужих ідей, нав'язаних йому оточенням, владою панівних громадських інститутів, їхньою традицією, розпорядженнями та умовностями. Поневолення всім цим - то серйозне зло, від якого страждає особистість і від якого в змозі звільниться лише через самостійний досвід та його осмислення.

Найважливішим джерелом "неладного" в людині Чехов вважає сплутаність його односторонніми уявленнями про життя, вузькими цілями, стереотипами механічно засвоєних переконань, оцінок і правил поведінки, сліпою вірою в звичні віджилі авторитети - поневолення особистості всякого роду ідеологічними і моральними " подоланні яких митець бачив першу і необхідну умову звільнення людини. "Важливі не забуті слова, не ідеалізм, а свідомість власної чистоти, тобто досконала свобода вашої душі від всяких забутих і не забутих слів, ідеалізмів та іншого. Потрібно вірити в бога, а якщо віри немає, то не займати її місце галасом, а шукати, шукати, шукати самотньо, віч-на-віч зі своєю совістю ..." - писав Чехов у листі до В. С. Миролюбову 17 грудня 1901 року.

Чехов глибоко відчуває тягар усіляких ілюзій, що спотворюють особистість у сучасному йому суспільстві, але ніколи не виходить з їхньої непереборності, і ніколи не примиряється з ними, досліджуючи у своїй творчості, особливо у п'єсах.

Здатність до розвитку, зміни, внутрішнього руху героїв Чехова, як і в інших класиків російської реалістичної літератури, - ознака та критерій життєздатності, духовного здоров'я та краси особистості.

Краса, за Чеховом, - і часто використовуваний володарками не за своїм природним "божественним" призначенням. Це те, що освітлює нехай на мить, життя, що дає імпульс світла і що, навіть не присутні в цьому світі, незримо розвивається в його межах. Краса у Чехова - ідея найвищої гармонії, основа, суть божественно-людського буття.

У розумінні письменника щастя, по-перше, - це процес життя, якщо вона приносить людині задоволення, свідомість її правильності. По-друге, щастя рукотворно, великою мірою залежить від умов самої людини. По-третє, щастя залежить від обставин, у які людина поставлена. Багато хто з цих обставин не призначений для однієї людини.

Перший крок до становлення особистості героях Чехова, за спостереженням Л.А. Колобаевой, " відбувається через духовну працю самозаперечення, коли людина, звільняючись від самообману, від ілюзій власним коштом, піднімається до здатності звинуватити у своїх життєвих невдачах інших, а себе " .

Шукання правди, Бога, душі, сенсу життя Чехов здійснював досліджуючи не піднесеного прояви людського духу, а моральної слабкості, падіння, безсилля особистості.

Через випробування віри пройшли всі російські письменники, які відчували творчість як виконання обов'язку, заповіданого від Бога.

Напружений пошук сенсу життя стає основним змістом буття чехівських героїв. "Мені здається, каже героїня "Трьох сестер", Маша, - людина має бути віруючою або повинна шукати віри, інакше життя її порожнє, порожнє... Жити і не знати, навіщо журавлі летять, навіщо діти народяться, навіщо зірки на небі … Чи знати, навіщо живеш, чи це все дрібниці, трин-трава”.

Вимогам морально-естетичного кодексу письменника є віра в людину, якій зраджує самостійно жити, робити самостійний вибір: "Життя дається один раз і хочеться прожити його бадьоро, осмислено, красиво. А. П. Чехов).

п'єса тенденція діалектика

Ідейно-тематичний задум твору

Тема: «Про незахищеність життя творця та жорстокий світ мистецтва та творчості»

Тема "Чайки" є такою саме внаслідок того всебічного дослідження мистецтва та творчості, яке жорстко та хірургічно точно проводить Чехов у своїй комедії. Справді, якби мене запитали, про що інші п'єси Чехова, я міг би, звичайно, виділити тему старого дворянського побуту, що відживає, і що йде йому на зміну бадьорого, але й цинічного капіталізму у "Вишневому саду", свинцевих гидотів російського провінційного побутуу "Дяді Вані", "Трьох Сестрах" та "Іванові", при цьому в кожній п'єсі можна було б плідно поговорити і про чудово розроблені любовних лініяхі про проблеми, що приходять до людини з віком, і про багато іншого. Але у "Чайці" є про все. Тобто, як і всі інші "комедії", "сцени" і драми, "Чайка" - про життя, як і будь-яка справжня література, а й про те, що найважливіше для людини, що творить, пише, як сам Чехов, пише для театру і створив нову маску для стародавньої музи театру Мельпомени, - про Мистецтво, про служіння йому і про те, за допомогою чого мистецтво створюється - про творчість.

Якщо про акторів, їхнє життя, їхнє прокляте і священне ремесло писали ще в давні часи, то про творця - автора тексту самі письменники заговорили набагато пізніше. Напівмістичний процес творчості починають відкривати для читача лише в 19 столітті та на початку 20 Н.В. Гоголь у "Портреті", Оскар Уайльд у "Портреті Доріана Грея", Дж. Лондон у "Мартині Ідені", Михайло Булгаков у "Майстері та Маргариті", а в наш час Його Величність Автор стає вже чи не найулюбленішим героєм прозаїків і драматургів.

Зараз важко зрозуміти, чи дав Чехов своєю "Чайкою" поштовх цьому дослідницькому буму або просто будь-який письменник в якийсь момент приходить до необхідності розібратися, як же він пише, як співвідноситься опис і сприйняття ним реальності з самим життям, навіщо це потрібно йому самому і людям, що це їм несе, де він стоїть серед інших творців.

Практично всі ці питання поставлені і так чи інакше вирішені у п'єсі Чайка. "Чайка" - це найтеатральніша п'єса Чехова, тому що в ній діють письменники Трігорін і Треплєв і дві актриси - Аркадіна та Зарічна. У найкращих шекспірівських традиціях на сцені символічно присутня інша сцена, на початку п'єси - прекрасна, таємнича, багатообіцяюча сцена з натуральними природними декораціями, ніби-то й глядачам, і учасникам великого спектаклю, що розігрується в садибі: "Все ще буде. Дивіться! і в кінці - зловісна, напівзруйнована, нікому не потрібна, яку й розібрати лінь чи просто страшно. "Finita la comedia", - могли б сказати учасники цієї "людської комедії", якщо за Бальзаком.

Ідея: «Покликання, як шлях, без якого люди носяться в хаосі мрій та образів»

Мистецтво (для персонажів «Чайки» це, головним чином, література та театр) становить величезний пласт ідеалів героїв, це їхня професія та захоплення. «Не вірячи, людина не знає свого покликання»

Всі персонажі аналізованої п'єси об'єднані однією загальною якістю: кожен поодинці переживає свою долю, і допомогти другові ніхто не може. Всі герої тією чи іншою мірою незадоволені життям, зосереджені на собі, на своїх особистих переживаннях та сподіваннях.

Драма «Чайка» наскрізь перейнята атмосферою неблагополуччя. У ній немає щасливих людей. Атмосфера самотності переслідує кожного із героїв. І на тлі цієї атмосфери - чайка-символ, який набуває різних значень, по-різному живе в душі молодих героїв п'єси - Треплева та Ніни.

Для Треплева чайка - це теж символ, але символ того, що не справдилося. І хоча для нього, відомого письменника, пошуки сенсу життя так і не закінчилися, але його, як і Ніну, можна віднести до одного табору, Тригоріна та Аркадіна - до іншого. Якщо Треплев до останньої миті у відчаї каже: «я все ще ношуся в хаосі мрій та образів, не знаючи, навіщо і кому це потрібно».

Фабула

Молодий письменник Треплев «вийшов із третього курсу університету з обставин від редакції незалежним» і мешкав у маєтку свого дядька. Його мати відома актрисагостювала у цій садибі з Тригоріним. Треплєв пише п'єсу, в якій головну рольграє його кохана Ніна Зарічна. Вистава провалилася і Треплев втрачає сенс життя. Незабаром їде мати, Ніна закохується в Тригоріна, який розлучається з Аркадіною, і два роки живуть разом. Ніна втрачає дитину, розлучається із Тригоріним, який повертається до Аркадіної. Четез два роки повертається в маєток батька і приходить до Треплева. У цей час до садиби Соріна приїжджає мати Треплева разом із Тригоріним. Після розмови з Ніною, яка вкотре його кидає, він стріляється.

Сюжетно-композиційна основа твору

Композиція та архітектоніка твору

1. Експозиція: Передпрем'єрна метушня у садибі Соріна. Від слів: «Так ви перед початком надішліть сказати….»

1) розмова Маші та Медведенко.

2) бесіда Соріна і Треплева.

3) підготовка до спектаклю.

4) приїзд Ніни.

5) визнання Треплева в любові до Ніни.

До слів: "У вашій п'єсі мало дії, одна тільки читка ..."

