Театральний продюсер, генеральний директор компанії «Бродвей Москва», засновник російського підрозділу міжнародної театральної компанії Стейдж Ентертейнмент у 2004 році та її генеральний директор з 2004 по 2018 роки. Член Ліги Бродвейських продюсерів ( The Broadway League), лауреат театральної премії "Золота Маска", володар премії "Персона Року" в області "Культура".

1994-1997 - Співробітник Російського наукового центру «Курчатовський інститут»

1997-2000 - Продюсер, генеральний директор компанії «Ай Ві Сі»

1998-2000 - Керував популярним музичним проектом «Пісні нашого століття».

2000-2002 — як комерційний директор мюзиклу «Норд-Ост» представив на російському ринкуіндустрії розваг бродвейську модель прокату та реалізував інноваційні стратегії маркетингу та продажів.

2001-2003 — був одним із ініціаторів та піонерів розробки та впровадження розгалужених комп'ютерних систем продажу квитків на видовищні заходи та зокрема створення комп'ютерної системи продажу квитків міськими касами московської дирекції театрально-видовищних кас (МДТЗК).

2003 — разом із партнерами створив та очолив продюсерську компанію «Російський мюзикл», яка здійснила постановку та прокат мюзиклу «12 стільців». Стаціонарна версія вистави протягом року йшла в Москві, пересувна була показана в Санкт-Петербурзі.

2004 - Заснував і очолив російську театральну компанію "Стейдж Ентертейнмент" - дочірню компанію міжнародного театрального холдингу Stage Entertainment. З 2004 року і до недавнього часу Дмитро Богачов був продюсером мюзиклів CATS, MAMMA MIA!, «Красуня і Чудовисько», ZORRO, «Звуки Музики», «Русалочка», CHICAGO, «Примара Опери», «Попелюшка під дощем», «Попелюшка », «Бал вампірів», «Привид», а також льодових мюзиклів «Лускунчик», « Сніжна королева», «Спляча красуня», «Три мушкетери», «Чарівник країни OZ», «Аладдін і Король вогню», «Сіндбад і Принцеса Анна».

З 2005року компанія «Стейдж Ентертейнмент» здійснює постановку та щоденний прокат постановок мюзиклів у Московському палаці молоді (театр МДМ).

У 2011Дмитро Богачов задумав створити новий мюзикл «Анастасія», заснований на анімаційному фільмі 1997 року та кінофільмі 1956 року компанії «20th Century Fox», а також історичних подіяхта документах. Як автор оригінальної ідеї та креативної концепції мюзиклу «Анастасія» він запросив композитора Стівена Флаерті, автора пісенних текстів Лінн Аренс і драматурга Терренса Макнеллі створити музичну постановку. Читка та творчі майстерні нового мюзиклу відбулися у «New 42nd Street Studios» на Бродвеї у липні 2012. У числі акторів у майстернях взяли участь Анджела Ленсбері, Аарон Твейт, Келлі Баррет, Патрік Пейдж, Аарон Лазар та Джулія Гамільтон.

У 2012з його ініціативи та під його керівництвом «Стейдж Ентертейнмент» перетворила найбільший кінотеатр країни «Пушкінський», розташований на Пушкінській площі Москви, на новий музичний театр, відновивши історичну назву будівлі «Росія». З цього моменту "Стейдж Ентертейнмент" стала найбільшою театральною компанією країни, її мюзикли йдуть 8 разів на тиждень у двох театрах - "Росія" та МДМ.

У 2012ініціював запуск нового некомерційного проекту «Московський Бродвей» — освітньої просвітницької програми, спрямованої на розвиток жанру мюзиклу в Росії, допомогу творчим та адміністративним театральним діячам у набутті кращого світового досвіду роботи в жанрі мюзиклу від професійних колег з інших країн та надання можливості для артистів брати участь у майстер-класах та творчих майстерень провідних світових постановників.

У 2014під час підготовки до постановки мюзиклу «Привид Опери» було проведено технічну реконструкцію та реновацію Театру МДМ. Число місць зросло до 1803 року, що зробило МДМ наймісткішим сучасним театром європейського рівня в Москві.

У 2014 рокустав першим історія іноземним членом Ліги Бродвейських продюсерів, отримавши офіційне запрошення оргкомітету Ліги за результатами голосування її членів.

У 2015 роціДмитро Богачов став ініціатором та творцем Алеї зірок мюзиклів у Москві на Пушкінській площі. Алею зірок було відкрито 6 вересня 2015 року під час гала-концерту «Московський Бродвей»

У 2015 рокукомпанія «Бродвей Москва» була зареєстрована як незалежна комерційна театральна компанія, націлена на створення оригінальних та ліцензійних театральних постановок у Росії та на міжнародне співробітництво.

У 2016в рамках освітньої програми «Московський Бродвей» організував приїзд до Москви та публічну лекцію легендарного продюсера та найтитулованішого режисера бродвейських спектаклів Харольда Прінса. Разом з американською некомерційною організацією The Broadway Dreams Foundation організував і провів 10-денну креативну програму майстер-класів Broadway Dreams, що завершилася фінальним концертом-ревю близько ста професійних і початківців російських та американських артистів.

У травні 2016відбулася світова прем'єра мюзиклу «Анастасія» у театрі «Хартфорд Стейжд», у місті Хартфорді, штат Коннектикут.

