Ну тут біографія Сальвадора Далі. Сальвадор — один із моїх улюблених художників. Я намагався додати більше брудних подробиць смачних цікавих фактів і цитат друзів з оточення метра, яких немає на інших сайтах. Є коротка біографія творчості художника - див навігацію внизу. Багато взято з фільму Габріелли Польоти «Біографія Сальвадора Далі», тому обережно, спойлери!
Коли натхнення мене покидає, я відкладаю кисть і фарби вбік і сідаю писати щось про людей, яким я надихаюся. Такі справи.
Сальвадор Далі, біографія. Зміст.
У Сполучених Штатах подружжя Далі проведе наступні вісім років. Відразу після приїзду до Америки Сальвадор та Гала закотили грандіозну оргію піар-акцію. Вони влаштували костюмовану вечірку в сюрреалістичному стилі (Гала сиділа в костюмі єдинорога, мда) і запросили найвидніших людей із богемної тусовки свого часу. Далі цілком вдало почав виставлятися в Америці, а його витівки, що шокують, дуже полюбилися американській пресі і богемній тусовці. Чого, чого, а такої віртуозно-артистичної шизи вони ще не бачили.
1942 року сюрреаліст публікує свою автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим». Книга для непідготовлених умів буде трохи шокуючою, я відразу говорю. Хоча почитати варто, цікаво. Незважаючи на очевидну дивина автора, читається досить легко та невимушено. ІМХО, Дали, як письменник, досить непоганий, свого роду, звичайно.
Тим не менш, незважаючи на величезний успіх у критиків, Галі знову було важко знайти покупців картин. Але все змінилося, коли в 1943 році виставку Далі відвідала заможна пара з Колорадо — Рейнольд та Елеонор Мос стали постійними покупцями картин Сальвадора та друзями родини. Подружжя Мос придбало чверть усіх картин Сальвадора Далі і пізніше заснували музей Сальвадора Далі в Санкт-Петербурзі, але не в тому, про яке ви подумали, а в Америці, у Флориді.
Ми почали колекціонувати його роботи, часто зустрічалися з Далі та з Галою, і ми йому подобалися, бо нам подобалися його картини. Гала теж нас полюбила, але їй потрібно було підтримувати свою репутацію людини з важким характером, вона розривалася між симпатією до нас та своєю репутацією. (с) Елеонор Мос
Далі щільно працював, як дизайнер, брав участь у створенні прикрас та декорацій. 1945 року Хічкок запросив метра для створення декорацій до свого фільму «Заворожені». Навіть Уолт Дісней був підкорений чарівним світом Далі. У 1946 році він замовив мультфільм, який познайомив би американців із сюрреалізмом. Щоправда нариси вийшли настільки сюрними, що мультик так і не з'явиться в прокаті, але пізніше все-таки буде закінчено. Він називається Destino. Мультик шизофазний, дуже гарний, з якісним малюванням і вартий того, щоб його подивитися, на відміну від Андалузького пса (не дивіться пса, чесно).
Сварка Сальвадора Далі з сюрреалістами.
У той час, як вся мистецька та інтелектуальна спільнота ненавиділа Франка, оскільки він був диктатором, який силою захопив республіку. Далі, проте, вирішив піти проти загальної думки. (С) Антоніо Пічот.
Далі був монархістом, він розмовляв із Франком і той сказала йому, що збирається відновити монархію. Тож Далі був за Франком. (с) Леді Мойн
Живопис Сальвадора в цей час набуває особливо академічного характеру. Для картин метра цього періоду особливо характерною є класична складова, незважаючи на очевидний сюр сюжету. Також маестро пише пейзажі та класичні картини без жодного сюрреалізму. Багато полотна також набувають чітко релігійного характеру. Відомі картини Сальвадор Далі цього часу - Атомна льоду, Таємна вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус і т.д.
Блудний син повернувся в лоно католицької церкви і в 1958 Далі і Гала повінчалися. Дали було 54 роки, Галі 65. Однак, незважаючи на вінчання, їхній роман змінився. Метою Гали було перетворити Сальвадора Далі на світову знаменитість і вона свого вже досягла. Не можна заперечувати, що їхнє партнерство було чимось набагато більшим, ніж просто діловою угодою. Але Гала любила молодих жеребців, щоб стояв по годині без перерви, а Сальвадорич був уже не той. Він уже не був схожий на такого собі безстатевого екстравагантного ефеба, якого вона знала раніше. Тому їхні стосунки помітно охолонули, а Галу все частіше бачили серед молодих альфонсів і без Сальвадора.
Багато хто думав, що Дали просто шоумен, але це не так. Він працював по 18 годин на день, захоплюючись місцевими краєвидами. Я думаю він був загалом простою людиною. (С) Леді Мойн.
Аманда Лір, друге велике кохання Сальвадора Далі.
Все життя відпалював Сальвадор з палаючими очима перетворився на тремтячого нещасного звірка з загнаним поглядом. Час не шкодує нікого.
Смерть гала, дружини сюрреаліста.
Незабаром маестро чекав на новий удар. У 1982 році, у віці 88 років, Гала померла від інфаркту. Незважаючи на стосунки, що останнім часом охолонули, Сальвадор Далі зі смертю Гали втратив свій стрижень, основу свого існування і став схожим на яблуко, у якого згнила серцевина.
Для Далі це було найсильнішим ударом. Якби його світ розвалився на частини. Настав страшний час. Час глибокої депресії. (С) Антоніо Пічот.
Після смерті Гали Далі покотився похилою. Він поїхав до Пуболя. (С) Леді Мойн.
Знаменитий сюрреаліст переїхав до замку, купленого для дружини, де сліди її колишньої присутності дозволяли йому хоч якось прикрасити його існування.
Я думаю було великою помилкою усамітнитися в цьому замку, де його оточували люди, які його зовсім не знали, але таким чином Далі оплакував Галу Леді Мойн.
Колись відомий тусовщик Сальвадор, будинок якого завжди був повний людей, п'яних від рожевого шампанського, перетворився на самітника, який допускав до себе лише близьких друзів.
Він сказав - добре, давай зустрінемося, але у повній темряві. Я не хочу, щоб ти бачила, який я став сивим і старим. Я хочу, щоб та запам'ятала мене молодим та красивим (с) Амандою.
Мене попросили відвідати його. Він виставив на столик пляшку червоного вина, келих, поставив крісло, а сам залишався у спальні із зачиненими дверима. (С) Леді Мойн.
Пожежа та смерть Сальвадора Далі
Доля, яка раніше балувала Далі удачею, вирішила, ніби на помсту за всі попередні роки, підкинути Сальвадору нове лихо. 1984 року в замку сталася пожежа. Жодна з цілодобово сиділок, що чергувала, не відгукнулася на крики Далі про допомогу. Коли Далі врятували його тіло обгоріло на 25 відсотків. На жаль, доля не подарувала художнику легку смерть і він одужав, хоч був виснажений та вкритий шрамами від опіків. Друзі Сальвадора вмовили його залишити свій замок і переїхати до музею у Фігерасі. Останні роки перед смертю Сальвадор Далі провів в оточенні свого мистецтва.
Через 5 років Сальвадор Далі помер у лікарні у Барселоні від зупинки серця. Такі справи.
Такий кінець здається надто сумним для людини, яка була переповнена життям і настільки відрізнялася від інших. Він був неймовірною людиною. (с) Леді Мойн
Це ви скажете Врубелю з Ван Гогом.
Сальвадор Далі збагатив наше життя не лише своїми картинами. Я рада, що він дозволив нам так близько впізнати його. (с) Елеонора Мос
Я відчувала, що закінчилася величезна, дуже значна частина мого життя, ніби я втратила свого батька. (С) Аманда.
Зустріч з Далі багатьом була справжнім відкриттям нового величезного світу, незвичайної філософії. Порівняно з ним всі ці сучасні художники, які намагаються копіювати його стиль, виглядають просто шкода. (с) Ультрафіолет.
Перед смертю Сальвадор Далі заповів поховати себе у своєму музеї, в оточенні його робіт, під ногами його захоплених шанувальників.
Напевно, є люди, які навіть не знають, що він помер, вони думають, що він просто більше не працює. У певному сенсі, неважливо живий Далі чи мертвий. Для поп-культури він завжди живий. (С) Еліс Купер.
11 травня 1904 року в сім'ї заможного нотаріуса-каталонця Сальвадора Далі-і-Кусі з'являється на світ син. Подружня пара на той час вже пережила втрату улюбленого первістка Сальвадора, який помер у дворічному віці від запалення мозку, тому було прийнято рішення другій дитині дати таке саме ім'я. У перекладі з іспанської означає «Спаситель».
Мати немовляти Феліпе Доменеч відразу почала опікуватися і балувати сина, тоді як батько залишався суворим до свого сина. Хлопчик ріс примхливою і дуже норовливою дитиною. Дізнавшись у 5 років правду про свого старшого брата, він став обтяжуватись цим фактом, що ще більше вплинуло на його неокреплую психіку.
1908 року в сім'ї Далі з'явилася дочка Ана Марія Далі, яка надалі стала близькою подругою свого брата. Хлопчик із раннього дитинства захопився малюванням, і це в нього непогано виходило. У підсобному приміщенні Сальвадору спорудили майстерню, де він годинами усамітнювався для творчості.