2. Зав'язка: Початок вистави

Від слів: «Стає сиро. Поверніться надягніть галоші ... »

1) Прихід глядачів.

2) Перепалка Треплева з матір'ю.

3) Вступне словоТрепльова.

4) Гра Ніни в театрі Треплева.

5) Сварка Аркадіної та Треплева.

До слів: «Винний! Я випустив з уваги, що писати п'єси і грати на сцені можуть лише небагато…»

3. Розвиток дії: Повсякденне життя незвичайних людей.

Від слів: «Це справедливо, але не говоритимемо ні про п'єси, ні про атоми. Вечір такий славний…»

1) Вона Ніни до Тригорину.

2) Сварка Аркадіної та Шамараєва.

3) Подарунок Ніни Тригорін.

4) Від'їзд Аркадіної та Тригоріна.

5) Зрада Тригоріна.

6) Непритомність Соріна.

7) Повернення Аркадіної та Тригоріна.

До слів: Як знаєш. Петруша, вечеряти!.....»

4. Кульмінація: Прихід Ніни до Треплева.

Від слів: «Я так багато говорив про нові форми…»

1) Роздуми Треплева про нові форми.

2) Поява Ніни.

3) Визнання Треплева Ніні у колишніх почуттях.

4) Відмова Ніни.

5) Від'їзд Ніни.

До слів: «Недобре, якщо хтось зустріне її в саду і потім скаже мамі…»

5. Розв'язка: самогубство Треплева.

Від слів: «Червоне вино та пиво для Бориса Олексійовича…»

1) Веселощі в садибі Соріна.

2) Самогубство Костянтина Гавриловича.

До слів: «справа в тому, що Костянтин Гаврилович застрелився…»

Події:

Початкове: передпрем'єрна підготовка вистави.

Основне: провал вистави. Перша спроба суїциду.

Центральне: приїзд Зарічної до Треплева.

Фінальне: самогубство Треплева.

Головне: прем'єра вистави.

Конфлікт

Головний конфлікт:

між життєвими обставинамита душевними поривами. Зіткнення устремлінь героїв із життям народжує трагічний конфліктп'єси.

Побічний конфлікт:

Між призначенням людини у цьому житті та відсутністю можливості реалізації свого призначення.

Конфлікт між:

Ким:

Треплєв-Аркадіна

Треплев -Трігорін

Треплєв-Медведенко

Зарічна-Аркадіна

Зарічна-Маша

Дорн-Шамраєв

Аркадіна-Шамраєв

Чим:

Творчими поривами- їх незахищеністю у жорстокому світі.

Прагненням утвердитися як художник-нерозумінням оточуючих.

Юною творчістю та жорстоким його запереченням.

Аналіз запропонованих обставин:

Вихідніпропоновані обставини: Молодий студент Треплев «вийшов із третього курсу університету», що координально змінило його життя. Після сварки з матір'ю він приїжджає до садиби свого дядька, Петра Миколайовича Соріна, де залишається жити. Коштів на проживання у нього немає, але є талант, який він надалі реалізує в написанні своєї п'єси.

Ведучіпропонованіобставини: всі герої цієї п'єси тією чи іншою мірою пов'язані з майбутньою прем'єрою в садибі Соріна. Ця подія тримає на собі весь ефективний ряд п'єси. Для Треплева практично вирішувалася його подальша доляоскільки він боявся що його сприймуть як серйозного автора. Будучи людиною з ранимою душею і чуйним серцем він намагався показати оточуючим, а головне своєї матері, що він чогось вартий і що його захоплення театром не заняття, а справа його життя. Він мріяв про театр і сподівався своєю творчістю привнести до нього щось нове, що вразило б глядача.

Основніпропонованіобставини:Молодим письменником-початківцем Трепльовим була написана оригінальна п'єса, але його творчість ніхто не сприймав всерйоз, а найприкріше для його юного самолюбства виявилося те, що Аркадіна просто глузувала з нього. Головну роль у цій п'єсі грала Ніна Зарічна, яку Треплев палко любив, але вона не сприймала це як щось серйозне. Для неї це була лише симпатія. Ніна мріяла про сцену, хотіла стати великою актрисою, і для неї прем'єра цієї п'єси була дебютом на сцені. На прем'єрі вистави Аркадіна просто глузувала з побаченого, що дуже зачепило Костянтина, який не витримав критики матері і перервав виставу. Після цього у них трапилася велика сварка. З цього моменту Треплев замкнувся в собі і став перебувати в постійному пошуку самоствердження, як творця, що заслуговує на увагу і повагу до його творчості. Він став друкуватися, але його твори не тішили його самого, він чекав на інший шлях. Намагаючись знайти своє місце в житті та своє покликання, він робить дві невдалі спроби самогубства. Після чого остаточно йде в себе.

Жанр: комедія на 4-х діях.

Схема-анкета про образи

		Сім. положення	Професія	Хобі захоплення	Зовнішність	Харак-тер
Ірина Нік. Аркадіна		Незаміжня		Бути завжди кращою	Приємної нару-жності жінка	Сувора, вимоглива до себе та іншим
Костянтин Гаврил. Треп-лев			Починаючий письменник	Театр, відкриття нових форм творчості	Звичайний хлопець, одягнений просто у старий сюртук	Уразливий, запальний, з чуйним серцем
Ніна Михайло. Зарічна		Незаміжня	Починаючи актриса, дочка багатого поміщика	Театр, гра сцені	Дівчина приємної зовнішності мила	Скромна, мовчала, завжди схвильована, весела
Петро Нікол. Сорін			Власник садиби	Література, хотів стати літерато-ром	Зовні не привабливий	Добрий, з відкритою душею, мудрий
Ілля Афан. Шамра-єв			Поручник у відставці, керуючий у Соріна	Театральне мистецтво, відвідує багато вистав	Чоловік середніх років звичайної зовнішності	Запальний, впертий, похмурий
Поліна Андрєєв-на		Одружена, дружина Шамраєва		Закохана в Дорну	Симпатична енергійна жінка	Добра, дбайлива, обов'язкова, працьовита
		Виходить заміж за Медведен-ко	Дочка Шамраєва	Подобається творчість Треплева,_коханий у нього	Молода, звичайна зовнішність дівчина	Смілива, не цінує чоловіка і домівку, хоче кохання
Семен Семен. Медведенко		Одружений на Маші		філософія	Звичайний молодий бідний учитель	Хороший сім'янин турботливий, спокійний простий
Євген Сергєєв. Дорн				Захоплений творчістю Аркадіною	Прекрасно зберігся і ще подобається жінкам	Серйозний розсудливий, порядний
Борис Олексій. Триго-рин		Неодружений, живе з Аркаді-ною	белетрист	Література та театр	Зовні привабливий, справляє враження на жінок	Розумний, простий, порядний, трохи меланхо-особистий

Три погляди на характер

	Як персонаж думає про себе	Що думають про нього інші
	"Хто я? Що ж я? Вийшов із третього курсу університету за обставинами, як то кажуть від редакції не залежать, жодних талантів, грошей ні гроша, а за паспортом я київський міщанин»	"Капризний, самолюбний хлопчик", "кожен пише як він хоче", "поводиться нетактовно"	Цілі дні проводить на озері, у нього недобре на душі, дметься, пирхає, проповідує нові форми. Але ж усім вистачить місця і новим і старим»
	"Мене тягне сюди як чайку", "моє серце повно вами!"	«батько і мачуха стереже її», «чарівниця, мрія моя», «з таким голосом, з такою зовнішністю, грішно сидіти в селі. У вас має бути талант», «народна, цікава»	«Батько і мачуха не пускають її, бояться як би вона не пішла в актриси»
Аркадіна	«Я працюю, я відчуваю, я постійно в метушні», «я коректна, мила, завжди одягнена і зачесана»	«психологічний курйоз моя мати», «безперечно талановита, розумна, здатна плакати над книжками», «потрібно хвалити тільки її одну», «марновірна, скупа»	Відомі люди горді, неприступні, приглядають натовп і своєю славою, блиском свого імені, як би мстять їй за те, що вона вище за своє ставить знатність походження і багатство»
	«Трагедія мого життя. У мене і в молодості була така зовнішність, ніби я запоєм пив і все. Мене ніколи не любили жінки», «хотів одружуватися і стати літератором, але не вдалося ні те, ні інше»	«правда тобі потрібно жити в місті», «треба ставитися до життя серйозно	Прослужив по судовому відомству 28 років, але ще не жив, нічого не відчував зрештою»,
Тригорін	«Ви говорите про популярність, про щастя, про якусь світлу, цікавого життя, а для мене всі ці гарні слова, все одно що мармелад, якого я ніколи не їм»	«людина розумна, проста, трошки, знаєш меланхолійну. Дуже порядний. Сорок років йому буде ще не скоро, але він уже знаменитий і ситий по горло…», «він знаменитість, але в нього проста душа»	«Знаменитий письменник, улюбленець публіки, про нього пишуть у всіх газетах, портрети його продаються, його перекладають іноземними мовами»
		"небагатий, але з достатком", "я не виношу його грубості"	Люди нудні. По суті, слід було його в шию звідси, а свн
	«У відносинах жінок до мене багато було гарного. У мене любили переважно чудового лікаря, у всій губернії я був єдиним порядним акушером. Потім я завжди був чесною людиною».	«Ви не бережете себе. Це впертість. Ви лікар і добре знаєте, що вам шкідливий сире повітря», «Ви чудово збереглися і ще подобаєтеся жінкам»,» був кумиром усіх садиб»
Медведенко	«Мені живеться набагато важче, ніж вам. Я отримую, всього 23 рублі на місяць, та ще й віднімають з мене в емеритуту», «я, та мати, та дві сестри та братик, а платню всього 23 рублі. Адже їсти і пити треба?...», «я без коштів, сім'я у мене велика»	«…не дуже розумний, але добра людинаі бідняк, і мене дуже любить. Його шкода»	Не дурна, сімейна людина, цінує родину і любить домівку і затишок
Поліна Андріївна	«Час наш минає, ми вже не молоді, і хоча б наприкінці життя нам не ховатися, не брехати…»	«Час минає, вже не молоді, і хоча б наприкінці життя не ховатися, не брехати…»	«Не кажи, що молодість занапастила»
	«я нещасна», «у мене таке почуття, ніби я народилася вже давно-давно, життя своє я тягну волоком, як нескінченний шлейф»	"Ви здорові, батько у вас хоч і небагатий, але з достатком"	вважає що життя не вдалося і носить жалобу за своє життя. Завжди одягнена в чорному

