Pentru început, voi observa că sala celeilalte etape din Sovremennik este incredibil de confortabilă (am fost acolo pentru prima dată). Totul se întâmplă la distanță de braț, ceea ce face acțiunea mai acută. Iar personajele personajelor sunt clare și ambigue, iar acest lucru este întotdeauna interesant.
Deosebit de impresionanți au fost Inna Timofeeva și Serghei Girin, personaje atât de polivalente, complexe și atât de fiabile. Mi-a plăcut și Elena Plaksina - după părerea mea, una dintre cele mai talentate tinere actrițe ale Contemporanului.
Claudia Korshunova poate să fi lipsit de tragedie, emoții și „nervi”. Mi se pare că această eroină ar trebui să fie umplută cu ele, deoarece imaginea este foarte complexă - Shurochka evocă compasiune sinceră și, în același timp, arată jalnic. Și chiar nu este clar ce ar trebui să facă și unde să meargă - să cadă din ce în ce mai jos sau să se întoarcă la soțul ei, care a umilit-o după nuntă, poate mai mult decât toți iubiții ei din stațiune, dar care, totuși, o iubește și vrea. pentru a o scoate din necaz.abis...
Deși emoțiile din spectacol sunt strălucitoare, există o stare de spirit de oarecare deznădejde. Această apă care se scurge de la robinete tocmai a adus în minte o asociere cu ceva care curge, alunecă... Iar scena podului este atât ceva fragil, cât și ceva care leagă. Dar, în general, despre performanță - mi s-a părut foarte subtil, aerisit, frumos și talentat...

„Drăguț” puțin

La începutul stagiunii de teatru, Galina Volchek a anunțat că Sovremennik se îndreaptă spre clasici. Fără glamour, joacă „pentru nevoile publicului” și vulgaritate. Doar literatura clasică rusă. În urma cursului planificat, teatrul a lansat două premiere. Foarte rusă și foarte clasică. Costume, romance, stil înalt. Texte necunoscute, nume uitate. A. Yuzhin-Sumbatov pe scena principală și S. Naydenov pe cealaltă scenă. Totul este decor, nobil, s-ar părea, ce mai?

Dar fie numele teatrului obligă să pună în scenă piese moderne, fie cei care preiau pe cei uitați le uită pe cele clasice de care și-au amintit. Poate că teatrul și-a îndeplinit datoria morală, dar cu prețul locurilor goale din sală. Cu toate acestea, hiturile din sezonul trecut „God of Carnage” și „Jinrikisha” compensează aceste lacune. Dar acesta este comerț și asta este cultură.

Cursul de clasici a coincis cu continuarea unui alt curs început în „Anul Tineretului”. Sânge nou s-a repezit în Sovremennik, care a fost odată început de un grup de proaspăt absolvenți, ca un tribut adus tradiției. Adevărat, „experimentele” (așa este numele dat experimentelor tinerilor regizori) s-au dovedit a nu avea prea mult succes. Aparent, anticipând un rezultat similar, tinerele talente nu au fost lăsate să urce pe scena principală, ci au fost restricționate la altul, alături. Mic, nu împovărat de un repertoriu bogat: înfrângerile de pe el nu puteau deveni zgomotoase.

Unul dintre tineri, cel mai de succes, i s-a încredințat „înnobilarea” scenei în cadrul noului curs. Și aici, pe afișele teatrului, este „Drăguț” de S. Naidenov. Dramaturgul nu este atât de celebru astăzi și nu a avut mare faimă printre contemporanii săi. De fapt, autorul unei piese strălucitoare „Copiii lui Vanyushin”. Desigur, popularitatea nu este un criteriu al talentului („giganții” literari la modă de astăzi sunt un exemplu în acest sens) și, desigur, Potapenko, care era teribil de popular la vremea lui, este cunoscut de puțini, dar contemporanul său mai puțin popular este amintit și cunoscut de întreaga lume. Dar amintindu-i și cunoscând A. Cehov și M. Gorki, după ce a citit „Copiii lui Vanyushin”, este imposibil, chiar și în ciuda titlului, să te lași dus de „Frumos”.

Rafturile de cărți, reviste lucioase și capetele cititorilor lor sunt pline de povești despre romanțele de vacanță și consecințele lor. Acest subiect, plin de detalii suculente și finaluri sfâșietoare, pare să se fi epuizat. Tot felul de repetări nevinovate ale ei nu interesează pe nimeni.

Deci, vara. Crimeea. Un grup zgomotos de inteligenți caută un nou obiect pentru ridicol. Un cuplu dintr-un orășel vine în stațiune. Nu inferior orașului în provincialism, cuplul devine instantaneu obiectul unui joc invizibil de inteligență experimentată. Soțul nefericit rezistă, iar soția, neîmpovărată de intelect, cedează ușor și firesc ispitelor unei vieți lipsite de griji. Soțul jignit pleacă cu mândrie. Ei bine, atunci, ca în cântec, „oh, ce amețit, ce amețit”. Dar vara tinde să se încheie. Toamna vine cu legi diferite și cu un public diferit. Se termină jocurile, turiştii pleacă. Și săraca Shurochka Orlova nu are unde să se ascundă într-un oraș străin, fără bani și cunoștințe solide. Și totul se termină cu sosirea soțului (la apel) și o întoarcere la viața anterioară (sau speranțe în ea).

Banal, previzibil și, cel mai important, lipsit de orice farmec. Piesa în sine este slabă, iar cea mai mare laudă, dacă are succes, ar putea fi „foarte drăguță”, dar performanța nu provoacă altceva decât iritare.

