Як мовиться у прислів'ї, і на сонці бувають плями. У світі немає нічого ідеального, і якщо поставити собі за мету, то знайти дрібні і не дуже дрібні грішки можна абсолютно у всьому!
Зараз ви дізнаєтеся про п'ять шедеврів світового живопису, на яких є кричущі помилки. Невже митці насправді могли так помилитися? Чи вирішили вони навмисно спотворити реальність?
"Сикстинська мадонна". Рафаель Санті
Неймовірно, але огріхи можна побачити навіть на знаменитій «Сікстинській Мадонні»! Насамперед увагу критиків привертає рука зображеного на картині Сікста II. На перший погляд здається, що має шість пальців!
Втім, при найближчому розгляді стає ясно, що пальців у Сікста II все ж таки п'ять. А за шостий перст помилково приймається вигин долоні.
Але є на картині й інший цікавий момент. Якщо придивитися до ніг Мадонни, можна побачити неприродно товстий мізинець. Дехто навіть вважає, що спочатку Богоматері було намальовано шість пальців, але потім художник виправив цю помилку.
"Народження Венери". Сандро Боттічеллі
За логікою речей, богиня кохання Венера має виглядати ідеальною жінкою, ось тільки на полотні Боттічеллі цього не спостерігається. У головної героїні картини неприродно довга шия та опухла ліва нога. І це при тому, що провідні художники Ренесансу славилися анатомічною точністю своїх робіт!
Деякі мистецтвознавці вважають, що Сандро Боттічеллі навмисне зобразив Венеру з такими недоліками. Нібито він вважав, що богиня має брати особистісні якості, а не тільки одну зовнішність.
"Бар у "Фолі-Бержер"". Едуард Мане
Не треба бути художником, щоб помітити, що на картині відрізняється розташування предметів на передньому плані від їхнього відображення в дзеркалі. Пляшки віддзеркалені зовсім не так!
Більше того, жінка відбивається в дзеркалі зовсім не під тим кутом! То як всесвітньо відомий художник-імпресіоніст міг так схибити? Багато мистецтвознавців сходяться на думці, що Мане навмисно намалював неправильне відображення, щоб показати ілюзорність нашого світу.
"Дев'ятий вал". Іван Айвазовський
Айвазовський по праву вважається одним із найкращих мариністів, якщо й зовсім не найкращим. Але, незважаючи на безмежну любов до моря, у своїх картинах митець нерідко зображував його з помилками!
Наприклад, величезна хвиля на картині «Дев'ятий вал» намальована з ефектним гребенем, що згинається. Але хвилі такої форми можуть бути тільки біля узбережжя, а у відкритому морі вони мають вигляд конуса! Звичайно, Іван Костянтинович малював свої полотна з берега і не міг зобразити реальний шторм.
«Вечеря в Еммаусі». Караваджо
Скрупульозний спостерігач може знайти на цьому полотні відразу ряд неточностей, головною з яких є невідповідність фруктів сезону. За сюжетом, дія картини розвивається напередодні Великодня, тобто навесні. А в цей час року не може бути свіжого винограду, яблук та груш!
Більш уважні глядачі чітко помітили, що кошик з фруктами ширяє в повітрі, тоді як у реальному житті він би впав зі столу.
Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.
Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.
Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.
«Крік»
Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.
«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.
Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.
«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.
«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.
Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».
Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.
«Герніка»
Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.
«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".
Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.
«Портрет подружжя Арнольфіні»
Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.
Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.
Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.
У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.
«Демон, що сидить»
Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.
«Руки опираються йому»
Білл Стоунхем. 1972.
Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.
Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.
Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.
Ні в кого Землі немає імунітету від кретинізму, якому схильні як прості смертні, а й загальновизнані генії. Тому давайте побалуємо своє самолюбство і подивимося, які помилки робили метри образотворчого мистецтва у своїх роботах.
