Picturi DIY pentru interior: o clasă de master despre realizarea și selectarea temelor optime. Tablouri DIY: tehnici moderne si clasice de realizare a tablourilor (110 fotografii) Rama tablou

Pentru cei care nu știu să deseneze, dar vor să o învețe repede, am venit cu o tehnică foarte interesantă și simplă.

În esență, pictura după numere nu este diferită de pictura reală, atât în ​​proces, cât și în rezultat. Singura diferență este că un astfel de peisaj sau natură moartă nu trebuie desenată, ci pictată, completând fragmentele cu vopsele indicate prin numere. Acest hobby te captivează literalmente de la primele mișcări de perie și te stimulează către noi culmi – lucrări mai complexe.

Ce este pictarea după numere?

Îți amintești cărțile de colorat pentru copii în care trebuia să „respirați viața” în schițe? Putem spune că imaginile de colorat după numere au apărut pe baza cărților de colorat, dar acum acestea nu sunt doar desene, ci adevărate capodopere care nu sunt jenant să atârne pe peretele din camera de zi.

Pictura după numere nu poate fi numită un nou tip de creativitate - astfel de picturi au apărut pentru prima dată în 1951. Astăzi sunt o pânză cu secțiuni numerotate care trebuie pictate cu o culoare specificată. Seturile includ vopsele cu numere de culoare. Sarcina artistului este să umple cu atenție fragmentul cu vopsea al cărei număr este indicat în zona dorită.

Cu siguranță, imagini frumoase A picta după numere este mult mai ușor decât a picta un portret pe o pânză goală, dar nici aici nu te poți lipsi de niște calități și talente. Acest hobby este potrivit:

• pentru cei care au visat mereu să deseneze, dar nu au ocazia să învețe pictura adevărată;
• oameni îngrijiți și harnici;
• cei care doresc să-și decoreze interiorul într-un mod neobișnuit la costuri reduse;
• dezvăluirea noilor talente;
• caută noi hobby-uri.

Tipuri de truse pentru desenarea imaginilor după numere

Seturile de artă variază în funcție de tipurile de bază, tipuri de vopsele și dimensiuni de pânză. Baza poate fi din carton (neted sau texturat) sau panza. Cartonul este mai ieftin și mai ușor de pictat, dar numai pe pânză poți obține pictură adevărată.

Seturile de pânză includ:

• pânză grunduită cu un subiect marcat al tabloului, de obicei de 40*50 sau 30*40 cm;
• vopsele în tuburi sau borcane - ulei sau acril. În unele seturi, trebuie să amesteci singur vopselele pentru a obține nuanțele dorite, dar de cele mai multe ori totul este deja pregătit pentru creativitate;
• perii;
• instructiuni si fisa de verificare cu numere;
• opțional - montare pe perete.

Pânza poate fi rulată sau întinsă pe o targă. De regulă, magazinele online chineze oferă pânze fără rame și fără bază - acest lucru face ca livrarea mărfurilor să fie mai ușoară și mai ieftină. Seturile mai scumpe au rame din lemn.

Periile subțiri sunt destinate fragmentelor mici, iar cele mai groase pentru suprafețe mai mari. Dacă sunt puține pensule, le puteți cumpăra oricând suplimentar, concentrându-vă pe tipuri și scopuri.

Trusele pentru desenarea imaginilor după numere au o complexitate diferită. Pentru începători, acestea oferă peisaje și naturi moarte cu umplere simplă de contur. Pentru cei care sunt deja încrezători în a ține o pensulă în mâini, există opțiuni care necesită utilizarea diferitelor tehnici de pictură.

Mai frecvente vopsele acrilice– se usucă mai repede și sunt ușor de utilizat. Picturile acrilice nu au nevoie de lăcuire, au un luciu ușor și sunt ușor de curățat. Cu toate acestea, în unele cazuri, un strat de lac ajută la prelungirea duratei de viață a vopselei prin protejarea acesteia de influențele externe (soare, schimbări de temperatură, umiditate). Puteți lăcui numai după o săptămână.

Picturile în ulei cu numere sunt produse de doar câțiva producători. Ele trebuie lăcuite.

Cum să înveți să pictezi imagini pentru un începător

Este mai bine ca un artist începător să aleagă desene cu fragmente mari și nu o cantitate mare culorile. Cumpărați cele mai simple tablouri numerotate de mărime medie și începeți să creați, urmând sfaturile celor cu experiență.

Sfaturi pentru începători:

