ÎN orasul de judet Erau atât de multe unități de coafură și săli de pompe funebre, încât părea că locuitorii orașului s-au născut doar pentru a se bărbieri, a se tunde, a-și împrospăta părul prin tunsoare și a muri imediat. Și de fapt...

Dar, de fapt, în acest oraș de provincie plictisitor și somnoros din N începe să se desfășoare acțiunea unuia dintre cele mai incitante romane de aventuri. literatura rusă numit „Doisprezece scaune”, care a stat la baza musicalului de I. Zubkov și A. Vulykh.

Odinioară nobil, iar acum simplu angajat sovietic, angajat al oficiului de înregistrare local, Ippolit Matveevici Vorobyaninov, din mărturisirea pe moarte a soacrei sale, află că în anii revoluției și-a cusut diamantele familiei într-unul. dintre cele douăsprezece scaune ale sufrageriei amenajate de maestrul Gambs. Odată cu apariția puterii sovietice, scaunele au fost rechiziționate printre alte proprietăți și acum și-au găsit în siguranță noi proprietari, neștiind bogăția pe care ar putea sta. Sedus de șansa de a se întoarce la o viață de lux la bătrânețe, Ippolit Matveevich pornește într-o căutare - dar povestea vânătorii de comori începe cu faptul că își găsește un tovarăș, un escroc fermecător și aventurier Ostap Bender. El, după ce a aflat despre comoară, ia cu hotărâre lucrurile în propriile mâini. Împreună au pornit în căutarea diamantelor în toată Rusia sovietică, doar pentru a ajunge...

Să vă spun cum s-a terminat totul? Sau poate mai ai nevoie de cheia apartamentului unde sunt banii?

Sala din Comedia Muzicală are 500 de locuri, era plină 60-70 la sută. Dintre aceștia, aproximativ 20% sunt școlari, clase întregi. Restul sunt o grupă de vârstă, cu două femei pentru fiecare bărbat. Desigur, totul a fost estimat cu ochii, miezul țintă a fost Zh50-70.

Acum, de fapt, despre muzical.

Două secțiuni a câte 70 de minute fiecare. Mi-a plăcut munca scenariștilor și regizorilor . Într-un timp foarte scurt de scenă au împachetat aproape toată intriga, toate episoadele principale ale cărții, de la moartea doamnei Petukhova până la povestea portarului despre construirea unui nou centru cultural folosind bijuteriile ei. Adevărat, au profitat de faptul că publicul era bine conștient de întorsăturile romanului și au dat câteva fragmente doar ca indiciu.Costumele și decorațiunile sunt, de asemenea, bune, timpurile NEP sunt prezentate colorat și ornate.

O altă caracteristică: există puține piese în proză în muzical. Nu există glume, totul se cântă, publicul râde doar de câteva ori, Bender este portretizat ca un romantic. Adică nu este un spectacol plin de umor, ci unul romantic-nostalgic-de aventură. Pe de altă parte, publicul știe toate glumele pe de rost; nu este nevoie să adăugați altele noi.

Trupa, vreo 40 de persoane, a lucrat bine, a cântat limpede și a dansat vesel. Dar pur și simplu nu există un text pentru actorie psihologică profundă. Un număr puternic - așa că ah! - nu s-a intamplat. Totul este neted, cuvintele sunt audibile și lizibile, dar nu ajung până la capăt. Nu vreau să-l văd a doua oară. Publicul a primit-o bine, a aplaudat din toată inima, dar nu a cerut bis; când a căzut cortina, toată lumea s-a dus repede la garderobă.

Și încă o problemă: nu am găsit nici un catharsis cu punctul culminant în producție.

După ce am urmărit pe scenă un roman clasic picaresc, am observat două detalii pe care nu le observasem anterior. În primul rând, de la înălțimea anilor, am început să evaluez diferit eroina secundară - mama Katerina Alexandrovna, soția tatălui lui Fiodor. Nu a fost foarte norocoasă cu soțul ei, dar cu cât de fermă și de devotată, cu câtă sacrificiu îl sprijină în toate aventurile lui! În al doilea rând, am înțeles în sfârșit de ce Kisa l-a înjunghiat pe Ostap. Bender l-a umilit din neatenție pe Ippolit Matveevici și i-a oferit liderului retras al nobilimii să lucreze ca secretar sau valet. Acest lucru nu este iertat. Banii furați pot fi iertați, dar umilirea nu poate.

S-a spart gheața, domnilor, telespectatori! Respiră adânc, ești entuziasmat. „Marele intrigator”, fiul unui cetățean turc, inimitabilul și inegalabilul Ostap Bender revine! Deși... Totuși... El nu a dispărut niciodată la orizont multă vreme. După ce au transferat până în prezent acțiunea romanului lui Ilf și Petrov, autorii farsei muzicale „12 scaune” au descoperit prea multe paralele cu timpul scrierii sursei literare pentru ca aceasta să fie o simplă coincidență. Trec anii, sistemul politic, modul de viață, moda, până la urmă, se schimbă. Și există încă o mulțime de aventurieri nesăbuiți care cunosc patru sute de moduri relativ sincere de a lua bani de la populație. Poate că au devenit puțin mai puțin creativi și puțin mai banali, puțin mai puțin amabili și puțin mai cinici. Dar ce poți face? Sunt un produs al lumii lor și „fac lucrurile” cât pot de bine. Și în orice moment a trebuit să căutăm minți strălucitoare și naturi subtile. Și lăsați-i să facă acum același lucru ca toți ceilalți: încearcă să supraviețuiască și să reușească în epoca tulbure a capitalismului rampant, dar o fac cu grație și gust, ca eroul nostru Ostap-Suleiman-Bertha-Maria-Bender Bey.

De asemenea, nu este o coincidență că autorul muzicii acestui spectacol, compozitorul Gennady Gladkov, a revenit de trei ori în genuri diferite la povestea a douăsprezece scaune și la căutarea diamantelor cusute într-unul dintre ele. A reușit să scrie melodii care păreau să devină o continuare logică a romanului și s-a dus la oameni, în ciuda faptului că acest lucru s-a întâmplat la o jumătate de secol după apariția capodoperei literare a lui Ilya Ilf și Yevgeny Petrov.

În romanul lor feuilleton, publicat în 1927, jurnaliştii sovietici şi-au arătat ţara cu o acurateţe uluitoare în timpul unei perioade de schimbări istorice extraordinare. Succesul „12 scaune”, care a apărut la momentul potrivit și pe tema zilei, a cerut pur și simplu ca eroii poveștii să se materializeze pe ecranul de argint. Ostap Bender și Kisa Vorobyaninov au apărut într-o serie de adaptări cinematografice. Unii dintre ei au câștigat pe bună dreptate o mare dragoste din partea publicului, dar filmul din 1976 regizat de Mark Zakharov cu Andrei Mironov și Anatoly Papanov în rolurile principale a fost destinat să devină cu adevărat „popular”. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte datorită hiturilor compozitorului Gennady Gladkov și poetului Yuli Kim, care imediat după premieră, la fel ca odată romanul, au fost împărțite în citate și sunt acum percepute inseparabil de sursa originală: „Oh, Rio Rio, vuietul valului...” , „Vânza mea solitară este albă”, „Vino la mine, Donna Bella”, „O, nu vrei neapărat, ciocnindu-te de stânci și adâncimi, totuși navighează pe valuri? ”...

Și Gennady Gladkov a fost atât de purtat de estetica romanului, încât la nouă ani de la premieră a scris excentricul balet „12 scaune”, iar apoi, împreună cu credinciosul său coleg Yuli Kim, un musical cu același nume. Noua sa interpretare este oferită publicului din Belarus de regizorul Anastasia Grinenko, coregraful Dmitry Yakubovich, artiștii Andrei Merenkov și Yulia Babaeva.

Muzical- (English Musical) (uneori numită comedie muzicală) o operă muzicală de scenă în care dialogurile, cântecele, muzica se împletesc, iar coregrafia joacă un rol important. Intrigile sunt adesea preluate din opere literare celebre,... ... Wikipedia

Douăsprezece scaune (semnificații)- Romanul „Cele douăsprezece scaune” de Ilf și Petrov. Adaptări cinematografice și producții ale „The Twelve Chairs” (1933, Polonia), regizat de Martin Fritsch și Michal Washinsky. Spaniolă Las doce sillas) (1962, Cuba), regia Tomás Gutiérrez Alea ... Wikipedia

Douăsprezece scaune (film, 2005)

Cele douăsprezece Scaune- Acest termen are alte semnificații, vezi Douăsprezece scaune (sensuri). Douăsprezece scaune... Wikipedia

12 scaune (film, 1971)- Alte filme cu același titlu sau similar: vezi The Twelve Chairs (film). 12 scaune 12 scaune ... Wikipedia

12 scaune (film, 1976)- Alte filme cu același titlu sau similar: vezi The Twelve Chairs (film). 12 scaune ... Wikipedia

13 scaune- Acest termen are alte semnificații, vezi 13 scaune (sensuri). 13 Scaune 13 Stühle Gen Regizor Comedie Emerich Josef Wojtek ... Wikipedia

12 scaune (piesă de televiziune)- Acest termen are alte semnificații, vezi Douăsprezece scaune (sensuri). 12 scaune ... Wikipedia

Regizorii s-au pierdut în 12 scaune

Tigran Keosayan și Alexander Tsekalo s-au descurcat fără Ilya Ilf și Evgeny Petrov

La Palatul Tineretului din Moscova s-a spart gheața pentru cel mai mare proiect teatral și muzical din acest an - musicalul „12 scaune”. MARINA SHIMADINA, care a asistat la premieră, se teme că întâlnirea nu va dura mult.