Зерно п'єси

Зерном п'єси є висока гора, на вершину якої не кожному під силу забратися. Весь шлях до вершини- це все перешкоди та перешкоди на шляху творця. Сильні духом доходять до кінця шляху, а решта, не витримавши всіх випробувань, перестають існувати як великі художники, як видатні особистості. На цій вершині ти будеш не один, тому не можна робити різких рухів, щоб не зіштовхнути когось із його шляху, його покликання. Фактично це образна картина нашого життя. Завданий біль від таких рухів, нехай навіть скоєних з необережності, може призвести до загибелі, моральної чи фізичної, близької тобі людини.

Сюжет

У садибі Соріна оселився його племінник, письменник-початківець Костянтин, мати якого знаменита актриса приїхала до них погостювати. Костянтин пише п'єсу. У саду цієї садиби було підготовлено театр, де має відбутися прем'єра вистави. Головну роль у цій п'єсі відіграватиме Ніна Зарічна, молода дівчина, дочка багатого поміщика, яку палко любив Костя. Приїжджає Ніна і залишившись з нею наодинці Треплев освідчується їй у коханні, але вона не відповідає йому взаємністю. Мати Кості сприйняла п'єсу сина як декадентське і в них сталася сварка, і Треплев подав завісу і перервав виставу. Після цього він став якимось дивним та відчуженим. У Ніни з'явилася симпатія до Трігоріна. Після сварки з Шамраєвим Аркадіна вирішує виїхати. Ніна дарує на прощання медальйон Тригоріну і зізнається у своїх почуттях. Вони домовляються зустрітися у Москві. Життя стало нудним і повсякденним. Твори юного письменникаТрепльова почали друкувати в журналах, але це його зовсім не тішило. Після другої спроби самогубства Аркадіна відправляють телеграму про погане самопочуття Соріна. У садибу знову приїжджає Аркадіна і Тригорін, який повернувся до неї. Костянтин дізнається про приїзд Ніни до села і з трепетом чекав на їх зустріч, ходив до її будинку, але не наважувався увійти, стояв під вікнами. До приїзду Аркадіної в садибу було підготовлено свято, але Костянтин не захотів веселитися разом з рештою. Він залишився в своєму кабінеті, і цієї ночі він нарешті дочекався зустрічі з Ніною, яка до нього пробралася потай, щоб її ніхто не помітив. Вони поділилися своїми бідами один з одним і Треплев попросив її взяти його з собою, але Зарічна відмовилася і покинула його. Коли він залишився один, то зрозумів, що життя його зруйноване, що він не знає, заради чого він живе, не знає свого покликання і стріляється. Почувши постріл з кабінету, його виявляє Дорн.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Історико-культурні аспекти постановки п'єси О.П. Чехова "Вишневий сад". Перші досліди постановки п'єси. Сучасна постановка п'єси Адольф Шапіро за участю Ренати Литвинової в МХАТі. Постановки п'єс А.П. Чехова на сценах різних театрів світу.

курсова робота , доданий 23.01.2015


Сучасне театральне мистецтво. Постановка вистави "Малютка театральний біс" за мотивами однойменної п'єси Віри Трофімової. Професія актора, особистість, драматургія. Режисерський задум вистави, захист ролі. Оформлення сценічного простору.

реферат, доданий 20.01.2014


"Венеціанський купець" як спектакль про ціну слова, за яке потрібно відповідати. Аналіз сюжету, жанрової приналежності та діючих персонажівп'єси. Передумови написання п'єси для Шекспіра. Аналіз та оцінка подій щодо дій та сцен твору.

курсова робота , доданий 01.04.2011


Аналіз сюжетної лініїта основного конфлікту п'єси Н. Ердмана "Мандат" - класичної побутової комедії, В якій мають місце схеми комедії положень. Актори та ролі, пропоновані обставини початку п'єси. Події та наскрізна дія твору.

курсова робота , доданий 01.04.2011


Ідейно-мистецька гідність п'єси Оскара Уайльда "Саломея". Її стилістичні особливості. Трактування основних образів п'єси та його зіткнення переважно конфлікті. Мізансценічне, темпо-ритмічне, композиційне та пластичне рішення вистави.

дипломна робота , доданий 16.03.2013


Режисерський задум спектаклю за п'єсою М. Метерлінка "Синій птах": епоха, ідейно-тематичний та дієвий аналіз; фабула та архітектоніка, подійний лад. Жанрово-стилістичні особливості драматургічного твору; творчі план постановки.

дипломна робота , доданий 28.01.2013


Художня культура середньовічної Європи. Архітектура. Скульптури. Живопис. Декоративне мистецтво. Обробка металів. Готне мистецтво та архітектура. Музика та театр: релігійна драма чи чудові п'єси, світська драма, п'єси-мораліте.

реферат, доданий 18.12.2007


Ідейно-мистецька гідність та стилістичні особливості п'єси "Саломея". Трактування образів та його зіткнення переважно конфлікті. Вивчення подієвого ряду. Темпо-ритмічне, мізансценічне, композиційне та пластичне рішення вистави.

дипломна робота , доданий 12.03.2013


Творча біографіяМейєрхольда В.Е, його акторська та режисерська діяльність, постановки, новаторські ідеї та задуми. Поняття та етапи становлення "Вуличного театру". Вистава п'єси "Містерія-буфф". Футуристичний образ шоу на сцені нового театру.

курсова робота , доданий 21.01.2014


Закони драматургії; особливості, відмінності та загальне сценарію та п'єси. Наскрізна дія та надзавдання, роль та значення; авторство. Події, їх види, психологічні складові організації події. Подія у сценарно-режисерській розробці вистави.

Аналіз п'єси А.П. Чехова "Чайка"

1895 року А.П.Чехов почав працювати над «Чайкою». Ця п'єса, можливо, найбільш особисте з усіх його творів. Це єдина його велика річ безпосередньо присвячена темі мистецтва. Автор розповідає про своє приховане - про важкий шлях художника, про сутність художнього таланту, про те, що таке людське щастя.

"Чайка" - витончене створення Чехова-драматурга. Вона справді проста і складна, як саме життя, і її справжня тема розкривається перед читачами не відразу, як не відразу можна розібратися в тих складних положеннях, суперечливих сплетіння обставин, якими обдаровує життя. Автор пропонує нам на вибір різні варіанти розуміння п'єси.

Головне в «Чайці» – тема подвигу. У мистецтві перемагає той, хто здатний до подвигу.

На березі гарного озера жила чарівна дівчина Ніна Зарічна. Вона мріяла про сцену, про славу. У неї був закоханий молодий сусід по маєтку Костянтин Треплєв, письменник-початківець. І Ніна відповідала йому взаємністю. Він теж мріяв: і про славу, і про «нові форми» у мистецтві.

Треплєв написав п'єсу - незвичайну, дивну, в декадентському дусі, і поставив її для рідних та друзів в оригінальній декорації: зі сцени, що стоїть у парку, відкривається вид на справжнє озеро.

Ніна Зарічна грає головну роль цій п'єсі.

Мати Треплева, Аркадіна, владна, примхлива жінка, розпещена славою актриса, відверто висміює п'єсу свого сина. Самолюбний Треплев наказує задерти завісу. Вистава обірвалася, не закінчившись. П'єса провалилася.