• Pe lângă trusă, pregătiți un pahar cu apă, șervețele sau bucăți de țesătură și scobitori pentru amestecarea vopselelor.
• Folosiți un șevalet pentru desen - pe masă există întotdeauna riscul de a mânji lucrările cu mâna sau mâneca care nu a avut timp să se usuce.
• Acoperiți vopselele, în special acrilice, strâns imediat după folosirea culorii dorite. Dacă pigmentul este în mai multe borcane, terminați mai întâi unul, apoi deschideți-l pe următorul.
• Efectuați câteva mișcări pe cele mai mari bucăți pentru a înțelege cum curge vopseaua pe pânză.
• Țineți peria ca pe un stilou. Contururile trebuie vopsite peste cu o perie subțire, iar spațiul trebuie umplut cu cele plate.
• Pentru fragmente mari, folosiți pensule plate; pensulele rotunde sunt potrivite pentru desenarea detaliilor și a contururilor.
• Clătiți periile, pentru a nu amesteca culorile și nu le lăsați să se murdărească.
• Pentru a nu păta sau strica imaginea, începeți să colorați din colțul din stânga sus, deplasându-vă ușor de la stânga la dreapta la dreapta jos. Lefties ar trebui să înceapă din colțul din dreapta sus.
• Când desenați, ghidați-vă de o fișă de control și de o mostră din pictura finită.
• Pentru a obține o graniță frumoasă între nuanțe deschise și întunecate, trebuie mai întâi să pictați peste contururile zonelor luminoase, apoi să umpleți fragmentul cu întuneric. Acest lucru facilitează corectarea contururilor luminoase care depășesc limitele.
• Când ați terminat, asigurați-vă că numerele sunt bine pictate și nu se văd. Dacă numerele sunt vizibile, aplicați un alt strat pe toată zona, fără a ajunge la margini. Cel mai adesea, culorile deschise necesită revopsire, acest lucru este normal.

Metode și tehnologii de colorare

Artiștii mai experimentați pot folosi una dintre cele două tehnologii pentru a picta imagini folosind vopsele conform numerelor marcate:

• Linie cu linie– tabloul este pictat de sus în jos, umplând lin toate fragmentele de culoare.
• De la fundal la prim-plan- o metodă mai profesionistă în care obiectele din fundal sunt pictate mai întâi, iar apoi prim-planul.

În general, nu există reguli și tehnici stricte în acest tip de desen. Unora le place să picteze mai întâi toate zonele desemnate de un număr, apoi să treacă la alți pigmenți. Alții pictează mai întâi toate zonele luminoase, apoi le completează pe cele întunecate. Unii oameni preferă să contureze toate contururile cu o perie subțire și apoi să picteze peste toate golurile.

Este recomandabil să nu amânați pictarea unei imagini după numere cu vopsele acrilice pe pânză timp de câteva săptămâni - conținutul borcanelor mici se usucă rapid. Dacă trebuie să faceți o pauză lungă, borcanele trebuie să fie bine închise și înfășurați într-un prosop umed. Dacă vopselele acrilice s-au îngroșat, acestea pot fi revigorate adăugând câteva picături de apă.

De unde să cumpărați un tablou pentru colorat

Cel mai ieftin loc pentru a cumpăra un tablou după număr este în magazinele online din China, dar termenele lungi de livrare și forța majoră poștală nu sunt întotdeauna la înălțimea așteptărilor. Este mai bine să cumpărați prima capodoperă viitoare într-un magazin din orașul dvs. pentru a evalua calitatea și conținutul setului și pentru a verifica totul la fața locului.

De asemenea, puteți comanda set de artă in magazinele cu livrare rapida, unde puteti verifica si vizualiza marfa inainte de a primi si plati. Dacă nu este cazul, comandă dintr-un loc cu multe recenzii bune.

Marci populare:

• Hobbart este un producător chinez care nu are cel mai ieftin preț, dar cu o calitate înaltă și o selecție uriașă de subiecte de pictură.
• Menglei este un brand chinezesc, multe modele și dimensiuni. Ieftin și de înaltă calitate.
• „Albă ca Zăpada” este produsă în China special pentru marca rusă. Marcajele sunt realizate atât în ​​varianta standard - negru pe alb, cât și cu linii colorate, facilitând găsirea pigmentului dorit și conturarea conturului. Preturi atractive.
• „Pictura rusă” este un producător rus. Producătorul adaugă constant subiecte noi, există pagini mari de colorat pe pânză de 40*50 cm, prețurile sunt mai mici decât alte mărci.

Fiți atenți la varietatea de subiecte. Acestea sunt naturi moarte, peisaje, natură, schițe de oraș, copii ale picturilor celebre, icoane. Există un grup separat de picturi pentru copii - ele diferă nu numai prin subiecte, ci și prin fragmentele lor mai mari.

Căutați o idee proaspătă și neobișnuită pentru decorarea interioară? Imaginile cunoscute sunt bune, dar sufletul caută ceva nou.

Pe Internet puteți găsi mai mult de o clasă de master despre crearea de picturi tridimensionale cu propriile mâini din hârtie, țesătură sau piele. Acestea sunt pânze 3D care sunt uimitoare prin vivacitatea lor, care sunt distractiv de creat și plăcut de contemplat.

Picturi DIY

O pictură tridimensională poate fi numită sculptură 3D într-un cadru, realizată din materiale vechi. Poate fi orice în sensul deplin al cuvântului: hârtie, flori uscate, argilă polimerică, piele, țesături și alte materiale creative. De exemplu, fac desene tridimensionale magnifice din ipsos direct pe peretele bucătăriei. Modelarea în ipsos este, desigur, frumoasă, dar acest articol va vorbi despre tehnici mai simple.

Oricine poate face o capodoperă originală de artă cu propriile mâini. De ce nu încerci mâna la asta? Clasa de master vă va ajuta să învățați principiile de bază pentru a începe cu o idee și a începe să creați.

Clasa de master „pictură pe hârtie 3d”

Pentru primul test al stiloului, luați cea mai simplă versiune a unui tablou tridimensional - o aplicație de hârtie.