Rolurile din această piesă sunt atât de lipsite de subtext, iar imaginile sunt atât de superficiale încât actorii au riscat să fie clișeați în mod deschis, dar au evitat această soartă. Nu voi spune că este norocos: textul neajutorat este rostit indiferent și obosit de actori. Grupul de presupusi inteligenți arată obosit de soare și letargic. E ca și cum ar fi venit nu pentru o vacanță, ci pentru tratament - ei beau obosit Narzan, se ung cu sârguință cu noroi. Nu, desigur, este clar că murdăria din piesă este o alegorie a gândurilor necurate, nedemne ale seducătoarelor: „ce vulgaritate! Și toți ne zguduim în asta.” Cuvântul „murdărie” este, în general, cuvântul cel mai frecvent rostit în piesă, împreună cu discursurile despre libertatea absolută. Din anumite motive, se înțeleg confortabil.

Dar pe lângă simboluri (ușor de citit), trebuie să existe și actorie, măcar un indiciu de intriga. Cea mai mare parte a spectacolului este de aceeași vârstă cu regizorul sau mai tânăr. Pe de o parte, merită clemență; nu vă așteptați la capodopere de la ei; pe de altă parte, rătăcirea inactivă pe scenă nu este deloc permisă și cu atât mai mult pentru tineri. Ei nu au câștigat încă acest privilegiu îndoielnic; ei, ca nimeni altcineva, au mai multă putere să „încarce” sala.

Să remarcăm că majoritatea spectatorilor, atunci când cumpără un bilet, nu au fost ghidați de muncă, ci de inscripția strălucitoare de pe afiș - „Nikita Efremov - debut”. Acest nume de familie spune publicului mai mult decât numele de familie al dramaturgului. Și piesa a fost pusă în scenă pentru un tânăr actor cu o ereditate bogată. Cântă, dansează și face monologuri. În vocea tatălui meu. Aceste intonații familiare sunt surprinse din primele secunde. Și acesta este poate singurul lucru remarcabil la ea. Au existat suficiente șanse de exprimare, dar nu s-a întâmplat. Pa.

Personajul principal cu o ereditate nu mai puțin bogată, Klavdiya Korshunova, de asemenea, „nu merită” un nume de familie glorios, însă, nici titlul piesei. Aici totul este, poate, chiar mai rău. Și ar fi bine să observăm rigiditatea tinerească, dar amestecate cu ea sunt și probleme cu vocea, dicția, mâinile... „Vorbirea” a fost percepută la început ca un joc de provincialism, dar apoi s-a dovedit că nu a fost dobandita. Poate că ar fi potrivit pentru eroina din Morshansk (soțul lui Shurochka, totuși, nu a fost înzestrat cu el), dar piesa este pusă în scenă la Moscova... Și atunci piesa nu este despre a treia stare. În general, există o mulțime de întrebări. Și directorului la fel.

Piesa se deschide cu scene ale carnavalului venețian. Actori în costume care nu sunt deloc ieftine pentru o astfel de acțiune (A. Votyakov) joacă scene dintr-o comedie de măști. Adică așa li se pare. Aceasta este mai degrabă o comedie în măști, și nu comedia dell'arte, care, judecând după formă, a fost intenționată de regizor. Acesta este un fel de divertisment în stațiune al „tinereții de aur” (costumele sunt toate aurite). ).In acest aur si duplicitate, sufletul tanar piere.Dar nu imi pare rau de ea.

Există o expresie „simplitatea este mai rea decât furtul” - este vorba despre „Drăguță”. Ea - ignorantă din interior, îngustă la minte - tânjește după o viață ușoară, disprețuind oamenii plictisitori care o iubesc sincer. Totul este aruncat în ceaunul distracției: mândrie, rușine, decență. Dar când râurile de șampanie se usucă, este timpul să plătești. Cu toate acestea, performanța este prea mică pentru o astfel de semnificație. Aceasta este deja pentru scena de alături.

Spectacolul este pătruns de teatralitate, care nu a fost deloc intenționată de regizor. Totul aici este artificial, gesturi, punere în scenă, inserare numere. Podiumul este un pod ca simbol al schelei pe care este distrus tot ce este uman în bietul și naiv Shurochka. În primul act, ea obișnuia să danseze pe ea, turnând vin pe ea, iar în al doilea, ea se așează cu disperare pe el și își întoarce capul de la soțul ei care s-a întors după ea. Nu se uită la el - e rușinat, dezgustat, privește acolo, în trecutul recent (la locul crimei) cu amărăciune și dor. Rușinea va trece, vor rămâne amintiri, pe care probabil le va „mesteca” în Morshansk prost și plictisitor.

Aici fiecare este pe cont propriu și nu există ansamblu. Aceasta amintește oarecum de spectacolele lui M. Brusnikina pe Scena Mică a Teatrului de Artă din Moscova. Cehov: de asemenea, cântă, dansează, citesc proză necunoscută și toți studenții recent cântă. Le este util ca practică, dar pentru public nu este convingător. Cu toate acestea, chiar și astăzi există iubitori de spectacole de amatori, iar Sovremennik își amintește de ei.

O singură actriță, citind un text plăcut, face o impresie plăcută. Elena Plaksina, o doamnă cu un câine, împrumutată de la Cehov, însuflețește cumva monotonia spectacolului. Nu că seamănă cu aceeași doamnă Cehov, dar în aceste circumstanțe, pe fondul general, acesta este cel mai bun lucru pe care îl poate arăta spectacolul. Dar nu este clar de ce se plimbă pe aici fără adăpost. Ei bine, nu sunt suficiente lucrări despre vacanți?

Și Crimeea apare adesea în literatura rusă. Oricare ar fi sensul acestei introduceri, această persoană episodică a scos la iveală diferența de talent a doi scriitori contemporani ai autorului piesei și ai eroului recent al zilei.

Am vrut „Sclavii iubirii”. Am vrut o comedie cu Cehov. Am vrut artă pură, de nevânzare. Sincer, naiv, la fel ca personajul principal, ea a visat la iubire și la fericirea veșnică. Nu s-a adeverit. Nu s-a adeverit. Rezultatul experimentului nu a fost la înălțimea așteptărilor, dar a servit drept lecție. Eroina și regizorul.

Emilia Dementsova, revista „Filmul nostru”.

gresit inteles...