7. Велике романське розп'яття Сан Даміно
(San Damiano)
Було виготовлено рукою невідомого майстра за 4 століття до подій, що розгортаються в грі Assassin's Creed 2 (XI століття). Він відомий, перш за все, тим, що Святий Франциск Асизький молився перед ним незадовго до того, як отримав у дар від Бога бачення реформування Римської католицької церкви.
Придивимося до цього виробу стародавніх майстрів.
Розп'яття Сан Даміно поставило стандарти для всіх релігійних християнських ікон, яке залишалося незмінним протягом багатьох сотень років. Це тривало до тих пір, поки його репродукція не прикрасила одну зі стін церкви в Ворр Акрес (Warr Acres), Оклахома на якій більшість віруючих людей з тремтінням у душах і серцях побачили божественний прес у вигляді ... краще самі подивіться на оригінал і на роботу художника невміхи, або просто бешкетного жартівника, який вирішив привнести в образ кумира мільйонів людей трохи неприхованої еротики. А може бідолаха просто вважав, що справжній прес має саме фалічну форму!? Зрештою, горе-художника закликали до відповідальності та змусили переробити свій витвір.
6. Норман Роквелл обдарував чоловіка третьою ногою
Люди, які абсолютно нічого не розуміють у мистецтві, найчастіше помічають у картині Нормана Роквелла (Norman Rockwell) щось, що ховається від очей експертів та любителів живопису.
Норман Роквелл був справжнім друкарським верстатом, що випустив за своє життя трохи 4000 картин, більшість з яких демонструють життя середньостатистичних американців, які займаються абсолютно звичайними і нічим непримітними справами.
Однак, незважаючи на простоту, його роботи знаходили і продовжують знаходити своїх шанувальників, які стверджують що Роквелл є найбільшим художником 19 століття.
Його картини, написані для розворотів газети The Saturday Evening Post, є найяскравішим прикладом творчості цієї людини, яка прославляла культуру всього американського суспільства. Кожні два тижні він малював для цієї газети нові обкладинки, які були наповнені американським духом і виставляли напоказ усьому світу американську мрію у всій її красі.
Цей художник не просто прикрашав дійсність, а звеличував США на недосяжну для інших країн висоту, тим самим проштовхуючи в маси ідею «Американської Мрії».
Його класичний твір під назвою «Люди, які читають зведення фондової біржі» (People Reading Stock Exchange), на якому зображені чотири особи, котрі уважно вивчають котирування акцій, прикрашав першу сторінку газети. Однак майстер, що перевтомився, припустився однієї помилки, побачивши яку, європейський житель міг розтлумачити задум художника лише одним єдиним чином: Америку населяють мутанти!
Що ж тут не так?
Молодий чоловік у червоній сорочці, зважаючи на все, спирається на третю ногу! Як ви можете бачити, дві його ноги зведені разом і випрямлені, у той час як третя, що приховується фартухом, зігнута в коліні, дозволяючи йому спертися на неї рукою.
Роквелл усвідомив, що намалював щось не тільки через кілька місяців і був відверто шокований своєю неуважністю. Описувач біографії цієї видатної людини письменник на ім'я Річард Халперн (Richard Halpern) писав, що пан Норман Роквелл неохоче розповідав про картину «Люди, які читають зведення фондової біржі» і називав третю ногу не інакше як невідомим фалічним об'єктом.
Складається таке враження, що всі визначні художники минулого були схиблені на чоловічих дітородних органах!? Невже вся стаття буде присвячена пошуку фалічних образів на старих картинах?
5. Улюблені жінки Мікеланджело… чи все-таки чоловіки?
Однак будь-яка сучасна людина, що вирішила поближче познайомитися творчістю Мікеланджело, зробить собі висновок, що художник був або небайдужий до перекачених бодібілдершів, яких у XVI столітті ще не існувало в природі, або мав приховану пристрасть до атлетично складених трансвеститів.
