Сьогодні ми писатимемо вільну копію картини Вінсента Ван Гога «Зоряна ніч». Це одна з найвідоміших і відомих картин коли-небудь створених. «Зоряна ніч» Вінсента Ван Гога – символ сили уяви людини, один із найдивовижніших і найнеймовірніших пейзажів, які тільки можна собі уявити.
У ході роботи над картиною ми постараємося хоч трохи наблизитись до техніки автора, передати властиву даній роботі динамічність, ритм та пастозність мазка. Постараємося вгадати настрій та енергетику картини.
Як Вінсент Ван Гог писав свою картину?
Можливо, одного разу вночі, Вінсент Ван Гог вийшов з дому, озброївшись полотном пензлями та фарбами, з цілком переконливим наміром написати найнеймовірніший краєвид, із найнеймовірнішими зірками, місяцем, світлом, небом, вітром…
Давайте уважно розглянемо картину Вінсента Ван Гога, помилуємося, постараємося вловити всі деталі та приступимо до написання своєї «Зоряної ночі».
Вінсент Ван Гог пише «Зоряну ніч»
Процес написання цієї картини та результат роботи, змусить вас закохатися у цю картину та творчість автора.
Матеріали та фарби
Нам знадобляться фарби:
- білила;
- кадмій жовтий середній;
- сієна натуральна;
- умбра палена;
- віридонова зелена;
- сажа газова;
- блакитна ФЦ;
- небесно-блакитна;
- цирулеум;
- кобальт синій;
- ультрамарин світлий.
Матеріали та інструменти:
- кисті плоскі, від №3 до №10, синтетичні, з ворсом різної довжини та ступенем жорсткості;
- розріджувач,
- лак даммарний,
- ганчірка.
Процес написання картини
Техніка
Особливістю техніки, у якій працював Ван Гог, є яскраво виражена пастозність мазків . Такий ефект досягається за рахунок мінімального використання розріджувача.
Для змішування фарб та нанесення фарб на полотно розріджувач не використовуємо .
Розріджувач нам потрібен буде лише для того, щоб очистити (помити) кисті від фарби, після чого кисть витираємо ганчіркою і вже на суху кисть набираємо потрібну нам фарбу.
Підмалювань
Розріджувач у цій картині ми використовуємо лише для нанесення підмальовки. синьому тліа . Робимо суміш консистенції рідкої сметани: синій ФЦ з білилами, та ультрамарину з белилами. Широким пензлем поперемінно та хаотично наносимо ці суміші на полотно, зафарбовуємо полотно повністю. Для нанесення фонової фарби можна додати в розріджувач даммарний лак - так фарба буде швидше сохнути.
Далі намічаємо основні об'єкти картини: лінію горизонту, пагорби, кущі, кипарис, будиночки в селі, напрямок вихорів на небі, місце розташування зірок та місяця. Розмітку ескізу виробляємо тонким пензлем густими білилами або блакитною ФЦ.
Якщо на око не виходить точно і правильно нанести ескіз, дотримуватися правильних пропорцій і розташування основних об'єктів: заміряйте кожен з об'єктів (або відстань між ними) пензлем, і одразу пропорційно переносьте цей замір на полотно. Використовуйте пензлем, як лінійкою.
Штрихівка
Після того, як розмітили всі основні деталі композиції, приступаємо до найцікавішого етапу роботи - будемо вчитися «штрихувати» пензлем та олійними фарбами .
Ван Гог був справжнісіньким майстром у цьому, він робив прекрасні малюнки олівцем, використовуючи найнезвичайніші види штриха. Уривчасті пастозні мазки-штрихи пензлем - це основний прийом, якому ми повинні навчитися в процесі роботи над цією картиною.
Штрихування картини «Зоряна ніч» Щоб встановити правильний ритм цієї незвичайної композиції, спочатку варто уважно придивитись і поспостерігати за напрямом перебігу мазків. Особливо це стосується тієї частини картини, де зображено небо. Відзначаємо для себе форму та напрямки вихроподібних потоків на зоряному небі та відповідно накладаємо пастозними мазками фарбу.