У 2016 роцібуло засновано продюсерську компанію «Айс Мюзикл», що займається постановкою та прокатом оригінальних льодових мюзиклів по всьому світу. У 2016-2017 рр. відбулися гастролі льодового мюзиклу «Аладдін та Повелитель вогню» у Білорусії, Латвії, Естонії та Росії.

У 2016 роцікомпанія «Бродвей Москва» підписала угоду з China Arts and Entertainment Group щодо вступу до «Міжнародної театральної ліги Шовкового шляху» (The Silk Road International League of Theatres).

24 квітня 2017відбулася прем'єра мюзиклу «Анастасія» на Бродвеї, у театрі Broadhurst. Незабаром після прем'єри мюзикл був номінований на премію Outer Critics Circle у 13 номінаціях, на премію Drama Desk у 9 номінаціях та на премію Tony у двох номінаціях.

У 2018 роціключовими партнерами театральної компанії "Бродвей Москва" стають "Театр МДМ" та компанія "Фенсі Шоу".

У серпні 2018 рокукомпанія «Бродвей Москва» переносить офіс та свої постановки до театру МДМ.

6 жовтня 2018 року«Бродвей Москва» представляє першу в історії російської сцени драматичну виставу щоденного прокату — бродвейську комедію. «...ШОУ ПІШЛО НЕ ТАК».

Продюсер Дмитро Богачов – в інтерв'ю «Ъ FM»

Мюзикл російського продюсера «Анастасія» увійшов до США до «клубу мільйонерів» — так на Бродвеї називають постановки, збори яких перевищують $1 млн щотижня. В результаті «Анастасія» увійшла до десятки найуспішніших бродвейських мюзиклів нарівні з такими спектаклями як «Король Лев» та «Гамільтон». Прем'єра «Анастасії» відбулася на Бродвеї 24 квітня 2017 року. Мюзикл поставлений за однойменним анімаційним фільмом. Продюсер мюзиклу – Дмитро Богачов – випускник МІФІ, у минулому – співробітник Курчатівського інституту, нині – генеральний директор російського підрозділу компанії Stage Entertainment. Він став першим іноземцем, прийнятим до Ліги бродвейських продюсерів. У Москві він поставив адаптацію таких мюзиклів як «Чикаго», «Звуки музики», «Русалочка». Як російському продюсеру вдалося стати затребуваним на Бродвеї? На це запитання Дмитро Богачов відповів оглядачеві «Комерсант FM» Аріні Мороз.

— Ви стали першим російським продюсером, якого прийняли до Бродвейської ліги, як вдалося цього досягти?

— Цьому передував довгий шлях. З 1999 року я займався мюзиклом професійно, незважаючи на клімат країни, економічну ситуацію. На жаль, і сумні події, пов'язані з терактом, супроводжували цей процес. Мюзикл свого часу засудили як жанр загалом, що він ніколи не набуде популярності в Росії. Але я якось планомірно та цілеспрямовано займався цим. 15 років минуло, на сьогоднішній день вже ні в кого не залишається жодних питань щодо мюзиклу — чи не найпопулярніший театральний жанр, наймасовіший театральний жанр. Ви можете зустріти мюзикл у репертуарі Театру на Таганці, Театру імені Пушкіна, Ленкому.

- Зараз це так. Але якщо говорити про історію: відбувається теракт на мюзиклі «Норд-Ост», а ви брали участь у створенні вистави, потім провалюється «Чикаго»… Але ви ухвалюєте рішення продовжувати. Чому?

— У цього рішення було два мотиви. Один ірраціональний мотив, пов'язаний із моєю особистою трагедією у житті — я втратив у «Норд-Ості» свою маму. І в той момент мені здавалося, що якщо я піддамся емоціям і просто все кину, це стане в певному сенсі, мабуть, зрадою. Мені здалося так, можливо, це я придумав сам собі це.

Я прийняв рішення, що, попри все, що сталося, треба продовжувати, самому собі, можливо, щось довести.

Я навіть думаю часом, що мені треба було тоді піти до зали, що я, напевно, мав на той момент зробити теж якийсь вчинок. А я його не здійснив. Я тоді пішов із продюсерської компанії, яка робила «Норд-Ост», де я був комерційним директором, мені було важко там залишатися. Але за те ми з Олександром Цекалом і з Тиграном Кеосаяном вирішили поставити щось веселе. То був мюзикл «12 стільців», ми його показали близько 200 разів. Ми працювали з гарним матеріалом— із чудовими віршами Олександра Вулих, чудовою музикою Ігоря Зубкова. Вийшов класний матеріал, я його досі переглядаю, у мене є на відео, і весь час повертаюся до думки, чи не поставити це знову. А після «12 стільців» я вирішив - настав час підняти мені свій професійний рівень і підійти до питання більш системно, професійно. Мені не вистачало знань, мені не вистачало досвіду, я розумів, що в Росії цього досвіду не здобути ні в кого і ніяк, тільки шляхом власних помилок, і навіщо проходити цей шлях самому, якщо можна поїхати і повчитися у професіоналів, що я зробив — 2002-го я вирушив до Лондона. Це була програма для арт-менеджерів у сфері виконавських мистецтв, яку організували Фонд Сороса, Фонд Форда та Британська рада. Було виділено кілька грантів для переможців з усієї країни. І мені пощастило, бо я став одним із 12 чи 15 осіб з різних областей. Зустріч там Франческу Канті, яка керувала тоді всім напрямком виконавських мистецтв у Британській раді у Москві. Вона дуже любила мюзикли, і, мабуть, я якось зумів підкорити її серце своєю активною позицією та бажанням, що межує з пристрастю, зробити цей жанр популярним у Росії. Через 15 років вона приїжджала сюди на прем'єру «Примари опери». Я її знайомив із творцями Чарльзом Хартом та Річардом Стілго — це люди абсолютні легенди для неї, а тут уже настала моя черга знайомити її з ними. І вона їм розповідала, як мені допомогла, як за 15 років я виправдав її надії, створив тут, по суті, повноцінний професійний комерційний театр. Як явище у Росії він колись існував до революції — антрепризи, приватна опера Зіміна. Але за часів більшовиків весь театр, абсолютно весь перестав бути театром комерційним антрепризним, підприємницьким і став державним дотаційним субсидованим на 100% з бюджету держави з усіма плюсами та мінусами.