Tigran Keosayan, care și-a făcut debutul în proiect ca regizor de teatru, a venit cu propriul concept pentru „Scaune” - o poveste dramatică a victimelor regimului comunist. Cel puțin, această concluzie ar putea fi trasă din discursul domnului Keosayan la conferința de presă. Din fericire, spectacolul nu a suferit prea mult din cauza conceptului regizorului: în numerele vocale și de dans, care alcătuiesc practic muzical, este pur și simplu de neobservat.

Foarte des, ceea ce se întâmplă pe scenă evocă un sentiment de deja vu: în episodul explicației lui Ippolit Matveyevich și a soacrei sale pe moarte, urechile duetului Hermann și contesa din „Regina de pică” ies clar în evidență. ; bacanalul de zgomot din hostel seamănă cu un spectacol al ansamblului Stomp; iar în scena festivalurilor folclorice se pare că unii dintre actorii de la „Nord-Ost” s-au mutat la un nou musical fără măcar să-și dezbrace costumele. Apropo, nu e rău. Lucrările Valentinei Komolova sunt foarte bune, în special extravaganța în carouri alb-negru în hainele jucătorilor de șah Vasiukov. Costumele arată grozav pe fundalul setului rotativ strict al lui Anatoly Isaenko, care seamănă cu spirala Turnului Tatlin și permite figuranților să umple eficient întreg spațiul scenei de sus în jos.

Dar personajele principale arată în mod clar de prisos; pentru cea mai mare parte a spectacolului se înghesuie de-a lungul marginilor scenei, din când în când scotând câteva expresii standard din roman. Nu există dramă în aceste scene scurte și schițate și nici măcar momentele cheie ale intrigii nu sunt subliniate de regizor. Nu este clar ce se poate juca în astfel de condiții, dar Igor Balabanov (Kisa) încă încearcă. Ostap, dimpotrivă, rupe doar scaune. Actorul principal, Dzhemal Tetruashvili, nici măcar nu încearcă să joace, bazându-se în întregime pe vocea și tipul său.

Se spune că Tigran Keosayan, care, din obișnuință cinematografică, gândește în prim-plan, l-a aprobat pe artist pentru rolul pentru că „are ochii lui Ostap”. Dar cea mai mare parte din sala uriașă MDM, firește, nu a văzut niciun ochi și nu a înțeles de ce acest cetățean care se plimbă leneș pe scenă se numește Ostap Bender. Desigur, nu are sens să comparăm actorul cu cei mai celebri interpreți ai acestui rol - Andrei Mironov cu aripi ușoare, carismaticul Serghei Yursky, texturat Archil Gomiashvili. Dar un mare planificator și un improvizator inspirat trebuie să aibă cel puțin un fel de energie. Iar domnul Tetruașvili se comportă pe scenă de parcă nu i-ar păsa nimic de tot ce este în lume. Și când, după moartea lui Bender, încep să lupte între ei că el a fost un adevărat artist care a iubit și a știut să trăiască, este complet incredibil.

Nu vreau să plâng moartea unui animator plictisitor, mai ales că numerele muzicale nu sunt deloc rele. Autorii lor (compozitorul Igor Zubkov, libretistul Alexander Vulykh) au practicat stilizarea după pofta inimii lor. Iată parodii ale marșurilor de pionier idiot de vesele susținute de bătrâne de la pomană și ale spectacolelor de amatori ale Uniunii Sovietice în persoana inginerului Șciukin, care, chiar și în stare de săpun, nu se desparte de chitara și de Popul lui Pugaciov urlă în aria doamnei Gritsatsueva și al unui romantism crud în gura unui cerșetor Vorobyaninov. Sunt cel puțin două hituri în această vinaigretă muzicală - piesa veselă, care afirmă viața a lui Ostap, „The Trumpet is Calling” și și mai vesela „Knight’s Move”, pe care a fost filmat un videoclip publicitar, același în care trupa muzicală, înarmați cu tablă de șah, dansuri de tip clapete dezinteresat. Ea face aproximativ același lucru pe parcursul întregului spectacol. Trebuie să-i aducem un omagiu coregrafului Yegor Druzhinin, el a compus o mulțime de dansuri excelente pentru muzical - de la simple valsuri și foxtrots până la numere destul de Broadway ca stil și amploare. Dar ceea ce a excelat cu adevărat a fost dansul tip tap; figurantii bine pregatiti au batut ritmul nu mai rau decat americanii care au vizitat aceasta etapa anul trecut.

""12 scaune"? Ei bine, desigur! Ce alt complot ar fi mai potrivit pentru un nou musical rusesc?" – aceasta este aproximativ reacția pe care a evocat-o în toată lumea ideea marelui planificator Alexander Tsekalo de a transfera dragostea nemuritoare a lui Ilf și Petrov pe scena muzicală. Fermecatorii escroci sovietici ne sunt mai dragi decât criminalii feminiști din „Chicago”. Paradele de Ziua Mai și certurile comunale sunt mai aproape de telespectatorii noștri decât aventurile unei fete necunoscute de pe o stradă necunoscută a 42-a. În plus, epopeea lui Bender este mult mai ușoară, mai ironică și mai populară decât „Doi căpitani”. Dar fără un protagonist real, fără o poveste clar spusă, spectacolul se transformă într-un concert tematic sau într-un spectacol. Doar citatele, chiar și cele mai iubite, nu sunt încă o carte, iar numerele muzicale individuale nu sunt încă un muzical.

Izvestia, 10 noiembrie 2003

Scaun slav de vânzare aici

A avut loc și mult așteptata premieră a musicalului „12 Scaune”.

Cea mai recentă producție muzicală și poetică a început la Palatul Tineretului din Moscova, spunând povestea soartei tipului lui Gambs în ritmuri de foxtrot, tango și cha-cha-cha. Alexey MUNIPOV a mers să-l vadă pe Ostap Bender cântând.

„12 Scaune” este un proiect îndrăzneț condus de Alexander Tsekalo și compania sa „Russian Musical”; a fost montat pe cenușa spectacolului de pe Broadway „42nd Street”, care a rulat și la MDM și s-a închis din cauza unui interes public insuficient. Creatorii și participanții la „12 scaune” speră că noul musical rusesc va avea mai mult succes decât cel străin: în primul rând, publicul nostru îi va găsi pe Kiss și Osya mai dragi decât, să zicem, sângerii din Chicago, iar în al doilea rând, biletele vor fi ieftine.

„12 scaune” a fost pusă în scenă de Tsekalo însuși și regizorul de film Tigran Keosayan („Crăfărul de argint”, „Săraca Sasha”), muzica a fost scrisă de Igor Zubkov, un compozitor cu diplomă de conservator care își câștigă existența compunând cântece pentru Tatyana Ovsienko și Kristina Orbakaite. Nu există nume celebre printre actori: practica populară de a distribui celebrități pop (ca în Chicago, Notre Dame și The Witches of Eastwick) nu este implicată aici. Dar, dintr-un motiv necunoscut, se promit „efecte speciale complexe, uimitoare”, în ciuda faptului că nu există efecte speciale, nici complexe, nici chiar cele mai simple, în piesă (cu excepția cazului în care consideri ca efect special viclenia mecanism încorporat în scaune și care vă permite să nu le deschideți la fiecare spectacol). Se rezolvă în general cu mijloace tehnice minime, deși nu lipsite de eleganță: singurul decor este o replică gigantică a Turnului Tatlin, care se rotește ca un transformator, înfățișând fie un serviciu de asigurări sociale, fie redacția „Mașina, ” sau chiar o navă cu aburi.

Ne putem imagina cum spiritul rebel al lui Ilf și Petrov i-a șoptit lui Alexander Tsekalo „Naw, Shura, saw”, forțându-l să facă tăieturi drastice: într-un efort de a comprima o lucrare de 300 de pagini într-un spectacol de două ore cu muzică și dans. , producătorii au aruncat o serie de episoade care au fost importante pentru intriga, în urma cărora Povestea marelui strateg a început să facă o impresie destul de ciudată - de parcă ți-ar fi fost povestită de o grăbită și ușor limba- cunoștință legată, care în acest proces minte și de la sine. Aventurile tatălui lui Fiodor sunt aproape complet eliminate. De asemenea, nu există „Unirea sabiei și a plugului”, așa că 400 de ruble de la concesionari apar ca de la sine. Nimeni nu merge nicăieri pe drumul militar georgian. Eșecul nu eșuează. Madame Gritsatsueva abia are timp să deschidă gura înainte să plece deja. Bender vine la redacția „Stank” nu ca urmare a unei ciocniri cu un cal (calul nu se potrivea), ci pentru a-i învăța pe reporteri cum să facă ziare, în timp ce, dintr-un motiv oarecare, profetizează despre viitoarele alegeri prezidențiale și despre eșecuri ale echipei ruse de fotbal. În scena licitației, Ostap arată, de asemenea, o perspectivă remarcabilă: din moment ce petrecerea lui Ippolit Matveich este și ea tăiată, el trebuie să întrebe cu o voce de carton: „Restaurant? Liza?” Este clar că vrea să ajute privitorul și să întrebe: „Au semănat covrigi? Au strigat de cifre?”, dar se reține.