Зірки та місяць
Також уважно придивіться до зірок та місяця , тому як показаний центр цих світил і, як зображено світло, що виходить від них. Навколо нічних небесних світил ми бачимо уривчасті і дуже пастозні мазки кадмію жовтого, або кадмію жовтого з білилами, для чітких контурів - трошки сієни натуральної. У деяких місцях до цих жовтих мазків підмішана зеленця, яка виникла внаслідок слабкого змішування жовтого з синім кольором підкладки.
Пагорби
Під зоряним небом у нас лежать пагорби , дерева, чагарники та невелике село. При написанні цих об'єктів спочатку стоїть чітко розмітити їх форму та розміри . Робимо це синій ФЦ із домішкою сажі газовою, тонкою пензлем. Після того, як всі точно і чітко розмітили зафарбовуємо, як у дитячому забарвленні всі будиночки потрібними квітами та відтінками. Світло, що виходить із вікон будинків, пишемо пастозним шаром білил з кадмієм жовтим.
Звертаємо увагу на пагорби, їм також властива ритмічність мазка. Колір і форму цим пагорбам надають штрихові мазки темно-синього, блакитного кольору та білил.
Кіпаріс
Для написання чагарників використовуємо віридонову зелену, жовтий кадмій і палену умбру.
Великий гіллястий кипарис на передньому плані пишемо сумішшю кількох фарб, які дають різні відтінки та якусь бруд. Спочатку, на тому місці де буде розташовується кипарис, робимо темніший підмальовок чистої зеленої вірідонової. Далі, для написання гілок використовуємо: суміш вірідонової зеленої з умброю паленої, синій ФЦ, сієну натуральну.
Уточнення
На останньому етапі уточнюємо усі об'єкти , їхню форму, чіткі контури (якщо потрібно), додаємо пастозного яскравого світла зіркам та місяцю, уточнюємо колір мазків на небі.
Копія «Зоряної ночі» Вінсента Ван Гога Основна увага в цій картині прикута до неба. Завдяки мозаїчним пастозним мазкам, що створюють незвичайну текстуру, багатство, переливи кольору, світла та відтінків – відвести погляд від «Зоряної ночі» досить складно. Складається враження, ніби зображення кудись рухається, весь час змінюється.
Писати цю картину ви можете в один сеанс - саме так, зважаючи на все, це і робив Вінсент Ван Гог. Якщо за один сеанс написати не вдається, розбийте роботу на кілька сеансів. Можна почати писати картину ввечері, а вранці другого дня закінчити - це дуже зручно оскільки, фарба підмальовка і початкового ескізу встигне трохи підсохнути.
Відеоурок живопису, пишемо «Зоряна ніч»
Бажаю всім творчих успіхів та натхнення!
Ті, що зроблені своїми руками. Але й дорослих вони втратили актуальність. Особливо якщо йдеться про тематичний подарунок.
Цей майстер-клас допоможе Вам вразити любителя імпресіонізму або просто поціновувача мистецтва. До того ж, пляшка якісного міцного напою ніколи не стане зайвою.
Для своєї роботи я обрала картину Вінсента Ван Гога "Зоряна ніч". Розписувати я стала саме пляшку абсенту, бо це був улюблений напій художника.
Отже, нам знадобиться пляшка, м'яка широка і жорстка тонка пензля, і такі фарби: чорна, синя, блакитна, червона, жовта, помаранчева та біла (я купувала у наборі).
Для розпису найкраще використовувати акрилові фарби, тому що вони відмінно триматимуться на склі, а додаткова обробка лаком буде зовсім не обов'язковою. Не варто змочувати пензлик водою, адже чим густіша фарба, тим краще. Так виріб матиме текстуру.
Від етикеток краще позбутися. Якщо на пляшці паперова етикетка її можна легко зняти, зануривши пляшку в теплу воду.