.
Nu voi scrie despre ce este vorba în piesa, pentru că... deja s-au spus multe...
Voi încerca să-mi descriu sentimentele...
Imaginează-ți că ai cumpărat bilete pentru al 3-lea rând și acum visezi că te vei uita la actori de aproape, dar odată ce ajungi la teatru, înțelegi că al 3-lea rând este ultimul și, în plus, alte rânduri sunt situat cu 2 laturi de scena.... Și actorii aleargă în spatele tău pentru a ajunge la celălalt capăt al scenei, care interferează cu percepția operei și distrage constant atenția... Și așa.. începe spectacolul .. toți aleargă dintr-o parte în alta... Măști, fețe, monologuri ciudate... Primele minute încearcă doar să înțeleagă despre ce vorbesc și ce se întâmplă?! E greu să-ți dai seama care dintre ele personaje păstrează-ți atenția... Pentru că... De asemenea, se întâmplă că câteva personaje dintr-o piesă vorbesc fiecare monolog în același timp, iar tu stai și te gândești ce este mai important, la ce să te concentrezi...
În general, prestația este tristă, dar pentru mine a rămas neînțeleasă!
Dacă intenționați să mergeți la această reprezentație, vă sfătuiesc să luați locuri la partea stanga, deoarece spectacolul este regizat în principal acolo.

La baza piesei „Drăguță” a fost piesa cu același nume de Serghei Naydenov, un contemporan al lui Cehov, publicată în 1907 și, se pare, niciodată văzută pe scenă până acum. Un eșec al dramaturgului, în general. Mai ales lângă lucrarea lui Cehov pe aceeași temă. Până acum, unii oameni, care au mers la un spectacol la Sovremennik, se plâng nemulțumiți, spunând că vrem „Doamna cu câinele”, dar ne strecoară „Drăguță”!

Regizorul Ekaterina Polovtseva, după ce a ales această piesă pentru producție, nu a încercat să convingă cetățenii critici că „Pretty” a fost subestimat, dar ea însăși i-a adăugat valoare și profunzime, integrându-l în arhetip.

Spectacolul începe chiar înainte de al treilea clopot, când măștile, ale căror costume ne trimit la commedia dell'arte, apar în sală, înclinându-se în fața publicului și invitându-i să privească. O altă etapă din Sovremennik de data aceasta s-a dovedit a fi întinsă de la o margine la alta în mijlocul sălii, ca un dig. Nisipul scârțâie pe ambele părți ale scenei de lemn și chiar sub picioarele spectatorilor din primul rând. Măștile interpretează o scurtă scenetă de comedie - și lasă loc actorilor îmbrăcați la moda anilor 2000.

A fost prima dată când l-am văzut pe Serghei Girin pe scenă. Soțul plictisitor și plictisitor al lui Shurochka Orlova, Pretty, s-a dovedit a fi frumos și, într-adevăr, am stat toată seara și în adâncul sufletului meu m-am întrebat de ce Shurochka mâncărimea după un soț atât de drăguț. Dar a existat un fel de poveste proastă chiar la începutul căsătoriei lor, motiv pentru care Shurochka s-a săturat să se uite la el și ea caută oameni dulci, amabili și uimitori în jur, la stațiunea acvatică unde soții au reușit să vină. Shurochka (Klavdiya Korshunova, moștenitoarea unei dinastii de teatru) în acest sezon s-a dovedit a fi cea mai drăguță domnișoară dintre vacanți și ea nu are sfârșit pentru domnii care sunt obișnuiți (!) ai stațiunii.

Ekaterina Polovtseva a reușit să facă un fel de leagăn al piesei: intriga se echilibrează între comedie și dramă, iar schimbările sunt atât de rapide încât există încă râsete în public, dar pe scenă este deja trist. O „inserție nuvelă” adaugă excentricitate acțiunii - apariția, de obicei, a unei singure Doamne (cu un câine). Fermecatoarea Elena Plaksina umblă gânditoare de la un capăt la altul, citind și, parcă învățând, replici din povestea lui Cehov. Acesta este un alt semn din cap pentru cei care ar dori pătrunderea lui Cehov. Am fi bucuroși să dăm o perspectivă, dar este încă aceeași poveste veche, în sfârșit vrei să o citești într-un mod diferit, dar nu poți ieși din arhetip.

Comedie în 2 acte (3 ore) 16+

S. Naydenov
Montare: Ekaterina Polovtseva
Orlov: Serghei Girin
Sasha: Klavdiya Korshunova
Doamna Kovylkova: Inna Timofeeva
domnule Kolb: Nikita Efremov
Kramer: Oleg Zima
si altii S 13.06.2015 Nu există date pentru această reprezentație.
Vă rugăm să rețineți că teatrul poate redenumi spectacolul, iar unele întreprinderi uneori închiriază spectacole altora.
Pentru a fi complet sigur că performanța nu este activată, utilizați căutarea performanței.