Творчість
Незважаючи на те, що в школі він поводився зухвало і погано вчився, батько віддав його на уроки живопису до місцевого художника Рамона Пічота. 1918 року в рідному Фігерасі відбулася перша виставка робіт юнака. На ній були представлені пейзажі, створення яких Далі надихнули мальовничі околиці міста. До останніх років Сальвадор залишиться великим патріотом Каталонії.
Вже у перших роботах молодого художника видно, що з особливою старанністю освоює техніки листи імпресіоністів, кубістів і пуантилистов. Під керівництвом професора художніх мистецтв Нуньєнса Далі створює картини «Тітонька Ганна за шиттям у Кадакесі», «Сутінковий старий» та інші. У цей час молодий художник захоплюється європейським авангардом, він читає твори. Сальвадор пише та ілюструє невеликі оповідання для місцевого журналу. У Фігерасі він набуває певної популярності.
Коли юнакові виповнюється 17 років, його сім'я переживає велику втрату: від раку грудей на 47 році життя вмирає мати. Батько Далі до кінця життя не зніме жалобу за своєю дружиною, а характер самого Сальвадора стане зовсім нестерпним. Щойно вступивши цього ж року до Мадридської Академії мистецтв, він відразу почне поводитися зухвало по відношенню до педагогів і студентів. Витівки зарозумілого франта викликали обурення серед професури Академії, і Далі двічі виганяють із навчального закладу. Проте перебування у столиці Іспанії дозволило молодому Далі завести потрібні знайомства.
Його друзями стають Федеріко Гарсіа Лорка і Луїс Бунюель, вони суттєво вплинули на художнє зростання Сальвадора. Але не лише творчість пов'язувала молодих людей. Відомо, що Гарсія Лорка не соромився своєї нетрадиційної орієнтації, і сучасники навіть стверджували про його зв'язки з Далі. Але Сальвадор так і не став гомосексуалістом, навіть незважаючи на свої дива в сексуальній поведінці.
Скандальна поведінка та відсутність академічної художньої освіти не завадили Сальвадору Далі вже через кілька років здобути світову популярність. Його роботами цього періоду стали: "Порт-Альгер", "Молода жінка, побачена зі спини", "Жіноча фігура біля вікна", "Автопортрет", "Портрет батька". А твір «Кошик із хлібом» навіть потрапляє на міжнародну виставку у США. Основною моделлю, яка постійно позувала художнику до створення жіночих образів у цей час, стає його рідна сестра Ана Марія.
Найкращі картини
Першою знаменитою роботою художника вважається полотно «Постійність пам'яті», на якому зображений рідкий годинник, що стікає зі столу, на тлі пісочного пляжу. Зараз картина знаходиться у США в Музеї сучасного мистецтва та вважається найвідомішою роботою майстра. За сприяння коханої Гали починають проходити експозиції Далі у різних містах Іспанії, а також у Лондоні та Нью-Йорку.
Генія зауважує меценат Віконт Шарль де Ноейль, який за високою ціною скуповує його картини. На ці гроші кохані набувають собі пристойного будинку поряд із містечком Порт-Льігата, що знаходиться на березі моря.
Цього ж року Сальвадор Далі робить ще один рішучий крок назустріч майбутньому успіху: він приєднується до товариства сюрреалістів. Але й тут ексцентричний каталонець не вписується у рамки. Навіть серед бунтарів та обурювачів традиційного мистецтва, таких як Бретон, Арп, де Кіріко, Ернст, Міро, Далі виглядає білою вороною. Він входить у конфлікт із усіма учасниками руху й у результаті проголошує своє кредо – «Сюрреалізм – це я!».
Після приходу до влади в Німеччині у Далі починаються недвозначні сексуальні фантазії з приводу політика, що знаходить своє вираження у художній творчості, і це також обурює його колег. У результаті, напередодні Другої світової війни Сальвадор Далі розриває свої стосунки з групою французьких художників та їде до Америки.
За цей час він встиг взяти участь у створенні сюрреалістичного фільму Луїса Бонюеля «Андалузький пес», який мав великий успіх у публіки, а також приклав свою руку до другої картини свого друга «Золоте століття». Найвідомішою роботою молодого автора цього періоду стала «Загадка Вільгельма Телля», в якій він зобразив радянського лідера компартії з великим оголеним м'язом сідниць.
Серед кількох десятків полотен цього часу, які виставлялися на персональних виставках у Великій Британії, США, Іспанії та Парижі, можна виділити «М'яку конструкцію з вареними бобами, або Передчуття громадянської війни». Картина з'явилася буквально перед початком громадянської війни в Іспанії поряд з «піджаком, що збуджує» і «Телефоном-омаром».
Після відвідин Італії в 1936 році Далі почав буквально марити мистецтвом італійського Відродження. У його творчості з'явилися риси академізму, що стало ще однією з протиріч із сюрреалістами. Він пише "Метаморфози Нарциса", "Портрет Фрейда", "Гала - Сальвадор Далі", "Осінній канібалізм", "Іспанія".
Останньою роботою у стилі сюрреалізму вважається його «Сон Венери», який з'явився вже у Нью-Йорку. У США художник не тільки займається живописом, він створює рекламні плакати, оформляє магазини, працює з і, допомагаючи їм з художнім оформленням фільмів. У цей же час він пише свою знамениту автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим», яка миттєво розкуповується.
Останні роки
У 1948 році Сальвадор Далі повертається до Іспанії, в Порт-Лігат, і створює полотно «Слони», що втілює післявоєнний біль і спустошеність. Крім цього, потім у творчості генія виникають нові мотиви, які звертають погляд глядача до життя молекул і атомів, що проявляється в картинах «Атомна Льода», «Розщеплення атома». Критики віднесли ці полотна до стилю містичного символізму.
З цього періоду Далі починає писати також полотна на релігійні сюжети, такі як «Мадонна Порт-Лігата», «Таємна вечеря», «Розп'яття чи гіперкубічне тіло», деякі з них навіть отримали схвалення Ватикану. Наприкінці 50-х він на пропозицію свого друга бізнесмена Енріке Берната розробляє логотип знаменитого льодяника на паличці «Чупа-Чупса», яким стало зображення ромашки. В оновленому вигляді воно й досі використовується дизайнерами виробництва.
Художник дуже плідний на ідеї, що приносить йому постійний чималий дохід. Сальвадор і Гала знайомляться із законодавицею мод і дружать із нею до кінця її життя. Особливий імідж Далі з його незмінно закрученими вусами, які він носив уже в молодості, стає прикметою свого часу. У суспільстві створюється культ художника.
Геній постійно епатує публіку своїми витівками. Неодноразово він фотографується з незвичайними тваринами, а одного разу навіть вирушає на прогулянку містом із мурахоїдом, чому підтвердженням стали численні фото у популярних виданнях того часу.
Захід сонця творчої біографії художника почався в 70-х роках у зв'язку з погіршенням його стану здоров'я. Але, як і раніше, Далі продовжує генерувати нові ідеї. У ці роки він звертається до стереоскопічної техніки листа та створює картини «Полігідрас», «Рибалка-підводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Іспанський геній починає будувати великий будинок-музей у Фігерасі, який отримав назву "Палац Вітрів". У ньому художник запланував розмістити більшу частину своїх картин.
На початку 80-х Сальвадор Далі отримує безліч премій і нагород від уряду Іспанії, його роблять почесним професором академії мистецтв Парижа. У своєму заповіті, який було оприлюднено після смерті Далі, ексцентричний художник зазначив, що весь його статки у 10 млн доларів він передає Іспанії.
Особисте життя
1929 приніс зміни в особисте життя Сальвадора Далі та його родичів. Він зустрів єдине кохання всього життя - Олену Іванівну Дьяконову, емігрантку з Росії, яка на той момент була дружиною поета Поля Елюара. Вона називала себе Гала Елюар і була старшою за художника на 10 років.
Після першої ж зустрічі Далі та Гала ніколи більше не розлучалися, а його батько та сестра прийшли від цього союзу у жах. Сальвадор-старший позбавив свого сина всіх фінансових дотацій зі свого боку, а Ана Марія розірвала з ним творчі стосунки. Нові коханці поселяються на піщаному березі в Кадакесі в невеликій халупі без зручностей, де Сальвадор починає створювати свої безсмертні творіння.
Через три роки вони офіційно розписуються, а 1958 року відбулося їхнє вінчання. Довгий час пара жила щасливо, поки на початку 60-х років не почався розлад у їхніх стосунках. Літня Гала жадала тілесних втіх з молоденькими хлопчиками, а Далі почав шукати розраду серед молодих переможців. Для своєї дружини він купує замок у Пуболі, куди може приїжджати лише за згодою Гали.
Близько 8 років його музою була британська модель Аманда Лір, з якою Сальвадора пов'язували лише платонічні відносини, йому достатньо було годинами спостерігати свою пасію і насолоджуватися її красою. Кар'єра Аманди зруйнувала їхні стосунки, і Далі без жалю розлучився з нею.
Смерть
У 70-ті роки у Сальвадора починається загострення його психічної хвороби. Він вкрай виснажений галюцинаціями, а також страждає на надлишок психотропних медикаментів, які йому прописують лікарі. Медики небезпідставно вважали, що Далі страждає на шизофренію, яка отримала ускладнення у вигляді хвороби Паркінсона.
Поступово старече розлад стало віднімати у Далі здатність тримати кисть у руці і писати картини. Смерть коханої дружини 1982 року остаточно скосила художника, і протягом деякого часу він лежить у лікарні із запаленням легенів. Через 7 років серце старого генія не витримує і він помирає від недостатності міокарда 23 лютого 1989 року. Так закінчилася історія кохання художника Далі та його музи Гали.