Imaginile eroilor înșiși au suferit și ele metamorfoze uimitoare. Părintele Fiodor este jucat de un tânăr cu chip îndrăzneț, care, pentru a da asemănarea cu un duhovnic, este acoperit gros de păr pe toate părțile; În plus, în aria care i-a fost atribuită, preotul egoist dă dovadă brusc de evlavie și pasiune neașteptată. Madame Gritsatsueva dintr-o văduvă de provincie de vârstă mijlocie cu fund masiv s-a transformat într-o grisette cochetă, îndrăgostită, se pare, nu de Bender, ci de contele Sacher-Masoch: cel puțin în scena despărțirii de Ostap, ea cântă " răstignește-mă peste abis și provoacă durere” , și, de asemenea, va „se târă până la coroană cu vena deschisă”. Nu este foarte clar că este atât de supărată, pentru că l-a cunoscut pe fiul unui cetățean turc în urmă cu un vers și jumătate și nici nu a avut timp să se uite cu adevărat la el. Inginerul Shchukin apare nu ca un om nenorocit în spumă de săpun, ci ca un om complet îmbrăcat, obraznic și, așa cum ar spune însuși Bender, un bărbat destul de vulgar, cântând cuplete romantice cu o chitară în spiritul regretatului KSP. Mai mult, există patru Shchukins, care, aparent, ar trebui să compenseze absența lui Absalom Iznurenkov, Polesov, Chalkin și Malkin și a altor personaje minunate. Dar pe navă apare de undeva un Maxim Gorki cântător, care, firește, nu se află deloc în text. Chiar și stereotipul Vorobyaninov reușește să surprindă publicul - în final vorbește brusc cu intonațiile unui ofițer al Gărzii Albe și cântă o poveste de dragoste pătrunzătoare despre Rus' pierdut, cu care ar fi mai logic să completezi muzicalul bazat pe „Zilele”. a Turbinelor.” Pe scurt, autorii libretului au tratat „12 scaune” aproape în același mod în care Teatrul Columbus a tratat „Căsătoria” de Gogol, cu excepția faptului că nimeni nu sare pe un fir.

Totuși, toate acestea și alte lucruri mărunte (cum ar fi: o slujbă ciudată de înmormântare pentru Bender la final, o oarecare lipsă de melodii memorabile și aria căpitanului cu un refren îndoielnic „Hai, marinari, dați-mi capetele”) nu pot strica. plăcerea de a vedea treizeci de perechi de picioare, dansul de tip tap în sincron. În principiu, totul este în ordine cu muzica: sunt stilizări puternice ale cântecelor sovietice, tremurături fine de rock and roll și multe versuri orchestrale. Există chiar și un număr cu angajați GPU care cântă și dansează. Desigur, privind bătălia inegală dintre regizori și textul romanului, devine oarecum enervant - din gândul la ce material bogat se pierde și din amintirile nepoftite ale lui Mironov și Gomiașvili, alături de care actorul care joacă rolul lui Bender are doar o eșarfă albă în comun. Din păcate, așa cum ne învață istoria scaunelor doamnei Petukhova, diamantele de obicei nu ajung la cei care merită.

Noutăți noi, 10 noiembrie 2003

Maya Odin

Gloomy Bender

Muzicalul „12 scaune” s-a dovedit a fi plictisitor și neinteresant

Regizorul de film Tigran Keosayan și producătorul Alexander Tsekalo s-au dovedit a fi adevărați inovatori - au văzut tragedie în opera satirică a lui Ilf și Petrov „12 scaune”. Adevărat, nu s-au auzit suspine din public în timpul premierei musicalului, care a avut loc pe 7 noiembrie. O operă literară îndrăgită de popor, pusă pe muzică, a trezit o singură emoție - căscat.

Spectacolul nu a fost un succes. Regizorul Tigran Keosayan, în loc de muzical, a creat o operetă plictisitoare, fără pasiune și intriga, dar cu arii, fiecare dintre ele având cu siguranță ceva clasic de la Ilf și Petrov: „cheile apartamentului în care sunt banii”, „o femeie sulfoasă. este visul unui poet”, „gheața s-a spart.” , domnilor juriului”, „ești obraznic, băiete” și „bani dimineața, scaune seara”. Creatorii musicalului au umplut libretul cu cât mai multe replici celebre. Dar, din păcate, romantismul lui Ilf și Petrov nu a putut salva musicalul lui Keosayan și Tsekalo - spectacolul s-a dovedit a fi plictisitor de speranță.

Tonul deprimant a fost luat de la bun început. Corpul de balet al însoțitorilor de pompe funebre a interpretat ceva bravură și dincolo de mormânt, iar interpretul rolului de Bender (numele său este atent ascuns de organizatori) a ieșit cu așa chip de parcă de la primele baruri a avut un presentiment. de moartea lui din briciul lui Vorobyaninov. Din anumite motive neclare, romantismul lui Ilf și Petrov a dat naștere unor asociații extrem de melancolice printre creatorii musicalului „12 scaune”. În caz contrar, nu există nicio modalitate de a explica complotul lor - la fel ca vechea contesă din „Regina de pică”, doamna Petushkova a murit în brațele lui Kisa Vorobyaninov, informându-l anterior despre trei „cărți”: o sufragerie. set, scaune și diamante. Apoi, ca o fantomă îmbrăcată în crinoline, a început să-și urmărească nepotul, pentru ca în cele din urmă să râdă insidios în fața lui și să se bucure.

Neașteptatul s-a întâmplat și cu rolurile personajelor principale: Bender s-a dovedit a nu fi un escroc fermecător, ci un textier obez, cântând: „ Viaţa este frumoasă, dimineața este senină, ferestrele din curte miros a vopsea proaspătă.” Și Ippolit Matveich a ieșit ca un om absurd, dar suferind pentru Rusia, de pe buzele căreia într-un moment tragic a ieșit o pocăință serioasă, sfâșietoare: „Iartă-mă, Rusia, nu plâng acum, doar îți plătesc lacrimi pentru dragoste."

Versurile într-un musical sunt o problemă cu totul separată. O satiră neagră naturală asupra stiliștilor geniali Ilf și Petrov. Indiferent de aria pe care o luați, libretistul Alexander Vulykh a încercat atât de mult încât este imposibil să nu-și citeze versurile. De exemplu, „vor fi o mulțime de lucruri, vom juca hochei, vom alege zgomotos un președinte cu un scandal”. Printre marile realizări ale poetului se numără abilitatea sa de a pune cuvântul greu de pronunțat „lumpenproletariat” pe note și, în completare, de a rima „farul sorții” cu expresia „Voi comanda parada”.

Apoteoza flagrantă a ideii de scenariu a fost scena de pe navă, cea în care, pe baza complotului lui Ilf și Petrov, Ostap Bender desenează un afiș pentru semănător. În versiunea lui Keosayan, fiul unui cetățean turc prezintă publicului un pătrat negru. Pe punte, pe lângă corpul de balet a doi marinari care dansează leneș, la această oră se află însuși Maxim Gorki, care intră într-un dialog vocal de zece minute cu marele planificator pe tema „soarta artistului în societate. ” Gorki erupe într-o arie întinsă că „un artist ar trebui să fie liber, și nu înfometat și frig”, dar Ostap rămâne indiferent la instrucțiunile clasicului sovietic. Corul care s-a terminat a cântat inteligent: „Nu avem nevoie de futuriști, nici cubiști, nici suprematisti”. Pasiunile artistice ale echipei de creație a musicalului se simt imediat. Arta secolului al XX-lea nu este în mod clar atractivă pentru Alexander Tsekalo și companie. Și întrucât romanul „12 scaune” se referă și la arta secolului al XX-lea, este de înțeles de ce nu a funcționat totul.

În ceea ce privește muzica, situația cu ea în „12 scaune” nu este atât de disperată. Melodiile lui Igor Zubkov nu irită. Sunt bine stilizate pentru a semăna cu muzica pop sovietică din anii 20 până în anii 80, iar uneori aceste exerciții stilistice par chiar pline de spirit. Așadar, inginerul de săpun Shchukin a dobândit dintr-o dată patru duble și, cu un astfel de ansamblu vocal și instrumental, ei, goi, dar mândri, au cântat un cântec liric despre mesteacăni și chitare. Hitul principal din „12 Chairs”, aria lui Bender „Knight’s Move”, poate fi, de asemenea, considerat un succes. În orice caz, la ieșirea din teatru, mulți spectatori l-au cântat - și acesta este un fel de indicator. Toate eforturile au fost dedicate loviturii. Cântecul lui Bender „Knight's Move” a fost planificat drept cel mai spectaculos număr al spectacolului. Ostap a interpretat-o ​​însoțit de un corp de balet alb-negru de jucători de șah de la Vasyuki, dansând clapete impecabil (coregraf Egor Druzhinin). Cu toate acestea, pentru cei care stăteau în sală care au văzut măcar o dată spectacolele irlandezilor de la Riverdance, a fost dureros și trist să vadă acest pas neclar. O scenă cu adevărat bună, în care se simțea amploarea, gustul și stilul, a fost filmul live „Moscova. 20” cu vânzători stradali de înghețată și sucuri, mame cu cărucioare, montatori la mare altitudine, membri Komsomol în șosete albe și membri ai facultății muncitori în tricouri cu dungi. Cu toate acestea, această explozie de moment de entuziasm regizoral nu a putut salva situația. Din întregul proces de producție, regizorul Tigran Keosayan a gestionat foarte bine un singur lucru - campania de publicitate pentru muzical. Și se pare că ambițiile sale de regizor ar trebui să fie satisfăcute cu asta.