Recenzie despre „Afisha”: Intriga piesei, scrisă de Serghei Naydenov la începutul secolului al XX-lea, este destul de simplă: cuplu căsătorit ajunge în stațiune, unde tânăra soție îi admiră pe oamenii pe care îi întâlnește – atât de liberi și frumoși – și vrea să fie la fel ca ei. Ea își părăsește soțul, rămâne cu noua ei companie - și în cele din urmă, după cum se spune, „trece de la o mână la alta” și se scufundă până la fund. Soțul ei, chemat din orașul natal, vine să o salveze, dar este prea târziu. Acest poveste fascinantă, unde umorul este combinat cu angoasa, a interesat-o pe tânăra regizoare Ekaterina Polovtseva, elevă a lui Serghei Zhenovach. Iar pe Cealaltă scenă din Sovremennik a luat naștere o performanță inteligentă, cu mai multe fațete, matură, devenind uneori mai înaltă decât piesa.
Artistul Alexey Votyakov a întins scena pe orizontală: publicul stă de ambele părți ale platformei de lemn. O fântână, băi de pivniță, stâlpi cu felinare vesele - atmosfera este relaxată, propice cochetăriei, flirtului și ticăloșiei. Nu degeaba spectacolul începe cu un joc: apar figurine de carnaval îmbrăcate în aur, dansează, se vânează jucăuș; un tânăr îmbrăcat ca o frumusețe ademenește un domn nefericit și apoi râde de el. Un interludiu care explică tot ce a urmat în câteva minute.
Polovtseva a făcut o treabă excelentă cu actorii: toate rolurile sunt construite cu grijă, fiecare are profunzime și multe nuanțe interesante. Doi tineri reprezentanți ai dinastiilor celebre, Klavdiya Korshunova și Nikita Efremov, se remarcă în special. Korshunova o interpretează pe Sasha ei, acea „frumoasă”, la început ca o copilă care ajunge într-un magazin scump de jucării. Se bucură atât de mult de societatea din jur și de prietenii noi, încât se simte amețită. Va ajunge până la urmă amară, condamnată, nici măcar maturizată, dar bătrână. Fragil, tandru, ca o floare ofilită, Korshunova - Sasha evocă simpatie sinceră. Personajul lui Efremov, domnul Kolb, este un iubitor de eroi strălucit, cu un zâmbet fermecător, drăguț, dar nemilos și cinic. Oamenii îl interesează exact atâta timp cât se simte confortabil și confortabil cu ei. Inna Timofeeva, doamna Kovylkova, care a dus-o pe „frumoasa” într-un vârtej de pasiuni, și Serghei Girin, Yegor Yegorovici, soțul lui Sasha și Oleg Zima, Kramer, ultimul ei patron, sunt, de asemenea, buni în piesă. Începând ca o comedie uşoară, „Pretty” se îndreaptă rapid către o dramă sfâşietoare despre cum te poţi pierde pe tine însuţi.
Regizorul de scenă E. Polovtseva. Designer de producție și costume A. Votiakov. Compozitorul G. Gobernik.

Alla Shenderova

Sovremennik introduce ortografia veche

Sovremennik pregătește o poveste despre molestarea unei domnișoare de prestigiu scăzut. Sunt în desfășurare repetițiile finale ale piesei „Drăguț”, bazată pe vechea piesă a lui Serghei Naydenov, care a fost readusă din uitare de Ekaterina Polovtseva, absolventă a lui Serghei Zhenovach.

Aceasta este a doua premieră Sovremennik într-o lună. Și din nou, bazat pe o piesă uitată: în urmă cu doar câteva săptămâni, Evgeny Kamenkovich a lansat aici piesa „Gentleman” - o satira veche de o sută de ani a lui Alexander Sumbatov-Yuzhin despre comercianții care doresc să publice un ziar. Și acum - o dramă burgheză de Serghei Naydenov, publicată în 1907 și nu a mai fost retipărită de atunci. Regizorul Ekaterina Polovtseva l-a găsit în bibliotecă în timp ce se uita prin piese puțin cunoscute de la începutul secolului trecut.

Outbreed

De ce, din întreaga moștenire a dramaturgului odinioară popular Naydenov, doar „Copiii lui Vanyushin” - o piesă care este încă pusă în scenă și astăzi - a supraviețuit timpului său, nu este greu de înțeles. Iată, să spunem, „Drăguț” - povestea cum o tânără doamnă de provincie a venit la apă, unde a fost transformată de complimentele ofițerilor, și-a dat afară soțul și aproape a intrat în toate problemele grave. Puțin mai devreme, Lev Tolstoi a descris o poveste similară în „Fericirea familiei”, dar soțul său s-a dovedit a fi mai inteligent: și-a lăsat soția pe apă pentru a experimenta sentimentele ei. O altă versiune a unui complot similar este drama „Zestre”. Cu toate acestea, bietul Shurochka, eroina lui Naydenov, nu va fi jucat la cărți, ca Larisa lui Ostrovsky. Nu este prestigios să mergi la Paris cu ea - e prea simplă. Există, de asemenea, un motiv din „Doamna cu câine” a lui Cehov în piesa lui Naydenov, doar că este întors pe dos, ca și cum desfrânarea ar fi pe dinafară. Și există chiar și un motiv din „Locuitorii de vară” a lui Gorki - precum eroina lui Gorki, Shurochka își numește soțul primul ei agresor. După ce a reunit toate aceste motive, Naydenov spune destul de inteligent și inteligent povestea „educației sentimentelor” a eroinei, dându-i atât ei, cât și societății un diagnostic dezamăgitor. Milioane de shurochka din toată Rusia delirează cu privire la emancipare și vor să-și părăsească soții, dar ei, așa cum se spune în piesă, „nu sunt pregătiți pentru nimic”, nu au studiat nimic și nu știu să facă nimic și, prin urmare, va merge pur și simplu mână în mână. Cu toate acestea, așa cum obișnuia să spună eroul din „Pescărușul”, după Tolstoi sau Turgheniev nu veți dori să-l citiți pe Trigorin. La fel este și cu piesa lui Naydenov: încă nu este Ostrovsky, nu Cehov și nici Gorki.

Cu atât mai valoroasă este munca minuțioasă realizată la piesa de teatru de Ekaterina Polovtseva, care a recreat spiritul, timpul și starea de spirit de la începutul secolului al XX-lea în spațiul minuscul al celuilalt stadiu din Sovremennik. Claudia Korshunova, care o interpretează pe Shurochka, aduce în spectacol o paralelă cu ziua de astăzi. Are un temperament exploziv, băiețel și un discurs abrupt, astfel încât fata naivă de provincie din Marshansk seamănă cu o fetiță modernă. Și acest lucru aduce beneficii performanței. Visând la pasiuni puternice și la o viață reală necunoscută ei, Shurochka, cu vocea ei răgușită și intonațiile de stradă, contrastează cu atmosfera seculară care domnește pe ape, ca un chip viu introdus în fanta unui imprimeu popular.