Першу картину Сальвадор Далі намалював, коли йому було 10 років. Це був невеликий імпресіоністський краєвид, написаний на дерев'яній дошці олійними фарбами. Талант генія рвався назовні. Далі цілими днями просиджував у маленькій, спеціально виділеній йому кімнаті малюючи картини.
"...Я знав, чого хочу: щоб мені віддали пральню під дахом нашого будинку. І мені віддали її, дозволивши обставити майстерню на свій смак. З двох пралень одна, покинута, служила коморою. Прислуга очистила її від всякого барахла, що в їй нагромадилося, і я заволодів нею вже наступного дня. Вона була такою тісною, що цементна балія займала її майже цілком. Коли було дуже жарко, я роздягався і відкривав кран, наповнюючи балію до пояса. Вода йшла з резервуара по сусідству, і завжди була теплою від сонця.
Темою більшості ранніх робіт були пейзажі на околицях Фігераса та Кадакеса. Іншим роздоллям для фантазії Далі були руїни римського міста поблизу Ампуріуса. Любов до своїх рідних місць простежується у багатьох роботах Далі. Вже в 14 років не можна було засумніватись у здібності Далі до малювання.
У 14 років відбулася його перша персональна виставка у муніципальному театрі Фігераса. Юний Далі вперто шукає свій власний почерк, а поки що освоює всі стилі, що йому подобалися: імпресіонізм, кубізм, пуантилізм. "Він малював пристрасно і жадібно, як одержимий"- Скаже про себе Сальвадор Далі в третій особі.
У шістнадцять років Далі почав викладати свої думки на папері. З цього часу живопис і література виявилися рівною мірою частинами його творчого життя. У 1919 році в саморобному виданні "Студіум" він публікує нариси про Веласкеса, Гойя, Ель Греко, Мікеланджело та Леонардо.
У 1921 році у віці 17 років стає студентом Академії образотворчих мистецтв у Мадриді.
"... Незабаром я почав відвідувати заняття Академії образотворчих мистецтв. І це займало весь мій час. Я не бовтався вулицями, ніколи не ходив у кіно, не відвідував своїх товаришів по Резиденції. Я повертався і закривався у своїй кімнаті, щоб продовжувати працювати на самоті. У недільні ранки я ходив у музей Прадо і брав каталоги картин різних шкіл. якого залишив мене) про те, що я веду життя пустельника, тривожився. одна песета в день і ні сантимом більше. Моє внутрішнє життя задовольнялося цим.
Приблизно в 1923 Далі почав свої експерименти з кубізмом, часто навіть замикаючись у своїй кімнаті, щоб малювати. У той час більшість його колег пробували свої художні здібності та сили в імпресіонізмі, яким Далі захоплювався кілька років до цього. Коли товариші Далі побачили його за роботою над кубістичними картинами, його авторитет відразу піднявся, і він став не просто учасником, а одним із лідерів впливової групи молодих іспанських інтелектуалів, серед яких були майбутній кінорежисер Луїс Бюнюель і поет Федеріко Гарсія Лорка. Знайомство з ними справило великий вплив життя Далі.
1921 року вмирає мати Далі.
1926 року 22-річного Сальвадора Далі виганяють зі стін Академії. Не погодившись із рішенням вчителів щодо одного з викладачів живопису, він підвівся і вийшов із зали, після чого в залі почалася сутичка. Звичайно, Далі порахували призвідником, хоча про те, що трапилося, він не мав жодного поняття, на короткий час він навіть потрапляє до в'язниці.
Але невдовзі він повернувся до академії.
"...Моє посилання закінчилося і я повернувся в Мадрид, де мене з нетерпінням чекала група. Без мене, стверджували вони, все "не слава Богу". Їхня уява зголодніла за моїми ідеями. Мені влаштовували овації, замовляли особливі краватки, відкладали місця у театрі, укладали мої валізи, стежили за моїм здоров'ям, підкорялися будь-якому моєму примхові і як кавалерійський ескадрон напускалися на Мадрид, щоб за всяку ціну перемогти труднощі, що перешкоджають здійсненню найнеймовірніших моїх фантазій.
Незважаючи на видатні здібності, виявлені Далі в академічних заняттях, його ексцентричні одяг та манери поведінки, зрештою, призвели до його виключення за свою відмову складати усний іспит. Коли він дізнався, що його останнім питанням буде питання про Рафаеля, Далі несподівано заявив: "...я не знаю менше трьох професорів, разом узятих, і відмовляюся їм відповідати, тому що краще обізнаний з цього питання."
Але на той час вже відбулася його перша персональна виставка в Барселоні, коротка поїздка до Парижа, знайомство з Пікассо.
"...Вперше я пробув у Парижі всього тиждень із тітонькою та сестрою. Відбулося три важливі візити: у Версаль, до музею Гревен і до Пікассо. Мене представив Пікассо художник-кубіст Мануель Анхело Ортіс із Гранади, з яким мене познайомив Лорка. Я приїхав до Пікассо на вулицю Ла Боєті такий схвильований і шанобливий, ніби був на прийомі у самого тата.
Ім'я та роботи Далі привернули до себе пильну увагу у художніх колах. У картинах Далі на той час можна побачити вплив кубізму ( "Молоді жінки" ,
1923).
У 1928 році Далі став відомий у всьому світі. Його картина
Іншою важливою подією стало рішення Далі офіційно розпочати рух паризьких сюрреалістів. За підтримки друга, художника Хуана Міро він влився в їхні лави в 1929 році. Андре Бретон ставився до цього вирядженого чепуруна - іспанця, який писав картини - ребуси, з часткою недовіри.
У 1929 році пройшла його перша персональна виставка в Парижі в галереї Гемана (Goeman's Gallery), після якої він розпочав свій шлях до вершини слави. запропонував працювати разом над сценарієм до фільму, відомого як "Андалузький Пес"(Un Chien Andalou). ("Андалузькими цуценятами" мадридська молодь називала вихідців з півдня Іспанії. Це прізвисько означало "слюнтяй", "розмазня", "недотепа", "мами синок").
Тепер цей фільм є класикою сюрреалізму. Це був короткий фільм, створений для того, щоб шокувати і зачепити живу буржуазію і висміяти крайності авангарду. Серед найшокованіших кадрів є й досі знаменита сцена, яку, як відомо, вигадав Далі, де око людини розрізається навпіл за допомогою леза. Осли, що розкладаються, що миготіли в інших сценах, теж були частиною вкладу Далі в роботу зі створення фільму.
Після першої публічної демонстрації фільму в жовтні 1929 року в Театр дез Урсулін у Парижі, Бюнюель та Далі відразу ж стали відомими та уславленими.
Через два роки після "Андалузького пса" вийшов "Золотий вік". Критики прийняли новий фільм із захопленням. Але потім він став яблуком розбрату між Бюнюелем і Далі: кожен стверджував, що зробив для фільму більше, ніж інший. Однак незважаючи на суперечки, їхня співпраця залишила глибокий слід у житті обох художників і направила Далі на шлях сюрреалізму.
Незважаючи на відносно короткий "офіційний" зв'язок із сюрреалістським рухом та групою Бретона, Далі спочатку і назавжди залишається художником, який уособлює сюрреалізм.
Але навіть серед сюрреалістів Сальвадор Далі виявився справжнім обурювачем сюрреалістичного неспокою, він боровся за сюрреалізм без берегів, заявляючи: "Сюрреалізм – це я!" і незадоволений принципом психічного автоматизму, запропонованим Бретоном і заснованим на мимовільному, не контрольованому розумом творчому акті, іспанський майстер визначає винайдений ним метод як "параноїдально-критичну діяльність".
Розриву Далі з сюрреалістами сприяли і його маячні політичні висловлювання. Його захоплення Адольфом Гітлером і монархічні нахили йшли у розріз з ідеями Бретона. Остаточний розрив Далі із групою Бретона відбувається у 1939 році.
Батько, невдоволений зв'язком сина з Галою Елюар, заборонив Далі з'являтися у своїй хаті, і поклав тим самим початок конфлікту з-поміж них. Згідно з його подальшими розповідями, художник, який мучив докорами совісті, обстриг все волосся і поховав їх у своєму улюбленому Кадакесі.
- "...Через кілька днів я отримав листа від батька, який повідомив мені, що мене остаточно вигнали з сім'ї... Перша моя реакція на листа - відрізати собі волосся. Але я зробив по-іншому: поголив голову, потім закопав у землю свою шевелюру, принісши її в жертву разом із порожніми раковинами морських їжаків, з'їдених за вечерею."
Практично без грошей Далі та Гала переїхали до невеликого будинку в рибальському селі в Порт Лігат, де вони знайшли собі притулок. Там, на самоті, вони провели багато годин разом, і Далі багато працював, щоб заробити гроші, тому що хоч він і був уже визнаний до того часу, як і раніше, важко зводив кінці з кінцями. Тоді Далі почав дедалі більше залучатися до сюрреалізму, його роботи тепер значно відрізнялися навіть від тих абстрактних картин, які він написав на початку двадцятих років. Головною темою для багатьох його робіт стало тепер протистояння із батьком.
Образ пустельного берега міцно засів у свідомості Далі на той час. Художник писав пустельний пляж і скелі в Кадакесі без певної тематичної спрямованості. Як він стверджував пізніше, порожнеча йому заповнилася, коли побачив шматок сиру камембер. Сир ставав м'яким і став танути на тарілці. Це видовище викликало в підсвідомості художника певний образ, і він почав заповнювати пейзаж таючим годинником, створюючи таким чином один із найсильніших образів нашого часу. Далі назвав картину "Постійність пам'яті" .