— Який головний урок ви отримали у Лондоні?

— Я подивився, наскільки розвинуто індустрію мюзиклів там, наскільки ми сильно концептуально відстаємо від європейського, зокрема англійського комерційного театру, згодом американського. Вони справді сприймають це як комбінацію мистецтва та бізнесу. Коли я зустрічаюся тут із професіоналами, вони не розуміють, як це можна поєднувати, як це взагалі можна побрати. Насправді можна, як з'ясовується. Як тільки ви починаєте думати не тільки про реалізацію своїх творчих амбіцій та завдань, але починаєте співвідносити це з очікуваннями глядачів, ось тут з'являється точка, де стикається мистецтво та бізнес. І на той момент ще один урок, який я для себе тоді вивчив — це цінність своєї власної репутації, її конвертованість на міжнародному ринку. Відповідаючи на ваше запитання, як мене прийняли до Бродвейської ліги, ось так і прийняли.

За 15 років мені вдалося не забруднитися ніде, не влізти в жодні сумнівні афери, не грати в жодні ігри, в тому числі з держзамовленнями, з державою, з чиновниками, хоча в мене була маса таких можливостей, не обслуговувати жодних замовлень — ні політичних, ні комерційних – чесно займатися своєю справою та бути незалежною.

І це дуже цінується в розвинених цивілізованих суспільствах, де іноді це означає більше, ніж успішність, тому що вам довіряють інтелектуальну власність на свій продукт. Вони не хочуть працювати з незрозумілими для них людьми.

— А повернімося до самого початку. Як стався перехід із Курчатівського інституту до театру?

- Я з дитинства, захоплювався класичною музикою, І як і раніше їй захоплююся, але вже зараз як споживач, ніж як виконавець. У дитинстві я непогано грав на фортепіано.

— Тому вступив до МІФІ.

— І тому теж, мабуть. Загалом у дитинстві я подавав певні надії як піаніст. У мене вже зріло таке бунтарське почуття переключитися раптом на щось чоловіче, бо мені здавалося, що фізика — це справжній мужик. І ось закінчивши МІФІ, я пішов до Курчатовського інституту працювати як молодий вчений. А потім у країні настав голод. Державне підприємство, чи не провідний науковий центр у країні, який займає, на мою думку, 10 га землі в Москві, на території якого знаходиться дев'ять атомних реакторів. Я пам'ятаю момент: п'ятий місяць невиплати зарплати, і в мене на руках довідка про те, що нам не платять зарплату – її видали в бухгалтерії, щоб ми могли пред'являти її у громадському транспорті контролерам, а контролер сказав, що, мовляв, немає грошей, тоді й не їзди електричкою. Це все було досить принизливо, але мені було все одно, я був молодий, невибагливий, я міг би таке існування вести й надалі, якби в мене не з'явилася дочка, сім'я, за яку я відповідав. У той момент я вирішив перейти на якусь комерційну діяльність, щоб почати заробляти гроші. Це було непросте рішення для мене, бо я таки любив те, чим займався, любив свої електронні мікроскопи, якісь у мене були плани. Але реальність виправила всі плани. І я вирішив, що якщо вже я буду займатися чимось, то краще я зароблятиму гроші на тому, що я дійсно люблю.

— Іноді в західних резюме є така важлива графа — невдача, бо невдача це досвід. Який проект був найневдалішим?

— Спочатку я соромився говорити про свої невдачі. Я вважав, що це соромно. Але нещодавно зрозумів, що зараз про свої невдачі говорю так само спокійно, десь навіть не без гордості, як і про свої удачі. За співвідношенням удач та невдач у мене, напевно, десь приблизно чверть невдач. Якщо говорити про мюзикли, невдалим був мюзикл «12 стільців», там було багато помилок зроблено у творчому плані, був дуже непоганий матеріал, але він був не дуже вдало реалізований саме на сцені. Я думаю, що там були помилки і мої, і Тиграна Кеосаяна, як режисера, і Олександра Цекало, і організаційні помилки також були. Тигран, будучи кінорежисером, насамперед намагався, мабуть, ставити виставу методами кіно. Після цього я зробив певні висновки, зрозумів, що хочу бути єдиним лідером. Має бути капітан, який може ухвалити остаточне рішення. Обов'язково потрібно прислухатися, обов'язково потрібно працювати у команді та довіряти професіоналам. Але при цьому все одно має бути чітке почуття лідерства. Я, ставши таким лідером, проте продовжував робити помилки. Мюзикл «Кішки», який був наступним, теж загалом був неуспішним. З художньої точки зору це була чудова постановка. Але це не так моя заслуга, як заслуга Ендрю Веббера, Джилліан Лінн і творчої команди Тревора Нанна. Помилки там були більшими за маркетинговий план. Я чомусь вирішив, що мюзикл настільки сам по собі має бути популярним і затребуваним, що його прокат можна відкрити в березні, що ми і зробили. Тобто наприкінці театрального сезону я чомусь припустив, що нам літо байдуже, і ми його переживемо легко. Люди все одно приходитимуть і купуватимуть квитки, незважаючи на погоду, на відпустки. Але цього не сталося. Березень ми продали добре, квітень добре, а літо провалилося, ми пішли в такий глибокий мінус, що у вересні, у жовтні ми так від нього і не оговталися, і закрили десь через рік — у лютому зі збитком у €2,5 млн. Це був урок для мене. Більше я таких помилок не повторював. Тепер усі наші мюзикли відкриваються у жовтні, щоб використати найвищий сезон — з жовтня до кінця квітня.