Contrastul este accentuat de decoruri și costume. Artistul Alexey Votyakov (Moscova și-a amintit de el după „Furtuna” de la Magnitogorsk de Lev Ehrenburg, care a primit „Masca de aur” în urmă cu doi ani) a construit o pardoseală lungă din lemn și bolți cu felinare în spațiul îngust și alungit al unei alte scene, asemănând Kislovodsk-ul sau Pyatigorsk la Veneția. Pe ambele părți de-a lungul podelei stau spectatorii, despărțiți de artiști prin fâșii de nisip umed, din care se ridică aburi, de parcă ar fi fost într-adevăr pe cale să țâșnească izvoare vindecătoare de sub podea. În prolog, personajele ies în măști și costume venețiene, jucând o pantomimă de dragoste, ca și cum ar copia o commedia dell'arte. Pe ape morala este la fel de ușoară. Ofițerii care nu și-au scos măștile plutesc în spatele Shurochka, împingând-o cu flori false aurite. Soțul plictisitor (lucrare excelentă a lui Serghei Girin) devine din ce în ce mai sumbru, soția râde din ce în ce mai tare. O doamnă în vârstă (Inna Timofeeva), care este gata să facă orice pentru a-și păstra tânărul iubit (Nikita Efremov), se grăbește să profite de lipsa ei de experiență. Există, de asemenea, un pictor neurastenist comic Lenivtsev (Ilya Drevnov) și un proprietar bogat (Oleg Zima). Toți pretind și Shurochka - în cele din urmă, soțul pleacă cu un scandal, iar soția își schimbă mâinile.

Conform ortografiei vechi

Acțiunea se încheie când soțul, chemat de o telegramă de la iubitul său plin de compasiune, se întoarce. La sfârșitul spectacolului, aflându-se singuri pe o terasă îngustă, parcă într-o cușcă, soțul și soția tac abătuți, ascultând ce se întâmplă în interiorul fiecăruia dintre ei. Se vor ierta unul pe altul? Și cine este de vină pentru toate? Așa cum se cuvine unui teatru bun, spectacolul ridică întrebări, dar nu oferă răspunsuri. Da, de fapt, complotul din „Pretty” nu este principalul lucru. Ceea ce este mai important este acea atmosferă instabilă în care eroii, înghesuiti într-un stol, cântă o poveste de dragoste uitată, dau flori sau schimbă priviri. Sau parodiază „Doamna cu câinele”: o doamnă maiestuoasă (Elena Plaksina), plimbându-se cu un Spitz de jucărie și un volum de Cehov, se dovedește a fi de o morală foarte liberă. Toate acestea ies amuzante, fără presiune și cu un ușor gust de nostalgie. Cum a reușit elevul de ieri să facă asta?! Probabil, regia are și o ortografie veche, iar Polovtseva este familiarizată cu regulile sale.

RG, 25 februarie 2010

Alena Karas

Emanciparea apei

Ciclul decadent continuă la Sovremennik

Ekaterina Polovtseva, o tânără absolventă a atelierului de regie al lui Serghei Zhenovach, a făcut oamenii să vorbească despre ea însăși după prima ei apariție în proiectul Teatrului Sovremennik de anul trecut „Experimente”.

În actualul său sezon „anti-Cehov”, Sovremennik a invitat-o ​​să pună în scenă piesa „Pretty” a contemporanului lui Cehov, Serghei Naydenov.

Tânăra regizor a ieșit din situația destul de dificilă în care piesa a pus-o cu cinste. Atmosfera, semnele și stările de decadență sunt difuze în fiecare dintre versurile ei, dar nu există o mișcare dramatică puternică sau o temă puternică. Respingând toate pretențiile de a înțeles adânc, Ekaterina Polovtseva și-a îndreptat toată energia spre crearea unui spectacol elegant, atmosferic, în care „semnele vremurilor” funcționează cu siguranță. În loc de o actriță drăguță, dintre care există o duzină în Sovremennik, ea a ales „greșitul” Klavdiya Korshunova - o „soubrette” cu părul negru, cu pomeți înalți și ochi asiatici. Eroina ei este o sărmană fată de provincie, al cărei clip de discurs dezvăluie imediat că este rezidentă în periferia Rusiei, a ajuns împreună cu soțul ei Yegor Egorovici Orlov (Sergei Girin) într-o stațiune la modă, unde bărbații în dresuri în dungi își untesc noroi real pe brațe. și picioare, iar femeile flirtează în stânga și în dreapta.

Din când în când apar asocieri cu teatrul lui Pyotr Fomenko și Serghei Zhenovach, filmele lui Nikita Mikhalkov „Piesa neterminată” și „Sclavul iubirii”. Bunul gust general al producției este contrazis doar de muzica destul de banală a lui Grigory Gobernik, care contrazice atmosfera plină de viață, „autentică” a spectacolului.

Polovtseva a aruncat un fler cehovian blând, dar clar distins asupra piesei simple, descriptive din punct de vedere moral, a lui Naydenov. Este în pâlpâirea unei sticle, în combinația dintre clowneria și commedia dell'arte cu o dramă familială dureroasă, într-o privire ascuțită de parodie asupra decadenței cu „doamnele” ei languide și „poeții” ei disoluți, într-o privire caustică asupra „societatea acvatică”, într-un complot de aranjament melodramatic picant. O platformă din lemn împarte sala în două părți, astfel încât spațiul de joc să fie exact în mijlocul celuilalt stadiu din Sovremennik. Marșul coloanelor de lemn și curbarea cu abur de sub scânduri evocă un dor pentru dulcele sanatoriu „șic” nu numai al secolului anterior, ci și al secolului trecut. O doamnă drăguță (Elena Plaksina), plimbându-se sub o umbrelă, citește languidă „Doamna cu un câine” a lui Cehov, demonstrând întregii societăți modestia ei drăguță.