"... Вирішивши написати годинник, я написав його м'якими. Це було одного вечора, я втомився, у мене була мігрень - надзвичайно рідкісне у мене нездужання. Ми повинні були піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома. Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як "суперм'як" плавлений сир. , кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла пейзаж околиць Порт-Льігата, скелі, ніби осяяні неяскравим вечірнім світлом. ідеєю, але який? Мені потрібно було чудове зображення, але я його не знаходив. палітру і взявся за роботу. Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картина, яка мала стати однією з найзнаменитіших, була закінчена. "
"Ставність пам'яті" була завершена в 1931 році і стала символом сучасної концепції відносності часу. Через рік після експозиції в паризькій галереї П'єра Коле найвідоміша картина Далі була куплена нью-йоркським Музеєм сучасного мистецтва.
Не маючи можливості відвідувати батьківський будинок у Кадакесі через заборону батька, Дали на гроші, отримані від мецената Віконт Шарля де Ноейля за продаж картин, побудував новий будинок на березі моря, неподалік від Порт-Лігата.
Тепер Далі був переконаний, як ніколи, у тому, що його метою було навчитися писати, як великі майстри Відродження, і що за допомогою їхньої техніки він зможе висловити ті ідеї, які спонукали його малювати. Завдяки зустрічам з Бюнюелем та численним суперечкам з Лоркою, який провів багато часу в нього в Кадакесі, перед Далі відкрилися нові широкі шляхи мислення.
До 1934 року Гала вже розлучилася зі своїм чоловіком, і Далі міг одружитися з нею. Дивовижна особливість цієї сімейної пари була в тому, що вони відчували та розуміли один одного. Гала, у буквальному значенні, жила життям Далі, а він у свою чергу обожнював її, захоплювався їй.
Громадянська війна, що почалася, завадила поверненню Далі в Іспанію в 1936 році. Страх Далі за долю своєї країни та її народу відобразився у його картинах, написаних під час війни. Серед них - трагічна та жахлива "Перечуття громадянської війни" 1936 року. Далі любив наголосити, що ця картина була перевіркою геніальності його інтуїції, оскільки була закінчена за 6 місяців до початку громадянської війни в Іспанії в липні 1936 року.
Між 1936 та 1937 роками Сальвадор Далі пише одну з найвідоміших картин "Метаморфозу Нарциса". Одночасно виходить його літературна робота під назвою "Метаморфози Нарциса. Параноїдна тема." До речі раніше (1935 р.) у роботі "Підкорення ірраціонального" Далі сформулював теорію параноїдально-критичного методу. У цьому методі використовував різні форми ірраціональних асоціацій, особливо образи, які змінюються в залежності від зорового сприйняття, - так що, наприклад, група солдатів, що б'ються, може раптово обернутися жіночою особою. Відмінною рисою Далі було те, що, хоч би як химерні були його образи, вони завжди були написані в бездоганній "академічній" манері, з тією фотографічною точністю, яку більшість художників авангарду вважало старомодною.
Хоча Далі часто висловлював думку, що події світового життя, такі як війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події Іспанії. У 1938 році, коли війна досягла кульмінаційного моменту, була написана "Іспанія". Під час громадянської війни в Іспанії Далі та Гала відвідали Італію, щоб переглянути роботи художників епохи Відродження, якими Далі найбільше захоплювався. Вони також відвідали Сицилію. Ця подорож надихнула художника написати "Африканські враження" у 1938 році.
У 1940 році Далі і Гала всього за кілька тижнів до фашистського вторгнення відлетіли з Франції трансатлантичним рейсом, замовленим і оплаченим Пікассо. У Штатах вони пробули вісім років. Саме там Сальвадор Далі пише, напевно, одну з найкращих своїх книг - біографію - "Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим". Коли в 1942 році ця книга була видана, вона негайно викликала серйозну критику з боку преси і прихильників пуританського суспільства.
За роки, проведені Галою та Далі в Америці, Далі нажив статки. При цьому, як твердять деякі критики, він поплатився своєю репутацією художника. У середовищі художньої інтелігенції його екстравагантності розглядалися як кривляння з метою привернення уваги до себе та своєї творчості. А традиційна манера письма Далі вважалася непридатною для ХХ століття (тоді художники були зайняті пошуком нової мови висловлювання нових ідей, народжених у суспільстві).
Під час свого перебування в Америці Далі працює як ювелір, дизайнер, фоторепортер, ілюстратор, портретист, декоратор, оформлювач вітрин, робить декорації до фільму Хічкока Будинок доктора Едвардса, розповсюджує газету "Далі Ньюс" (в якій, зокрема, друкується Ієрогліфічне тлумачення та психоаналітичний аналіз вусів Сальвадора (Далі). У той самий час він пише роман " Приховані особи " . Його працездатність вражає.
Його тексти, фільми, інсталяції, фоторепортажі та балетні постановки відрізняють іронія та парадоксальність, сплавлені в єдине ціле тією ж своєрідною манерою, яка властива його живопису. Незважаючи на жахливу еклектику, поєднання непоєднуваного, змішання (очевидно навмисне) м'якої та жорсткої стилістики - його композиції побудовані за правилами академічного мистецтва. Какофонія сюжетів (деформовані предмети, спотворені образи, фрагменти людського тіла тощо) "упокорюється", гармонізується ювелірною технікою, що відтворює фактуру музейного живопису.
Нове бачення світу народилося у Далі після вибуху над Хіросімою 6 серпня 1945 року. Випробувавши глибоке враження від відкриттів, що призвели до створення атомної бомби, художник написав цілу серію картин, присвячених атому (наприклад "Розщеплення атома", 1947).
Але ностальгія по батьківщині бере своє і в 1948 вони повертається в Іспанію. Перебуваючи у Порт-Лігаті Далі звертається у своїх творах до релігійно-фантастичної тематики.
Напередодні холодної війни Далі розробляє теорію "атомарного мистецтва" опубліковану цього ж року в "Містичному маніфесті". Далі ставить собі за мету донести до глядача ідею про сталість духовного буття навіть після зникнення матерії. "Рафаеля, що вибухає, голова", 1951). Фрагментовані форми у цій картині, як і інших, написаних у період, кореняться у інтересі Далі до ядерної фізики. Голова схожа на одну з Мадонн Рафаеля – образів класично ясних та спокійних; одночасно вона включає купол римського Пантеона з падаючим всередину потоком світла. Обидва образи добре помітні, незважаючи на вибух, що розбиває всю структуру на невеликі фрагменти у формі носорожого рога.
Ці дослідження досягли найвищої точки в "Галатеї сфер", 1952, де голова Гали складається з сфер, що обертаються.
Ріг носорога став для Далі новим символом, найбільш повно втілений ним у картині "Носорогоподібна Фігура Іліса Фідія", 1954. природі абсолютно точна логарифмічна спіраль, тому єдина досконала форма.
У тому ж році він також написав картину "Юна незаймана, самосодомована своєю власною цнотливістю". На картині зображувалась оголена жінка, якій загрожують кілька рогів носорогів.
Далі був захоплений новими ідеями теорії відносності. Це підштовхнуло його до повернення "Постійності пам'яті" 1931 року. Тепер у "Дезінтеграції сталості пам'яті",1952-54, Далі зобразив свій м'який годинник під рівнем моря, де камені, схожі на цеглу, тягнуться в перспективу. Сама пам'ять розкладалася, тому що час уже не існував у тому значенні, яке надавав їй Далі.
Його чоловіча популярність продовжувала зростати, ґрунтуючись як на його яскравості та його чуття суспільного смаку, так і на його неймовірній плідності у живописі, графічних роботах та книжкових ілюстраціях, а також як дизайнера в ювелірних роботах, одязі, костюмах для сцени, інтер'єрів магазинів. Він дивував публіку своїми екстравагантними появами. Наприклад, у Римі він постав у "Метафізичному кубі" (простий білий ящик, покритий науковими значками). Більшість глядачів, які приходили подивитися на спектаклі Далі, була просто приваблена ексцентричною знаменитістю.
У 1959 році Далі та Гала по-справжньому облаштували свій будинок у Порт-Лігаті. На той час ніхто не міг засумніватися в геніальності великого художника. Його картини купувалися за величезні гроші шанувальниками та аматорами розкоші. Величезні полотна написані Далі у роки оцінювалися величезними сумами. У багатьох мільйонерів вважалося шиком мати у колекції картини Сальвадора Далі.
У 1965 році Далі знайомиться з ученицею художнього коледжу, моделлю, що підробляє, дев'ятнадцятирічної Амандою Лір, майбутньою поп-зіркою. Через кілька тижнів після їхньої зустрічі в Парижі, коли Аманда поверталася додому до Лондона, Далі урочисто оголосив: "Тепер ми завжди будемо разом". І протягом наступних восьми років вони справді майже не розлучалися. До того ж їхню спілку благословила сама Гала. Муза Далі спокійно віддала чоловіка в турботливі руки молодої дівчини, добре знаючи, що Далі не піде ніколи і ні до кого. Інтимного зв'язку у традиційному значенні слова між ним та Амандою не було. Далі міг тільки дивитися на неї та насолоджуватися. У Кадакесі Аманда провела кілька сезонів поспіль щоліта. Далі, розвалившись у кріслі, насолоджувався красою своєї німфи. Далі боявся тілесних контактів, вважаючи їх надто грубими та приземленими, а ось візуальна еротика приносила йому справжню насолоду. Він міг нескінченно дивитися, як Аманда миється, тому, зупиняючись у готелях, вони часто замовляли номери з ваннами.