Якщо Вам потрібно очистити пензель від фарби, краще користуватися спиртом.
Почнемо з темного елемента картини. Для цього знадобиться чорна, жовта та червона фарби. Спочатку наносимо шар чорного, чекаємо приблизно 15-20 хвилин.
Потім, коли фарба вже висохла, робимо червоні та жовті мазки в хаотичному порядку, оскільки ми таки працюємо над стилізацією, а не репродукцією.
Потім акуратно наносимо блакитне тло. Для того щоб пляшка не була прозорою, будуть необхідні як мінімум два шари фарби. Наносимо перший шар круговими рухами кисті, чекаємо, поки фарба висохне, і наносимо другий.
Коли висохне другий блакитний блакитний шар, малюємо зірки жовтою фарбою. Для того щоб на блакитному тлі зірки не вийшли зеленими, слід додати білу фарбу.
Низ пляшки розфарбовуємо синім. Далі тонким пензликом малюємо контури будинків, використовуючи чорну фарбу.
Потім залишаємо на пляшці сині, жовті та білі мазки. Пам'ятайте, що перед тим як наносити кожен новий шар, потрібно дати висохнути попередньому. Для того щоб зобразити місяць, використовуємо помаранчеву фарбу.
Коли пляшка остаточно висохне, можна покрити її лаком, якщо Ви хочете досягти блиску глянцевого.
Ось що ми маємо отримати в результаті.
Подібний презент підійде до будь-якого свята. Ви зможете не тільки подарувати якісний напій, а й порадувати близьку людину своєю увагою, яка відображається у власноручно намальованій картині.
Ви можете вибрати будь-який інший напій та будь-яку іншу картину. Все залежить від Ваших уподобань.
30 березня 1853 року у голландському селі Грот Зюндерр на світ остаточно з'явився Вінсент Віллем Ван Гог. Остаточно, оскільки першу спробу зарахувати не можна. Хлопчик з тим самим ім'ям, що з'явився в тій самій родині роком раніше, причому того ж самого дня, народився мертвим.
Друга спроба виявилася вдалішою. Втім, з'ясувалося це багато років потому. За життя Вінсента його батько, протестантський пастор Теодор Ван Гог,дізнавшись у тому, що його «другий первісток» послідовно провалив кар'єру вчителя, священика і торговця, у розпачі сказав: «Можливо, він таки доб'ється свого? Не має значення, в чому саме…»
Благання батьків - перевірений та ефективний засіб. Вінсент Ван Гог дійсно досяг успіху, слави та почестей. Один із найвідоміших і найзнаменитіших художників планети Земля — це чогось варте. Найцікавіше, що, попри поширену оману, все це сталося не після смерті. Дещо дісталося і цілком живому, хай і не зовсім здоровому Вінсенту Віллем.
Ван Гог приблизно 1866 року. Фото: Commons.wikimedia.org
1. Вухо від Матвія
Дослідник творчості художника Роберт Воллейссправедливо зауважив: «Навіть найвитонченіший читач, беручи в руки книгу про Ван Гога, не зможе стримати своєї цікавості, доки не знайде рядки, присвячені юшку. Решта, крім вуха Ван Гога, здасться йому пересічним». Не відходитимемо від канону. Але залишимо розбір часткового усічення слухового органу: не так важливо, хто і чим це зробив. Оцінимо краще іронію долі. Батько художника – суворий протестантський проповідник. А популярність його сина в масовій культурі та обивательській свідомості наскрізь «католицька». Принаймні формально. Саме у католицьких святих фрагменти тіл іноді шанують більше, ніж головна справа їхнього життя: святими мощами переповнені собори старої Європи.
Взагалі релігійне підґрунтя у цій історії прямо-таки випирає. Варто лише співвіднести два факти. Перший: Вінсент Ван Гог, будучи сином пастора та професійним проповідником, чудово знав Святе Письмо. Зокрема, цей момент Євангелія від Матвія: «Симон Петро, маючи меч, витяг його, і вдарив первосвященичого раба, і відтяв йому праве вухо». А зараз другий факт. Подивимося на знаменитий "Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою" і переконаємося, що пов'язка розташована якраз праворуч.