Мікеланджело є загальновизнаним генієм в історії всього людства, але мимоволі напрошується питання: про що він думав, коли малював жінку, яка виглядає точно як Арнольд Шварценеггер у свої найкращі роки?
В принципі, все було б не так погано, якби одного прекрасного дня в голову художника не прийшла ідея почати малювати цих грудастих геркулесів оголеними.
Розгадка!
Більшість істориків переконані, що Мікеланджело був гомосексуалістом. Щоб відвести всілякі підозри від своєї орієнтації, він розбавляв зображення голих чоловіків у своїх роботах жіночими тілами, моделями для яких служили важкоатлети, що позували для художника.
Саме тому більшість представниць слабкої статі, що вийшли з-під його пера, виглядають аж ніяк не слабкими. На користь цього факту говорять і форми жіночих грудей, які виглядають незграбно і неприродно.
Тільки подивіться на ці прекрасні 'жіночі' груди, які можна було б назвати силіконовими, якби в XVI практикували пластичні хірурги:
Ще жахливішими, наче приклеєними, виглядають груди 'жінки' на фресці «Страшний суд», яка прикрашає собою вівтарну стіну Сикстинської Капели:
4. У Мойсея не було рогів… чи таки були?
Ні, це рогате виродження пекла не диявол, а Мойсей, яким він був зображений у Десяти Заповідях – приписах 10 основних законів, які, як вважають віруючі, були дані єврейському пророку самим Господом Богом.
Існує безліч картин, скульптур та інших художніх творів, що представляють біблійного героя в сатанинському образі.
Якого біса на голові Мойсея роблю диявольські ріжки?
Якщо Бог і існує насправді, то він точно не має ніякого відношення до Біблії, що дійшла до наших днів. На користь цього говорить і той факт, що за всю свою історію священне писання переписувалося безліч разів, обростаючи все новими доктринами і правилами, які церковники нав'язували віруючим людям протягом всього існування християнства.
Ще однією перепоною на шляху Слова Божого стали мови; так одна пропозиція на біблійному івриті може мати зовсім інше значення, наприклад, російською. Причиною цієї плутанини стала присутність у першоджерелі слів, у яких просто не існує синонімів в інших культурах. Свою ложку дьогтю в розуміння священного писання вніс і менталітет носіїв різних мов, які можуть сприймати одну й ту саму фразу по-різному.
Тому існує велика ймовірність того, що Мойсей придбав свої демонічні ріжки завдяки працям відомого святого Єроніма (Saint Jerome), який зробив досить незграбний переклад Біблії з івриту на латину. До речі, згодом цей переклад отримав назву Вульгата (лат. загальнодоступна) і став надзвичайно популярним.
Невинна помилка автора, який вирішив, що віруючим більше припадуть до смаку роги, як у довбаного диявола, ніж сопливі рогоподібні промені, що висвітлюють обличчя пророка, вилилося в справжнє творче цунамі, що вирує в умах людей-мистецтва протягом майже 100 років.
Найвідомішим породженням цього катаклізму стала мармурова статуя «Мойсей» роботи нашого старого знайомого - Мікеланджело, яка займає центральну частину у скульптурній гробниці папи Юлія II у римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи:
Під час роботи над скульптурою Мікеланджело дізнався про помилку в перекладі, але щоб не вступати в конфлікт із духовенством все ж таки залишив роги.
Таким чином, наш старий-добрий Майк став першим із плеяди талановитих художників, хто за допомогою своєї творчості зміцнив у серцях віруючих оману про справжню подобу єврейського пророка.
3. Вільям Пенн вітально махає жителям Філадельфії своїм... пенісом
Якщо хтось не знає, то Вільям Пенн (William Penn) - один із батьків-засновників американської держави, який заснував колонію-притулок для вільнодумних європейців, яку назвав на свою честь Пенсільванією.
Гігантський бронзовий колос засновника Пенсільванії було споруджено в 1894 році на самій вершині вежі з годинником філадельфійського сітіхола (Philadelphia City Hall).