Все йшло чудово, але, коли Аманда вирішила вийти з тіні Далі і зайнятися власною кар'єрою, їхня любовно-дружня спілка впала. Далі не пробачив їй успіху, що обрушився на неї. Генії не люблять, коли щось, що належить їм неподільно, раптом випливає з їхніх рук. А вже чужий успіх для них - нестерпне борошно. Як це можна, його "малятко" (це при тому що зростання Аманди - 176 см) дозволило собі стати незалежною та успішною! Вони довгий час майже не спілкувалися, побачившись лише 1978 року на Різдво в Парижі.
Наступного дня Аманді зателефонувала до Гала і попросила терміново до неї приїхати. Коли Аманда з'явилася в неї, то побачила, що перед Галою лежить розкрита Біблія і тут поруч стоїть ікона Казанської Божої Матері, вивезена з Росії. "Поклянися мені на Біблії, - суворо наказала 84-річна Гала, що коли мене не стане, ти вийдеш за Далі заміж. Я не можу померти, залишивши його без нагляду". Аманда, не роздумуючи, заприсяглася. А за рік вийшла заміж за маркіза Аллена Філіпа Маланьяка. Далі відмовилися прийняти молодят, а Гала більше не розмовляла з нею до самої своєї смерті.
Починаючи приблизно з 1970 року, здоров'я Далі стало погіршуватися. Хоч його творча енергія і не зменшилася, почали турбувати думки про смерть та безсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, і досліджував шляхи збереження тіла через заморожування та пересадку ДНК, щоб знову народитися.
Проте найважливішим було збереження робіт, що стало його основним проектом. Він направив на це всю свою енергію. Художнику прийшла ідея збудувати для своїх робіт музей. Незабаром він взявся за розбудову театру у Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого під час громадянської війни в Іспанії. Над сценою було споруджено гігантський геодезичний купол. Зал для глядачів був розчищений і розділений на сектори, в яких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню Мае Вест і великі картини, такі як "Галюциногенний тореадор". Далі сам розписав вхідне фойє, зобразивши себе і Галу, що миють золото у Фігерасі, зі ногами, що звисають зі стелі. Салон був названий Палац Вітрів, за однойменною поемою, в якій розповідається легенда про східний вітер, чия любов одружилася і живе на заході, тому завжди, коли наближається до неї, він змушений повернути, при цьому на землю падають його сльози. Ця легенда дуже сподобалася Далі, великому містику, який присвятив іншу частину музею еротиці. Як часто любив підкреслювати, еротика відрізняється від порнографії тим, що перше приносить всім щастя, а друге - лише невдачі.
У Театрі-музеї Далі було виставлено багато інших робіт та інших дрібничок. Салон відкрився у вересні 1974 року і був схожий не так на музей, як на базар. Там, серед іншого, були результати експериментів Далі із голографією, з якої він сподівався створити глобальні тривимірні образи. (Його голограми спочатку виставлялися в галереї Кнедлер у Нью-Йорку в 1972 році. Він перестав експериментувати в 1975 році.) Крім того, в Театрі - музеї Далі виставлені подвійні спектроскопічні картини із зображенням голої Гали на тлі картини Клода Лорена та інші предмети мистецтва. створені Далі. Детальніше про Театр-Музей.
У 1968-1970 була створена картина "Галюциногенний Тореадор" – шедевр метаморфізму. Сам художник називав це величезне полотно "весь Далі в одній картині", оскільки він являє собою цілу антологію його образів. Нагорі, над усією сценою панує одухотворена голова Гали, в правому нижньому кутку стоїть шестирічний Далі, в костюмі моряка (як він зобразив себе в "Примарі сексуальної привабливості" у 1932 році). Крім безлічі образів з більш ранніх робіт, у картині присутня серія Венер Мілоських, які поступово повертаються і одночасно змінюють підлогу. Самого тореадора нелегко розглянути - до тих пір, поки ми не усвідомлюємо, що оголений торс другої праворуч Венери може бути сприйнятий як частина його обличчя (праві груди відповідає носу, тінь на животі - роті), а зелена тінь на її драпіруванні - як краватка. Зліва мерехтить розшита блискітками тореадорська куртка, що зливається зі скелями, в яких вгадується голова бика, що вмирає.
Популярність Дали все зростала. Попит на його роботи став божевільним. Видавці книг, журнали, будинки мод та режисери театрів боролися за нього. Він уже створив ілюстрації до багатьох шедеврів світової літератури, таких як Біблія, "Божественна комедія" Данте, "Втрачений рай" Мілтона, "Бог і монотеїзм" Фрейда, "Мистецтво кохання" Овідія. Він випустив книги, присвячені собі та своєму мистецтву, в яких нестримно вихваляє свій талант ("Щоденник одного генія", "Далі по Далі", "Золота книга Далі", "Таємне життя Сальвадора Далі"). Він завжди відрізнявся химерною манерою поведінки, постійно змінюючи екстравагантні костюми та фасон вусів.
Культ Далі, велика кількість його робіт у різних жанрах і стилях призвели до появи численних підробок, що викликало великі проблеми світовому ринку мистецтва. Сам Далі був замішаний у скандалі в 1960 році, коли підписав багато чистих аркушів паперу, призначених для створення відбитків з літографічних каменів, що зберігаються у дилерів у Парижі. Було висунуто звинувачення у незаконному використанні цих чистих аркушів. Однак Далі залишався незворушним і в 1970-х продовжував вести своє безладне та активне життя, як завжди продовжуючи пошук нових пластичних шляхів дослідження свого дивовижного світу мистецтва.
Наприкінці 60-х відносини між Далі та Галою стали сходити нанівець. І на прохання Гали, Далі змушений був купити їй свій замок, де вона багато часу проводила в товаристві молодих людей. Залишок їхнього спільного життя являв собою тліючі головенята колись яскравим багаттям пристрасті... Галі було вже близько 70 років, але чим більше вона старіла, тим більше хотіла кохання. "Сальвадор все одно, у кожного з нас своє життя"– переконувала вона друзів чоловіка, затягуючи їх у ліжко. "Я дозволяю Галі мати стільки коханців, скільки їй хочеться– казав Далі. - Я навіть заохочую її, бо мене це збуджує.. Молоді коханці Гала нещадно вибирали її. Вона їм дарувала картини Далі, купувала будинки, студії, машини. А Далі від самотності рятували його фаворитки, молоді вродливі жінки, від яких йому не потрібно було нічого, крім їхньої краси. На людях він завжди вдавав, що вони коханці. Але він знав, що все це лише гра. Жінкою його душі була лише Гала.
Все життя з Далі Гала грала роль сірого кардинала, воліючи залишатися на другому плані. Деякі вважали її рушійною силою Далі, інші - відьмою, що плете інтриги ... Гала керувала постійно зростаючим багатством чоловіка з кмітливою діяльністю. Саме вона уважно стежила за приватними угодами щодо купівлі його картин. Вона була необхідна фізично та морально, тому коли Гала померла у червні 1982 року, художник зазнав важкої втрати. Серед робіт, створених Далі за кілька тижнів до її смерті, – "Три знамениті загадки Гала", 1982.
Далі в похороні не брав участі. За свідченням очевидців, він увійшов у склеп лише через кілька годин. "Подивися, я не плачу", - Все що він сказав. Після смерті Гали життя Далі стало сірим, всі його божевілля та сюрреалістичні забави пішли назавжди. Те, що втратив Далі з відходом Гали, було відомо лише йому. На самоті тинявся кімнатами їхнього будинку, бурмотів безладні фрази про щастя і про те, яка Гала була красива. Він нічого не малював, а тільки годинами сидів у їдальні, де були зачинені всі віконниці.
Після її смерті його здоров'я почало різко погіршуватися. Лікарі підозрювали у Далі хворобу Паркінсона. Ця хвороба колись стала смертельною для батька. Далі майже припинив з'являтися у суспільстві. Незважаючи на це, його популярність зростала. Серед нагород, що посипалися на Далі як із рогу достатку, було членство в Академії образотворчих мистецтв Франції. Іспанія удостоїла його найвищої честі, нагородивши Великим хрестом Ізабелли-католички, врученим йому королем Хуаном Карлосом. Далі був оголошений Маркіз де Пубол в 1982 році. Незважаючи на все це, Далі був нещасний і почував себе погано. Він пішов із головою в роботу. Все своє життя він захоплювався італійськими художниками епохи Відродження, тому почав малювати картини, навіяні головами Джульяно де Медічі, Мойсея та Адама (перебувають у Сикстинській капелі) пензля Мікеланджело та його "Зняття з хреста" у церкві святого Петра в Римі.
Останні роки свого життя художник провів у самоті в замку Гали в Пуболі, куди Далі переїхав після її смерті, а пізніше у своїй кімнаті в Театрі-Музеї Далі.
Останню свою роботу - "Ластівчин хвіст", Далі закінчив у 1983 році. Це проста каліграфічна композиція на білому аркуші, навіяна теорією катастроф.
До кінця 1983 його настрій, як здавалося, дещо піднялося. Він став іноді гуляти садом, почав писати картини. Але це тривало, на жаль, не довго. Старість брала гору над геніальним розумом. 30 серпня 1984 року в будинку Далі сталася пожежа. Опіки на тілі художника охоплювали 18% шкіри. Після цього його здоров'я ще погіршилося.