— Ви коли-небудь вкладали у спектаклі свої гроші чи керували чужими?

- Є золоте правилона Бродвеї, яке в такій пародійно-гумористичній манері було артикульовано у мюзиклі The Producers: продюсер свої гроші в мюзикли вкладати не повинен за жодних обставин. Продюсер має працювати чужими грошима, його роль — залучати гроші, залучати інвестиції, залучати спонсорів, насамперед інвесторів. Так улаштований бродвейський світ. Це дає можливість бути менш упередженим по відношенню до свого власного продукту.

— Зовсім інша модель: вклав свої гроші — весь твій прибуток. А тут?

— Бродвейський бізнес улаштований таким чином, що lead producer так званий, який виходить з ідеєю, створює проект разом із авторами твору, потім запрошуючи інвесторів, і має на увазі свій інтелектуальний внесок як частину інвестицій. Тобто отримує прибуток нарівні з іншими інвесторами, не вкладаючи при цьому реальні власні кошти. Так улаштована бродвейська модель. На Бродвеї 40-50 бродвейських театрів. Кількість бажаючих поставити у цих театрах свої мюзикли набагато більша. Театри отримують не лише фіксовану ставку за оренду, вони ще одержують відсоток від зборів. У контракті продюсера та театру на оренду фіксується право розірвати договір у той момент, коли збори впадуть нижче за певну позначку, і протримаються на цій відмітці, наприклад, тиждень або два. У театру виникає право будь-якої миті закрити постановку, бо є ще кілька продюсерів, які хочуть у цьому театрі щось поставити, і нерідко їхні ідеї виявляються продуктивнішими, прибутковішими. Найжорстокіша конкуренція — це третій урок, який вивчив у Лондоні. Чесна, проте, жорстока конкуренція є запорукою недосяжної якості, до якої нам тут ще зростатиме і ростиме. Те, що зараз відбувається на Бродвеї, не зрозуміло ні російському глядачеві, ні директорам театрів, ні худрукам, ні міністру культури. Там без будь-яких адміністративних установок, без будь-якого регулювання, без будь-якого фінансування сформовано саме, напевно, продуктивне сприятливе середовище. На Бродвеї йдуть п'єси, драматичні спектаклі, продукти найвищої якості. Цей дарвінівський відбір призвів до такої еволюції, появи шедеврів.

— Виходить, що державне фінансування вбиває наші театри?

— Я так однозначно не висловився б.

— Сформулюємо інакше: державне фінансування не дає розвиватися нашим театрам?

— Якби державне фінансування співіснувало одночасно з нормальним конкурентним середовищем, якби театри були поставлені в умови, коли вони, отримуючи часткове, можливо державне фінансування для забезпечення якихось зовсім базових потреб, при цьому змушені були боротися за глядача, напевно це стимулювало б театр створювати дуже якісний, цікавий продукт.

Державне фінансування не дає нашим театрам розвиватись.

- Хто інвестори російських мюзиклів?

— Досі всі гроші були від однієї компанії Stage Entertainment, наших акціонерів, зараз їх дві — це приватна особа, засновник Stage Entertainment та співзасновник Endemol Йоп ван ден Енде, голландський підприємець, і фонд прямих інвестицій, міжнародний, дуже великий фонд CVC Capital . На Бродвеї наші постановки, зокрема «Анастасія», так само займаються фандрайзингом, збирають інвестиції в великої кількостіінвесторів, розмір інвестицій змінюється - від $100 тис. до $2-3 млн. Капіталізація "Анастасії" на Бродвеї була близько $15 млн, з яких власне Stage Entertainment інвестував $2 млн, при цьому будучи ще й lead producer.

— У Росії вітчизняних інвесторів наразі немає?

— Поки що ні, але це мій наступний челендж. Після того, як ми прищепили сам жанр на російському ґрунті і створили комерційний театр, який здатний приносити прибуток, цей момент настав — залучити інвесторів, показавши їм, що комерційний театр може приносити гроші і розглядатися як інструмент для інвестицій нарівні з металургійними компаніями, банками чи фондами. Але є нюанс — все ж таки на Бродвеї існує якийсь пул інвесторів, які розуміють, як працює театр, і вони це роблять свідомо. Мені було дуже втішно нещодавно переконатись, що Леонард Блаватник, наприклад, почав професійно інвестувати у бродвейські шоу. Я все мрію, що колись він зійде до того, щоб вкладати в Росії теж. Але у бродвейські він вкладає, до речі, дуже успішно.

— Якби ви мали можливість повернутися на багато років тому і дати якусь пораду собі молодому, що б ви сказали?