«Автопортрет із відрізаним вухом» Фото: / Ілона Кіріокатіс
2. Звільнити за старанність
У віці 25 років Вінсент Віллем закінчує тримісячні курси проповіді в Протестантській місіонерській школі пастора Бокми. І отримує незавидний напрямок у бідне шахтарське селище Патюраж на півдні Бельгії. Навряд чи бельгійським гірським робітником була відома російська професійна приказка: «Шахтар Богу не рідня, його бійся, як вогню». Але поводилися вони приблизно так само, як і тодішні російські побратими: вносили в злиденне життя різноманітність пияками і бійками, а про Слово Боже думали в останню чергу.
Проповідник Ван Гог взявся цю справу сумлінно виправляти. Ті, хто каже, що він тут не досяг успіху, нахабно обмовляють. Місцеве Євангелічне суспільство не могло натішитися, жителі готові були носити нового палкого місіонера на руках, та й проповіді його слухали охоче: Ван Гога, що дійшла до нас, «Наше життя — подорож пілігриму» мудре, запальне і повчальне одночасно.
Але словами ситий не будеш. І Ван Гог досить швидко — лише за 18 місяців — дійшов висновку, що шахтарів слід підтримати чимось ще, крім проповідей. Він звертається до дирекції шахт із клопотанням про покращення умов праці та життя робітників. Дирекція відсилає «обурливу записку» до Синодального комітету протестантської церкви Бельгії. А тамтешні функціонери знаходять блискуче формулювання: «Усунути з посади проповідника за зайву старанність».
3. Яскрава дієта
Стан здоров'я Ван Гога часто пов'язують із класичним богемним способом життя: зловживання абсентом і тютюном плюс бордельні надмірності. Мовляв, все це занапастило здоров'я художника. Чи бачена справа — позбутися 15 зубів до 37 років?
При цьому забувають, що значно більшою мірою Ван Гога вбивала живопис як такий. Точніше, фарби. А ще точніше - звичка не змивати кисті, а облизувати їх. Просто тому, що Ван Гогу подобався смаком деяких фарб. Іноді кажуть, що фарби він не жував і не ковтав, а лише тримав пензля у роті заради зручності та швидкості роботи. По-перше, достатньо було б цього. А по-друге, це негаразд. Сам художник пише брату Теодору з приводу своїх улюблених жовтих фарб: «Зберу всі непотрібні залишки та знімання». Писав Ван Гог неймовірно багато: до 87 великих картин на рік. Левова частка фарб містила свинець. Дози цього металу митець приймав ударні. Отже, не треба все валити на абсент і тютюн: отруєння свинцем ще нікому не йшло на користь.
4. До успіху йшов
Кліше "Ван Гог за все своє життя продав одну-єдину картину" теж не відповідає дійсності. Реальну ситуацію можна описати так. Те саме «єдине» полотно («Червоні виноградники в Арлі») художник продав за солідну суму. Тобто за 400 франків. Для порівняння: платня листоноші, одного з друзів Ван Гога, становила 100 франків на місяць. На ці гроші він утримував сім'ю із 4 осіб.
"Червоні виноградники в Арлі", Вінсент Ван Гог, 1888 р. Фото: Public Domain
Інші тринадцять картин були продані за гроші набагато скромніші. Але все-таки продано. У тому числі Полю Гогену: він придбав два полотна Ван Гога, натюрморти із соняшниками. До речі, ще один характерний момент: брат Вінсента Теодор Ван Гог мав картинну галерею. Він чудово розумів кон'юнктуру ринку. Він же і вмовив Вінсента зайнятися інтер'єрним живописом: натюрмортами та вазами. Було розроблено бізнес-план, Вінсент почав працювати. Вся серія соняшників була написана якраз у той період. І, треба сказати, чуття не підвело досвідченого галерейника: саме соняшники стали одним із найбільш купованих сюжетів.