Аркадіна привезла з собою супутника свого життя) відомого письменника Тригоріна, і Ніна полюбила його з усією пристрастю. Її ніжні стосунки з Трепльовим виявилися лише легкою мрією юності.

Ніна пориває зі своєю родиною, вступає на сцену, їде до Москви, де мешкає Тригорін. Він захопився Ніною, але близькість із Тригоріним закінчується трагічно для неї. Він розлюбив її і повернувся «до своїх колишніх уподобань» - до Аркадіної. Ніна мала дитину від Тригоріна. Дитина померла.

Розбито життя Костянтина Треплева. Він робив замах на самогубство після розриву з Ніною. Однак він продовжує писати, його розповіді навіть почали друкуватись у столичних журналах. Але життя його безрадісне: він не в змозі перемогти свою любов до Ніни.

Ніна Зарічна стала провінційною актрисою. Після довгої розлуки вона знову відвідує рідні місця. Відбувається її зустріч із Треплевим. У нього спалахує надія на відновлення їхніх колишніх стосунків. Але вона все ще любить Тригоріна – любить «навіть сильніше, ніж раніше». П'єса закінчується самогубством Треплева. Його життя обірвалося до терміну, як і його спектакль.

Чехов писав про п'єсу, що в ній «багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання». Може здатися, що нещасливе кохання - це і є Головна тема- Але це всього лише "сюжет для невеликого оповідання" Тригоріна, а зовсім не для великої п'єси Чехова. Цей сюжет існує в «Чайці» лише як можливість, яка спростовується всім перебігом дії, як натяк, який міг би здійснитися, але не здійснюється.

У тихому світі ніжних почуттів та мрій жили Ніна та Костянтин. Але потім вони обоє зустрілися з життям, яким воно є насправді. А насправді життя буває не тільки ніжним, а й грубим. «Грубе життя!» - каже у четвертому акті Ніна. І в реальному житті все буває набагато складніше, ніж здається в молодих мріях.

Мистецтво здавалося Ніні променистим шляхом до слави, прекрасним сном. Але вона вступила в життя. Відразу ж страшний тягар упав на її тендітні плечі. Улюблена людина «не вірила в театр, все сміялася з моїх мрій, і помалу я теж перестала вірити і впала духом, - розповідає Ніна Треплеву при їх останній зустрічі. - А тут турботи кохання, ревнощі, постійний страх за маленького... Я стала дріб'язковою, нікчемною, грала безглуздо... Я не знала, що робити з руками, не вміла стояти на сцені, не володіла голосом. Ви не розумієте цього стану, коли відчуваєш, що граєш жахливо».

Вона, мрійлива дівчина, зіткнулася з п'яними купцями, з неймовірною вульгарністю тодішнього провінційного театрального світу. Вона, жіночна, витончена, зуміла вистояти при зіткненні мрії з життям. Ціною тяжких жертв Ніна завоювала ту істину, що «у нашій справі – все одно, граємо ми на сцені чи пишемо – головне не слава, не блиск, не те, про що я мріяла, а вміння терпіти. Вмій нести свій хрест і віруй. Я вірю, і мені не так боляче, і коли думаю про своє покликання, то не боюся життя».

Це слова, здобуті ціною молодості, ціною всіх випробувань, ціною тих страждань, які відомі художнику, який ненавидить те, що він робить, зневажає самого себе, свою невпевнену фігуру на сцені, свою бідну мову в оповіданні. У Ніни є віра, є сила, є воля, тепер є знання життя і є своє щастя.

Так, крізь морок та тяжкість життя, подолані героїнею, читач чує лейтмотив «Чайки» – тему польоту, перемоги. Ніна відкидає версію про те, що вона – занапащена чайка, що її страждання, її пошуки, досягнення, все життя – лише «сюжет для невеликої розповіді». Не падіння підстріленої чайки, а політ прекрасного, ніжного, вільного птаха - така поетична тема п'єси.

Треплєв при зустрічі з Ніною ясністю побачив, як переросла його Ніна. Він все ще живе у тому світі незрілих гарних почуттів, у якому жив колись. У своєму мистецтві він усе ще не знає, що робити з руками, не володіє голосом. Свідомість, що він ще нічого не досяг, пронизує його з жорстокою силою. Треплєв зрозумів тепер причину цього. «Ви знайшли свою дорогу, – каже він Ніні, – ви знаєте, куди йдете, а я все ще ношуся в хаосі мрій та образів, не знаючи, для чого і кому це потрібно. Я не вірю і не знаю, у чому моє покликання». Він нічого не може вдіяти зі своїм талантом, бо не має ні мети, ні віри, ні знання життя, ні сміливості, ні сил. Так багато наговоривши про новаторство, він сам впадає у рутину. Не може існувати новаторство саме по собі, воно можливе лише як висновок зі сміливого знання життя, воно можливе лише за багатства душі та розуму.

Не можна уникнути вульгарності шляхом втечі в ілюзії, в далекі від життя мрії. Це - хибний політ, що неминуче закінчується падінням, поверненням до ще більшої вульгарності. Абстрактні «красиві» мріяння Треплева призвели його до такого потворного, ворожого красі порушення законів життя, як самогубство. Не можна тікати від вульгарності, не можна ховатися від неї. Ніна ясно бачить підлу повсякденність життя, знає, що «грубе життя», але не біжить від вульгарності та грубості до хибних мрій. Вона втілює справжнє мистецтво, а справжнє мистецтво - це знання всієї правди життя і прагнення краси у житті, а чи не лише у мрії.

"Чайка" тісно пов'язана з роздумами Чехова про сутність таланту, про світогляд, про "загальну ідею". У Тригорині та Аркадіній автор наголошує на рисах, характерних для цілої категорії письменників, артистів вісімдесятих-дев'яностих років, не натхнених великими ідейними цілями, високим пафосом і тому неминуче потрапляють у владу рутини, відсталості, буденності. Не означає, що Чехов дав образ Ніни Зарічної реалістично повну історію формування та зростання художника. Ніна Зарічна, зберігаючи достовірність живого характеру, водночас є поетичним символом. Це сама душа мистецтва, що перемагає морок, холод, що завжди прагне «вперед і вище!»

Шаблон – абсолютно неприпустиме
зло у будь-якій творчості.
А. Коні

Наставали нові часи. Йшла назад епоха реакції, смуга насильства над особистістю, жорстокого придушення будь-якої вільної думки. У 1990-х вона змінювалася часом громадського підйому, пожвавлення визвольного руху, пробудження весняних передчуттів близьких змін. Письменник відчував, що Росія стоїть на розломі епох, на межі краху старого світу, чув виразний шум голосів поновлення життя. З цією новою атмосферою межі, перехідності, кінця і початку епох на межі XIX-XX століть пов'язано народження зрілої драматургії А. П. Чехова. Це чотири великі твори для сцени «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестри», «Вишневий сад», які й переворотили у світовій драматургії.

«Чайка» (1896) - твір для самого Чехова найбільш автобіографічне, особисте, адже йдеться про ліричне самовираження автора. У п'єсі, написаній у маленькому меліхівському флігелі, Чехов, мабуть, уперше так відверто висловив свою життєву та естетичну позицію.

Це п'єса і про людей мистецтва, про муки творчості, про неспокійних, молодих митців, що бентежаться, і про самодовольно-ситому старшому поколінні, що охороняє завойовані позиції. Це п'єса і про кохання («багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання», - жартував Чехов), про нерозділене почуття, про взаємне нерозуміння людей, про жорстоку невлаштованість особистих доль. Нарешті, це п'єса і про болісних пошуках справжнього сенсу життя, «спільної ідеї», мети існування, «певного світогляду», без якого життя – «суцільна маєта, жах». На матеріалі мистецтва Чехов говорить тут про все людському існуванніпоступово розширюючи кола художнього дослідження дійсності.

П'єса розвивається як поліфонічний, багатоголосий, багатомоторний твір, в якому звучать різні голоси, перехрещуються різні теми, сюжети, долі, характери. Всі герої співіснують рівноправно: немає доль головних і побічних, то один, то інший герой виходить на перший план, щоб потім піти в тінь. Очевидно, тому неможливо і навряд чи потрібно виділяти головного героя Чайки. Питання це не безперечне. Був час, коли героїнею, безперечно, була Ніна Зарічна, пізніше героєм став Треплев. В якійсь виставі вперед висувається образ Маші, в іншому все затьмарюють Аркадіна і Тригорін.