Set de materiale pentru lucru:

1. cadru cu laturi adânci;
2. cuțit de papetărie;
3. creion;
4. carton colorat cu imprimeu luminos;
5. hârtie de acuarelă albă sau carton subțire;
6. riglă, foarfece;
7. adeziv PVA.

În loc de un cadru, poți lua o cutie de bomboane.

Descrierea pas cu pas a unei picturi tridimensionale pe hârtie:

1. decupați un dreptunghi dintr-o foaie albă de hârtie pentru a se potrivi cadrului selectat;
2. desenați cu mâna sau imprimați o inimă de o asemenea dimensiune încât să se potrivească liber în cadru de 9 ori pe trei rânduri. Dimensiunea aproximativă a inimii este de 4x5 cm;
3. inima trebuie tăiată și încercuită cu un simplu creion, asezand-o pe hartie alba pregatita mai devreme. Ar trebui să obțineți 3 rânduri de trei inimi sau mai multe (mai puțin) după cum doriți;
4. Acum a venit pasul important - cu grijă, folosind un cuțit de papetărie, tăiem „aripile” inimilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți tăieturi de-a lungul conturului inimilor, fără a atinge părțile inferioare și superioare;
5. îndoiți părțile tăiate ale inimii în sus și spre centru, făcându-le voluminoase;
6. Semnul cu inimioare trebuie lipit pe carton colorat. Este de dorit să fie hârtie specială cu un model mic. Va fi vizibil prin aripile îndoite ale inimilor;
7. Pasul final este să plasați imaginea într-un cadru și să o fixați pe partea din spate cu un capsator sau lipici.

Clasa de master prezentată este simplă, dar pe baza ei vă puteți crea propriul complot 3D - fluturi fluturi, plăci, oameni și alte șabloane interesante.

Clasa de master „pictură pe hârtie 3d cu mai multe straturi”

Realizarea unui tablou interesant pe hârtie folosind tehnica cu mai multe straturi este foarte simplă - trebuie doar să găsiți un design și să imprimați multe copii. Produsul finit, atârnat pe perete, arată interesant din diferite unghiuri - o adevărată pictură 3D.

Set de materiale pentru lucru:

1. cadru suficient de adânc;
2. carton;
3. suport laminat;
4. coli groase de album și imprimantă;
5. lipici de artizanat;
6. vopsea acrilică;
7. lac acrilic;
8. foarfece;

Descrierea pas cu pas a unei picturi pe hârtie multistrat:

1. alege o imagine frumoasă și luminoasă cu o imagine clară. Este de dorit ca pe el să existe multe părți care vor fi convenabile de tăiat. Formatăm sau selectăm imaginea pentru a se potrivi cu dimensiunea cadrului. Tipărim 10-12 exemplare pe hârtie groasă;
2. În funcție de ce tip de imprimantă aveți, stabilim dacă pozele necesită lăcuire. Astfel, imaginile imprimate pe o imprimantă cu jet de cerneală trebuie pulverizate și lăcuite, altfel culorile vor curge. Imaginile laser pot fi lăsate ca atare;
3. Pur și simplu lipim prima imagine pe carton tăiat la dimensiunea cadrului plus goluri pentru montare;
4. Decupăm toate celelalte imagini, dar într-un mod special. De exemplu, dacă creați o floare, lăsați mai multe flori întregi să fie tăiate cu o tulpină și frunze, încă câteva straturi de frunze și chiar mai multe din inflorescența în sine. Sună complicat, dar pe măsură ce mergi va deveni clar;
5. Acum pregătim baza pentru piesele dintr-un suport subțire pentru laminat, care arată ca un strat subțire de spumă de polietilenă. Suportul decupat trebuie să fie puțin mai mic decât părțile, astfel încât să nu fie vizibil în produsul finit pe perete;
6. lipim părțile pe substrat, dar nu toate, ci selectiv - doar acele straturi care ar trebui să iasă înainte. În unele părți mici, este posibil să nu fie nevoie de un substrat;
7. Asezam piesele pregatite pe baza intr-un cadru cu lipici. Mai întâi, plasăm poze mari cu multe detalii, iar apoi detalii individuale care ar trebui să fie mai voluminoase;
8. părțile laterale nu trebuie să rămână albe, altfel vor dezvălui prezența unui substrat - trebuie vopsite pentru a se potrivi cu imaginea;
9. Acoperim poza cu lac acrilic în mai multe straturi. Fiecare strat se aplică după ce cel anterior s-a uscat;

Acum veți avea un tablou tridimensional cu propriile mâini - acum îl puteți așeza pe perete în această formă sau puteți adăuga sticlă. Astfel de pânze pot fi făcute din țesătură, apoi veți obține o imagine cu o suprafață frumoasă din țesătură.

Clasa de master „Pictură 3D din piele”

Set de materiale pentru lucru:

1. cadru;
2. baza imaginii este din piele, piele intoarsa sau material;
3. bucăți de piele de orice culoare;
4. vopsele acrilice;
5. foaie dreptunghiulară din PAL sau placaj;
6. capsator de mobilă;
7. lipici de artizanat sau superglue;
8. foarfece;
9. hârtie (pentru schițe);
10. săpun sau cretă (pentru contururile pielii).

Prima întrebare care apare despre crearea unei astfel de lucrări este de unde să obțineți pielea? În primul rând, trebuie să fie natural și, prin urmare, nu este ieftin. Dar probabil ai jacheta, geanta, manusi si alte produse second hand de la Piele originală. Simțiți-vă liber să le tăiați - vă veți distra foarte mult și puteți face o imagine superbă.