Acest personaj inserat, precum și figura Organizatorului (Vano Miranyan), un omuleț care toarnă apă și cafea, un fel de Rigoletto, cu pupila lui drăguță (Polina Rashkina), repetând toate ipostazele drăguțe ale iubitului de terapie cu nămol. monde și îngrijirea lor cu invidie, face parte din acel element ludic care umple golurile semantice ale acestei piese Nayenov.

Încep să o corupă pe tânăra provinciei cu pricepere și cinism nerușinat: bătrâna doamnă Kovylkova (Inna Timofeeva joacă cu siguranță o versiune ceva mai vulgară a Arkadinei, prin toate mijloacele, inclusiv proxenetism, subjugând un bărbat); Domnul Kolb, iubitul ei, un poet dubios și Zhigalo (el este jucat expresiv și precis de un absolvent al Școlii de Teatru de Artă din Moscova Nikita Efremov, deja al treilea Efremov din istoria Sovremennikului); artistul Lenivtsev, pasionatul și ușor răcoritul Don Juan (Ilya Drevnov), și în cele din urmă moșierul Kramer, indiferent la toate (Oleg Zima).

O amețeau pe femeia de provincie, o aduc la o ruptură completă cu soțul ei și abandonează problema emancipării ei chiar într-o cameră murdară de hotel, unde soțul ei vine să o ia.

Aceasta este cea mai umilitoare scenă a piesei: amândoi stau pe masă, bine, urmăresc cum Organizatorul adună încet bunurile stațiunii, pliază scaunele și cum eroii societății de apă, fără valoare și goală, împrăștie unul. după altul. Un record spart cu un sunet de dragoste. „De ce, de ce iubire”, cântă vocea tremurătoare a lui Evgeny Yuryev, iar cei doi își continuă dialogul tăcut, dar incredibil de intens. Abia acum li se deschide posibilitatea iubirii, o nouă - autentică - întâlnire, posibilitatea compasiunii și înțelegerii.

Revine decadența la modă?

Novaya Gazeta, 1 martie 2010

Marina Tokareva

Disputa între „Drăguță” și „Domn”

Sovremennik a intrat în lupta împotriva glamourului

Sunt două premiere la Sovremennik. Pe scena mare - spectacol oameni faimosi. Pe Another - debut. În spatele a două producții există două tipuri de viață în teatru. Uniți în timp și în cadrul aceleiași trupe de teatru, sunt un spectacol în sine.

S-a născut regizorul

Nume - Ekaterina Polovtseva. Lucrare - „Drăguț” de Naydenov pe o altă scenă.

Nu este surprinzător că la Sovremennik, sub aripa Galinei Volchek, și-a făcut debutul Ekaterina Polovtseva - aici principiul feminin și puterea în profesie nu sunt puse sub semnul întrebării. Cu toate acestea, munca este marcată nu de caracteristicile de gen, ci de semne de talent.

Povestea despre o femeie de provincie din orașul Morshansk, care a ajuns cu soțul ei într-o stațiune la modă, tăiată din viața anterioară și s-a învârtit până s-a pierdut într-un vârtej, așa cum este clar astăzi, al complexelor altor oameni, scrisă la începutul secolului trecut de Naydenov, Polovtseva a găsit pentru actrița Klavdia Korshunova și a creat o pastorală dramatică, plină de vibrații ale vieții, note emoționante și umor.

Sasha neexperimentată, naivă (talie de viespe, bucle strânse, mers ușor) descoperă brusc că este drăguță, soțul ei este un despot plictisitor și un prost, iar în jurul ei sunt militari, un artist îndrăgostit și o mare întreagă de admirație. Jubilația întunecă ochii: o doamnă în vârstă (Inna Timofeeva) cu un tânăr gigolo (un debut încrezător al lui Nikita Efremov, înzestrat cu farmecul de familie al bunicului și tatălui său) pare o „mami”, vulgarități carnivore - oameni minunati. Soțul ei (Sergei Girin) este demis, iar ea se cufundă în îmbrățișarea protectoare a unui cuplu dubios, se plimbă cu admiratorii, cochetează cu toată lumea. Și măștile de stațiune plutesc în jur (design scenic de Alexey Votyakov). Dorințele altora din primul act arată ca sentimente romantice strălucind ca primăvara. În al doilea, atmosfera se schimbă, miroase a toamnă: Sasha merge la o întâlnire decisivă cu o geantă de călătorie. Ieșirea „cu lucruri” este un semn de necaz. După prima întâlnire cu artistul înflăcărat (Ilya Drevnov), devine clar: ea este o bucurie de o singură dată, pământul de sub picioarele ei este un leagăn tremurător, este trecută din mână în mână, buclele se dezvoltă, jubila. notele din vocea ei se estompează, iar apoi apare ultimul ei iubit, chemat din Morshansk, proprietarul terenului Kramer (rolul exact al lui Oleg Zima), soț...

Sfârșitul - ședința lor tăcută și tristă cu spatele unul la altul - aruncă o lumină inversă asupra întregii povești: violența, legalizată sub pretextul căsătoriei, a rupt ceva în eroină. Ideea nu este în iresponsabilitatea lacomă a bărbaților pe care îi întâlnește Sasha - ci în ea însăși, care nu a avut timp să devină nici o femeie, nici o persoană. Și la nesfârșit lipsită de apărare și la nesfârșit împovărătoare cu geanta ei nefericită. Credibilitate înșelată, nedumerire față de cruzime, bravada jalnică și durere mentală - totul este combinat în eroina căzută Claudia Korshunova, peste capul căreia gramofonul sună fie tachinător, fie pocnitor: „De ce, de ce să iubești, de ce, de ce să suferi...”

Regizorul încadrează viața de zi cu zi a lui Naydenov cu un carnaval venețian, atât comic, cât și amenințător, introduce în piesa o doamnă cu un câine (Elena Plaksina), care citește constant „Doamna cu un câine” cu voce tare și, prin aceasta, defamiliarizează banalitatea stațiunii. dramă. Spectacolul este proaspăt, teatral până în ultimul filon, realizat cu modestie, după cum se spune, „cu bani de aramă”. Este încă departe de a fi perfect, dar indică clar nașterea unui nou nume de regizor.