Картина «Аліскамп» була продана на аукціоні Sotheby's у 2015 році за 66,3 млн доларів. Цей осінній пейзаж Ван Гог написав у 1888 році в Арлі, де працював разом з Гогеном.
Вінсент Віллем ван Гог (нідерл. Vincent Willem van Gogh; 30 березня 1853, Грот-Зюндерт, Нідерланди - 29 липня 1890, Овер-сюр-Уаз, Франція) - нідерландський художник-постімпресіоніст, чиї роботи вплинули на XX століття. За десять років він створив понад 2100 творів, включаючи близько 860 картин маслом. Серед них – портрети, автопортрети, пейзажі та натюрморти, із зображенням оливкових дерев, кипарисів, полів пшениці та соняшників. Більшість критиків не помічало ван Гога до його самогубства у віці 37 років, якому передували роки тривог, злиднів та розладів розуму.
Народився 30 березня 1853 року у селі Грот-Зюндерт (нідерл. Groot Zundert) у провінції Північний Брабант на півдні Нідерландів, неподалік бельгійського кордону. Батьком Вінсента був Теодор Ван Гог (народився 08.02.1822), протестантський пастор, а матір'ю - Ганна Корнелія Карбентус, дочка поважного палітурника і продавця книг з Гааги. Вінсент був другим із семи дітей Теодора та Анни Корнелії. Своє ім'я він отримав на честь діда за батьківською лінією, який також усе своє життя присвятив протестантській церкві. Це ім'я призначалося для першої дитини Теодора та Анни, яка народилася на рік раніше за Вінсента і померла в перший же день. Так Вінсент, хоч і був народжений другим, став старшим із дітей.
Чотири роки після народження Вінсента, 1 травня 1857 року, народився його брат Теодорус ван Гог (Тео). Крім нього, у Вінсента був брат Кор (Корнеліс Вінсент, 17 травня 1867 р.) і три сестри - Анна Корнелія (17 лютого 1855 р.), Ліз (Елізабет Губерта, 16 травня 1859 р.) і Віл (Віллеміна Якоба, 16 березня 1862 р.). Домашні пам'ятають Вінсента як норовливу, важку і нудну дитину зі «дивними манерами», що було причиною його частих покарань. За словами гувернантки, було в ньому щось дивне, що відрізняло його від інших: з усіх дітей Вінсент був їй менш приємний, і вона не вірила, що з нього може вийти щось варте. Поза сім'єю, навпаки, Вінсент показував зворотний бік свого характеру - був тихий, серйозний і задумливий. Він майже не грав із іншими дітьми. В очах односельців він був добродушною, доброзичливою, запобіжною, співчутливою, милою і скромною дитиною. Коли йому виповнилося 7 років, він пішов у сільську школу, але через рік його забрали звідти, і разом зі своєю сестрою Ганною він навчався вдома у гувернантки. 1 жовтня 1864 року він поїхав до школи-інтернату в Зевенберген, що знаходився за 20 км від рідного дому. Від'їзд із будинку завдав багато страждань Вінсенту, він не міг забути цього, навіть будучи дорослим. 15 вересня 1866 року він розпочинає навчання в іншому інтернаті - коледжі Віллема II у Тілбурзі. Вінсенту добре даються мови – французька, англійська, німецька. Там він отримував уроки малювання. У березні 1868 року, посеред навчального року, Вінсент несподівано покинув школу і повернувся до батьківського будинку. У цьому закінчується його формальне освіту. Про своє дитинство він згадував так: "Моє дитинство було похмурим, холодним і порожнім ...".