Висота бронзового боввана, що сміється на всю горлянку над багатостраждальними жителями міста, становить майже 11,28 метрів, що ставить цей монументальний витвір рук людських на перше місце в списку найвищих зі встановлених на вершинах будівель статуй.
Що спільного між батьком-засновником та чоловічим статевим органом?
Подорожуючи США неодмінно загляньте в прекрасне містечко під назвою Філадельфія і задайте це нескромне, але так терзає вашу душу питання, одному з місцевих жителів ... краще звичайно ж вибрати хлопця або групу хлопців поздоровіше - вони вже точно повинні знати.
Ваш співрозмовник, залитий фарбою сорому і збентеження, неодмінно пошле Вас кудись подалі, але перед цим вкаже виставленим вгору середнім пальцем у напрямку величної статуї Вільяма Пенна, який вітально махає Вам своїм… Ви не повірите, гігантським бронзовим пені.
Однак, підійшовши ближче до статуї, Ви зрозумієте, що ваша збочена уява зіграла своїм злий жарт - ні, батько засновник Вам дійсно махає, але не своєю чоловічою гідністю, а правою рукою.
Скульптором цього монумента став Олександр Мілн Калдер (Alexander Milne Calder), який, швидше за все, думав, що жителі міста будуть дивитися на його творіння знизу вгору, стоячи під вежею.
Однак, найкращий вид цієї статуї відкривається для пішоходів, що йдуть по вулиці Пен-Сквер 1 (1 Penn Square), які збентежено відпускають свої погляди, побачивши стирчить причинила батька-засновника.
Подивіться, як витягнута у вітальному жесті вперед рука Вільяма Пенна виглядає з боку площі JFK (JFK Plaza):
Нам залишається тільки гадати, чи була рука-пеніс задумом автора чи у всьому виною деградація сучасного суспільства, що вловлює натяк на статеві органи у всіх об'єктах, що мають фалічні форми.
2. Кумедні рученята або таємні пристрасті Рембрандта
Це звичайно ж повна хрень, що пахне гомофобією, але деякі історики переконані в тому, що Рембрандт був гомосексуалістом і наводять на доказ цьому написану ним в 1642 картину «Нічний Дозор» (De Nachtwacht), на якій, нібито, геніальний художник руки віддає наказ мушкетерам капітана Франса Баннінга Кока (Frans Banninck Cocq), що тягнеться до пахової області лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга (William van Ruytenburch).
Незважаючи на всю свою абсурдність, ця безглузда теорія наробила чимало галасу та отримувала подальший розвиток.
Любителі історичних таємниць і змов зійшлися на думці, що вояк Рембрандт, який недолюблював, хотів таким чином висміяти замовників картини, від написання якої він при всьому своєму бажанні не міг відмовитися.
Масло у вогонь підливає і дівчина, що стоїть на задньому плані, на поясі якої висить мертвий півень, м'яко натякає на нетрадиційну орієнтацію мушкетерів. Крім цього, висміюючи недалекий розум капітана Кока, Рембрандт зобразив його з розумним виглядом, рентгенограма картини так само показала, що найбільшій кількості змін у ході написання полотна зазнала пахова область Рейтенбюрга.
1. Меморіал Шаленого Коня від Корчака Зюлковського
Скульптура Корчака Зюлковскі (Korczak Ziolkowski) зображує знаменитий епізод в історії американських індіанців, коли блідолиць запитав у воїна племені червоношкірих Оглала Лакота (Oglala Lakota) на ім'я Шалений Кінь (Crazy Horse): “І де тепер твої землі? вказав у далечінь і відповів завойовнику: ”Мої землі там, де моя могила”.
У різних культурах жести руками мають різні значення, наприклад, те, що в Росії означає доброзичливе вітання, африканські племена можуть розцінюватися як виклик на смертельний бій.