Descrierea pas cu pas a creării unui „buchet de piele” de pictură:

1. Faceți schițe de frunze și petale pe hârtie și decupați-le - acestea vor fi șabloane pentru lucru;
2. transferați contururile pe piele și decupați câte flori cu petale doriți să aveți în tabloul finit;
3. Dacă materialele la îndemână nu conțin piele colorată de o nuanță potrivită pentru culori, atunci folosiți vopsele acrilice. Pictează petalele cu culori visiniu sau roz, iar frunzele cu verde. Puteți alege vopsele de orice culoare doriți;
4. pentru a face petalele rotunde și voluminoase, trebuie să țineți pielea peste o flacără de lumânare - va începe să capete o formă naturală interesantă;
5. colectăm muguri din petale, puteți plasa o minge de piele sau țesătură în centru ca centru al florii;
6. întindem o bază din orice țesătură, piele de căprioară, piele sau alt material pe o foaie de placaj și o fixăm cu capse din partea greșită. Țesătura poate fi trasă strâns sau drapată. Introducem baza rezultată în cadru;
7. Aranjați florile și frunzele finite pe bază - evaluați locația lor dând deoparte;
8. completați compoziția cu bucle din piele, materiale naturale– scoici, flori uscate etc.;
9. Acum puteți lipi toate elementele în locurile dorite folosind un pistol de lipici sau un tub de superglue.

Curățăm imaginea finită de urme de artizanat și o atârnăm pe perete - aceasta este întreaga clasă de master. Creații similare pot fi realizate din țesătură - decorând siluetele desenate ale fetelor cu rochii din țesătură și dantelă.

Pentru a repeta clasa de master și a crea picturi tridimensionale cu propriile mâini, nu trebuie să aveți capacitatea de a desena. Dar ceea ce ai nevoie cu adevărat este perseverență și acuratețe.

Pentru incepatori, le putem recomanda tehnici din hartie, iar pentru meseriasii mai experimentati, tablouri 3D magnifice din piele, argila polimerica sau ipsos. Tablouri interesante pentru bucătărie - acestea sunt legume și fructe turnate din lut sau din ipsos într-un cadru.

Galerie foto

Se crede că pictarea unei imagini cu propriile mâini înseamnă nu doar obținerea unui plus elegant sub forma unui element decorativ neobișnuit, ci și reflectând astfel individualitatea interiorului și propria viziune asupra spațiului. Dacă ai avut întotdeauna un scor excelent la desen sau chiar ai un fundal în școala de artă, crearea unei pânze nu va fi dificilă. Nu va dura mult până ajungeți acolo, trebuie doar să vă inspirați de coadă. Dar dacă ești din categoria începătorilor în Arte Frumoase, atunci sfatul nostru va fi de folos. Această publicație va vorbi despre cum să desenezi o imagine fără a avea abilități profesionale.

Crearea unui peisaj

Stilul de pictură pe care îl propunem la început este mai potrivit pentru persoanele expresive. Înarmați-vă cu pânză, vopsele și găleți. Nu ai nevoie de perii. Este mai bine dacă vă creați capodopera într-un spațiu deschis, pentru a nu păta pereții și podeaua cu vopsea.

Scuipați-vă emoțiile și dorințele pe pânză, luați câte nuanțe credeți de cuviință și acordați preferință tonurilor luminoase. Puteți chiar să stratificați aplicațiile una peste alta. După cum puteți vedea, nu există doar picturi desenate cu creion și acuarelă. În cazul nostru, acesta este expresionism pur, care poate oferi artistului amator atât o experiență unică, cât și o pânză uluitoare de acest fel.

Abstracţionism

Din secolul al XX-lea, printre maeștrii recunoscuți ai picturii, abstracționiștii au fost întotdeauna în prim-plan. Privind capodoperele lor, care acum sunt evaluate la sume fabuloase, o persoană comună poate exclama: „Fiica mea mică desenează la fel de bine!” Și totul pentru că nu există principii. Prin urmare, dacă nu știi cum să desenezi o imagine, folosește un gen numit artă abstractă pentru a crea o pânză. Pe ce ar trebui să vă concentrați atunci când creați o capodoperă?

În primul rând, aprovizionați-vă cu vopsele acrilice în culorile preferate. Dacă există o culoare în natură pe care o poți admira la nesfârșit, asigură-te că o iei în arsenalul tău. Apoi completați spectrul de culori cu nuanțe mai moi și mai închise. Acum nu mai rămâne decât să vă aprovizionați cu pânză, pensule de diferite grosimi, o paletă de acuarelă și apă. Să luăm în considerare faptul că apa va juca un rol important în procesul nostru.

tehnica loviturii de perie

Pentru a începe, spargeți mental pânza în mai multe părți. Începeți să aplicați lovituri de la stânga la dreapta, folosind mai întâi cea mai închisă nuanță din paletă. Rezultatul este o întindere de culoare de o frumusețe uimitoare. Amintiți-vă că vopselele acrilice sunt cel mai fertil material pentru un pictor fără experiență.