Novaya Gazeta, 10 noiembrie 2003

Elena Dyakova

Ordinea socială a doamnei Gritsatsueva

Trăim, cetățeni, sub NEP. Suntem atinși de stilul ascuțit al graficelor și colajelor din anii 1920. Cumpărăm de la O.G.I. copii ale afișelor de propagandă cu căprioare și yaranga Banner Roșu: "Tovarășe! Alegeți muncitori în consiliul nativ, alungați șamanul și kulakul!" Mergem să vedem jazz la barul de tobe Meyerhold. Ne amintim procesul Partidului Industrial și, cu un interes melancolic, citim în reviste rapoarte de arhivă: cum și cum s-a terminat cutare sau cutare industriaș din anii 1920, după ce ușa cuștii s-a trântit, iar furnalul babilonian de la Magnitka a fost ridicat deasupra cenușa artelului „Munca zadarnică”. Citind despre alocările bugetare pentru știință, nu putem să nu ne amintim colecția de donații a lui Bender „pentru repararea Proval, astfel încât să nu eșueze prea mult”. În cele din urmă, nu putem să nu înțelegem căpcăunul Ellochka: la urma urmei, întreaga industrie a luciului lucrează tocmai pentru a o forța pe soția risipitoare a inginerului Shchukin să concureze cu domnișoara Vanderbilt. (Se descurcă grozav: merităm asta!)

Și, desigur, noul rus Pechorin, „omul nostru în plus”, romanticul nostru dornic.

Cu asa relevanța romanului, cunoscută pe de rost de țară, sub producătorii Tsekalo și Keosayan, cu un buget promovat „Broadway” de trei milioane de dolari, cu un designer de costume fără îndoială bun (Valentina Komolova „a îmbrăcat” spectacole precum „Juno și Avos”), cu un designer de iluminat de același nivel (Damir Ismagilov este designerul șef de iluminat al Teatrului Bolșoi), sub coregraful Yegor Druzhinin, sub dirijorul Ara Karapetyan, cu o moștenire atât de încântătoare precum melosul sovietic din anii 1920, noul „Doisprezece scaune” nu putea să nu devină... ei bine, dacă nu o capodoperă, dar măcar un spectacol atrăgător și puternic pentru un public larg.

Dar aici, în țara imprevizibilă a Rusiei, s-a întâmplat un alt miracol

Deja la premieră, musicalul arată ca un monument al unei epoci apuse. Numai că această epocă nu este deloc anii 1920, ci anii 1990.

Aproape nimic nu mai rămâne din anii 1920 în bravura și muzica melodică plină de suflet. De asemenea, nu este mare lucru în complot: „scaunele” s-au transformat într-un divertisment, într-un decor numere muzicale bazat pe episoade cheie ale romanului. Te uiți cu atenție la succesul spectacolului pentru a-l enumera sincer. Iată-o pe regretata soacră a lui Ippolit Matveevici, în costum de dansatoare roz, cu o grămadă de pene de struț pe coroană, urcând la grătar într-un fotoliu cochet de cabaret, țesut din coroane funerare sovietice. Aici Kisa și Osya sunt înconjurați de un pluton de dansatori de tip clapet-jucători GPE de ambele sexe în mănuși stacojii de o glamour proletar insuportabil. ” – și provoacă râsete în public cu surpriza și acuratețea parodiei. (Alți trei menees în vârstă cu șase corzi, exact la fel - goi și săpunați, cântă împreună cu el.)

Un pasager apare pe vaporul de propagandă „Skryabin”, neinclus în complotul lui Ilf și Petrov: A.M. Amar. (Ceea ce, desigur, nu poate să nu seamănă cu adevărata înoată propagandistică a scriitorilor de-a lungul Canalului Mării Albe.) Văzând afișul „Semănătorul”, realizat de artistul Bender cu obrăznicia disperării (în piesă este „Piața Neagră”. ”, Alexey Maksimovici devine foarte entuziasmat și îl binecuvântează pe Ostap pentru mai departe căutare creativă. (Poate că aceasta este cea mai bună descoperire a autorilor piesei.)

Restul este un amestec ciudat dintre o operetă provincială cinstită din anii 1970 și un videoclip de muzică pop reprodus în grabă live. (Nu vorbim despre acuratețea plasticității, antrenamentul figuranților. Chiar și „Nord-Ost” a fost făcut mult mai puternic.)

Se pare că aici au ajuns sincer pe scenă cu călcâiele, își împing mâinile la piept și înfățișează festivitățile populare din Moscova sovietică în culorile și rimele stilului „smulge-ți ochii”.

Suntem marinari veseli! Fumam tigari!

- libretistul și actorii care i s-au alăturat „lucrează actul”.

Ei bine, Bender, un renumit organizator de spectacole și prelegeri populare, ar considera o astfel de distribuție a elefanților o acțiune economică relativ corectă. Dar când Madame Gritsatsueva abandonată urcă pe structura scenei (ceva în spiritul lui Meyerhold, pietruit împreună din placa unei regiuni Moscove), interpretând cu toată seriozitatea o poveste de dragoste despre dragoste și dor, demnă de programul de divertisment al unei croaziere medii, vezi deodată că este Madame Gritsatsueva, care se ia în serios și a fost un potențial client pentru această performanță.

Avem o întreagă industrie care lucrează pentru ea, bietul: de la Andrei Razin la Jitinkin. Și „The Twelve Chairs” aranjat de Tsekalo și Keosayan nu este o proprietate națională. Performanța este strict vizată. Pentru acest sector.

Ascultă, Lisa,
Dragul meu!
Pe marginea cornișei
Doi porumbei stau!

Melancolicul Bender, lipsit de farmecul și întreprinderea adevăratului „fiu al unui subiect turc”, cântă. Acesta este un exemplu de text. Nu sunt așteptate lovituri.

La o conferință de presă după premieră, echipa de producție a explicat jurnaliștilor că Kisa Vorobyaninov era o „aristocrată rusă”, iar doamna Gritsatsueva era „o femeie a cărei soartă a fost străbătută de o mare dragoste pentru o persoană neobișnuită și strălucitoare. A existat doar una. noapte în viața ei! Dar chiar așa este?” puțini?”.

Se cere să fie respectate sentimentele doamnei Gritsatsueva. Așa că erau respectați.

Un monument al erei „acumulării primitive”, aurire bogată pe margarină, sturion stelat cu kiwi, Adunarea Nobilă a cetățeanului Brumel, pieile de leopard ale lui Dali transcrise de Nikas Sofronov, femei fatale din romanele Marinei Yudenich și un scurt curs al tuturor. au ieșit rafinamentele din revista „Caravana Poveștilor”. Un monument al epocii în care profesioniștii din cultură au început să fie plătiți cu sume nebunești tocmai pentru a lucra două ordine de mărime mai grosolan și mai prost decât știu ei. (Tocmai așa, cu ciorapul negru al pseudonimului „Anya Sidorova” tras pe fețele expresive, domnii scriitori nituiesc textele pentru „Caravana poveștilor”).

Din anumite motive, s-a crezut că jocul rusesc preferat este jocul de nivel inferior.

Dar o anumită roată s-a întors în mintea noastră. Au dispărut jachetele roșii. La chioșcul de la porțile Universității de Stat din Moscova, în loc de vibratoare (ca acum opt ani), au început să vândă monede de colecție. Ellochka Ogresa, tremurând de efort intelectual, citește „Mezanine” în loc de „Cosmo”.

Aerul timpului se schimbă. Vulgaritatea naivă, copilărească de arogantă, năucită a „acțiunilor în masă” din epoca primelor realegeri și încrederea sinceră că McDonald’s este un loc foarte elegant devin încă un lucru din trecut.

Așadar, soarta comercială a acestui proiect depinde în mod direct de faptul că mai sunt multe doamne Gritsatsuev cu o serie lirică rămase la Moscova.

Vedomosti, 11 noiembrie 2003

Petr Pospelov

Despre ce a plâns copilul?

Ostap Bender a devenit un erou tragic al epocii

Un nou musical autohton a început să fie difuzat pe scena Palatului Tineretului din Moscova. „12 Chairs” este al doilea muzical original după „Nord-Ost” și succesorul său: unul dintre producători a fost același Alexander Tsekalo. Ambele muzicale se bazează pe potențialul neexploatat al literaturii sovietice, dar patosul lor este diferit.

„Nord-Ost” a fost compus din amatori drăgălași, barzi cu inima frumoasă ai anilor șaptezeci: eroii lor au cântat dragostea, tinerețea, fidelitatea, cunoscând cu fermitate diferența dintre bine și rău. Autorii „12 Scaune” aparțin generației următoare - oameni de succes ai anilor 90, care nu aveau valori atât de clare. Alegerea eroului s-a dovedit a fi foarte simptomatică. Talentatul escroc Ostap Bender a fost un favorit al cetățenilor sovietici, care au acceptat regulile sociale ale jocului, dar în propriul lor cerc au încercat să se ridice în mod ironic deasupra lor. Discursul lui Bender, mereu indirect și bazat pe caracter, a devenit lexicul unei societăți ipocrite care se stingea să vorbească la persoana întâi. Evident, astăzi este nevoie din nou de aceste abilități.