Корчак Зюлковскі, в даному випадку, зобразив Шаленого Коня з витягнутою рукою і виставленим вперед вказівним пальцем, що в індіанців є грубим, повним агресії, ненависті і зневаги жестом, найм'якшим аналогом якого є виставлений вгору середній палець руки, що супроводжується улюбленим FUCK YOU».
Таким чином, цей жест надає зовсім іншого змісту фразі Шаленого Коня, яку всі корінні жителів Америки цитують не інакше як: "Моя земля там, де ваші могили".
Помилки допускають усі. Вчені роблять неправильні висновки, фінансисти вкладають кошти у ризиковані проекти. Імунітету від цього немає ні геніїв, ні простих смертних. Звичайним людям навіть приносить задоволення бачити, як помиляються великі майстри.
І якщо вчені мають можливість виправити свої недоліки, то митці залишають свої твори нащадкам. В результаті помилки виявляються зображеними самою історією. Розкажемо нижче про найдивовижніші промахи великих творців минулого.
Велике романське розп'яття Сан-Даміано.Цей витвір був зроблений у VII столітті невідомим майстром. Воно стало відомим завдяки тому, що саме перед цим розп'яттям молився Святий Франциск Ассизький перед тим, як Бог обдарував його ідеєю реформації Римської католицької церкви. Проте стародавнє творіння вийшло дуже неоднозначним. Довгий час це розп'яття було фактичним стандартом для подальших християнських ікон. Так було упродовж сотень років. Так тривало доти, доки копія канонічної роботи не прикрасила стіни церкви Ворр Акре, що в Оклахомі. Віруючі люди несподівано розглянули, що форму преси Ісуса зображено у вигляді фалоса! Чи то художник неправильно трактував зображення, чи то вирішив пожартувати і привнести до церкви трохи еротики. Можливо, майстер думав, що насправді прес повинен виглядати так, у формі фалоса. У результаті американського художника змусили переробити копію так, щоб вона не бентежила більше парафіян.
Чоловік із трьома ногами у Нормана Роквелла.Мистецтвознавці можуть захоплюватися загальною ідеєю картина, а ось прості люди, які нічого не розуміють у високому мистецтві, можуть знаходити дуже дивні речі. Так сталося з однією картиною Нормана Роквелла. Від очей численних експертів та поціновувачів довгий час вислизала одна цікава деталь. Сам художник випускав роботи як конвеєр. За своє життя Роквел створив близько 4000 робіт. Майже всі вони присвячені звичайним американцям, які займаються своїми повсякденними справами. Здається простота картин оманлива, художник має безліч шанувальників. Деякі поціновувачі навіть вважають, що Роквелл є найбільшим художником XIX століття. Прославили його роботи, що публікувалися на розвороті газети The Saturday Evening Post. Вони виявилися яскравим прикладом людини, яка прославляла американську культуру. Нові обкладинки виходили з рук Роквелла кожні два тижні. Всі вони були просякнуті любов'ю до країни та її простих людей. Весь світ міг спостерігати на власні очі справжню американську мрію. Художнику вдалося не просто прикрасити дійсно, але навіяти громадянам інших країн, що Америка живе якимось своїм, казковим життям. А в масах стала популярна та сама ідея американської мрії. Один із класичних твір Роквелла зветься "Люди, які читають зведення фондової біржі". Там зображено чотирьох людей, які вивчають курси акцій, розміщені на плакаті. Ця картина була розміщена на першу шпальту газети. Але майстер мабуть так втомився, що припустився однієї непомітної, але суттєвої помилки. Веселі європейці могли витлумачити це лише одним чином – в Америці живуть мутанти! Справа в тому, що хлопець у червоному светрі спирається на третю ногу! Дві його кінцівки зведені разом і випрямлені, а ось під фартухом видно третю ногу. Вона зігнута в коліні та на неї хлопець і спирається рукою. Незабаром митець зрозумів, що зобразив щось не те. Його шокувала власна неуважність. Коли Річард Халперн писав біографію видатного художника, то там він зазначив, що Норман Роквелл вкрай неохоче розповідав про свою роботу. А невідома третя кінцівка називалася їм не інакше, як невідомий фалічний символ. Невже художників так хвилює ця тема, що вона постійно зустрічається в їхніх роботах?