Aveți întotdeauna posibilitatea de a corecta piesele care nu sunt atât de reușite ale unui tablou pe pânză folosind o consistență mai mare a vopselei sau diluând-o cu apă. În plus, vopseaua acrilică se usucă ușor, așa că nu trebuie să te grăbești. În medie, nu poate dura mai mult de o oră pentru a crea o capodoperă. Acum știi ce poză să desenezi, tot ce rămâne este să completezi designul pânzei cu un cadru frumos.

Rame pentru pânze

Apropo, dacă vezi că pânza ta este autosuficientă, o poți așeza la loc de cinste pe perete, chiar și fără cadru. În zilele noastre, orice manifestări ale abordărilor non-standard ale designului sunt relevante. Să dăm un astfel de exemplu. Ce se întâmplă dacă așezi rama pe perete separat fără poză? Se dovedește că vei decora interiorul cu un tablou care nu există!

Decorați cadrul cu flori, fundițe și orice materiale disponibile. Decorarea cadrului, cu atât va arăta mai impresionant pe perete. Nu știi să desenezi o imagine? Nu vei avea nevoie. Folosind această tehnică, puteți decora un perete întreg, trebuie doar să selectați o duzină de rame marimi diferite si forme.

Modele geometrice

Pentru această tehnică, pe lângă vopsele și pânză, veți avea nevoie de bandă de mascare obișnuită, un creion și un burete de spumă. Pentru început, creează în imaginația ta câteva compoziție geometrică, de exemplu, modelul în oase, adoptat din scânduri de parchet. Acum înarmați-vă cu un creion și schițați zonele de pe pânză care ar trebui să rămână albe când ați terminat. Acoperiți aceste zone cu bandă de mascare. În acest fel, veți obține margini perfect netede ale modelelor și nu va trebui să pierdeți timpul la conturarea cu o riglă. Aplicați un ton de bază pe zonele nevopsite.

Acum sarcina ta este să-ți completezi capodopera cu pete spectaculoase. Luați un burete și scufundați-l în orice vopsea pe care doriți să o vedeți pe pânză. Lucrați cu baza încă umedă pe pânză, astfel încât dungile să pară cât mai naturale. Odată uscat complet, îndepărtați banda de mascare. Atât, acum știi ce tablou să desenezi, chiar dacă nu te pricepi la pictură.

Imprimare foto

Dacă doriți siluete laconice, stricte și corecte în propria pictură, puteți apela la profesioniști pentru ajutor. Atelierele de tipar își oferă publicului serviciile și produc printuri de înaltă calitate pe orice suprafață. Tehnologia de retuşare foto va crea iluzia unui desen realizat cu vopsea neagră. Alege orice imagine care iti place si transfera-o pe perete ca pe un tablou original.

Doar nu te lăsa dus de imaginile străinilor care te privesc de pe pânză, altfel se va dovedi ca în istoria cunoscută„Bill a pictat această imagine.” Potrivit zvonurilor, băiatul înfățișat în tablou i-a forțat pe toți proprietarii pânzei să experimenteze multe momente teribile, atât de mult încât au fost nevoiți să scape de pânza misterioasă. Așa că tabloul a rătăcit în mod constant de la proprietar la proprietar. Pe baza acestei legende au fost create mai mult de un film de groază.

De aceea cele mai bune imagini Pentru pânza cu imprimare foto se pot folosi animale, plante, fenomene naturale, precum și cele mai faimoase atracții mondiale.

Concluzie

Dacă doriți să creați un decor unic și elegant în interiorul dvs. cu ajutorul unor picturi exclusive, desenați-le singur. În acest fel, îți vei reflecta mai pe deplin propria idee despre lume, vei dobândi un nou hobby, îți vei arăta imaginația și vei câștiga o experiență neprețuită. Fiți siguri că nu veți găsi niciodată astfel de capodopere în nicio altă casă, pentru că le-ați creat cu propriile mâini.

Când un artist, din anumite motive, nu vrea să urmeze canoanele clasice în propria sa opera, încep experimentele și apar cele mai neașteptate alternative la tehnicile de desen, pensule și chiar vopsele. În recenzia noastră a celor mai ciudate 10 moduri de a crea pânze artistice.

1. Tablouri realizate din gumă de mestecat aruncată

Un artist decorează străzile Londrei cu imagini în miniatură colorate realizate din... gumă de mestecat folosită. Din 2014, Ben Wilson și-a petrecut zilele curățând trotuarele de gumă de mestecat aruncată, colectând astfel materiale pentru lucrările sale viitoare. Intr-un mod similar a creat deja peste 8.000 de opere de artă, iar artistului îi ia de la două ore până la trei zile pentru a crea o singură lucrare. După ce fiecare pictură este finalizată, Wilson o fotografiază și o catalogează.

2. Motoare de avion ca pensule pentru vopsit

Artista din Florida Prințesa Tarinan von Anhalt creează opere de artă abstracte aruncând cutii și sticle de vopsea în aer în spatele unui motor cu reacție în funcțiune. Fluxul de aer de la motor pulverizează vopsea pe pânza susținută. Aceasta este poate cea mai scumpă pensulă din istoria picturii, dar clienții sunt dispuși să plătească 50.000 de dolari pentru a urmări procesul de creație. Jet Art, care folosește curenții de aer ai unui motor cu reacție pentru a crea forme abstracte pe pânză, a fost inventată în 1982 de prințul austriac Jurgen von Anhalt. După ce a murit, prințesa a studiat tehnica răposatului ei soț și și-a continuat munca. De asemenea, Tarinan von Anhalt folosește jet art pentru a decora articole de îmbrăcăminte precum treninguri, costume de baie și blugi, pe care apoi le prezintă la diferite târguri de modă.