— Я думаю, що чимало часу витратив на якусь суєту непотрібну. Я б таки раціонально поставився до свого часу. Я досить легковажно ставився до здоров'я свого, напевно, треба переглянути зараз ці пріоритети, бо з'ясовується, що стан людського організму впливає на все інше — на роботу, психіку, далі ланцюжком. І я зараз чітко розумію, що мені не вистачає часу. От якби мені, припустимо, було б у цій же ситуації, з тими самими досягненнями, наприклад, років 35, то в мене було б ще більше часу для розгону. І до сьогоднішнього свого віку я вже випустив би на Бродвеї пару постановок успішних, можливо, переніс центр своєї активності туди. До речі, це для мене досі дилема — я розриваюся. Мені хочеться працювати тут і продовжувати ставити постановки, тут наші глядачі, тут найвдячніша публіка, тут моя країна, тут коріння, тут наша культура. Але мені дуже хочеться бути там, де мене дуже добре розуміють, де мені хочеться бути, тому що я там оточений професіоналами, з яких мені дуже хочеться брати приклад — на Бродвеї. І я зараз перебуваю в якомусь проміжному стані, водночас думаючи і про там, і про тут, розуміючи, що, мабуть, не можна існувати у двох іпостасях, колись потрібно вибрати. Я поки не знаю, який вибір зроблю, можливо, вже за кілька років.

— Ваша найближча прем'єра в Москві — мюзикл за відомим фільмом «Привид» із Демі Мур та Патріком Суейзі.

— Це була лондонська постановка, яка потім перекочувала на Бродвей. Вона виглядала дуже сучасно - сучасна американська музика, знову написана, з якимось гарним драйвом. Я потім подивився ще фільм кілька разів, і зрозумів, що цей фільм, цей сюжет настільки геніальний сам по собі, нескладний зовсім, але настільки правильно продуманий і збудований, що навіть знаючи, чим все закінчиться і знаючи напам'ять, що відбувається, ти все і не можеш відірватися від екрана. Бо, мабуть, у цій історії дуже емоційно закладено багато — як кохання долає смерть. До речі, фінал теж дуже цікавий — як і happy end, але він такий сумний — те, що любить російський глядач. Це такий правильно вибраний, на мій погляд, продукт.

HELLO! представляє неймовірну історію Дмитра Богачова - фізика-романтика, який перетворив захоплення музикою у справу життя та наблизив Бродвей до Москви. Життєвий шляхДмитро гідний бути основою сценарію до фільму. 25 років тому він міг стати талановитим піаністом, міг займатися дослідженнями у Курчатівському інституті чи виїхати працювати до США. Його вибір був несподіваним і навіть на той час незрозумілим: Дмитро вирішив долучити Росію до культури мюзиклу.

Перша серйозна постановка - "Норд-Ост" - обернулася трагедією: терористи захопили будівлю на Дубровці. Під час захоплення Дмитро втратив матір. І знову - йому б відступити, побачивши погане знамення, повернутися до наукової роботи і не спокушати долю. Але немає. Сьогодні Дмитро Богачов - найуспішніший театральний продюсер Росії, але зізнається, що досі кожна нова справа починає з самого себе: "Сдюжу чи ні?" Дмитро Богачов, генеральний продюсертеатральної компанії
"Стейдж Ентертейнмент"

Ось уже понад десять років найкращі бродвейські історії на московській сцені ставить команда його компанії "Стейдж Ентертейнмент". Над одним спектаклем працюють сотні людей: актори, танцівники, музиканти, аранжувальники, сценографи, режисери, постановники танців. Шоу проходять із незмінним успіхом. До цього результату привели його не тільки працьовитість, характер та удача, а й сама доля.

- Дмитре, давайте по порядку. За освітою ви "фізик", а не "лірик". Звідки у вас інтерес до мюзиклів?

Музикою я цікавився завжди. Я закінчив музичну школуза класом фортепіано у Мінську, навіть посідав призові місця на конкурсах юних піаністів. А потім несподівано для всіх і самого себе вирішив вступати до фізико-технічного інституту. Проте заняття музикою не покинув. Вечорами ходив до вечірньої школи при консерваторії. Після цього я працював у Курчатівському інституті в лабораторії електронної мікроскопії, займався вивченням структури металів і був у захваті від своєї роботи! Хотів стати науковцем, дослідником, у мене навіть з'явилися перші наукові публікації, а вдома досі лежить запрошення до одного з американських університетів.
Дмитро Богачов перед прем'єрою мюзиклу "Привид Опери", 2014 рік

- То чому не стали вченими?

Час був непростий, зарплату не платили місяцями, грошей не вистачало, і ми із сім'єю перебивались інститутськими талонами на харчування. Якоїсь миті притиснуло так, що мені довелося задуматися: на що жити? Тоді я мав хобі: в університеті ми з Настею, моєю дружиною, влаштовували концерти авторської пісні. Ми навіть мали своє тріо, ми виступали, їздили на Грушинський фестиваль. А одного разу організували у залі Палацу культури Інституту сталі та сплавів великий концерт дуже популярного тоді джазового тріо Крамера, Гараняна та Кузнєцова. Там було майже півтори тисячі глядачів. І несподівано для себе ми заробили гроші.

Потім з'явилася перша компанія, фірма, яка складалася з двох людей – мене та головного бухгалтера Олени. Ми займалися авторською піснею, створили проект "Пісні нашого століття", який об'єднав найвідоміших і найпопулярніших бардів, випустили кілька дисків, показали телеверсії концертів на федеральних каналах, організували гастрольні тури Росією, Європою та США. То справді був перший досвід серйозного комерційного підходи до некомерційної авторської пісні. Незважаючи на фінансову кризу 1998 року, проект виявився дуже успішним. Альбом "Пісні нашого століття" займав перші рядки в рейтингах продажів, часом обганяючи альбоми найпопулярніших естрадних зірок - Філіпа Кіркорова та Алли Пугачової. Я цим неймовірно пишався.