Potrivit regizorului musicalului Tigran Keosayan, opera sa diferă de filmele lui Gaidai și Mark Zakharov, bazate pe o carte sovietică din epoca sovietică. Tragifarce a luat locul satirei – și într-adevăr, autorii își prezintă eroul ca pe o figură tragică, împovărată cu povara unui talent prea căutat. Când Ostap moare de cuțitul complicelui său, se dovedește că toată lumea avea nevoie de el: a pus dragostea în inima lui Gritsatsueva. În sufletele locuitorilor din Vasyuki există un vis de dominare a șahului. Presa a crescut circulația cu descrieri ale faptelor sale. Un astfel de lider este nemuritor, iar în final prinde viață pentru a se alătura obosit corului.

Finalul piesei este convingător și clar. Dar calea către final este lungă, iar pe parcurs acțiunea trece prin numeroase dificultăți. Principalul este genul muzical în sine. După ce au ales un titlu de box-office, autorii au fost nevoiți să transforme sute de pagini ale romanului în două acte teatrale. Nu este surprinzător că complotul s-a dovedit a fi mototolit, iar episoadele selectate din Ilf și Petrov au fost forțate fără milă în formatul unui cântec, refren și dans. Un alt lucru este mai complicat: creatorii musicalului s-au trezit ostatici unui complot în care nu există absolut nimic ce este cerut de canoanele genului - nici dragoste, nici prietenie, nici patos. Concepeți autorii filmului sau joc dramatic, ar fi mai ușor. Dar muzicalul necesită o eroină - nu există, așa că autorii inventează urgent eroine episodice precum studenta Lisa sau doamna menționată mai sus. Avem nevoie de dragoste - Kisa Vorobyaninov se dovedește a fi îndrăgostită. Este nevoie de patos popular - și aceeași Kisa, plină de lacrimi poetice, începe să cânte o arie despre Rusia.

În timpul repetiției, a avut loc un episod revelator: la auzirea sunetelor acestei arii, un bebeluș din sală a început să plângă. Publicul a început să râdă - s-ar părea că actul a fost distrus. Cu toate acestea, bebelușul s-a uitat la rădăcină: a sugerat pur și simplu publicului modul corect de percepție. Aparent, acesta este efectul pe care l-a căutat autorul textelor, Alexander Vulykh. Reprezentant al școlii „manierismului curtenesc” (a se citi: postmodernismul pop), Vulykh îl amuză sistematic pe ascultător, reducând patosul cu provocări absurde. Gritsatsueva tocmai șocase publicul cu gemetele ei masochiste de dragoste - și brusc: de ce ai luat scaunul cu tine? Doar Kisa a început să cânte despre dragostea lui pentru Lisa, iar ea i-a răspuns despre prăjituri. În aceleași coordonate există o scenă întreagă - un duet între Bender și Maxim Gorki, care cântă cu sârguință, pe subiecte despre artă. Ambii stau pe un turn modelat după turnul lui Tatlin, „Pătratul Negru” al lui Malevich coboară de pe grătare, iar corul cântă despre realism și suprematism.

Abundența ambiguităților, reducerilor și reflecțiilor conferă „12 Scaune” o mulțime de puncte în comparație cu „Nord-Ost” rustic. Puțin mai mult - și muzicalul ar putea fi numit pop-intelectual. Problema este că în sistemul estetic propus artiștilor le este extrem de greu să se dezvolte. Acolo unde nu există sentimente simple și sincere - fie că este bine sau rău - artistului i se cere să aibă un nivel special de îndemânare și un farmec ambiguu (amintiți-vă de eroii din „Cabaretul”). Niciunul dintre actorii principali nu posedă aceste calități - personajele sunt plictisitoare, actorii cântă și acționează cu sârguință, dar fără strălucire. Doar Yuri Mazikhin (personajul negativ din „Nord-Ost”), care a cântat un inginer amabil cu o chitară, merită menționat. Situația este mult mai bună cu corul-corp de balet. Trei duzini de tineri, cu care a lucrat același tânăr coregraf Yegor Druzhinin, cântă bine, se mișcă cu încredere și au stăpânit secretele dansului step: dansul hit tap și multe alte numere sunt interpretate ritmic și chiar artistic.

În comparație cu poezia lui Alexander Vulykh, muzica lui Igor Zubkov este mai clară și mai simplă. Scrisă de mâna profesionistă competentă a unui compozitor cu studii de conservator, reproduce cu pricepere schemele populare ale culturii de masă sovietice - de la marșurile lui Dunaevsky la cântece de pionier din anii '70. Musicalul are o mulțime de melodii pline de viață, cu semne de hituri viitoare și trăsături la fel de evidente ale clișeului.

Designul spectacolului este împărțit în scenografia slabă a lui Anatoly Isaenko (turnul Tatlin, care se învârte în sine și setul personajelor din titlu, rupte unul câte unul), costume strălucitoare ale Valentinei Komolova și designul proiectului: cortina, afișele și biletele sunt trase în stilul ferestrelor ROST și reclamelor în ziare. Iluminarea lui Damir Ismagilov este primitivă, nu există efecte speciale, sunetul se va construi evident în timpul primelor reprezentații. Totul este în regulă cu orchestra și ansamblul muzical datorită mâinii instruite a dirijorului Ara Karapetyan.

De acum înainte proiectul „12 scaune”, în care mai multe un milion de dolari, a câștigat bani în Palatul Tineretului - unde a ars recent „Strada 42” importată. Timpul va spune cât de viabilă va fi această combinație de cântece și dansuri pline de viață cu reflecții asupra rolului dificil al artistului în societatea post-sovietică.

Vremya Novostei, 11 noiembrie 2003

Anna Gordeeva

Și în zori a zâmbit din nou

Ei cântă „12 scaune” la Palatul Tineretului din Moscova

„12 scaune”, o lucrare de Ilya Ilf și Evgeny Petrov, este un roman rapid, furios, fantastic de amuzant și fără milă. „12 scaune”, o compoziție de Alexander Vulykh și Igor Zubkov, pusă în scenă de Tigran Keosayan și Alexander Tsekalo, este un musical rapid, blând, zâmbitor și sentimental. Roman a prins odată o eră de gât, a ridicat-o, a examinat-o și a dat cu piciorul astfel încât să se prăbușească în aer. Musicalul a avut ghinion: epoca s-a schimbat cu o săptămână înainte de premieră. Deci poate fi deja descris ca un semn al trecutului.

dragoste de sânge

Tonul ușor alunecă încă în realitate, e noiembrie în afara zidurilor MDM, iar publicul începe brusc să se privească în timp ce iese un cor vesel de membri GPE: „Nu am așteptat, tovarășe, dar degeaba ai să mă aștepte tot timpul.” Iar după ei vin pionierii strălucitori: „Fiți pregătiți - ce se întâmplă dacă se instalează vremea rece.” „12 scaune”, opera lui Ilya Ilf și Evgeny Petrov, este un roman rapid, furios, fantastic de amuzant și fără milă. „12 scaune”, o compoziție de Alexander Vulykh și Igor Zubkov, pusă în scenă de Tigran Keosayan și Alexander Tsekalo, este un musical rapid, blând, zâmbitor și sentimental. Roman a prins odată o eră de gât, a ridicat-o, a examinat-o și a dat cu piciorul astfel încât să se prăbușească în aer. Musicalul a avut ghinion: epoca s-a schimbat cu o săptămână înainte de premieră. Deci poate fi deja descris ca un semn al trecutului.

A fost o zi interesantă. Frigul sufla deja din toate crăpăturile atât de mult încât au încercat să găsească lirismul, tandrețea și umanitatea chiar și în textele care nu erau deloc destinate acestui lucru. Prin urmare, au luat o poveste dură din manual, au lăsat doar scheletul complotului (căutarea scaunelor și întâlnirile cu personajele - proprietarii lor) și au decis să creeze ceva complet diferit pe baza acestuia. Ceva cu o cu totul altă intonație. Dulce. Neagresiv. Civilizat. Străin.

Așa se face că fetele de înghețată din Moscova din anii treizeci nu se învârteau neglijente și concentrate (desigur, pot judeca doar după filme, dar nostalgia este un sentiment rupt de realitate de film/ceață/legendă). Exact așa s-au învârtit în cerc în „Minionul destinului” de Claude Lelouch. Ostap nu l-a iertat atât de înțelegător pe Ippolit Matveyevich pentru că și-a irosit banii - în roman l-a lovit de mai multe ori la ușa casei de licitații, i-a cerut bani „cu ură”, dacă vă amintiți; și acest zâmbet ușor este sincer, nu distorsionat! - e din „Bluff”, nu mai puțin.

Pentru Ostap Bender, rezultatul a fost important în roman - banii au făcut posibil să scape, să rupă cercul acestei vieți. Pentru Ostap Bender, procesul este important într-un musical – iar această viață i se potrivește destul de bine. Adică, Bender a fost eroul unui roman revoluționar – în multe privințe. Și au încercat să facă din el eroul unui spectacol stabil.