3. Cuburile lui Rubik în loc de vopsea

Invader este pseudonimul unui celebru artist de stradă francez, o mare parte din lucrările căruia fac ecou jocurile video pixelate pe 8 biți din anii 1970. De asemenea, Invader creează adesea picturi cu mozaic folosind cuburile lui Rubik într-un stil pe care îl numește „Rubicubism”.

4. Mașini controlate radio în loc de perie

Tablourile care înfățișează mașini nu sunt absolut nimic nou în lumea artei. Cu toate acestea, marea majoritate a acestor picturi sunt realizate în mod demodat - cu o pensulă. Artistul britanic Ian Cook, în vârstă de 26 de ani, a decis să folosească mașini controlate radio pentru a aplica vopsea pe pânzele sale. În acest fel, a realizat deja peste 40 de tablouri.

5. Inghetata in loc de vopsele

Picturile realizate de artistul din Bagdad Osman Tom nu sunt doar frumoase, ci și... delicioase. Pentru lucrările sale, artistul folosește înghețată în loc de vopsele. Când își fotografiază picturile, lasă întotdeauna o bucată de înghețată pe jumătate mâncată și o pensulă pe ele ca parte a compoziției.

6. Tablouri din petele de ceașcă de cafea

Artistul din Shanghai Hong Yi, cunoscut și sub numele de Red, îi place să picteze, dar nu-i place să folosească pensule. Este cunoscută pentru ingeniozitatea ei și poate una dintre cele mai multe lucrări remarcabile este un tablou al vedetei pop Jay Chou care este realizat din pete lăsate de o ceașcă de cafea. Roșu a avut nevoie de aproape 12 ore de muncă continuă pentru a crea portretul uimitor de precis.

7. Pânze pictate cu sânge menstrual

Artista hawaiană Lani Beloso suferă de menoragie (perioade grele). Într-o zi, pentru a verifica cât sânge va ieși din ea în timpul menstruației, s-a așezat la o pânză și a pictat un tablou cu fluxul ei menstrual. Acesta a fost începutul proiectului ei numit „Period Piece”, în care Beloso a creat 13 picturi care îi descriu ciclul menstrual anual. Pentru fiecare tablou, artistul a colectat sânge separat.

8. Portrete fotorealiste cu pixeli realizate din film cu bule

Reprezentantul artei pop Bradley Hart folosește una dintre cele mai comune gospodării materiale de ambalare pentru a-ți crea propriile opere de artă. Artistul din New York injectează vopsea în folie cu bule, folosind fiecare bulă ca un pixel pentru a-și crea imaginile fotorealiste la scară largă. Este nevoie de 2-3 zile și 1200 până la 1500 de seringi de vopsea pentru a crea o pictură.

9. Fecale de elefant în loc de vopsele

Chris Ofili este un artist englez de origine nigeriană care creează picturi neobișnuite folosind excremente de elefant. Înainte de a-și crea picturile, el tratează chimic fecalele pentru a preveni putregaiul, mirosul și muștele. Ofili a câștigat Premiul Turner în 2003, iar opera sa poate fi văzută în muzeele importante din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă din Brooklyn, Tate Modern din Londra și Muzeul Studio din Harlem.

10. Tablouri cu bere

În loc să bea litri de bere, artista de 38 de ani Karen Eland le pictează. În medie, o pictură durează aproximativ o jumătate de litru de bere și câteva zile. După cum a spus Eland însăși, la început a pictat cafea, dar după 14 ani a decis să experimenteze și alte băuturi, și anume ceai, bere și lichior. Berea a ajuns să fie cea mai mare cel mai bun material pentru a crea tablouri.

Pictura este o modalitate excelentă de a deveni o persoană creativă. Dacă doriți să vă canalizați Rembrandt sau Pollock interior, puteți învăța cum să începeți să vă dezvoltați abilitățile și să obțineți toate materialele necesare care vă vor permite să pictați picturile pe care le doriți. Aflați cum să alegeți vopselele și pensulele, alegeți tema potrivită pentru ceea ce doriți să înfățișați pe pânză. Consultați Pasul 1 pentru mai multe informații.

Pași

Partea 1

Selecție de vopsele și pensule

Acuarelă. Cea mai accesibilă, ieftină și ușor de utilizat vopsea de acuarelă, care vine fie în tuburi, fie în mici tăvi de plastic cu mai multe palete de culori. În funcție de calitatea vopselei, acuarela poate fi ușoară sau destul de vie și strălucitoare. Acesta este un mod frumos și eficient de a începe, în special pentru peisaje și naturi moarte capricioase.

• Vopsele de acuarelă Cele mai multe dintre ele sunt groase și grele și pentru a le folosi, trebuie mai întâi să umeziți pensula în apă și să subțiați vopseaua cu apă sau să amestecați vopseaua cu apă pe paletă. Este o vopsea subțire și ușoară, ceea ce o face foarte potrivită pentru începători, deși poate fi puțin greu de controlat.
• Începeți cu vopsea calitate bună pentru a evita dezamăgirile la început. Vopselele de acuarelă Sennelier sunt disponibile atât în ​​tăvi, cât și în tuburi. Acestea sunt vopsele de calitate mult mai bună decât acuarelele din școală. Încercați tăvile pentru a evita să cumpărați o mulțime de vopsele separat. Este convenabil și în ceea ce privește păstrarea tuturor vopselelor într-un singur loc. Schminke, Windsor și Newton sunt, de asemenea, considerate mărci de calitate care sunt disponibile pe scară largă în magazinele profesionale.