До лютого 1985 самопочуття Далі дещо налагодилося і він зміг дати інтерв'ю найбільшій іспанській газеті "Паїс". Але в листопаді 1988 Далі поклали в клініку з діагнозом "серцева недостатність". Помер Сальвадор Далі 23 січня 1989 року, у віці 84 років.
Він заповів поховати себе не поруч зі своєю сюрреалістичною Мадонною, в усипальниці Пуболь, а в місті, де він народився, у Фігерасі. 
Забальзамоване тіло Сальвадора Далі, одягнене в білу туніку, поховали в Театрі-музеї Фігераса, під геодезичним куполом. Тисячі людей приїжджали, щоб попрощатися з великим генієм. Сальвадора Далі поховали у центрі його музею. Він залишив свій стан та свої роботи Іспанії.
Повідомлення про смерть художника у радянській пресі:
"Помер Сальвадор Далі - всесвітньо відомий іспанський художник. Він помер сьогодні в лікарні іспанського міста Фігераса на 85-му році життя після тривалої хвороби. Далі був найбільшим представником сюрреалізму - авангардистського спрямування в художній культурі ХХ століття, що був особливо популярним на Заході в 30 е роки. Сальвадор Далі був членом іспанської та французької академій мистецтв. Він – автор багатьох книг, кіносценаріїв.
"Ось уже п'ятдесят років я розважаю людство", – написав колись у своїй біографії Сальвадор Далі. Розважає і по сьогодні і розважатиме далі, якщо не зникне людство і не загине під технічним прогресом живопис.
Сальвадор Далі (повне ім'я - Сальвадор Доменек Феліп Жасинт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь; кат. ). Народився 11 травня 1904 року у Фігерасі - помер 23 січня 1989 року у Фігерасі. Іспанський художник, графік, скульптор, режисер, письменник. Один із найвідоміших представників сюрреалізму.
Працював над фільмами: «Андалузький пес», «Золоте століття», «Заворожений». Автор книг "Таємне життя Сальвадора Далі, розказане ним самим" (1942), "Щоденник одного генія" (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) та есе "Трагічний міф Анжелюса Мілле".
Сальвадор Далі народився Іспанії 11 травня 1904 року у місті Фігерасі, провінція Жирона, у ній заможного нотаріуса. За національністю був каталонцем, сприймав себе в цій якості та наполягав на цій своїй особливості. Мав сестру та старшого брата (12 жовтня 1901 – 1 серпня 1903), який помер від менінгіту. Пізніше у віці 5 років на його могилі батьки сказали Сальвадору, що він - реінкарнація свого старшого брата.
У дитинстві Далі був кмітливою, але зарозумілою і некерованою дитиною.
Одного разу він навіть затіяв скандал на торговій площі заради льодяника, навколо зібрався натовп і поліцейські попросили господаря лавки відкрити її під час сієсти і подарувати таки неслухняному хлопцеві цю насолоду. Він домагався свого капризами та симуляцією, завжди прагнув виділитися та привернути до себе увагу.
Численні комплекси та фобії заважали йому включитися у звичайне шкільне життя, завести з дітьми звичайні зв'язки дружби та симпатії.
Але, як і будь-яка людина, відчуваючи сенсорний голод, він шукав емоційний контакт із дітьми будь-якими способами, намагаючись вжитися в їх колектив якщо не в ролі товариша, то в будь-якій іншій ролі, а точніше тієї єдиної, на яку був здатний - у ролі епатажного і неслухняної дитини, дивної, дивакуватої, завжди надходить всупереч чужим думкам.
Програючи у шкільних азартних іграх, він поводився так, ніби виграв, і тріумфував. Іноді без причини почав бійки.
Частково комплекси, що привели до всього цього, були викликані і самими однокласниками: вони ставилися до «дивної» дитини досить нетерпимо, використовували її страх перед кониками, підсовували йому за комір цих комах, чим доводили Сальвадора до істерики, про що він пізніше розповів у своїй книзі «Таємне життя Сальвадора Далі, розказане ним самим».
Навчатися образотворчому мистецтву почав у муніципальній художній школі. З 1914 по 1918 виховувався в Академії братів ордена маристів у Фігерасі. Одним із друзів дитинства був майбутній футболіст ФК «Барселона» Хосеп Самітьєр. У 1916 році, з родиною Рамона Пішо, відправився на канікули в місто Кадакес, де познайомився із сучасним мистецтвом.
У 1921 році вступає до Академії Сан-Фернандо. Малюнок, представлений ним ще абітурієнтом, був високо оцінений викладачами, але не прийнятий через малі розміри. Сальвадор Далі дали 3 дні на виготовлення нового малюнка. Однак юнак не поспішав з роботою, чим дуже турбував свого батька, який і без того за довгі роки натерпівся його чудасії. Зрештою юний Далі повідомив, що малюнок готовий, але він навіть менший за попередній, і це стало для батька ударом. Проте викладачі з надзвичайно високої майстерності зробили виняток і прийняли молодого ексцентрика до академії.
Цього ж року вмирає мати Сальвадора Далі, що стає для нього трагедією.
1922 року переїжджає до «Резиденції» (ісп. Residencia de Estudiantes) (студентський гуртожиток у Мадриді для обдарованих молодих людей) і розпочинає навчання. У ті роки всі відзначають його чегольство. У цей час він знайомиться з Луїсом Бунюелем, Федеріко Гарсіа Лоркою, Педро Гарфіасом. Із захопленням читає роботи.
Знайомство з новими течіями у живописі розвивається - Далі експериментує з методами кубізму та дадаїзму. У 1926 р. його виганяють з Академії за зарозуміле та зневажливе ставлення до викладачів. У тому ж році вперше їде до Парижа, де знайомиться із . Намагаючись знайти свій стиль, наприкінці 1920-х створює ряд робіт під впливом Пікассо і Жоана Міро. У 1929 р. бере участь разом із Бунюелем у створенні сюрреалістичного фільму «Андалузький пес».
Тоді ж він уперше зустрічає свою майбутню дружину Галу (Олену Дмитрівну Дьяконову), яка була тоді дружиною поета Поля Елюара. Зблизившись із Сальвадором, Гала, проте, продовжує зустрічатися зі своїм чоловіком, заводить попутні стосунки з іншими поетами та художниками, що на той час здавалося прийнятним у тих богемних колах, де оберталися Далі, Елюар та Гала. Розуміючи, що фактично звів у друга дружину, Сальвадор як «компенсація» пише його портрет.
Роботи Далі демонструються на виставках, він здобуває популярність. У 1929 р. примикає до групи сюрреалістів, організованої Андре Бретон. У цей час відбувається розрив із батьком. Неприязнь родини художника до Гали, пов'язані з цим конфлікти, скандали, а також напис, зроблений Далі на одному з полотен – «Іноді я з насолодою плюю на портрет моєї матері» – призвели до того, що батько прокляв сина та виставив його з дому.
Провокаційні, епатажні і, здавалося б, жахливі вчинки художника далеко не завжди варто було розуміти буквально і всерйоз: мабуть, він не хотів образити свою матір і навіть не уявляв, до чого це приведе, можливо, він жадав випробувати серію почуттів та переживань, які стимулював у себе таким блюзнірським, на перший погляд, вчинком. Але батько, засмучений давньою смертю дружини, яку любив і пам'ять про яку дбайливо зберігав, не витримав витівок сина, які стали для нього останньою краплею. У помсту обурений Сальвадор Далі послав батькові в конверті свою сперму з гнівним листом: «Це все, що я тобі винен». Пізніше, в книзі «Щоденник одного генія» художник, будучи вже людиною похилого віку, добре відгукується про батька, визнає, що той сильно любив його і терпів страждання, що завдають сином.
У 1934 р. неофіційно одружується з Галою (офіційне вінчання відбулося в 1958 році в іспанському містечку Жирона). Того ж року вперше відвідує США.
Після приходу до влади Каудільо Франко в 1936 році Далі свариться з сюрреалістами, що стоять на лівих позиціях, і його виключають із групи.
У відповідь Далі небезпідставно заявляє: «Сюрреалізм – це я».
Сальвадор був практично аполітичний, і навіть його монархістські погляди слід розуміти сюрреалістично, тобто не всерйоз, так само як і сексуальну пристрасть до Гітлера, що постійно рекламується.
Він жив сюрреалістично, його висловлювання та роботи мали ширший і глибший зміст, ніж інтереси конкретних політичних партій.
Так, в 1933 він пише картину Загадка Вільгельма Телля, де зображує швейцарського фольклорного героя в образі Леніна з величезною сідницею.
Далі переосмислив швейцарський міф щодо Фрейда: Телль став жорстоким батьком, який бажає вбити свою дитину. Нашарувались особисті спогади Далі, який порвав зі своїм батьком. Ленін сприймався комуністично налаштованими сюрреалістами як духовний, ідейний отець. На картині зображено невдоволення владним батьком, крок на шляху формування зрілої особистості. Але сюрреалісти зрозуміли малюнок буквально як карикатуру на Леніна, і деякі з них навіть намагалися знищити полотно.
В 1937 художник відвідує Італію і залишається в захваті від творів Ренесансу. У своїх роботах починає домінувати правильність людських пропорцій та інші риси академізму. Незважаючи на відхід від сюрреалізму, його картини, як і раніше, наповнені сюрреалістичними фантазіями. Пізніше Далі (у кращих традиціях своєї зарозумілості та епатажності) приписує собі порятунок мистецтва від модерністської деградації, з чим пов'язує своє власне ім'я (Salvador у перекладі з іспанської означає Спаситель).