Toate detaliile prea dureroase pentru memorie au fost eliminate; detaliile, circumstanțele, oamenii inutile au fost eliminate. Nu există „uniunea dintre sabie și plugul”, nu există comerț în Proval, iar părintele Fiodor dispare din complot aproape instantaneu (dar după ce a cântat o minunată rugăciune arie). Fiecare dintre personajele rămase primește propriul număr - uneori sălbatic, ca Madame Gritsatsueva, plângând ceva despre vene tăiate, uneori pur și simplu excelent - ca inginerul Shchukin, îmbrăcat în „spumă de săpun”, cu o chitară, rupând ceva aproape kaespesh („I’ m despre viața trăită viața, nu plângeri - este doar vocea mea”). Pe scenă există o spirală care se învârte spre cer, o amintire clară a turnului lui Tatlin, în centrul său există o platformă de lift, totul se mișcă, se ridică și coboară, se învârte și devine foarte ușor să eliminați personajele care și-au pus la punct. text.

Muzicalul este cântat excelent (a trecut mult timp de când nu am mai văzut în spectacolele de la Moscova astfel de voci cu drepturi depline, aproape de operă; Dzhemal Tetruashvili și Igor Balalaev, care au interpretat rolurile principale, sunt deosebit de buni) și un dans grozav (pasul coregrafiat și a forat artiștii de Yegor Druzhinin, care a lucrat anterior în „Chicago”), dar în În percepția publicului intern, romanul va pierde întotdeauna. Nici măcar nu este că dezavantajul producției este muzica în sine (cu siguranță secundară, lingând note din partituri de cântece sovietice) și textul în sine (rime la nivel). dragoste de sânge sunt constante), în cele din urmă, atât în ​​muzică, cât și în text, există acte de echilibru spiritual cu pasaje familiare. Da, și există descoperiri interesante, una este chiar extrem de reușită - imaginea prezentată de Ostap pe nava loteriei se dovedește a fi... „Pătratul Negru”. Dar intonația romanului este holistică, crudă și veselă; iar musicalul, care în final a făcut ca toate personajele să regrete moartea imaginară a lui Ostap (Madame Gritsatsueva: „Ostap nu poate muri! Are mâini atât de puternice!”) și l-a trimis pe Ippolit Matveyevich în brațele lui deschise, este sfâșiat și sentimental.

Tonul ușor alunecă încă în realitate, e noiembrie în afara zidurilor MDM, iar publicul începe brusc să se privească în timp ce iese un cor vesel de membri GPE: „Nu am așteptat, tovarășe, dar degeaba ai să mă aștepte tot timpul.” Și după ei vin pionierii strălucitori: „Fiți pregătiți – în caz că va veni frigul”.

Cultura, 13 noiembrie 2003

Anna Bulycheva, Dmitri Morozov

Nu e nevoie de aplauze

Muzical „12 scaune” la MDM

Musicalul din Rusia a fost întotdeauna un produs importat. Chiar dacă forțele locale au fost implicate în ea, baza, muzicală și dramatică, și adesea punerea în scenă, era încă „de acolo”. Adevărat, am avut și propriile noastre succese la scară locală, care nu au trecut niciodată granițele repertoriului teatrelor de comedie muzicală. Între timp, un musical nu este doar un anumit tip de muzică și dramă, ci și propriile reguli de funcționare a genului, care includ o trupă special asamblată pentru un anumit proiect și promovarea corespunzătoare. Muzicalul este în primul rând o industrie. Și numai atunci - artă (dacă acest „mai târziu” vine deloc).

Muzicalul ca industrie s-a dezvoltat treptat de la premiera filmului Metro. Se dezvoltă în principal pe material străin. În urmă cu doi ani, a avut loc o descoperire: a apărut primul muzical autohton cu drepturi depline și competitiv, care a devenit nu numai un brand promovat cu succes, ci și un fenomen al artei. Vorbim, desigur, despre Nord-Ost, a cărui soartă s-a dovedit a fi atât de tragică. Noul proiect „12 Scaune” a fost poziționat drept al doilea „Nord-Ost”.

Premiera „12 Scaune” de la Palatul Tineretului a fost reclamă de multă vreme și profesional. Producătorii de suveniruri au făcut o treabă grozavă, creând astfel de capodopere precum „cheia apartamentului în care sunt banii”, „ocularul jucătorului de șah Vasiukin”, „diamantele doamnei Petukhova” și pușculița „În străinătate ne va ajuta”. În foaier, cei interesați cumpără un scaun la licitație, decupează scaunul cu un cuțit și scot un premiu de la Cosmos Gold. Treizeci și șase de actori bine pregătiți lucrează pe scenă: textele lui Alexander Vulykh sar din dinți, muzica lui Igor Zubkov este notată de la prima până la ultima notă, coregrafia lui Yegor Druzhinin este dansată amiabilă și energic. Într-un cuvânt, totul pare să fie așa cum ar trebui. Singura întrebare este - de ce este necesar acest lucru, dacă „12 scaune” nu este deloc amuzant?

Se pare că autorii piesei și-au propus una și singura sarcină - să tragă pe scenă arta sovietică din anii 1920 - 1930. Astăzi este atât de la modă să proiectezi pliante publicitare în spiritul lui Mayakovsky și pur și simplu nu poți obține bilete pentru „The Bright Stream” pus în scenă de Ratmansky și Messerer (apropo, super-cortina din „12 Chairs” amintește foarte mult a super-cortinei „The Stream”; evident că figura caucazianului din scenă este și de acolo demonstrație de 1 Mai). În „Scaune” arta sovietică este folosită la scară largă și la fiecare pas. Decorul lui Anatoly Isaenko reproduce celebrul turn Tatlin, pe puntea vasului cu aburi Osya și Kisa îl întâlnesc pe Maxim Gorki îmbrăcat (acest „om întărit” este poate singurul rol strălucitor din întreaga reprezentație), în loc de un afiș cu „ semănător” Ostap le prezintă clienților un „pătrat negru” mare, mare.

Printre alte inovații în ceea ce privește romanul este fantoma soacrei care îl bântuie pe Ippolit Matveyevich. Iar în final vom descoperi că O. Bender, ucis inocent, este un fel de personaj arhetipal, asemănător cu Don Juan, fără de care toată lumea se simte rău. Și, prin urmare, pur și simplu nu poate muri. Și apoi Ostap iese în fața cetățenilor plângând pentru el, cu toții atât de luminați, cu costumul înseninat, și le cântă că „viața este frumoasă”...

După cum știți, „melodiile vechi” ar trebui să fie „despre principalul lucru”. De-ar fi așa! Trecând prin episoadele romanului, poetul Alexander Vulykh s-a inspirat în principal din absurditatea vieții sovietice, iar poeziile sale sunt amintite doar de prostii amuzante ale unor fraze precum „mormânt transcendent” - acesta este cel mai amuzant lucru care sună de pe scenă. .

Cercerea regizorilor pentru abuzarea efectelor scenice a fost și rămâne o bună maniere. Din păcate, nu există nimic care să-i critice pe directorii „12 scaune” în acest sens și, prin urmare, linia „Eficient!”, care se aude în mod repetat de pe scenă, atârnă în aer. La proiecția de presă, însă, a apărut pe neașteptate un moment spectaculos, neprevăzut de autori: în timp ce Kisa vărsa lacrima unui zgârcit pe scenă, în public, făcându-i ecou, ​​copilul vocal al cuiva a început să plângă.

Nici muzica nu este foarte impresionantă. În loc de o orchestră Nord-Ost cu drepturi depline, în groapă stă un mic ansamblu. Igor Zubkov, se pare, a fost inițial orientat spre stilizare, adică reluarea „melodiilor vechi”. Muzica seamănă uneori cu marșurile lui Isaac Dunaevsky, alteori cu „locotenentul Golitsyn”, alteori ceva din musicalele americane. Frazele melodice, care au fost deja „folosite” de multe ori, sunt atât de uzate încât nu vor să se lipească de urechi.

În general, în cuvintele marelui intrigator, nu este nevoie de aplauze. Al doilea „Nord-Ost” nu a funcționat. Minunatul „mai târziu” nu a venit niciodată: industria nu s-a revărsat în artă. În rest, frumoasă marchiză, totul este în regulă.

Curier rusesc, 10 noiembrie 2003

Ekaterina Kretova

Bender a trăit, Bender este în viață, Bender va trăi!

În Palatul Tineretului au fost găsite diamante de la doamna Petukhova

„Doamnelor și domnilor! Cetățeni și femei! Tovarăși și... tovarăși! Începem licitația noastră unică, în care veți dobândi dreptul de a deschide oricare dintre cele douăsprezece scaune de pe această scenă și de a găsi într-unul dintre ele adevăratul diamant al doamnei Petukhova. inel!"

Acest apel se adresează publicului care a venit la premiera noului musical de la Moscova „12 Scaune” la Palatul Tineretului. Publicul se alătură de bunăvoie jocului, fără prea multă încredere în autenticitatea promisiunii. Primul lot costă cinci mii și jumătate de ruble, iar cumpărătorul său rupe scaunul cu același brici periculos care va fi folosit pentru a tăia gâtul Marelui Intrigător în finalul celebrului roman al lui Ilf și Petrov. Jocul „12 scaune” începe în Fuye. Aici puteți cumpăra celebrul șapcă și toba de eșapament de la Ostap Ibrahimovic. Bineînțeles, oferă o strecurătoare, luată fără rușine din casa doamnei Gritsatsueva, vopsea de păr Titanic (mai ales pentru cei care se consideră a fi uriași ai gândirii și părinții democrației ruse), șah de la Vasyukov. Culmea tuturor este cheia apartamentului unde sunt banii: o carcasă mare cu o rangă impresionantă.