1. Vopseaua acrilică se usucă rapid, dar la fel de versatilă ca și vopseaua în ulei. Este cea mai comună atât pentru amatori, cât și pentru artiștii profesioniști. Vopselele acrilice pe bază de apă sunt ușor de utilizat și disponibile pe scară largă în magazinele de artă profesionale și de specialitate, ideale pentru a picta detalii complicate și capodopere abstracte. Sunt mai puțin costisitoare decât vopselele în ulei, dar nu mai puțin profesionale.

   • Vopseaua acrilică se găsește cel mai adesea în tuburi, cum ar fi vopseaua în ulei, și poate fi amestecată pe o paletă cu apă plată pentru a dilua și a crea noi culori. Din acest motiv, această vopsea se usucă foarte repede și este ideală pentru tonurile de bază pentru a scoate în evidență profunzimea și detaliile în peisaje, portrete și alte tipuri de picturi.

2. Vopsea cu ulei. Acesta este cel mai versatil, profesionist și vopsea strălucitoare. Este, de asemenea, cel mai scump și durează cel mai mult să se usuce, dar oferă tot felul de tehnici avansate de amestecare și oferă o gamă largă de opțiuni pentru artiștii profesioniști. Poate că nu este cea mai buna vedere vopsele pentru începători, dar care merită luate în considerare în viitor sau experimentați dacă doriți o provocare.

   • Vopseaua în ulei este adesea vândută în blocuri solubile în apă, care pot fi folosite în același mod ca și acuarela și se pot usca puțin mai repede decât vopselele tradiționale în ulei cu tuburi. Pentru a obține o varietate de culori primare, trebuie să învățați cum să amestecați vopselele pentru a reduce costurile vopselei.
   • Dacă nu doriți ca vopseaua să fie storsă direct din tub pe pânză în picături mari, ca în picturile lui De Kooning (uimitor de privit, dar super scump), atunci veți avea nevoie de un diluant în plus față de vopsea.
   • Dacă pictați cu vopsele de ulei, trebuie mai întâi să acoperiți suprafața cu un grund acrilic, altfel vopseaua va deteriora pânza sau hârtia. Orice suprafață de vopsit, paletă sau placă de amestec ar trebui, de asemenea, amorsată pentru a-și prelungi durata de viață.

3. Faceți vopsea din ingrediente naturale. Cine a spus că trebuie să cumperi vopsea? Folosiți fructe de pădure, emulsii de ceai sau chiar cenușă. Acestea sunt metode excelente, în funcție de povestea pe care încerci să o creezi.

   • Vopselele pe bază de alimente își pot schimba culoarea în timp (sau pot putrezi, în funcție de modul în care le privești). Acest lucru poate oferi picturii dvs. un element bazat pe timp, schimbându-se de-a lungul zilelor și săptămânilor după finalizarea picturii. Fixează-ți vopseaua cu ou înainte să înceapă să miroasă și termină-o la timp sau trece-o peste ea cu vopsea acrilică pentru a o fixa.

4. Alegeți periile potrivite pentru lucrare.În funcție de tipul de vopsea, în cele din urmă va trebui să alegeți periile necesare pentru a lucra cu ea.

   • Folosește o pensulă de acuarelă cu vârf rotund. Periile sintetice cu vârf plat sunt cele mai bune pentru vopsele acrilice, în timp ce periile cu vârf de nuc sunt cele mai bune pentru vopselele în ulei. Puteți experimenta cu diferite fibre de perie pentru a vedea ce se potrivește nevoilor dvs.

5. Pregătiți alte materiale necesare pentru a începe desenul. Pentru a vă păstra hainele curate și vopselele organizate într-un singur loc, aveți nevoie de mai multe lucruri în afară de vopsele și pensule grozave.

   Partea 2

   start

   1. Pregătiți un loc pentru pictură. Pune-ți niște haine vechi și ai toate proviziile pregătite pentru a începe. Orice proiect de vopsire este probabil să aibă ca rezultat un pic de mizerie, așa că este important să vă pregătiți pentru acest lucru și să evitați petele de vopsea de pe covor sau alte suprafețe care vor fi apoi imposibil de îndepărtat. Pentru a începe, găsiți o zonă deschisă, cu multă lumină.

      • Este o practică obișnuită să folosiți un șevalet pentru pictură, dar acest lucru nu este necesar. Găsiți o suprafață dură, cum ar fi un clipboard vechi, pentru a vă ține hârtia de acuarelă la loc sau așezați pânza pe o masă acoperită cu hârtie veche sau ziar.
      • Puneți ziare sau hârtie veche pe podea și orice suprafață care poate intra în contact cu vopseaua. Nu va trebui să vă faceți griji cu privire la picurarea vopselei dacă ați asigurat totul bine, astfel încât să vă puteți concentra în întregime pe crearea picturii.