При цьому цілком очевидно, що всі симпатії Чехова на боці молодого покоління, тих, хто тільки входить у життя. Хоча і тут письменник бачить різні шляхи, що не зливаються. Молода дівчина, що виросла в старій дворянській садибі на березі озера, Ніна Зарічна, і студент, що недоучився в пошарпаному піджаку, Костянтин Треплєв, - обидва прагнуть потрапити в чудовий світ мистецтва. Вони починають разом: дівчина грає у п'єсі, яку написав закоханий у неї талановитий юнак. П'єса дивна, абстрактна, у ній йдеться про споконвічний конфлікт духу та матерії. «Потрібні нові форми! – проголошує Треплев. - Нові форми потрібні, а якщо їх немає, то краще нічого не потрібно!

У вечірньому саду поспіхом збита сцена. «Декорацій ніяких – відкривається краєвид прямо на озеро». І схвильований дівочий голос упускає дивні слова: «Люди, леви, орли та куріпки, рогаті олені, гуси, павуки, словом, все життя, все життя, все життя, здійснивши сумне коло, згасли... Холодно, холодно, холодно. Порожньо, порожньо, порожньо...» Можливо, це народжується новий витвір мистецтва...

Але п'єса залишається недограною. Мати Треплева, знаменита актриса Аркадіна, демонстративно не бажає слухати це «декадентське марення». Подання зірвано. Так оголюється несумісність двох світів, двох поглядів життя і позицій мистецтво. «Ви, рутинери, захопили першість у мистецтві і вважаєте законним і справжнім лише те, що робите ви самі, а решту ви гните і душите! - повстає Треплев проти матері та процвітаючого письменника Тригоріна. - Не визнаю вас! Не визнаю ні тебе, ні його!

У цьому конфлікті проступає кризова ситуація в російському мистецтві та в житті кінця XIX століття, коли «старе мистецтво розладналося, а нове ще не налагодилося» (М. Берковський). Старий класичний реалізм, у якому «наслідування природи» перетворилося на самоціль («люди їдять, п'ють, люблять, ходять, носять свої піджаки»), виродився лише у спритне технічне ремесло. Мистецтво нового, майбутнього століття народжується у муках, і шляхи його ще не зрозумілі. «Треба зображати життя не таким, як воно є, і не таким, як має бути, а таким, як воно представляється в мріях» - ця програма Треплева звучить поки що як туманна та претензійна декларація. Він зі своїм талантом відштовхнувся від старого берега, але ще не причепився до нового. І життя без «певного світогляду» перетворюється на молодого шукача на ланцюг безперервних мук.

Втрата «спільної ідеї – бога живої людини» роз'єднує людей перехідної доби. Контакти порушуються, кожен існує сам собою, поодинці, не здатний до розуміння іншого. Тому так особливо безнадійно тут почуття любові: усі люблять, але всі нелюбі і нещасні. Ніна не може ні зрозуміти, ні полюбити Треплева, він, у свою чергу, не помічає відданого, терплячого кохання Маші. Ніна любить Тригоріна, але той кидає її. Аркадіна останнім зусиллям волі утримує Тригоріна біля себе, але кохання між ними давно немає. Поліна Андріївна постійно страждає від байдужості Дорна, вчитель Медведенка - від черствості Маші...

Неконтактність загрожує обернутися як байдужістю і черствістю, і навіть зрадою. Так бездумно зраджує Треплева Ніна Зарічна, коли, окресливши голову, кидається слідом за Тригоріним, за «галасливою славою». І, можливо, тому Чехов у фіналі не робить її «переможницею». Так мати здатна зрадити сина, стати його ворогом , не помітити, що він стоїть на краю самогубства.

«Допоможіть мені. Допоможіть, а то я зроблю дурість, я глузую з свого життя, зіпсую його...» - благає Маша доктора Дорна, зізнаючись йому у своїй любові до Костянтина. «Як усі нервові! І скільки кохання... О, чаклунське озеро! Але що ж я можу зробити, дитино? Що? Що? Запитання залишається без відповіді. Ось у чому драма нерозділеності, несумісності людей у ​​цій сумній «ліричній комедії» Чехова.

Хоча п'єса "Чайка" названа "комедією" (ось ще одна загадка Чехова-драматурга), в ній мало веселого. Вся вона перейнята зневірою духу, тривогами взаємного нерозуміння, нерозділеного почуття, загальною незадоволеністю. Навіть сама, здавалося б, благополучна людина - відомий письменник Тригорін, і та таємно страждає від невдоволення своєю долею, своєю професією. Вдалині від людей він мовчки сидітиме з вудками біля річки, а потім раптом прорветься в істинно чеховському монолозі, і стане ясно, що навіть ця людина теж, по суті, нещаслива і самотня.

Словом, сумну комедію написав Чехов – до болю, до крику, до пострілу доходить тут відчуття загальної невлаштованості життя. Чому ж у такому разі п'єса названа «Чайкою»? І чому при її читанні вас охоплює та підкорює особливе почуття поетичності всієї її атмосфери? Швидше за все тому, що Чехов здобуває поезію з самої невлаштованості життя.

Символ чайки розшифровується як мотив вічного тривожного польоту, стимул руху, пориву в далечінь. Не банальний «сюжет для невеликого оповідання» витягував письменник з історії з підстреленою чайкою, а епічно широку тему гіркого незадоволення життям, що пробуджує тягу, стомлення, тугу про краще майбутнє. Тільки через страждання приходить Ніна Зарічна до думки, що головне - «не слава, не блиск», не те, про що вона колись мріяла, а «вміння терпіти». «Вмій нести свій хрест і віруй» - цей вистражданий заклик до мужнього терпіння відкриває трагічному образу чайки повітряну перспективу, політ у майбутнє, не замикає її історично окресленим часом і простором, ставить не крапку, а крапку в її долі.

"Чайка" - "комедія на чотирьох діях" A.П. Чехова. Вперше опублікована в «Російській думці» (1896 №12), увійшла з наступними змінами до збірки «П'єси» (1897) і видання А.Ф. Маркса (1901-1902 рр.).

П'єса написана в Меліхові, що позначилося у багатьох реаліях та символах твору. Вперше, як зазначають автори коментарю до «Чайки» у повному зібранні творів та листів письменника, мотив підстреленого птаха з'являється у драматурга ще 1892 р. і саме тут, у Меліхові. Одне з перших широко відомих свідчень про твір п'єси - лист А.С. Суворіну від 21 жовтня 1895 р. Надалі листі тому адресату Чехов визнавав, що написав п'єсу «всупереч усім правилам» драматичного мистецтва (листопад 1895 р.). У процесі роботи «Чайка» зазнала характерну для Чехова-драматурга еволюцію: вона звільнилася від безлічі дрібних, переважно побутових деталей, багатослівності другорядних персонажів. Життя, що описується Чеховим у «Чайці», справді піднялося на нову висоту (за словами Горького, до «одухотвореного і глибоко продуманого символу»). Символ чайки можна віднести не лише до юної Ніни Зарічної з її мріями про сцену, а й до Треплева як трагічне передбачення його «перерваного польоту». Тим часом, символи Чехова, як показала Е. Потоцька, проходять протягом п'єси складну еволюцію. Пов'язані з усім «підтекстовим сюжетом» — і «до кінця п'єси символи, які втілювали у собі конкретні думки героїв (чайка, Москва, Вишневий сад), «дискредитуються», і позитивні устремління героїв висловлюються прямо, без підтексту». Так, кажучи «я — чайка», Ніна Зарічна вже поправляє себе: «Ні, бо… Я вже справжня актриса…».

Дослідники джерел сюжету "Чайки" B.Я. Лакшин та Ю.К. Авдєєв серед прототипів образу Треплева насамперед називають І.І. Левітана (історія його невдалого замаху на самогубство, що повторилася двічі), і навіть сина А.С. Суворіна, який дійсно наклав на себе руки. Серед можливих джерел загадкової «декадентської п'єси» про Світову Душу сучасними інтерпретаторами називають твори Д.С. Мережковського, В.С. Соловйова, Марка Аврелія; сама вистава п'єси нагадує театральні досліди західноєвропейської режисури, сучасної Чехову. В образі Ніни Зарічної можна виявити багато спільного з близькою знайомою Чехова Лією Стахіївною Мізіновою (історія її роману з І.І. Потапенком, риси якого у свою чергу автор надав Трігоріну). Однак необхідно вказати і на інше — багаторічну і, швидше за все, нерозділену прихильність Мізінової до самого Чехова. В образі Аркадіної багато хто «впізнав» відому приму приватної петербурзької сцени, ефектну емансиповану даму Л.Б. Яворську (з її листа Чехову зокрема відомо, що саме їй призначав драматург свій твір).