Паралельно весь цей час я займався творчістю бардівського дуету Олексія Іващенка та Георгія Васильєва "Івасі" – так його тоді всі називали.

Дмитро Богачов із дружиною Анастасією та Філіпом Кіркоровим на прем'єрі мюзиклу "Привид Опери", Москва, 2014 рік

- Саме їм належить ідея поставити мюзикл "Норд-Ост"?

Так. Вони зайнялися ідеєю зробити мюзикл по повісті "Два капітана". Написали лібретто та музику, так народився перший російський мюзикл - "Норд-Ост". Бюджет постановки, мені здається, був близько чотирьох мільйонів доларів – на ті часи величезний! Це була абсолютно божевільна авантюра, в яку ніхто не вірив, крім нас. Поставити мюзикл із бродвейським розмахом, збирати щодня повні зали у маловідомому залі ДК ГПЗ на Дубровці – це здавалося неймовірним.

І успіх був приголомшливий. Але, незважаючи на це, зараз, говорячи "Норд-Ост", ми згадуємо трагедію на Дубрівці...

На жаль, так. Так сталося, що під час одного з вистав актори та глядачі виявилися заручниками терористів. Зазвичай я приходив до театру до початку вистави, контролював якість обслуговування глядачів, дивився на відвідуваність, підслуховував в антракті, що говорять про постановку людей. А того злощасного дня мене запросили на іншу виставу - мюзикл "42-а вулиця" в МДМ, який за іронією долі через роки став першим театром компанії "Стейдж Ентертейнмент" і, по суті, моїм другим будинком.

На цій виставі був присутній Борис Єльцин. В антракті мені на мобільний зателефонувала помічниця режисера Даша Ерміш і розгублено прошепотіла: "Дімо, нас захопили". Це був один із перших дзвінків із захопленого театру. Я підійшов до співробітників охорони Єльцина та розповів їм, що трапилося. Вони дуже швидко та професійно спрацювали. Ми поїхали до Кремля до оперативного чергового по Москві, потім на Луб'янку, потім до оперативного штабу на вулиці Мельникова, де я провів три наступні дні та ночі.

- Трагедія торкнулася і вас особисто. У списку загиблих – ваша мама. Як вона там виявилася?

Вона вже була на пенсії, їй не хотілося сидіти вдома. Мама любила театр і допомагала, працюючи капельдинером служби зали. Їй подобалося дивитися вистави, спілкуватися з глядачами, подобалася сама атмосфера... І того вечора вона була там.

- Багато хто розцінив би те, що трапилося, як знак, що не варто займатися далі мюзиклами. А ви?

А я розцінив це інакше. Подумав, що це буде зрадою стосовно тих, хто не додивився вистави того страшного вечора. До цих сумних подій журналісти, критики, всі довкола говорили, що мюзикл – це чужий жанр. А після трагедії він взагалі не мав шансів. Але мені не хотілося в це вірити, бо це суперечило моїм уявленням, досвіду та інтуїції. Якщо мюзикл популярний у Європі та Америці, то отримає визнання і серед російських глядачів. Мюзикл - це життєрадісний і чесний, відкритий для сприйняття жанр. Як це може не подобається?

Після "Норд-Осту" я вирушив до Лондона, щоб осягнути секрети комерційного театру та стати справжнім продюсером. Потім з'явився новий мюзикл - "12 стільців", який ми поставили разом із Олександром Цекало та Тиграном Кеосаяном. На жаль, ця постановка не стала успішною. Але у світовій практиці така – звичайна справа: на тому ж Бродвеї йдуть десятки постановок, але популярними стають одиниці.

- Хто приймає рішення, яку виставу ви поставите наступного разу?

Мюзикл Zorro, наприклад, провалився у Лондоні та Парижі. А в Москві після неабиякої переробки завоював серця публіки і йшов з аншлагами. Це з менталітетом, культурою, які формують сприйняття. Важливо все навіть час, коли ставиться вистава. Філіп Кіркоров поставив CHICAGO на початку 2000-х, але масова публіка на той час не була готова до такої незвичайної естетики. В результаті мюзикл зустріли прохолодно. Ми ж минулого року постановка йшла зі щоденними аншлагами протягом восьми місяців. Те саме сталося і з мюзиклом "Русалочка", який дуже спокійно було прийнято на Бродвеї. Ми змінили оформлення постановки, режисуру, навіть музику, по суті створивши нову "Русалочку". І глядачі два роки поспіль із задоволенням ходили на цей мюзикл до нашого другого театру "Росія", а бродвейські продюсери вітали такий оглушливий успіх. Я пишаюся нашою власною постановкою "Звуків музики". Великий американський режисер Джек О"Брайєн нещодавно зізнався в інтерв'ю Associated Press, що створив американську постановку "Звуків музики" під враженням від російського спектаклю, який зворушив його до сліз.
Дмитро Богачов з акторами постановки "ZORRO" Дмитром Єрмаком, Валерією Ланською, Анастасією Макєєвою та Глібом Матвійчуком, 2012 рік
Дмитро Богачов з актрисою Оленою Чарквіані та солістами гурту ABBA на московській прем'єрі мюзиклу MAMMA MIA!, 2012 рік

- "Стейдж Ентертейнмент" - чи не єдина компанія, яка дуже щільно співпрацює з театральними монстрами та безумовними лідерами Вест-Енду та Бродвею. Чому так?