   2. Desenați o schiță a picturii cu un creion, deși acesta nu este un pas obligatoriu. Puteți oricând să începeți să desenați, dar o schiță poate fi utilă pentru schițarea formei de bază a unui obiect pentru a o folosi ca ghid. Dacă doriți să desenați un ghiveci cu flori, nu ar trebui să desenați detalii minuscule, dar a avea o diagramă a petalelor pe hârtie înainte de a adăuga culoare poate fi o idee bună.

      • Utilizați linii de contur pentru a schița forma de bază și liniile gestuale pentru a obține o senzație de spațiu între obiectele din cadrul subiecților. Tabloul va fi alcătuit din multe forme mici, parcă din multe tablouri mici. Încercați să vă concentrați pe relația dintre lucruri.
      • Găsiți începutul liniei care luminează subiectul și începeți să priviți cum cade umbra, pe care va trebui să o evidențiați cu culoare și linie.

   3. Amestecați culorile. Petreceți ceva timp amestecând vopselele pe paleta dvs. și încercând să obțineți culorile pe care doriți să le utilizați pentru pictura dvs. Unii artiști vor fi cu adevărat preocupați să obțină imaginea cât mai exactă posibil, ca în „ viata reala", în timp ce alții ar putea dori să schimbe puțin lucrurile. Nu există o modalitate corectă specifică de a face acest lucru.

      • Amestecați cantități mici de culori pentru a crea linii de test pentru a vedea cum arată culoarea pe un fundal alb. Nu amestecați un tub întreg de vopsea albă și vopsea albastră pentru a obține o culoare albastră. Faceți câtă vopsea aveți nevoie.
      • Nuanțați culorile strălucitoare cu puțin alb pentru a le înmuia sau adăugați negru pentru a crea diferite nuanțe de culoare. Adăugarea culorii opuse a roții de culoare la o vopsea vă va oferi o gamă infinită de posibilități.
      • Utilizarea diferitelor culori contrastante în pictura dvs. va ajuta la crearea unui sentiment de culoare mai dinamic. Folosește multe tonuri și nuanțe dacă ești serios în privința culorii.

   4. Exersați utilizarea pensulelor.Învață să folosești, să cureți și să îngrijești pensulele înainte de a începe să pictezi. Înainte de a vă scufunda în capodopera dvs., câștigați puțină experiență învățând cum să ridicați cantitatea potrivită de vopsea cu pensula și exersând să desenați linii netede și uniforme. Nu-ți face griji pentru ceea ce pictezi, doar pictează ceva, amestecând culorile și subțiind vopseaua.

      • Folosiți mișcări scurte și lungi. Utilizați cât mai puțină vopsea pe pensulă pentru a obține rezultatul pe care îl doriți. Nu saturați hârtia cu cerneală. Folosiți pensule diferite pentru diferite tipuri de efecte, cum ar fi ștanțare, schiță și punctare.

   5. Mai întâi, desenați fundalul. De obicei, fundalul este pictat mai întâi, lucrând de la spate până la fața picturii. Acest lucru vă permite să treceți de la detalii generale la cele specifice, adăugând straturi pentru a crea detalii mici, mai degrabă decât invers. Dacă începeți cu petalele, pictura poate ajunge să arate dezechilibrat. Experimentați pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.

      • Bob Ross, pictorul TV favorit al tuturor, a fost excelent la începutul cu un fundal și la folosirea imaginației pentru a-și găsi calea. De obicei, găsea culori complementare și peria un fundal în tonuri plăcute de apus, apoi începea să picteze copaci și alte scene naturale fără planificare. Aceasta este o modalitate excelentă de a începe să pictați pe pânză.

   Partea 3

   Pictând un tablou

   1. Începeți să desenați și lăsați să se întâmple accidente. Doar începeți să pictați cu atenție, folosind o cantitate mică de vopsea pe pensulă pentru a începe să formați forma. Daca te ghidezi doar de imaginatia ta, lasa vopseaua sa creeze formele si tu le urmaresti. Dacă ați început deja cu o schiță, odată ce ați desenat un fundal frumos pe hârtie sau pânză, puteți începe să stratificați culorile pe forme pentru a crea un sentiment de spațiu.

      Adăugați culori de la deschis la întunecat. Determinați-vă sursa de lumină și umbrele pentru a începe să adăugați semnificație. Începeți să adăugați cele mai deschise culori și să creați treptat tonuri mai închise. Este mult mai ușor atunci când stratul de culoare mai închisă devine mai deschis, mai degrabă decât invers. Nu te pune într-o situație fără speranță. Amestecați cantități mici de vopsea, adăugând culoare judicios și încet.

   2. Utilizați o perie pentru a crea textura. Variați cantitatea de vopsea de pe pensule și tipurile de lovituri pe care le utilizați pentru a crea diferite texturi. Mișcări scurte și mici pot arăta ca blana, în timp ce mișcări mai lungi și netede vor uniformiza vopseaua. Folosirea mai puțină vopsea poate ajuta la îmbătrânirea piesei, în timp ce o altă lovitură o poate îngroșa și poate adăuga densitate.

      • Dacă stricați o parte din tablou adăugând prea multă vopsea, nu vă panicați. Îmbrățișează-ți accidentele fericite și integrează-le în pictura ta. Nu petrece prea mult timp adăugând un alt strat deasupra, doar lăsați-vă petele să fie acolo și uitați-vă înapoi la el la sfârșit pentru a vedea cum v-a afectat. compozitia generala. Continuați să mergeți înainte.