У 1939 році Андре Бретон, насміхаючись над Далі і комерційною складовою його творчості (який, втім, Бретон і сам не був чужий), вигадав йому прізвисько-анаграму: «Avida Dollars» (що латиною не зовсім точно, але відомо означає « жадібний до доларів»). Жарт Бретона миттєво набув великої популярності, але не зашкодив комерційному успіху Далі, який набагато перевершував комерційний успіх Бретона.
З початком Другої світової війни Далі разом з Галою їде до США, де вони живуть з 1940 по 1948 р. У 1942 р. випускає белетризовану автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі». Його літературні досліди, як і художні твори, зазвичай, виявляються комерційно успішними. Він співпрацює з Уолтом Діснеєм. Той пропонує Далі випробувати свій талант у кіно – мистецтві, яке на той час було овіяне ореолом чарівництва, чудес та широких можливостей. Але запропонований Сальвадором проект сюрреалістичного мультфільму Destino був визнаний комерційно недоцільним і роботу над ним було припинено. Далі працює з режисером Альфредом Хічкоком та малює декорації для сцени сну з фільму «Заворожений». Проте сцена увійшла до фільму дуже урізаної - знову ж таки з комерційних міркувань.
Після повернення до Іспанії живе переважно у своїй улюбленій Каталонії. 1965 року приїжджає до Парижа і знову, як майже 40 років тому, підкорює його своїми роботами, виставками та епатажними вчинками. Знімає химерні короткометражні фільми, робить сюрреалістичні фотографії. У фільмах він використовує в основному ефекти зворотного перегляду, але вміло підібрані об'єкти зйомки (вода, що ллється, м'яч, що скаче по сходах), цікаві коментарі, таємнича атмосфера, створена акторською грою художника, робить фільми незвичайними зразками арт-хауса. Далі знімається в рекламах, причому навіть у подібній комерційній діяльності не втрачає можливості для самовираження. Телеглядачам надовго запам'яталася реклама шоколаду, в якій художник відкушує шматочок плитки, після чого в нього від ейфоричного захоплення закручуються вуса, і він вигукує, що збожеволів від цього шоколаду.
Його стосунки з Галою досить складні. З одного боку вона від початку їхніх відносин просувала його, знаходила покупців його картин, переконала його писати роботи, більш зрозумілі масовому глядачеві (разюча зміна у його живопису межі 20-30-х рр.), ділила разом із і розкіш, та потребу. Коли не було замовлення на картини, Гала змушувала чоловіка розробляти товарні бренди, костюми: її сильна, рішуча натура була дуже потрібна для слабовольного художника. Гала наводила лад у його майстерні, терпляче складала полотна, фарби, сувеніри, які Далі безглуздо розкидав, шукаючи потрібну річ. З іншого боку вона завжди мала стосунки на стороні, в пізні роки подружжя нерідко сварилося, любов Далі була швидше дикою пристрастю, а любов Гали не була позбавлена розрахунку, з яким вона «вийшла заміж за генія». У 1968 році Далі купує для Гали замок у селі Пуболь, в якому вона жила окремо від чоловіка, і який він сам міг відвідувати лише за письмовим дозволом дружини. У 1981 році у Далі розвивається хвороба Паркінсона. 1982 року вмирає Гала.
Після смерті дружини Далі переживає глибоку депресію.
Самі його картини спрощуються, і них тривалий час переважає мотив скорботи (варіації на тему «П'єта»).
Хвороба Паркінсона також заважає Далі малювати.
Його останні роботи («Півнячі бої») являють собою прості закорючки, в яких вгадуються тіла персонажів - останні спроби самовираження нещасної хворої людини.
Доглядати за хворим і збожеволілим старим було важко, він кидався в медсестер тим, що підверталося під руку, кричав, кусався.
Після смерті Гали Сальвадор переїжджає до Пуболя, але в 1984 році в замку сталася пожежа. Паралізований старий безуспішно дзвонив у дзвіночок, намагаючись покликати на допомогу. Зрештою він переміг неміч, звалився з ліжка і поповз до виходу, але знепритомнів біля дверей. З тяжкими опіками Далі був доставлений до лікарні, але вижив. До цього випадку, мабуть, Сальвадор планував, щоб його поховали поруч із Галою, і навіть приготував місце у склепі у замку. Однак після пожежі він залишив замок і переїхав до театру-музею, де він залишався до кінця своїх днів.
Єдина розбірлива фраза, яку він промовив за роки хвороби, була «Мій друг Лорка»: художнику пригадалися роки щасливої, здорової молодості, коли він дружив із поетом.
Художник заповів поховати його так, щоб по могилі могли ходити люди, тому тіло Далі замуровано в підлогу в одній із кімнат театру-музею Далі у місті Фігерас.
Найвідоміші твори Сальвадора Далі:
Автопортрет з рафаелівською шиєю (1920-1921)
Портрет Луїса Буньюеля (1924)
Плоть на камінні (1926)
Пристосування та рука (1927)
Незрима людина (1929)
Освічені задоволення (1929)
Портрет Поля Елюара (1929)
Загадки бажання: «Мою матір, Мою матір, Мою матір» (1929)
Великий мастурбатор (1929)
Вільгельм Телль (1930)
Постійність пам'яті (1931)
Часткова галюцинація. Шість явищ Леніна на роялі (1931)
Параноічні перетворення обличчя Гала (1932)
Ретроспективне погруддя жінки (1933)
Загадка Вільгельма Телля (1933)
Обличчя Мей Вест (використане як сюрреалістична кімната) (1934-1935)
Жінка з головою з троянд (1935)
Податлива споруда з вареними бобами: передчуття громадянської війни (1936)
Венера Мілоська з ящиками (1936)
Жираф у вогні (1936-1937)
Антропоморфна шафка (1936)
Телефон - омар (1936)
Сонячний столик (1936)
Метаморфози Нарциса (1936-1937)
Загадка Гітлера (1937)
Лебеді, що відбиваються у слонах (1937)
Явище обличчя та вази з фруктами на березі моря (1938)
Невільничий ринок із явищем незримого погруддя Вольтера (1938)
Поезія Америки (1943)
Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату за секунду до пробудження (1944)
Спокуса святого Антонія (1946)
Голий Далі, що споглядає п'ять упорядкованих тіл, що перетворюються на корпускули, з яких несподівано створюється Леда Леонардо, запліднена обличчям Гала (1950)
Вибух голови Рафаеля (1951)
Христос Святого Іоанна Хреста (1951)
Галатея зі сферами (1952)
Розп'яття чи Гіперкубічне тіло (1954) Corpus hypercubus
Колос Родоський (1954)
Содомське самозадоволення безневинної діви (1954)
Таємна вечеря (1955)
Гвадалупська Богоматір (1959)
Відкриття Америки зусиллям сну Христофора Колумба (1958-1959)
Вселенський собор (1960)
Портрет Авраама Лінкольна (1976).
, скульптор , режисер , письменник
Школа образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, Мадрид
Сальвадор Далі(повне ім'я Сальвадор Феліпе Хасінто Фа рес Далі і Доменеч маркіз де Далі де Пуболь, Вик. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 травня - 23 січня) - іспанський художник, живописець, графік, скульптор, режисер. Один із найвідоміших представників сюрреалізму. Маркіз де Далі де Пуболь (). Фільми: «Андалузький пес», «Золоте століття», «Заворожений».
Біографія
Роботи Далі демонструються на виставках, він здобуває популярність. У 1929 р. примикає до групи сюрреалістів, організованої Андре Бретоном.
Після приходу до влади каудильйо Франко у 1936 році Далі свариться з сюрреалістами, які стоять на лівих позиціях, і його виключають із групи. У відповідь Далі небезпідставно заявляє: «Сюрреалізм – це я».
З початком Другої світової війни Далі разом з Галою їде в США, де вони живуть з п. р. випускає свою белетризовану автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі». Його літературні досліди, як і художні твори, зазвичай, виявляються комерційно успішними.
Після повернення до Іспанії живе переважно у своїй улюбленій Каталонії. У 1981 р. у нього розвивається хвороба Паркінсона. У м. вмирає Гала.
Далі помер 23 січня 1989 р. від серцевого нападу. Тіло художника замуровано у підлозі у музеї Далі у м. Фігерас. Великий художник за життя заповів поховати його так, щоб могилою могли ходити люди. У цій кімнаті заборонено фотографувати зі спалахом.
Дошка на стіні в кімнаті, де похований Далі
- Дизайн Чупа-Чупса (1961)Енріке Бернат назвав свою карамель «Чупсом», і спочатку мала лише сім смаків: полуниця, лимон, м'ята, апельсин, шоколад, кава з вершками і полуниця з вершками. Популярність «Чупса» зростала, збільшувалася кількість карамелі, з'являлися нові смаки. Карамель вже не могла залишатися в початковій скромній обгортці, треба було придумати щось оригінальне, щоб «Чупс» дізнавалися про все. У 1961 році Енріке Бернат звернувся до свого земляка, знаменитого художника Сальвадора Далі з проханням намалювати щось, що запам'ятовується. Геніальний художник думав недовго і менш ніж за годину накидав йому картинку, де була зображена ромашка «Чупа Чупс», яка в дещо зміненому вигляді сьогодні впізнається як логотип «Чупа Чупс» у всіх куточках планети. Відмінністю нового логотипу було і його розташування: він знаходиться не збоку, а зверху цукерки
- На честь Сальвадора Далі названо кратера на Меркурії.