За свідченням автора, у п'єсу «Чайка» «кігтем вчепилася цензура»: здебільшого претензії цензора І. Литвинова мали «моральний» характер і стосувалися оцінки Треплевим відносин Аркадіної та Тригоріна. З погляду письменників кола Чехова, правка ця (зроблена за вказівкою Литвинова) була мінімальною. Натомість набагато серйозніші зміни п'єса зазнала під час постановки в Олександринському театрі з волі режисера Євтихія Карпова та за бажанням самого автора під час підготовки видання у «Російській думці». При створенні остаточної редакції п'єси Чехов вимаровує ті репліки, які могли б інтерпретувати конфлікт п'єси як особисте зіткнення Треплева з оточенням (репліка «Я нікому не заважаю жити, нехай і вони дадуть мені спокій»), менш однозначними стали характеристики Аркадіної та Тригоріна, зменшився в обсязі, став спокійнішим образ Медведенка. Наслідуючи вказівку режисера Карпова, Чехов у журнальній редакції виключив повторне читання Ніною монологу з треплевської п'єси перед гостями (у відповідь на прохання Маші, у сцені II дії).

Прем'єра «Чайки» Чехова в Олександринському театрі в Петербурзі 17 жовтня 1896 р. увійшла в історію як один із найгучніших провалів. Причини його пояснювалися сучасниками по-різному. Тим часом багато хто, в тому числі і сам автор, чекав на неуспіх. Передчувала його і найдосвідченіша М.Г. Савіна, яка відмовилася від ролі Ніни Зарічної. Проте аргументи про «невдалу» публіку, яка налаштувалась на комедію, яка сміялася невпопад (наприклад, у сцені читання треплевської п'єси, після слів «Сірий пахне. Це що, так треба?»), сьогодні не можуть бути прийняті всерйоз. (І.І. Потапенко та В.Ф. Комісаржевська згодом у листах до Чехова прагнули його запевнити, що наступні спектаклі мали « великий успіх»). Тим більше, що чи не єдиний вирок ухвалювала п'єса і прем'єрна критика. "Дика п'єса", "не чайка, а якась дичина", "соколом літати ти, чайка, не берись" - ці "афоризми" театральних рецензентів "Чайки" загальновідомі. Як показали у своїх дослідженнях С.Д. Балухатий (публікатор тексту «Чайки» з мізансценами К.С. Станіславського), В.М. Прокоф'єв, який вперше звернувся до режисерського екземпляра В. Карпова, а потім К.Л. Рудницький і багато сучасних тлумачів цього сюжету, конфлікт автора «Чайки» з театром був неминучим: вся режисерська партитура Є. Карпова підтверджує це: п'єса ставилася як мелодрама про «загублену Чайку», в дусі популярних романсів, і навіть гра Комісаржевської (про яку сказав: «...наче була в моїй душі») нічого вирішальним чином не могла змінити. Саме «чеховське» у п'єсі здавалося режисерові зайвим та дрібним. Звідси характерні купюри режисера у тексті екземпляра для Олександринської сцени.

У судженнях про п'єсу критика дотримувалася театральних трафаретів, виходячи з того, що, за словами Немировича-Данченка, було «від знайомої сцени», — здивування навіть такого театрального аса, як О.Р. Кугель. Чехов різко змінив саме уявлення у тому, що сценічно, що ні. « Нова мовайого драматургії був недоступний театру в цій першій постановці. Дуже небагато критиків (наприклад, А. Смирнов, який виступив зі статтею «Театр душ» у «Самарській газеті» 9 грудня 1897 р.) зрозуміли, що Чехов «центр тяжкості у своїй драмі прагнув перенести із зовнішності всередину, з вчинків і подій у зовнішній життя у внутрішній психічний світ...». Тим часом серед глядачів першої прем'єри «Чайки», після якої автор, за власним зізнанням, «вилетів із театру як бомба», були й такі, як О.Ф. Коні, які побачили у п'єсі «саме життя», «нове слово» драматичного мистецтва. З наполегливими проханнями дозволити постановку п'єси у новому театрі — Художньому — звертається до Чехова В.І. Немирович-Данченко.

Прем'єра п'єси в Московському. Художній театр 17 грудня 1898 р. судилося відкрити нову епоху історія театрального мистецтва. Саме після цієї вирішальної події ранньої історії МХТ Немирович-Данченко сказав: « Новий театрнародився». К.С. Станіславський під час роботи над п'єсою, за власним його визнанням, ще глибоко розумів Чехова, але творча інтуїція підказала йому багато під час створення режисерської партитури «Чайки». Сама робота над чеховською п'єсою зробила серйозний внесок у створення методу Художнього театру. Театр усвідомив Чехова, за словами Мейєрхольда, як своє «друге обличчя». Ролі у цій виставі виконували: О.Л. Кніппер - Аркадіна, В.Е. Мейєрхольд - Треплев, М.Л. Роксанова - Ніна Зарічна, К.С. Станіславський - Тригорін, А.Р. Артем - Шамраєв, М.П. Ліліна - Маша, В.В. Лузький - Сорін. Завдання, колись поставлене В.І. Немировичем-Данченком — реабілітувати чеховську п'єсу, дати «умілу, небанальну» постановку було виконано повністю. Прем'єрний показ був докладно описаний як учасниками та творцями вистави, так і багатьма відомими глядачами. "Російська думка", де п'єса була опублікована, констатувала успіх "майже небувалий". "Чайка" стала першим досвідом поліфонічної організації всієї структури драматичної дії.

Чарівність вистави Московського Художнього театру, його неповторна атмосфера (термін, що увійшов до театральної практики XX ст. завдяки «Чайці») багатьом завдячують і художнику В.А. Симову з його філігранним відпрацюванням сценічних деталей, привнесенням на сцену «мільйона дрібниць», які, за словами Немировича-Данченка, роблять життя «теплим». Останній згадував про враження, зроблене «Чайкою» на публіку: «Життя розгорталося в такій відвертій простоті, що глядачам здавалося незручно бути присутнім: наче вони підслуховували за дверима або підглядали у віконце». Режисура застосувала у спектаклі принцип «четвертої стіни», який зробив особливий ефект у сцені вистави треплевської п'єси. Дуже подобався А.П. Чехову нервовий стиль Мейєрхольда, який зіграв у Треплеві свого роду парафраз своєї творчої долі. Тим часом виконавиця ролі Ніни Зарічної, за словами автора, який побачив виставу значно пізніше, навесні 1899 р., «грала огидно». Залишився Чехов незадоволений і Станіславським — Тригоріним, розслабленим, як паралітик. Не сподобалися Чехову довгі паузи (згодом їх назвуть «мхатовськими») та зайві звуки, які «заважають людям розмовляти», якими рясно встановив Станіславську партитуру вистави з метою створення атмосфери справжності того, що відбувається на сцені. За спогадами Мейєрхольда, Чехов наполягав у тому, що «сцена вимагає відомої умовності». Але загальне враження було добрим. У листі до Чехова Горький наводив відгук одного з глядачів спектаклю МХТ, який назвав «Чайку» «єретично-геніальною п'єсою». Успіх постановки Художнього театру мав зворотний вплив на Олександринський театр, де колишній актор МХТ М. Дарський відновив «Чайку» 1902 року.

Сценічна історія «Чайки» у радянський період була непростою. «Щодо Чехова, — пише Б. Зінгерман, — особливо видно, як художня культура, яка нещодавно здавалася інтимно-зрозумілою, без якої не мислилася сучасне життя, Раптом якийсь час стала надзвичайно далекою, ніж сказати чужой». П'єса в 1940-ті роки. ставилася рідко: вистава-концерт А.Я. Таїрова (Ніна Зарічна - А.Г. Коонен) та постановка Ю.А. Завадського в Театрі імені Мосради з відомою в минулому кіноакторкою В. Караваєвої у головній ролі. Навіть такі спектаклі, як постановка Новосибірського «Червоного смолоскипа», були відзначені печаткою літературознавчих кліше В.В. Єрмілова, що ділив героїв Чехова на позитивних та негативних.

У 1950-1960-ті рр.. спостерігалося потужне піднесення інтересу театру до Чехова. Цей тиск сучасної режисури супроводжувався часто запереченням мхатовського канону і спрощено-соціологічного підходу до Чехова. Найбільш відомий у цьому сенсі спектакль «Чайка», поставлений А.В. Ефросом в театрі імені Ленінського комсомолу в 1966 р. Режисер побачив у п'єсі зіткнення «усталеного» і «неусталеного», «найгострішу конфліктність», «смертельну боротьбу рутинерів, що захопили владу в мистецтві», проти Треплева, на захист якого . Постановка різко поривала із традицією ліричного спектаклю, відмовляючи багатьом героям Чехова у співчутті, проголошуючи «некомунікабельність» як норму взаємин людей.

Гамлетівські мотиви «Чайки» вийшли першому плані у постановці Б.Н. Ліванова в МХАТ (1968 р.). (Вперше ідея «Чайки» як «шекспірівської п'єси» Чехова була висунута Н.Д. Волковим.) У цій романтичній виставі, яка грала в принципах дочехівського театру, вражала краса виконавців ролей Ніни та Треплева (С. Коркошко та О. Стриженов). Приниженими, схибленими виглядали персонажі «Чайки» О. Єфремова, поставленої в «Сучаснику» в 1970 р. У 1980-1990 рр. намітився перехід до об'ємного поліфонічного трактування п'єси (такою стала «Чайка» О. Єфремова в МХАТ 1980 р.), де режисер фактично звернувся до ранньої редакції п'єси.