Romanul, scris în 1927 și în mod misterios nu numai că nu a fost interzis în URSS, ci și republicat constant, a fost întotdeauna teribil de popular. Contextul său temporal - epoca primelor planuri cincinale, industrializarea și colectivizarea - a fost scos din paranteze și, parcă, nu a fost luat în considerare de autori. Realitățile socialiste au existat separat, ca muștele, iar eroul - un escroc, un escroc și un element străin - separat, ca o cotlet. Mai mult, ea a fost incredibil de fermecătoare și atrăgătoare. În cele din urmă, Bender a dobândit statutul de erou național al Rusiei pentru toate timpurile.

Când producătorul muzicalului „12 scaune” Alexander Tsekalo s-a hotărât asupra complotului, avea deja experiență: a ales și baza literară pentru proiectul său anterior „Nord-Ost”. Este dificil să găsești ceva mai opus creației romantice a lui Veniamin Kaverin, cu intriga sa distractivă, sfera temporală mare, strălucitoare. linia dragostei, decât geniatul feuilleton, care, în esență, este „12 scaune”. Și a trebuit să o citesc într-un mod complet nou.

Întreaga echipă a proiectului a luat parte la brainstorming pentru o reelaborare radicală a principiului fundamental: Alexander Tsekalo, Tigran Keosayan (regizor), Alexander Vulykh (libretista), Igor Zubkov (compozitor). Lucrările la proiect au durat un an și jumătate. Drept urmare, Zubkov a făcut un cântec muzical, în care un hit joacă pe altul și îl face un hit. Stilul se bazează pe cântecul de masă ruso-sovietic de la Leshcenko, Uteșov și Dunaevsky la muzica de film din anii 50-60 și cântecul modern de bard. Există chiar și tango românesc (în română). Întregul amestec pestriț, dar deloc eclectic, este unit de estetica musicalurilor clasice de Broadway și Hollywood precum Singin" in the Rain. Cel mai plin de duh libret al lui Alexander Vulykh nu folosește citate din Ilf și Petrov. Vulykh a creat un metatext original, plin a propriilor glume și în același timp apelând la cunoașterea sursă literară.

O structură uriașă din lemn, mobilă, în formă și configurație în schimbare - un decor universal inventat de scenograful Anatoly Isaenko. Devine fie Casa Poporului, fie o pensiune numită după călugărul Berthold Schwartz, fie o navă de propagandă, pe care Bender și băiatul său își demonstrează abilitățile de pictori. Este un monument expresiv al esteticii constructivismului, pe care este extrem de convenabil să construiești schițe plastice în spiritul „Bluzei albastre”. Ea este și orașul K, unde, după cum știți, oamenii s-au născut pentru a-și tunde părul și a muri și unde a murit doamna Petukhova. Dar din acest punct, legătura directă cu romanul devine la fel de fragilă ca banda perforată. Petukhova, interpretată de Yulia Artyomova, este o doamnă spectaculoasă într-o rochie roz șic, cu pene pe cap. Înmormântarea ei veselă de cabaret în spiritul musicalului lui Bob Fosse All that Jazz devine o profeție fatală pentru Ippolit Matveyevich. Apoi va apărea din nou, ca fantoma contesei din Regina de pică, la sfârșitul primului act, când concesionarii sunt alungați de la licitație în dizgrație.

Ippolit Matveevici însuși nu este deloc un „feldmareșal”, nu un bătrân idiot, nu un fost deputat al Dumei de Stat, al cărui talent la cerșit a fost insuflat în copilărie, ci un aristocrat reflexiv și chiar un patriot al patriei, al cărui soartă. , în timp ce cântă în aria sa, a căzut în „loc amar”. Așa l-au văzut autorii musicalului și așa a fost interpretat de magnificul actor Igor Balalaev. Spectatorii de teatru din Moscova s-ar putea aminti de Balalaev din Masca de Aur din 1997. A jucat în opereta „Salcâm alb” a Teatrului Muzical din Omsk și a fost nominalizat pentru cel mai bun actor. Organizatorii festivalului au dat dovadă de o inteligență incredibilă făcând mișto de opereta din aceeași categorie cu opera. Așa că Balalaev și Dunaevsky lui au trebuit să concureze cu Vladimir Galuzin, nominalizat pentru rolul principal din „Jucătorul” de Prokofiev la Teatrul Mariinsky. Numai pentru asta, Balalaev a meritat nu numai „Mască”, ci și un „Oscar” împreună cu un „Grammy”. Prokofiev l-a învins apoi fără efort pe Dunaevsky. Dar acum, când spectatorii pot vedea lucrarea genială a lui Balalaev în „12 scaune”, adevărul genului luminii va triumfa. Mai ales când aria tragică a lui Kisa despre soarta Rusiei, comparabil în profunzime, poate, cu monologul boierului Shaklovity din Khovanshchina. Singura diferență este că aria lui Kisa seamănă mai mult cu o poveste de dragoste.

Alte personaje au suferit și ele modificări semnificative. Linia părintelui Fedor (Alexey Yemtsov) a fost redusă la minimum. El dispare din orizontul spectacolului de îndată ce devine clar că soarta l-a trimis pe drumul greșit. Inginerul Shchukin este interpretat ca un reprezentant al intelectualității tehnice în sensul tradițional sovietic: este gol, acoperit de spumă, dar complet fericit, are o chitară în mâini și cântă o melodie în stilul KSP.

Văduva Gritsatsueva (Victoria Pivko) este tânără, slabă, frumoasă și blândă. Abandonată de Bender, în aria ei romantică visează să-și regăsească prințul. Și, deși confuzia cu scaunul și strecurătoarea lipsă este amuzantă, tot îți este milă de ea. Mai ales în final, când văduva lui Gritsatsuev se transformă în văduva lui Bender.

Dar personajul principal a suferit cele mai dramatice schimbări în comparație cu originalul. În muzical, Bender este un cinic pentru că este prea inteligent. El știe totul și nu înșală pe nimeni. Nu îl interesează să țină pasul cu fermecătorii figuranți socialiști, îmbrăcați de designerul de costume Valentina Komolova fie ca pionieri, fie ca membri GPU, fie ca eroi ai planurilor de cinci ani și mari dansatori pasi pusi în scenă de Yegor Druzhinin.

Bender în versiunea Zubkov-Vulykh, desigur, a citit ambele romane despre el însuși. Și, prin urmare, nu este doar un aventurier, este un purtător de adevăr și undeva chiar un mesia. Dzhemal Tetruashvili joacă grozav, făcând față oarecum mai rău cu partea vocală a rolului său, dar dansând tip tap genial. În redacția ziarului „Gudok” vorbește despre ceea ce așteaptă țara în viitor. Pe navă vorbește cu Maxim Gorki despre rolul artistului în societate. Și apoi descendentul ienicerilor își demonstrează versiunea propagandistică „Semănător” - se dovedește a fi „Pățara neagră”, pe care o atribuim (aparent eronat) pensulei lui Kazimir Malevich.

În final, după uciderea fără sens a Marelui Intrigator, personajele apar pe scenă în confuzie. Ei nu cred că Bender este mort. La urma urmei, tot ce a făcut a fost de folos oamenilor: Gritsatsueva a învățat dragostea adevărată, a fost deja construită o stație în Vasyuki și în curând va avea loc un turneu internațional de șah, circulația lui Gudok a crescut, iar Vorobyaninov tânjește după Ostap nu mai puțin decât Pontius al lui Bulgakov. Pilat pentru Yeshua. Și vine momentul iertării. Bender a înviat pentru că nu poate muri. Și în Europa a existat un erou atât de renascut - Till Eulenspiegel.

A luptat pentru libertatea poporului său făcându-i să râdă. Și aceasta este asemănarea lor. Sfârșitul unei astfel de povești ar trebui să fie optimist și sună tema incendiară „Trebuie să facem o mișcare de cavaler”. Poate că ea este cea care va deveni hitul principal al „12 Chairs”.

Lectură „postmodernă” similară cuiva roman celebru, poate fi enervant. Dar, în primul rând, prioritatea muzicii, cântului și dansului în această performanță este greu contestată. În ceea ce privește conținutul, astăzi nu putem împărtăși entuziasmul erei Dunaevsky și perioada de glorie a studioului de la Hollywood Metro Goldwin Mayer și nici disprețuim această epocă. Fantezăm despre temele vremii, ușor nostalgice pentru trecut, pe care le cunoaștem doar din filme, cântece și cărți. Orice s-ar întâmpla va fi frumos.

Dar bijuteriile doamnei Petukhova au fost încă găsite în timpul pauzei - unul dintre participanții la licitație, după ce a plătit doar 1.200 de ruble pentru lotul ei, a scos o pungă cu un inel cu diamante de pe un scaun rupt. Ce pot spune aici? Placut!

Rezultate, 18 noiembrie 2003

Alexandru Kolbovsky

Osya și Kisa au fost aici

Cel mai impresionant lucru la acest proiect este numărul de scaune care trebuie distruse: 11 în fiecare seară. Al doisprezecelea, după cum știm, a dispărut fără urmă...