Це два світові центри мюзиклу, жанр народився там. Отже, ми повинні вчитися тому, що інші напрацьовували багато десятиліть. Вони досвідченіші за нас, немає сенсу заперечувати це. Мене часто дорікають, що я займаюся репліками. Це не зовсім так. У нас є й власні постановки, такі як "Звуки музики" чи "Русалочка". Вони визнані експертами: минулого року, наприклад, ми здобули престижну театральну премію "Золота Маска", а цього року мене запросили стати першим іноземним членом Ліги бродвейських продюсерів. Тепер я мрію про той час, коли наші постановки з'являться на Бродвеї та становитимуть гідну міжнародну конкуренцію.
Дмитро Богачов та британський композитор сер Ендрю Ллойд-Веббер,
автор мюзиклу "Привид Опери"

- Смілива заява! Чи є якісь конкретні задуми чи поки ці ідеї ефемерні?

Я вигадав поставити на мюзикловій сцені красиву вигадану історію Анастасії – молодшої дочки останнього російського царя, яка за легендою вижила і після дивовижних та неймовірних пригод знайшла своє щастя. Люди завжди хотіли, щоб було саме так, не бажаючи вірити сумній правді життя. У мюзиклі це стало можливим. У 30-ті роки на Бродвеї була написана п'єса на цю тему, ще через кілька десятиліть було знято фільм, за роль в якому Інгрід Бергман отримала "Оскар". А ще за кілька років вийшов анімаційний фільм "Анастасія", музика якого просто передбачала сценічне життя цього сюжету. Мене захопила ідея поставити мюзикл на театральній сцені, і я заразив своїм ентузіазмом творчу команду, яка під моїм керівництвом вже два роки працює над цим матеріалом на Бродвеї.
Дмитро Богачов отримує премію "Золота маска" за створення мюзиклу "Русалочка". На сцені - з акторами постановки Дмитром Єрмаком, Наталією Бастровою та Євгеном Зайцевим

Освіта

• 1985 року закінчив з відзнакою музичну школу-десятирічку за класом фортепіано.
• У 1995 році закінчив (МІФІ).
• 2002 рік - випускник програми з театрального менеджменту Британської Ради з культури, Фонду Форда та Фонду Сороса у продюсерських театральних компаніях Вест-Енду (Лондон).

Професійна діяльність

• 1994-1997 - науковий співробітник Російського наукового центру
• 1997-2000 – продюсер, генеральний директор компанії «Ай Ві Сі»
• З 1998 до 2000 року Дмитро Богачов керував популярним музичним проектом «Пісні нашого століття». Музичні альбоми проекту тривалий час займали перші рядки в рейтингах продажу касет та компакт-дисків, а географія концертів «Пісні нашого століття» охопила Росію, Європу, США та Канаду.
• З 2000 по 2002 рік Дмитро Богачов брав участь у постановці та прокаті мюзиклу "Норд-Ост", першого в історії Росії мюзиклу щоденного прокату. Будучи його комерційним директором. Дмитро Богачов відповідав за створення та реалізацію маркетингової стратегії та комерційного плану.
• У 2003 році Дмитро Богачов разом із партнерами створив та очолив продюсерську компанію «Російський мюзикл», яка здійснила постановку та прокат мюзиклу «12 стільців». Стаціонарна версія вистави протягом року йшла у Москві, пересувна була показана у Санкт-Петербурзі.
• У листопаді 2004 року Дмитро Богачов очолив російську компанію «Стейдж Ентертейнмент» – дочірню компанію найбільшого у світі театрального холдингу Stage Entertainment. За весь час роботи компанія під керівництвом Дмитра Богачова як генерального директораі продюсера здійснила цілу низку успішних постановок, які переглянули кілька мільйонів глядачів.
• З 2005 року компанія «Стейдж Ентертейнмент» здійснює постановку та щоденний прокат першокласних світових постановок мюзиклів у Московському палаці молоді (театр МДМ).
• У 2012 році з ініціативи та під безпосереднім керівництвом Дмитра Богачова компанія «Стейдж Ентертейнмент» перетворює кінотеатр «Пушкінський» на новий, найбільш місткий театр Москви та повертає йому історичне ім'я «Росія». З цього моменту "Стейдж Ентертейнмент" стає найбільшою театральною компанією Росії, мюзикли якої щодня демонструються одночасно і щодня 8 разів на тиждень у театрах "Росія" та МДМ.

Постановки

• 2001-2002 – мюзикл «Норд-Ост»
• 2003-2004 – мюзикл «12 стільців»
• 2005-2006 – мюзикл CATS
• 2006 – льодове шоу для дітей «Пітер Пен на льоду»
• 2006 – льодове шоу «Фантазія»
• 2006-2008 – мюзикл MAMMA MIA!
• 2006-2007 – льодове шоу «Багз Банні на льоду»
• 2008-2010 - мюзикл «Красуня та Чудовисько»
• 2009-2010 – льодовий мюзикл «Лускунчик»
• 2010-2011 – мюзикл ZORRO
• 2010-2011 – льодовий мюзикл «Снігова королева»
• 2011-2012 – мюзикл «Звуки музики»
• 2011-2012 – льодовий мюзикл «Спляча красуня»
• 2012 – мюзикл «Русалочка»
• 2012 – мюзикл MAMMA MIA!
• 2012 - пригодницьке шоу «Три мушкетери»