...Ekaterina Polovtseva are genul de ochi pe care i-a spus Zabolotsky, „ca două cețuri” și, în același timp - inteligent, perspicace, îndrăzneț.

„Moscova, regie!” - îşi spuse ea la şaisprezece ani; După ce a sosit de la Tomsk, a intrat la un curs cu Serghei Zhenovach la douăzeci și unu; acum, la douăzeci și șase de ani, a pus în scenă o piesă pe una dintre cele mai cunoscute scene din Moscova. În același timp, scoaterea de la repetiții pe cel mai nepolitic artist al trupei contemporane și dezvăluirea clară a talentelor tuturor celor rămași - de la tineri la mai mari.

Ea compune piese de teatru singură, în bucătărie. Ea nu doarme noaptea înainte ca Zhenovach să vină să-și vadă munca. Ea știe că actorii sunt oameni fără piele, acesta fiind coordonatorul lor mișcări emoționale- atât distracție cât și responsabilitate. Ea știe să creeze o atmosferă de încredere și prietenie. Sunt sigur: repetiția este un proces de învățare care combină dragostea, ura, adevărul fără anestezie, frica, perseverența și simțul integrității viitorului.

Ea vrea să-l regizeze pe Cortazar și îl iubește pe Brodsky.

S-a căsătorit cu un coleg care a jucat rolul lui Mozart în prima ei schiță regizorală. Ea crede că cel mai important lucru în profesie este să înveți răbdarea. Ea așteaptă un fiu. Și sunt sigur că viitorul o așteaptă.

Fă-ne frumoși

Și pe scena mare, între timp, experimentatul Evgeniy Kamenkovich, regizorul și Pavel Kaplevich, scenograful, lucrau la piesa și mai uitată a lui Sumbatov-Yuzhin „Domnul”. Sarcina a fost programatică - o lovitură pentru glamour ca o nouă ideologie.

Au venit pe deplin.

Kaplevich nu este genul de persoană care să denunțe farmecul din sistemul, să zicem, săracului teatru al lui Grotowski. Totul este crescut: elefanți albi uriași, candelabre din sticlă venețiană neagră, țesături scumpe de brocart încolțite folosind o tehnologie specială.

...Temă: nunta unui fiu de negustor, unul dintre cei mai bogați din Moscova. Mireasa poartă un kokoshnik și perle, mirele poartă un caftan rusesc. Alianța dintre bărbatul bogat și femeia frumoasă este de scurtă durată, se îndrăgostește de altul, pleacă și... se întoarce. Între monologuri trăncănitoare ale eroilor există un cuplu triunghiuri amoroase, 14 caractere, iar cu toate acestea trebuie și să decolați.

Nu a mers.

Atunci când a ales piesa, Kamenkovich a fost uimit de claritatea sa: personaj principal prosti sub pseudonim creativitatea literară, scrie romanul „Abisul”, urmează să publice un nou ziar independent „Echo”. Este clar cât de puternică este analogia. Dar faptul că Kamenkovich, cu experiența sa de a lucra la proza ​​lui Joyce și Shișkin și multe ore de declarații scenice în „Atelierul Pyotr Fomenko”, a fost cel care a putut să se lase sedus de astfel de paralele frontale, un astfel de plat. teatru al aluziilor, își dezvăluie intențiile reale.

Dacă personajul principal din „The Gentleman” tânjește să se impună ca scriitor și maestru al minții, atunci regizorul său vrea să iasă în sfârșit din umbra de lungă durată a maestrului, iar scenograful vrea să facă o voce tare într-un spațiu în care nu mai sunt prezenți nici David Borovsky, nici Oleg Sheintsis („Atât, geniile au închis ochii...”). Soluția lui Kaplevich seamănă cu o magnifică patiserie cu trandafiri îndrăzneți de ulei. „Câți copii bolnavi ar putea fi ajutați!” - te gândești involuntar, tânjind în hol.

Ale mele personaj principal frumoasa Marina Alexandrova joacă în așa fel încât chiar încetează să pară atrăgătoare; Atât soțul ei (Artur Smolyaninov), cât și iubitul ei (Ivan Stebunov) sunt la fel de nefermecători; nu crezi deloc chinul lui Kat, la fel ca transformarea ei într-o femeie de afaceri înghețată. Olga Drozdova, care din anumite motive se străduiește să transforme fiecare rol pe care îl joacă într-un concert la cerere, o parodiază grosolan pe Lyudmila Gurchenko; Unele clase sunt ținute doar de Marina Khazova (domnul Wilkes) și Elena Kozelkova (mama, Olga Rydlova). În plus, piesa „Domnul” a fost uitată pe bună dreptate: autorul solicită direct o reducere și doar dragostea regizorului pentru fiecare dintre mizele sale poate explica durata insuportabilă a spectacolului.

Acum vreo sută de ani, în această piesă de pe scena lui Maly, negustorii luminați au văzut o parodie a clasei lor și au început să se plângă primarului. Astăzi „Domnul” arată ca o parodie a unei piese de teatru cu o idee, nu doar gunoi, ci gunoi cu pretenție. Și cui să mă plâng acum?

Rezultatul tuturor eforturilor este acel non-teatru familiar, care se caracterizează prin cheltuieli mari, taxe, flori și aplauze în lipsa artei.

Din cauza unor astfel de „Domnilor”, teatrul modern își pierde încrederea contemporanilor săi. Nu toată lumea, desigur. Cei despre care Platon a spus că sunt mereu mai mulți vor face cu siguranță bani.