У липні 1869 року Вінсент влаштовується на службу в гаазьку філію великої художньо-торгівельної фірми Goupil & Cie, власником якого був його дядько Вінсент («дядько Сент»). Там він отримав необхідне навчання як дилер. Спочатку майбутній художник з великою запопадливістю взявся за роботу, досяг хороших результатів, і в червні 1873 року його перевели в лондонську філію Goupil & Cie. Завдяки щоденному контакту з витворами мистецтва Вінсент почав розумітися на живописі та цінувати його. Крім цього, він відвідував міські музеї та галереї, милуючись роботами Жана-Франсуа Мілле та Жюля Бретона. Наприкінці серпня Вінсент переїхав на Хакфорд Роуд, 87 і винайняв кімнату в будинку Урсули Лойєр та її дочки Євгенії. Є версія, ніби він був закоханий в Євгенію, хоча багато ранніх біографів помилково називають її ім'ям матері, Урсули. На додаток до цієї плутанини з іменами, яка існує вже десятиліття, останні дослідження свідчать про те, що Вінсент був закоханий зовсім не в Євгенію, а в німкені на ім'я Кароліна Хаанебік. Що було насправді, залишається невідомим. Відмова коханої вразила і розчарувала майбутнього художника; поступово він втратив інтерес до своєї роботи і почав звертатися до Біблії. У 1874 році Вінсента перевели в паризьку філію фірми, але після трьох місяців роботи він знову їде до Лондона. Справи в нього йшли все гірше, і в травні 1875 він знову був переведений до Парижа, де відвідував виставки в Салоні та Луврі і зрештою сам почав пробувати свої сили у живописі. Поступово це заняття почало відбирати у нього більше часу, і Вінсент остаточно охолодів до роботи, вирішивши собі, що «мистецтво не має гірших ворогів, ніж торговці картинами». У результаті наприкінці березня 1876 р. його звільнили з фірми Goupil & Cie через погану роботу, незважаючи на заступництво родичів-співвласників компанії.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Вінсент Ван Гог. Це прізвище знайоме кожному школяру. Ще в дитинстві ми жартували між собою "малюєш як Ван Гог"! або «ну ти Пікассо!»... Адже безсмертний лише той, чиє ім'я назавжди залишиться в історії не лише живопису та світового мистецтва, а й людства.
На тлі доль європейських художників життєвий шлях Вінсента Ван Гога (1853-1890) виділяється тим, що він досить пізно виявив у собі потяг до мистецтва. До 30 років Вінсент не підозрював, що саме живопис стане кінцевим змістом його життя. Покликання дозріває в ньому не поспішаючи, щоб подібно до вибуху вирватися назовні. Ціною праці майже на межі людських можливостей, яка стане долею всього його життя, протягом 1885-1887 років Вінсент зуміє виробити свій індивідуальний і унікальний стиль, який в майбутньому назвуть «імпасто». Його художня манера сприятиме вкоріненню в європейському мистецтві одного з найщиріших, чуйних, людяних та емоційних напрямів – експресіонізму. Але, головне, вона стане початком його творчості, картин і графіки.
Вінсент Ван Гог народився 30 березня 1853 року в сім'ї протестантського пастора, в голландській провінції Північний Брабант, у селі Грот Зюндерт, де його батько перебував на службі. Сімейне середовище дуже багато визначили у долі Вінсента. Рід Ван Гогов був старовинним, відомим ще з XVII ст. В епоху Вінсента Ван Гога було два традиційні сімейні заняття: хтось із представників цього роду обов'язково займався церковною діяльністю, а хтось – торгівлею витворами мистецтва. Вінсент був старшою, але не першою дитиною в сім'ї. Роком раніше народився, але невдовзі помер його брат. Другого сина і назвали на згадку померлого Вінсентом Віллемом. Після нього з'явилося ще п'ятеро дітей, але тільки з одним з них майбутній митець буде пов'язаний тісними братськими узами до останнього дня свого життя. Не буде перебільшенням сказати, що без підтримки молодшого брата Тео Вінсент Ван Гог як художник навряд чи відбувся б.