"Чайка" стала основою балету на музику Р.К. Щедріна, на сцені Великого театру з М.М. Плісецької в головної партії(1980). П'єса кілька разів екранізувалася (наприклад, вітчизняний фільм Ю. Карасіка 1970 р. та зарубіжна кіноверсія п'єси С. Люмета 1968 р.).

У зарубіжному театрі «Чайка» стала відома ще за життя Чехова (зокрема завдяки перекладам Р.М. Рільке). Її сценічне життя в Англії та Франції почалося з 1910-х років. (Найперша постановка чеховської «Чайки» англійською мовою, за свідченням П. Майлса, відноситься до 1909 — це була вистава репертуарного театру Глазго.) Першим перекладачем п'єс Чехова англійською мовою був Джордж Колдерон. У 1936 р. "Чайку" ставив у Лондоні відомий російський режисер Ф.Ф. Комісаржевський. У ролі Ніни виступила Пеггі Ешкрофт, у ролі Тригоріна - Джон Гілгуд. На Заході у післявоєнний період Чехова визнають найпопулярнішим російським драматургом. «Чайка» стає дзеркалом, що відбиває театральний час. Вистава Тоні Річардсона з Ніною — Ванессою Редгрейв вносила в англійську чеховіану різкі, дисонансні ноти. У Франції «Чайку» відкрив для театру вихідець з Росії Ж. Пітоєв, який показав п'єсу паризькій публіці в 1921 р. (до того режисер працював зі своєю трупою у Швейцарії і неодноразово звертався до драматургії Чехова, займався його перекладами). Режисер прагнув зосередитись на внутрішньому житті персонажів. Як і 1922 р., і у нової редакції 1939 р. роль Ніни виконувала Людмила Пітоєва. Згодом у Франції до п'єси зверталися Сашко Пітоєв, Андре Барсак, Антуан Вітез. У 1980 р. на сцені "Комеді Франсез" "Чайку" поставив чеський режисер Отомар Крейча - у цій виставі на першому плані була метафорично інтерпретована тема свободи творчості. 1961 р. у Стокгольмському театрі «Чайку» ставив відомий кінорежисер Інгмар Бергман.

У драматургії Чехова "Чайка" займає особливе місце. У ній немає центральних персонажів- всі герої рівноправні, побічних та головних доль не існує, тому основного дійової особиу ній немає.

Назва цього твору дуже символічна. У жодній написаної раніше п'єсі, образний мотив - назва, не грав такої активної (хоча і прихованої) визначальної ролі. Письменник зухвало порушив звичні для багатьох глядачів драматургічні закони. Працюючи над "Чайкою", Чехов зізнавався в одному з листів: "Пишу її не без задоволення, хоча страшно проти умов сцени, багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання". Закінчивши цю п'єсу, Чехов зізнавався у листі до Суворіна, що написав її "всупереч усім правилам драматичного мистецтва". Сюжет тут - не одноколійна стежка, але, швидше, лабіринт захоплень, фатальних уподобань, з нього немає виходу. Цит. по: Івлєва Т.Г. Автор у драматургії А.П. Чехова/Т.Г. Івлєва. – Твер: ТвГУ, 2010. – С. 64.

Вперше "Чайка" було поставлено 1896 р. у Петербурзі на сцені Олександрійського театру. Проте не всі глядачі правильно зрозуміли п'єсу і мало хто її схвалив. Перше уявлення закінчилося грандіозним провалом. "Театр дихав злістю, повітря сперся від ненависті, і я - за законами фізики - вилетів із Петербурга, як бомба", - писав Чехов невдовзі після вистави. Однак цей провал означав лише те, що народжується нова, незвичайна драматургія. Чехова почали вмовляти поставити п'єсу у Московському Художньому театрі (МХАТі). Подальше стало театральною легендою. К.С. Станіславський, який грав роль письменника Тригоріна, згадував: "Здавалося, що ми провалювалися. Завіса закрилася при гробовому мовчанні. Актори полохливо притиснулися один до одного і прислухалися до публіки. Мовчання. Хтось заплакав. Ми мовчки рушили за лаштунки. У цей момент публіка вибухнула стогом і оплесками.У публіці успіх був величезний, а на сцені була справжня пасха.Цілувалися всі, не виключаючи сторонніх, які увірвалися за лаштунки. дикий танець(К.С. Станіславський "А.П. Чехов у Художньому театрі"). Там же.

"Чайку" Чехов назвав комедією, що було незвичним. Ця загадка драматурга досі хвилює уми дослідників. Здавалося б, автор демонструє лише трагедії, пов'язані з кожним героєм. Комедійність п'єси Чехова "Чайка" визначається специфікою реалізованої у ній онтологічної моделі. Про це говорить Т.К. Шах-Азізова, апелюючи до "авторської оцінки": "Основний жанрова ознака- це спосіб вирішення конфлікту, у зв'язку з чим п'єси поділяються на драми, трагедії, комедії. Тут пряма залежність від авторської оцінки того, що відбувається: можливостей і поведінки героїв, наявності для них виходу і т.д.". Карпова А.Ю. Карпова // Вісник ТДПУ. – 2010. – № 8 (98). – С. 11-15.

Деякі літературознавці, погоджуючись з авторським визначенням жанру, все-таки вважають "Чайку" "трагічною комедією російської комедіографії". "У чеховській п'єсі складається унікальна ситуація: у світ трагедії, наповнений різними знаками долі, міститься герой з принципово іншим типом поведінки, властивим комедії, у результаті народжується такий жанр, як комедія року". Фадєєва Н.І. "Чайка" А.П. Чехова як комедія року // Чеховські читання Твері / Н.І. Фадєєва. – Твер, 2000. – С. 133.

Кожен, хто ознайомився з цим твором, мимоволі запитує: що у ній є комічного, т.к. у п'єсі смішного не більше, ніж буває у житті. І як у житті, радість, любов, успіх дістаються героям дуже скупо або зовсім не дістаються, життєві шляхиїх не гладкі, характери складні. "Чайка" - найтрагічніша комедія в російській комедіографії. Обдурені надії, нещасливе кохання, думки про даремно прожите життя - доля майже всіх героїв п'єси. Любовні захоплення в "Чайці" - сумні контрасти, у яких немає прямого виходу в сюжет, сумні безвиході, рух йде повз них. Вчитель Медведенко любить Машу, Маша безнадійно закохана у Треплева, якої так само безнадійно закоханий у Ніну, вона – у Тригоріна, який після короткого роману з нею повертається до Аркадіної. Звичайно, Треплєв має набагато більше "прав" на Ніну, але любить вона Тригоріна. У всіх цих "але", нелогічності, невідповідності знову і знову проявляється дисгармонія ладу п'єси, унікальної комедії, що не переходить у звичайну драму.

Називаючи свій твір комедією, Чехов ніби наголошує, що " Головна героїняйого п'єси - буденність, яка пропалює кращі людські почуття і відносини, яка руйнує особистість і робить характери дріб'язковими, майже комічними. Таким постає перед нами відомий письменник Тригорін. Він не сприймає життя серцем з усіма його радощами та трагедіями, а робиться лише стороннім спостерігачем , і все, що відбувається навколо і з ним, для нього лише "сюжет для невеликого оповідання". Така Аркадіна, талановита актриса, що може передати на сцені будь-які високі почуття, а в повсякденному житті їй шкода грошей навіть для сина та брата, вона байдужа до всього, крім власного успіху. Невипадково Треплев у своїй останній репліці, коли вже вирішив накласти на себе руки, говорить про те, що маму може засмутити зустріч з Ніною. Він не вірить, що його смерть мати сприйме трагічно. Такими жертвами буденності є й інші персонажі п'єси. Чехов так писав: "На сцені - самі звичайні люди. Вони плачуть, вудять рибу, грають у карти, сміються і гніваються, як усі…". Цит. по: Розумова Н.Є. «Чайка» А.П. нова драма/ Н.Є. Розумова // Літературознавство та журналістика. - Саратов, 2000. - С. 117-128.

Зовні яскраві сценічні діїне приваблюють Чехова. Наприклад, у п'єсі є як мінімум два епізоди, які у традиційній драматургії були б обіграні. Перший - спроба Треплева покінчити життя самогубством після провалу його уявлення та "зради" Ніни. Другий – самогубство Треплева у фіналі п'єси. Чехов виносить ці сценічно "вигідні" епізоди за сцену. Така відмова від ефектних сцен була підпорядкована авторському задуму: показати характери людей, їхні стосунки, проблеми, що виникають через непорозуміння між людьми.