- У 2003 році компанією "Уолт Дісней" був випущений мультиплікаційний фільм "Destino". Розробка фільму розпочалася із співпраці Далі з американським мультиплікатором Уолтом Діснеєм ще в 1945 році, але була відкладена внаслідок фінансових проблем компанії.
Найбільш відомі та значущі твори
- Портрет Луїса Бунюеля (1924)Як і «Натюрморт» (1924) або «Пуристичний натюрморт» (1924), дана картина створена під час пошуку Далі своєї манери та стилю виконання, за атмосферою ж нагадує полотна Де Кіріко.
- Плоть на камінні (1926)Далі називав Пікассо своїм другим батьком. Дане полотно виконано в невластивій Сальвадору кубістичній манері, як і раніше написаний "Кубістичний автопортрет" (1923). Крім того, Сальвадором були написані кілька портретів Пікассо.
- Пристосування та рука (1927)Продовжуються експерименти з геометричними формами. Вже відчувається містична пустеля, манера написання пейзажу, властива Далі «сюрреалістичного» періоду, а також деяким іншим художникам (зокрема, Іву Тангі).
- Незрима людина (1929)Також звана «Невидимкою», картина демонструє метаморфози, приховані смисли та контури предметів. Сальвадор нерідко повертався до цього прийому, зробивши його однією з основних рис свого живопису. Це стосується ряду пізніших картин, таких як, наприклад, «Лебеді, відбиті в слонах» (1937) і «Явлення обличчя та вази із фруктами на березі моря» (1938).
- Освічені задоволення (1929)Цікаво тим, що розкриває нав'язливі ідеї та дитячі страхи Сальвадора. Також використовує образи, запозичені зі своїх же "Портрета Поля Елюара" (1929), "Загадки бажання: "Мою матір, Мою матір, Мою матір" (1929) та деяких інших.
- Великий мастурбатор (1929)Гаряче улюблена дослідниками, картина подібно до «Освітленим задоволенням» є полем дослідження особистості художника.
Картина «Стійність пам'яті», 1931
- Постійність пам'яті (1931)Мабуть, найвідоміший і найобговорюваніший у художніх колах твір Сальвадора Далі. Як і багато інших, воно використовує ідеї з колишніх робіт. Зокрема, це автопортрет і мурахи, м'який годинник та берег Кадакесу, батьківщини Сальвадора.
- Загадка Вільгельма Телля (1933)Одне з відвертих знущань Дали над комуністичним коханням Андре Бретона та його лівими поглядами. Головний герой за словами самого Далі – це Ленін у кепці з величезним козирком. У «Щоденнику генія» Сальвадор пише, що немовля - це він сам, репетує «Він хоче мене з'їсти!». Тут є і милиці - неодмінний атрибут творчості Далі, що зберіг свою актуальність протягом усього життя художника. Цими двома милицями художник підпирає козирок і одну з стегон вождя. Це не єдина відома робота на цю тему. Ще 1931 року Далі написав «Часткова галюцинація. Шість явищ Леніна на роялі».
- Загадка Гітлера (1937)Сам Далі про Гітлера відгукувався по-різному. Він писав, що його притягує м'яка пухка спина фюрера. Його манія не викликала особливих захоплень серед сюрреалістів, які мали симпатії до лівих. З іншого боку, Сальвадор згодом говорив про Гітлера як про закінченого мазохіст, який почав війну з однією лише метою - її програти. За словами художника, якось у нього попросили автограф для Гітлера і він поставив прямий хрест – «повну протилежність ламаній фашистській свастиці».
- Телефон - омар (1936)Так званий сюрреалістичний предмет - предмет, що втратив свою сутність і традиційну функцію. Найчастіше мав викликати резонанс і нові асоціації. Далі та Джакометті були першими, хто створив те, що сам Сальвадор називав «предметами із символічною функцією».
- Обличчя Мей Вест (використане як сюрреалістична кімната) (1934-1935)Робота була реалізована як на папері, так і у вигляді реальної кімнати з меблями у вигляді губ-дивану та іншого.
- Метаморфози нарцису (1936-1937)Або «Перетворення Нарциса». Глибоко-психологічна робота. Мотиви використовувалася як обкладинка одного з дисків Pink Floyd.
- Параноічні перетворення обличчя Гала (1932)Як би картина-інструкція параноїко-критичного методу Далі.
- Ретроспективне погруддя жінки (1933)Сюрреалістичний предмет. Незважаючи на величезний хліб і качани - символи родючості, Сальвадор як би підкреслює ціну, якою все це дається: на обличчі жінки повно їдять її мурах.
- Жінка з головою з троянд (1935)Голова з троянд - це скоріше данина Арчімбольдо, художнику, палко коханому сюрреалістами. Арчімбольдо задовго до появи авангарду як такого писав портрети придворних чоловіків, використовуючи овочі та фрукти для їх складання (ніс-баклажан, волосся з пшениці тощо). Він (як і Босх) був щось на кшталт сюрреаліста до сюрреалізму.
- Податлива споруда з вареними бобами: передчуття громадянської війни (1936)Як і написаний того ж року «Осінній канібалізм», це картина - жах іспанця, який розуміє, що відбувається з його країною і куди вона рухається. Це полотно схоже на «Герніке» іспанця Пабло Пікассо.
- Сонячний столик (1936) та Поезія Америки (1943)Коли реклама щільно увійшла в життя всіх і кожного, Далі вдається до неї для створення спеціального ефекту, такого собі ненав'язливого культурного шоку. У першій картині він ніби випадково кидає на пісок пачку цигарок «CAMEL», а в другій – використовує пляшку «Кока-Коли».
- Венера Мілоська з тазиком (1936)Найбільш відомий даліанський предмет. Ідея ящиків присутня і у його живописі. Підтвердженням цього можуть бути «Жираф у вогні» (1936-1937), «Антропоморфна шафка» (1936) та інші картини.
- Невільничий ринок із явищем незримого погруддя Вольтера (1938)Одна з найвідоміших «оптичних» картин Далі, в яких він уміло грає з кольоровими асоціаціями та кутом зору. Іншою вкрай відомою роботою подібного роду є "Гала, що дивиться на середземне море, на відстані двадцяти метрів перетворюється на портрет Авраама Лінкольна" (1976).
- Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату за секунду до пробудження (1944)Цій яскравій картині притаманне відчуття легкості та нестійкості того, що відбувається. На задньому плані - довгоногий слон. Це персонаж є і в інших роботах, на кшталт «Спокуса святого Антонія» (1946).
- Голий Далі, що споглядає п'ять упорядкованих тіл, що перетворюються на корпускули, з яких несподівано створюється Леда Леонардо, запліднена обличчям Гала (1950). Одна з багатьох картин, що належать до періоду захоплення Сальвадора фізикою. Він розбиває образи, предмети та обличчя на кулясті корпускули чи деякі подоби носорожих рогів (ще одна нав'язлива ідея, продемонстрована у щоденникових записах). І якщо прикладом першого прийому служить "Галатея зі сферами" (1952) або дана картина, то на другому побудований "Вибух голови Рафаеля" (1951).
- Гіперкубічне тіло (1954) Corpus hypercubus – полотно, що зображує розп'яття Христа. Далі звертається до релігії (а також міфології, прикладом чого служить "Колос Родоський" (1954)) і пише біблійні сюжети по-своєму, привносячи в картини чималу частку містики. Неодмінним персонажем тепер і "релігійних" картин стає дружина Гала. Проте Далі не обмежує себе і дозволяє писати досить провокаційні речі. Такі, як «Содомське задоволення безневинної діви» (1954).
- Таємна вечеря (1955)Найвідоміше полотно, яке демонструє одну з біблійних сцен. Багато дослідників досі сперечаються про цінність так званого «релігійного» періоду у творчості Далі. Картини «Гвадалупська Богоматір» (1959), «Відкриття Америки зусиллям сну Христофора Колумба» (1958-1959) і «Вселенський собор» (1960) (де Далі зобразив і себе самого) - яскраві представники полотен того часу.
«Таємна вечеря» - одна з найдивовижніших полотен майстра. На ній представлені в своїй сукупності сцени Біблії (власне ужин, ходіння Христа по воді, розп'яття, моління перед зрадою Юди), які дивно поєднуються, переплітаючись один з одним. Варто сказати, що біблійна тема у творчості Сальвадора Далі займає вагому позицію. Художник намагався знайти Бога у навколишньому світі, у собі, представляючи Христа центром первозданної Всесвіту («Христос Сан-Хуана де ла Крус», 1951).
Посилання
- 1500+ картин, біографія, ресурси (англ.), Постери (англ.)
- Сальвадор Далі (англ.) на сайті Internet Movie Database
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Сальвадор Далі" в інших словниках:
Сальвадор Далі– Іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник Сальвадор Далі (Salvador Dali) народився 11 травня 1904 року в іспанському місті Фігерасі (Каталонія) у родині нотаріуса. Першу картину Далі намалював, коли йому було 10 років. У 1921 році... Енциклопедія ньюсмейкерів
- (1904 1989 рр.) художник У шість років я хотів бути Колумбом, у сім Наполеоном, а потім мої претензії постійно зростали. Ворогів я закидаю квітами у труні. Живопис це зроблена рукою кольорова фотографія всіх можливих, надвишуканих, незвичайних … Зведена енциклопедія афоризмів