В 1869 Ван Гог переїжджає в Гаагу і починає займатися торгівлею картинами у фірмі «Гупіль» і репродукціями творів мистецтва. Вінсент активно та сумлінно працює, у вільний час багато читає та відвідує музеї, помалу малює. У 1873 Вінсент починає листування з братом Тео, яке триватиме до його смерті. Нині листи братів видано у книзі, що називається «Ван Гог. Листи до брата Тео» і купити її можна практично в будь-якій гарній книгарні. Ці листи – хвилюючі свідчення внутрішнього духовного життя Вінсента, його пошуків та помилок, радостей та розчарувань, розпачу та надій.
У 1875 році Вінсент отримує призначення до Парижа. Він регулярно відвідує Лувр та Люксембурзький музей, виставки сучасних художників. До цього часу він уже сам малює, проте ще ніщо не віщує, що заняття мистецтвом скоро стане всепоглинаючою пристрастю. У Парижі відбувається перелом у його душевному розвитку: Ван Гог дуже захоплюється релігією. Багато дослідників пов'язують цей стан із нещасним та одностороннім коханням, яке Вінсент пережив у Лондоні. Значно пізніше, в одному з листів до Тео, художник, аналізуючи свою хворобу, зауважить, що психічне нездоров'я є їхньою сімейною рисою.
З січня 1879 року Вінсент отримує посаду проповідника у Ваме, селищі, що у Боринажі – області у південній Бельгії, центрі вугільної промисловості. Його глибоко вражає крайня убогість, у якій живуть шахтарі та їхні сім'ї. Починається глибокий конфлікт, який розплющує очі Ван Гога на одну істину – служителі офіційної церкви зовсім не зацікавлені по-справжньому полегшити долю людей, які опинилися в нелюдських умовах.
Зрозумівши до кінця цю ханжі позицію, Ван Гог відчуває ще одне глибоке розчарування, пориває з церквою і робить свій остаточний життєвий вибір служити людям своїм мистецтвом.
Ван Гог та Париж
Останні приїзди Ван Гога до Парижа були пов'язані з роботою у «Гупіль». Однак жодного разу до цього художнє життя Парижа не мало помітного впливу на його творчість. На цей раз перебування Ван Гога в Парижі триває з березня 1886 по лютий 1888-го. Це два надзвичайно насичені роки у житті художника. За цей короткий період він освоює імпресіоністичну та неоімпресіоністичну техніку, що сприяє висвітленню його власної колірної палітри. Художник, що приїхав з Голландії, перетворюється на одного з найоригінальніших представників паризького авангарду, новаторство якого розриває зсередини всі умовності, що сковують величезні виразні можливості кольору як такого.
У Парижі Ван Гог спілкується з Камілем Піссаро, Анрі де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Емілем Бернаром та Жоржем Сірка та іншими молодими живописцями, а також з торговцем фарбами та колекціонером татків Тангі.
Останні роки життя
До кінця 1889 року, у цей складний для себе час, що загострюється нападами божевілля, душевних розладів та потягу до суїциду, Ван Гог отримує запрошення взяти участь у виставці Салону незалежних, організованій у Брюсселі. Наприкінці листопада Вінсент відсилає туди шість картин. 17 травня 1890 року Тео має план поселити Вінсента у містечку Овер-сюр-Уаз під наглядом доктора Гаше, який захоплювався живописом і був другом імпресіоністів. Стан Ван Гога покращується, він багато працює, пише портрети своїх нових знайомих, краєвиди.
6 липня 1890 року Ван Гог приїжджає до Парижа до Тео. Альбер Ор'є та Тулуз-Лотрек відвідує будинок Тео, щоб зустрітися з ним.
З останнього листа до Тео Ван Гог каже: “…Через мене ти брав участь у створенні деяких полотен, які навіть у бурю зберігають мій спокій. Що ж, я заплатив життям за свою роботу, і воно коштувало мені половини мого розуму, це так… Але я не жалкую”.
Так закінчилося життя одного з найбільших художників не лише XIX століття, а й у всій історії мистецтва загалом.