Професійні досягнення та нагороди

• Мюзикл ZORRO увійшов до складу офіційної культурної програми року Іспанії в Росії 2011
• КНИГА РЕКОРДІВ РОСІЇ - ЩЕЛКУНЧИК - найпопулярніше льодове шоу в історії країни
• Російська постановка «Красуня і Чудовисько» в 2008 році побила європейський рекорд популярності, ставши відвідуваним шоу на території континентальної Європи.
• КНИГА РЕКОРДІВ РОСІЇ - MAMMA MIA! - найпопулярніший мюзикл в історії країни
• Премія ОВАЦІЯ 2008 року за мюзикл MAMMA MIA!
• Національна премія МУЗИЧНЕ СЕРЦЕ ТЕАТРУ 2007 - найкращий продюсер
• Премія EFFIE 2007 за маркетинг мюзиклу MAMMA MIA! - найкращий брендв ентертейнмент у 2007 р.
• Премія EFFIE 2005 за маркетинг мюзиклу CATS - найкращий бренд в ентертейнмент та мас-медіа у 2005 р.
• Національна премія ЗОЛОТА МАСКА за мюзикл НОРД-ОСТ - найкраща музична постановка 2002 р
• Премія СРІБНИЙ ПРОМІНЬ за піар-стратегію мюзиклу НОРД-ОСТ у 2002 р.

15-річна історія бродвейських мюзиклів у Росії. Про це культурний оглядач Григорій Заславськийрозмовляв із продюсером Дмитром Богачовиму програмі "Службовий вхід" на радіо "Вісті ФМ".

ЗАСЛАВСЬКИЙ:У студії Григорій Заславський, добрий день. І гість нашої сьогоднішньої передачі – це відомий продюсер Дмитро Богачов. Здрастуйте, Дмитре.

БОГАЧІВ:Здрастуйте, дорогі слухачі. Здрастуйте, Григорію.

ЗАСЛАВСЬКИЙ:Я так розумію, що ви розлучилися остаточно, це вже досить давно і відомо, що ви розлучилися з компанією Stage Entertainment. Але як у п'єсі "Ліс" Островського, коли Гурмизька, розмовляючи із сусідами, вона каже: "Так, я розчарувалася в заміжжі, але не в чоловіках", ви розлучилися зі Stage Entertainment, але не з мюзиклами. І новий спектакль, як я розумію, який ви робите в Москві, це частково продовження цієї вашої продюсерської діяльності, тому що це не російський мюзикл, це цілком бродвейська продукція, але не зовсім уже мюзикл.

БОГАЧІВ:Давайте я вас, так, зараз дивуватиму.

ЗАСЛАВСЬКИЙ:Давайте. Це найголовніше загалом якість театрального діяча.

БОГАЧІВ: There's No Business Like Show Business, як співається в відомої піснііз відомого фільму, однойменного фільму, в якому грала Мерилін Монро. Так, ця професія – дивувати, наше завдання – дивувати публіку, і ми продовжимо її дивувати. І перший сюрприз за 15 років існування Театру МДМ. стільців". І за півтора року я заснував російську компанію Stage Entertainment як частину великого міжнародного театрального холдингу, а потім були наступні 15 років, за які ми поставили ну більше десяткаНапевно, постановок бродвейських мюзиклом або мюзикли бродвейського типу, але це були незмінно мюзикли видовищні, яскраві, цікаві, музично багаті.

І ось вперше за 15 років, коли ми вступаємо в нову фазу життя Театру МДМ, в нову фазу моєї професійної кар'єри вже поза Stage, знову поза Stage, ми вирішили здивувати публіку тим, що покажемо перший не мюзикл на головній мюзиковій сцені країни, яким став Театр МДМ за ось ці 15 років. Проте спадкоємність все одно якась існує, тому що це все одно бродвейське шоу. Ми просто вирішили показати іншу грань Бродвею і нагадати нашим глядачам, нашим слухачам про те, що Бродвей - це не тільки мюзикли, здебільшого мюзикли, але не тільки мюзикли, а на Бродвеї щороку йде десяток-півтора прекрасних п'єс класики та якихось. експериментальних постановок, але незмінно дуже високої якості. Ставиться вся світова класика від Чехова до Скотта Фіцджеральда, Артура Міллера, тобто все - і американська класика, французька, англійська, там російська, і так само в щоденному режимі.

Але, правда, як правило, цикл життя п'єс, він значно коротший за мюзиклів, це, як правило, три, там чотири-п'ять місяців прокату. І тільки п'єса, про яку зараз піде мова, під назвою "Дуже смішна комедія про те, як шоу пішло не так", б'є якісь немислимі рекорди популярності, вона демонструється на Бродвеї майже два роки поспіль, що стало повним сюрпризом як для бродвейської театральної громадськості та театральної спільноти, так і для її авторів та продюсерів англійців. Тому що п'єса ця англійська за місцем народження і спочатку була поставлена ​​у Лондоні.

У Лондоні вона, як і раніше, йде, вже три роки. І через цей період часу, за три роки щоденного прокату в Лондоні (а півтора року, майже два на Бродвеї і ще в 20 країнах світу) ця п'єса, ця комедія отримала всі мислимі і немислимі театральні нагороди, включаючи три головні - це французький "Мольєр", це англійський "Лоренс Олів'є" та це бродвейський американський "Тоні". Сподіваємось на "Золоту маску".