„Bani dimineața, scaune seara”

„12 scaune” a devenit un musical. Ilf și Petrov și-au scris romanul când acest cuvânt nu exista încă, dar personajele lor păreau create pentru un musical. Ostap Bender a început deja să cânte pe ecran de mai multe ori. „Sunt zimbri care aleargă printre pampas...”, „Vânza mea este atât de singură și albă...” - toate acestea sunt preludii pentru viitoarea performanță muzicală. Și dansul romantic arzător al lui Mironov cu Polishchuk și farmecul însorit al lui Yursky și energia victorioasă a lui Gomiașvili - în toate încarnările sale cinematografice, eroul marelui roman satiric părea să ceară un viitor spectacol muzical încântător. Și acum a sosit momentul, beneficiul a avut loc.

A avut loc la exact un an de la tragedia „Nord-Ost”, care a devenit un eveniment fatal pentru musicalul autohton. „Nord-Ost” a fost primul musical național creat pe material literar nativ, cu muzică originală, cu personaje care trăiesc ca propria lor istorie a țării lor, și nu o călătorie la Catedrala Notre Dame de Paris, la închisorile din Chicago, spre strada 42 din New York sau spre Eastwick provincial. „Nord-Ost”, după părerea mea, a fost cel mai bun muzical dintre cele care au fost prezentate pe scenele de la Moscova și au prefigurat un viitor luminos, fără nori pentru gen.

Aproape peste noapte totul s-a prăbușit. „Nord-Ost”, restaurat în urma dezastrului, nu a putut face față realității economice dure; decorațiunile au fost oprite și luminile din „Chicago” și „42nd Street” au fost stinse. Telespectatorul, care abia începea să se obișnuiască cu noul gen, a refuzat brusc să aibă încredere în el. Unii sugerează că oamenilor le era frică de repetarea atacului terorist, dar acest lucru este clar absurd: sălile teatrelor din Moscova sunt încă pline pentru spectacole regulate. Poate că motivul este că capitala nu a devenit un oraș al vizitatorilor - New York, Londra, unde, după cum se știe, zeci de musicaluri se țin simultan, sunt supraaglomerate de turiști, care constituie publicul principal al unui spectacol luminos și luminos, destul de potrivit pentru un program turistic .

„12 Scaune” ca proiect ambițios, costisitor (producătorii săi nu dezvăluie costul musicalului, dar spun că este comparabil cu bugetul „Nord-Ost”, care este de aproximativ trei milioane de dolari) merită respect cel puțin pentru curajul ei. Astăzi, pornirea într-o călătorie pentru scaune și, cel mai important, pentru milioane cheltuite, este o chestiune care pare aproape la fel de nesăbuită ca „congresul interplanetar de șah” și transformarea provinciei Vasyuki în Noul Vasyuki urban.

„Fii nepoliticos, băiete”

În Vasyuki, Ostap Bender din musical a fost destinat să cânte hitul său principal „Make a Knight’s Move” și să facă un dans tip tap care a fost inclus într-o reclamă de televiziune. Atât Bender, cât și partenerul său în căutarea diamantelor doamnei Petukhova, domnul Vorobyaninov, și alți eroi cunoscuți ai poveștii Ilfo-Petrovsky au suferit schimbări ciudate. Regizorul Tigran Keosayan a pus în scenă o piesă în care au rămas numele originilor literare personajeși o linie a intrării punctate. Multe personaje sunt eliminate ca fiind în calea acțiunii. Nu există „Uniunea Sabiei și Plugului”, nici Absalom Iznurenkov, nici Teatrul Columb, nici Eșecul și nici Călătoria Eroilor de-a lungul Drumului Militar Georgian. Privitorul se desparte de părintele Fiodor imediat ce îl întâlnește. Madame Gritsatsueva, în ciuda declarațiilor lui Ilf și Petrov că „era tânără nu mai tânăr", se dovedește a nu fi o „femeie înfățișată, visul unui poet”, ci o fată drăguță tânără. În cele din urmă, Ippolit Matveevich o duce pe Lisa nu la un restaurant, ci în Piața Roșie, iar relația lor nu se termină cu o ceartă urâtă, ci cu un sărut romantic.Totuși, Bender, spre deosebire de sursa originală, reacționează la aventurile însoțitorului tău pașnic și cu înțelegere.

În piesă apare însă Maxim Gorki, care a lipsit de la Ilf și Petrov. Se urcă pe îndelete la bordul unei nave cu aburi care navighează de-a lungul Volgăi, îl întâlnește pe Bender omul și pe artistul Bender, care, după cum știți, pictează steagul „Semănător”. Lui Gorki îi place munca colegului său artist, îl aprobă și îl încurajează. Adevărat, „Semănătorul”, prezentat spectatorului musicalului, se dovedește a fi... „Pătratul negru” al lui Malevici.

Tigran Keosayan explică metamorfoza care s-a întâmplat eroilor prin schimbarea vremurilor. Leonid Gaidai și Mark Zakharov, potrivit lui, în perioada sovietică au filmat o carte care a fost scrisă și în vremea sovietică. Keosayan nu mai vrea să râdă de ei. Îi pare rău pentru ei. Erau oameni extraordinari, capabili de impulsuri grandioase și fapte mărețe.

Conceptul ar avea dreptul la viață dacă eroii musicalului ar fi adoptat cel puțin o mică parte din farmecul lor actoricesc de la interpreții vedete anteriori cu roluri grozave. Yursky, Gomiashvili, Mironov, cu toate temperamentele de actorie diferite, erau Benders, capabili să se ridice și să se ridice deasupra vieții sovietice, deasupra complotului, deasupra materialului care dădea ocazia de a experimenta, fantezi și improviza. Filippov și Papanov l-au jucat pe Ippolit Matveevich dur, dar suculent. Pentru ca după mulți ani să vă amintiți pe de rost intonația cu care ambii actori - fiecare în felul său - au pronunțat textul canonic al lui Vorobyaninov: „Zhe ne mange pas sis jour” și așa mai departe în același spirit.

Principala problemă a musicalului este că nu are eroi. Osya și Kisa dansează bine aici, Kisa cântă bine. Dar, odată cu bancnotele, farmecul marelui intrigator, energia și carisma lui s-au evaporat din rolul lui Bender. Iar însuși Vorobyaninov, de care suntem obișnuiți să râdem, pare mult mai profund, mai complex, mai tragic decât actuala sa întrupare scenica, care suferă pentru întreaga intelectualitate rusă.

În străinătate nu ne va ajuta

Apropo, Tigran Keosayan însuși ar putea deveni un Bender minunat. Recent, a apărut la televizor ca un actor carismatic. Producătorul musicalului, celebrul showman Alexander Tsekalo, pare și el a lui Bender. Acesta este cineva care are nevoie de energie și plasticitate fermecătoare. Și, de asemenea, aventuros - Tsekalo a devenit principalul organizator și inspirator al proiectului „12 Scaune”, așa cum înainte a fost unul dintre liderii proiectului „Nord-Ost”.

Al doilea muzical rusesc este în mod clar inferior celui dintâi ca integritate și logică dramatică. Iar muzica lui Georgy Vasilyev și Alexey Ivashchenko pentru „Nord-Ost”, care a fost inițial criticată pentru un „kaespeshnost” primitiv, astăzi sună exactă și semnificativă.

Muzica pentru „12 scaune” a fost scrisă de compozitorul Igor Zubkov, de șapte ori câștigător al „Cântecului anului” și autorul multor hituri pop. A folosit ca material folclorul cântec sovietic în toată diversitatea sa. Sunt prezentate cântece burgheze urbane, valsuri, foxtrots, marșuri, versuri de cântece, chiar și rock and roll. Inginerul Shchukin, gol, acoperit cu spumă de săpun, dar cu o chitară, fredonează ceva romantic și bardic. Bender dansează tango cu soția lui Shchukin, Ellochka și, în același timp, îi cântă în limba română pură, cu traducere simultană. Madame Gritsatsueva realizează o dragoste crudă despre dragostea nefericită, iar Ippolit Matveevich interpretează un arioso romantic despre suferința unui intelectual rus forțat să cerșească.

Eclectismul trecutului sovietic devine principiul construcției materialului - nu numai muzical, ci și coregrafic și scenografic. Constructivismul anilor 20 se îmbină cu romantismul liric al anilor 60. Pe fundalul Turnului Tatlin, structura principală a scenei pe care este „înșirată” acțiunea, un plus elegant, bine antrenat și îmbrăcat impresionant. Costumele Valentinei Komolova (au fost realizate aproximativ 400 dintre ele), coregrafia lui Yegor Druzhinin, sincronicitatea și stilul unor numere, dansul grandios de tip tap - asta a ieșit grozav în „12 scaune”.

În principiu, am primit un spectacol de divertisment de câteva zeci de numere, un concert pe o anumită temă. După cum era de așteptat, unele numere pot fi redate, altele pot fi căscate. Dar logica unui concert și logica unui musical sunt incompatibile.

Marele intrigator în toată gloria sa nu a comandat niciodată parada de pe scena Palatului Tineretului. Gheața nu s-a spart; țările străine nu au ajutat. Noul spectacol va avea cu siguranță un spectator, dar ce-i pasă lui de doi aventurieri care au trăit cu aproape un secol în urmă și nu au reușit să se încadreze într-un gen care părea special creat pentru ei? Totuși, spectacolul continuă, iar următorul musical rusesc, care probabil este chiar după colț, se poate dovedi a avea mai mult succes decât precedentul.