Особливістю драматичного твору є авторських відступів. І оскільки у творця драми немає можливості давати текстову оцінку характерам та діям своїх героїв, він робить це за допомогою мови. Так, у "Чайці", як і в усіх інших драматичних творах Чехова, є так звані слова-домінанти, що визначають основні смисли твору. Це такі слова, як "життя", "любов", "мистецтво". Ці слова існують різних рівнях.

Поняття "життя" для Чехова - і проблема, і переживання її цінностей. Чехов як творець і як людина особливо гостро сприймав усвідомлення швидкоплинності життя. Мистецтво (для персонажів "Чайки" це, головним чином, література та театр) складає величезний пласт ідеалів героїв, це їхня професія та захоплення. Дві головні героїні п'єси - Аркадіна та Зарічна - актриси, Трігорін та Треплев - письменники; Сорін також мріяв колись пов'язати своє життя з літературою, але не відбувся як письменник; Шамраєв хоч і не є безпосередньо людиною мистецтва, проте, близький до нього, цікавиться ним, особливо літературною творчістю; Дорна також можна назвати "навкололітературним персонажем".

Кохання в "Чайці", як і майже у всіх драматичних творах, являє собою один із найважливіших двигунів сюжету. Щоправда, у чеховській драмі немає щасливих людей. Героям, як правило, не щастить у коханні. Новаторство Чехова-драматурга полягало в тому, що він створює свій твір, звертаючись до моральним питаннямлюдського життя. Що є правда та кохання? Чи можна, здолавши всі випробування долі, зберегти віру в людей? Що таке мистецтво? Людина, котра займається творчістю, повинна безкорисливо служити мистецтву чи йому можливо задовольняти власне самолюбство? При цьому автор не пропонував своїм глядачам готових відповідей на всі запитання. Він просто показував життя таким, яким воно є, надаючи йому право робити свій вибір самостійно. Замість гострих пристрастей та яскравих любовних перипетій у ньому розповідалося про провінційного юнака, який мріє про режисуру. Він ставить п'єсу для друзів та близьких, на головну роль у ній запрошує дівчину Ніну, яку закоханий. Однак п'єса не подобається глядачам, не тільки тому, що автор не зміг передати в ній свої переживання та розуміння сенсу життя, а ще через те, що мати головного героя - відома і вже літня актриса - недолюблює свого сина і не вірить у його успіх. У результаті трагічно складається доля Ніни, вона впадає у кохання як прірва. Мріє про сімейного життята сцені. Однак наприкінці п'єси глядачі дізнаються, що Ніна, втікши з коханцем Тригоріним, виявилася у підсумку одна. Вона втратила дитину і змушена працювати на сцені третьосортних театрів. Однак, незважаючи на всі випробування, Ніна не втрачає віри в життя та людей. Вона розповідає людині, яка закохана в неї колись, що зрозуміла суть життя. На її думку, сенс буття людини полягає у терпінні, у необхідності подолати всі життєві труднощі та випробування. При цьому всі персонажі аналізованої п'єси об'єднані однією загальною якістю: кожен поодинці переживає свою долю, і допомогти другу ніхто не може. Всі герої тією чи іншою мірою не задоволені життям, зосереджені на собі, на своїх особистих переживаннях та сподіваннях.

Усіх без винятку героїв Чехов поєднує в єдину систему, де кожен має своє завдання у творчому задумі автора. Тому він уникає зовнішніх ефектів, а змушує уважно стежити за всіма героями. Мова кожного персонажа має "підтекст", який надає всій п'єсі багатства змісту, художню правдивість та переконливість. Таким чином, ще однією особливістю п'єси "Чайка" є промова персонажів. Вона буденна, репліки часто подаються невпопад, діалоги уривчасті. Герої раз у раз відволікаються, часто складається враження випадковості сказаних фраз. У п'єсі є мовленнєві домінанти. У Аркадіної - "як я грала."; у Ніни - "Я - чайка, я вірю."; у Соріна - Я небезпечно хворий. "; у Шамраєва - "Кін я дати не можу. "; у Дорна - "Я був, я хотів бути. "; у Медведенка - важко жити.". При цьому Чехову вдалося майстерно розробити найтонший підтекст. Слова в п'єсі часто не прив'язані до дії. Хід п'єси майже не виявляється у словах та вчинках. Автор підкреслює буденність того, що відбувається. Стенаненко О.О. Підтекст у прозі А.П. Чехова 1890-1900 рр.: Дис. на соїск. уч. ст. к. ф. н. / А.А. Стенаненка. – Сугрут: СГУ, 2007. – С. 22.

Особливу роль у чеховських п'єсах грають паузи. Вони ніби доповнюють підтекст і виникають тоді, коли герої не можуть і не хочуть говорити про найпотаємніше. У третій дії, наприклад, Ніна та Тригорін прощаються перед від'їздом. Ніна дарує йому медальйон на згадку. Тригорін обіцяє пам'ятати дівчину такою, якою побачив її вперше. "Ми розмовляли. Ще тоді на лаві лежала біла чайка". Ніна задумливо повторює: "Так, чайка". Пауза. "Більше нам говорити не можна, сюди йдуть". Пауза допомагає зосередитись на образі чайки. Глядач під час паузи згадує попередню розмову героїв, коли Трігорін записав у блокнот "сюжет для невеликої розповіді" про дівчину, походом занапастила "одна людина". Але весь багатовимірний зміст розмови героїв з'ясовується значно пізніше. Пауза створює певну емоційну напругу, глядач ніби очікує, що герої пояснять, розкриють щось дуже важливе, а цього не відбувається. І глядач сам має домислити, що ховається за цим мовчанням.

П'єса містить три знакові символи: озеро, чайка, світова душа.

Озеро символізує красу середньоросійського пейзажу важливий елементчехівських п'єс. Ми не бачимо опису міського середовища. Пейзаж стає учасником драматичних подій. Захід сонця, місяць, озеро - все це проекції душевного життя героїв. Чайка - цей образ-символ, що проходить через кожного персонажа - розшифровується як мотив вічного тривожного польоту, стимул руху, пориву в далечінь. Безкрилі люди рвуться злетіти, вирватися зі буденності. Не банальний "сюжет для невеликого оповідання" витягував письменник з історії з підстріленою чайкою, а епічно широку тему гіркої незадоволеності життям, що пробуджує тягу, стомлення, тугу про краще майбутнє. Тільки через страждання приходить Ніна Зарічна до думки, що головне - "не слава, не блиск", не те, про що вона колись мріяла, а "вміння терпіти". "Вмій нести свій хрест і віруй" - цей вистражданий заклик до мужнього терпіння відкриває трагічному образу Чайки повітряну перспективу, політ у майбутнє. І те, що з чайки роблять опудало, страшне; омертвіння чайки означає омертвіння душі, мистецтва, кохання. На початку драми Треплев ставить п'єсу про Світову душу. У цьому вся образі розкривається складне співвідношення природного і людського. Треплєв шукає загальну ідею, яка була б здатна пояснити недосконалість життя. У кожному персонажі п'єси відчувається боротьба між матеріальним та духовним засадами. Розумова Н.Є. Творчість О.П. Чехова у аспекті простору. Монографія/Н.Є. Розумова. – Томськ: ТДУ, 2010. – С. 123.

Таким чином, Чехов розкрив такий жанр, який давав можливість підняти широкі узагальнення, зобразити побут та настрій соціальних верств. Автор написав драму про долю провінційної інтелігенції, позбавленої серйозних життєвих завдань та перспектив. При цьому в "Чайці" химерно переплетені комічне та трагічне. Кожен персонаж протягом всієї дії постійно прагне досягти якогось ідеального щастя. Зрозуміло, кожен представляє ідеал по-своєму. Але героїв поєднує цю майже маніакальну завзятість. Кожен прагне бути щасливим, втілити себе у мистецтві, знайти ідеальне кохання. На якомусь етапі автор змушує читача та глядача зрозуміти ту нескладну істину, що спроби знайти свій ідеал без гумору, без можливості поглянути на ситуацію з комічного погляду приречені на провал. Все, що здавалося смішним і безглуздим, виявилося "страшним та згубним". Фінальний постріл Треплева чітко свідчить про трагізм життя. Ніколи ще трагічне не доходило до такої прозаїчності, буденності, ніколи ще ролі трагічних героїв і героїнь не виступали такі прості характери. У п'єсі, дія якої побудована за законами комедії, центральне місце автор відводить саме трагічними характерами. Словом, сумну комедію написав Чехов – до болю, до крику, до пострілу доходить тут відчуття загальної невлаштованості життя.

Такі особливості драматургії "Чайки" Чехова, які поєднуються з недомовленістю п'єси, незавершеністю доль її героїв, із загальним принципом зображення життя як процесу, що триває, не розкладається на замкнуті, закінчені епізоди. У цьому полягало новаторство Чехова-драматурга. Незмінне значення п'єс Чехова укладено у новаторстві, високих словах і драматичних зіткненнях, а й у ліричності, ніжності і тонкощі.