Vremya Novostei, 26 aprilie 2010

Dina Goder

Înainte de a crește

„Drăguț” la Teatrul Sovremennik

Ultima premieră a filmului Sovremennik, bazată pe piesa „Drăguță” a lui Serghei Naydenov, a fost montată pe Cealaltă Scenă de Ekaterina Polovtseva, o foarte tânără absolventă a atelierului lui Serghei Zhenovach. Munca ei a fost deja remarcată atât în ​​proiectul colectiv de tineret al aceluiași teatru „Experimente”, cât și în RAMT, pentru care regizorul începător a compus cel mai dulce basm pentru copii „Almost for Real” bazat pe Toon Tellegen. Astfel, a devenit clar că Polovtseva este unul dintre cei în care teatrele noastre, înfometate de o nouă direcție, își pun speranțele. Dar când, după audiții studențești și producții de debut slabe, realizate tot în regim de austeritate, fetei i s-a oferit un buget adevărat, „adult” la Sovremennik, a devenit clar că aici a fost ascuns primul test.

O „comedie filistină” obișnuită de la începutul secolului al XX-lea despre o tânără provincie, Shurochka Orlova, care a venit cu soțul ei neiubit la ape și s-a învârtit într-un vârtej de desfrânare înșelătoare, pe care a confundat-o naiv cu viața reală, este inserată de Polovtseva într-un cadru auriu strălucitor. Artistul Alexey Votyakov a transformat scena într-o promenadă, cu spectatori așezați de ambele părți. Iar la începutul, sfârșitul și mijlocul spectacolului de pe această stațiune Broadway, se desfășoară scene misterioase și metaforice cu personaje convenționale venețiene în costume aurii cu fuste pufoase, armuri antice și trunchi fals. Acești eroi în măști grotești și căptușeli de basm se închină, flutură evantai, fug unul de celălalt și dizolvă altă „artă delicioasă”, simbolizând aparent ceva de genul „întreaga lume este o scenă” și alte platitudini despre minciuni și ipocrizie. Pe lângă toată această beteală de mască din piesă, există și alte completări la complotul lui Naydenov. De exemplu, aici o doamnă lângă cu un câine se plimbă pe promenadă, uneori recită text dintr-o poveste cu Cehov, dar în realitate se dovedește a fi o cochetă vulgară, vulgară, care caută în principal bani la bărbați.

Toate aceste prostii de aur, precum și alte completări nu foarte reușite, vreau să le desprind din „Frumos”, ca coaja de la o portocală, astfel încât miezul spectacolului să rămână - povestea crețului, entuziast. și având încredere în Shurochka, interpretată fermecător de Klavdiya Korshunova. Și atunci devine clar că Polovtseva este cu adevărat o elevă a lui Jhenovach, că este interesată chiar și de un text atât de secundar, în spatele căruia găsește o poveste vie și emoționantă. Că știe să analizeze cu atenție acest text și le oferă actorilor oportunități excelente de a juca.

În „Pretty”, tânărul Nikita Efremov a jucat primul său rol independent în „Sovremennik” - un succesor incredibil de fermecător al dinastiei actor-regizori. Și aici, în rolul domnului Kolb, nu numai că a împrăștiat zâmbete, așa cum ar putea orice tânăr actor frumos, ci a jucat cu mare precizie biciul și gigolo-ul, cu o langoură dezgustătoare, lăsându-se iubit de doamna de vârstă mijlocie Kovylkova. . Și Kovylkova însăși, îndrăgostită ca o pisică, măgulitoare, înșelătoare și înfățișând înalta societate, este interpretată de Inna Timofeeva - într-un mod în care, se pare, nu a jucat niciodată în Sovremennik. Privind cum această doamnă nerușinată, tăind unghiile lui Kolb întins într-un hamac, își laudă înduioșător darul poetic, îmi vine în minte celebra scenă Cehov, în care Arkadina o încurcă pe Trigorin cu dragostea ei. Dar eroina lui Naydanov este o creatură mult mai vulgară și mai josnică și și mai dependentă de tânărul ei iubit încrezător în sine, căruia nu îi deranjează să râdă de ea, să o numească bătrână și să o abandoneze.

Ei bine, al doilea (sau primul) cuplu excelent este Orlovs. Shurochka însăși este copilărească, fără un strop de lumesc, roșind instantaneu la orice ambiguitate și imediat gata să creadă că toți cei din jur sunt oameni minunați. Și soțul ei plictisitor este Yegor Egorovici Orlov (interpretat de Serghei Girin). La început, un raționator absurd, enervant, provincial, în final, când vine să-și ia soția fugară, părăsită de toată lumea și aproape plecată, devine un erou serios dramatic. Cu toate acestea, este încă imposibil de înțeles cum s-a încheiat această poveste - nefericiții soți Orlov, după ce și-au spus totul unul altuia, rămân așezați unul lângă celălalt, în timp ce luminile Broadway din jurul lor se sting și ustensilele de restaurant sunt adunate.

Într-unul dintre interviurile sale, Polovtseva a spus că și-ar dori să pună în scenă „Pretty” ca o poveste a creșterii, dar eroina Klavdiei Korshunova nu crește deloc. Frumoasa fată este veselă, fericită și oarbă, ca un copil, în timp ce toată lumea o iubește și o răsfață, cu maximalism adolescențin nu își iartă soțul pentru vechile lui greșeli și este gata să-l părăsească, fără să se gândească la cum va trebui să trăiască. mai departe. Dar când se dovedește că nimeni nu are nevoie de ea fără soț, eroina, cu aceeași disperare adolescentă, decide că „cu cât mai rău, cu atât mai bine”, ea luptă, împingând mâna întinsă și pronunță un monolog în spiritul „Zestrei”. : „Da, sunt un lucru.” . Ce fel de copil este acolo - doar lacrimi.

Și în ceea ce privește „cadra de aur” a spectacolului, despre care a fost discutat la început, este aceeași tentație pentru tânăra Ekaterina Polovtseva cu un buget „adevărat”, „adult”, precum a fost tentația pentru Shurochka Orlova cu un „adevărat”. ” viață independentă. Când se va maturiza în sfârșit, va înțelege că nu este vorba despre bibelouri.