Чоловіки жінки Мікеланджело.На багатьох картинах великого художника атлетичні та накачані люди є не атлетами-чоловіками, а щонайменше жінками. Якщо сучасна людина почне уважно вивчати творчість італійця, то швидко виявиться його слабкість до неприродно перекачаних жінок. Але в XVI столітті бодібілдерш ще не було у природі. Можливо майстер просто мав слабкість до трансвеститів з атлетичною зовнішністю? Всі знають, що Мікеланджело був справжнісіньким генієм, тільки ось що штовхало його зображати жінку, яка така схожа на культуриста? Ми пробачили б художникові цю слабкість, але якось він вирішив піти далі – малювати геркулесів з жіночими грудьми оголеними. Тим часом, історики пропонують просту розгадку. Практично немає сумнівів у тому, що Мікеланджело був гомосексуалістом. Однак для того, щоб його роботи прямо не вказували на це, голі постаті чоловіків він розбавляв жіночими тілами. А моделями для них служили ті самі атлети, які позували художнику. Саме тому тих жінок, які зображені майстром, слабкими назвати важко. На користь цієї версії говорять і форми грудей жінок, які мають такі тіла вкрай неприродно. Виглядають груди так, ніби їх пришив пластичний хірург. Звичайно про це і мови не могло бути в XVI столітті. Яскравим зразком таких дивних форм є фреска "Страшний суд", яка прикрашає Сікстинську Капелу. У однієї з жінок груди немов приклеєні.
Роги у Мойсея. Людина з рогами не є дияволом чи іншим породженням Ада. Це Мойсей, якого так зобразили в десяти канонічних заповідях. Згідно з біблійною історією ці 10 основних життєвих законів були даровані єврейському пророку самим Господом богом. На підтвердження такого незвичайного вигляду легендарного персонажа існує безліч картин, скульптур та інших художніх творів. На всіх них Мойсей незмінно зображується із сатанинськими ріжками на голові. Але що вони роблять у святого персонажа? Якщо Бог дійсно існує, то письмова робота, відома сьогодні як Біблія, має до нього вкрай слабке відношення. Адже священне писання неодноразово переписувалося протягом всієї історії людства. З'являлися нові правила та доктрини, які церковники вміло нав'язували віруючим людям. Іншою перешкодою для правильного поширення Біблії стали мовою. Справа в тому, що пропозиція на івриті може отримати зовсім інше значення в інших культурах. Безладдя з присутністю в першоджерелі неперекладних слів породила плутанину. Адже їм просто не було синонімів в іншій мові. Варто також враховувати менталітет різних народів, які тлумачили фрази кожен по-своєму. Є велика ймовірність того, що сатаністські роги у Мойсея з'явилися завдяки роботам відомого святого Ієроніма. Свого часу він перекладав Біблію з івриту на латину, робота ця вийшла досить незграбною. Але ця версія Святого Письма стала дуже популярною і отримала назву Вульгата, що означає "загальнодоступна". Перекладач вирішив, що рогоподібні промені, що висвітлювали пророка, будуть незрозумілі віруючим і замінив їх диявольськими рогами. Так і з'явилися зображення Мойсея у такому вигляді. Творча традиція існує в мистецтві вже близько тисячі років. Найбільш її відомою реалізацією стала мармурова скульптура Мікеланджело "Мойсей". Вона посідає чільне місце у скульптурній композиції на гробниці папи Юлія II у римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи. Коли творець створював свою роботу, він дізнався про помилковий переклад, але вирішив не сперечатися з канонічною вже версією і залишив пророку його роги. Таким чином, микеланджело став одним з перших у цілій плеяді талановитих майстрів, хто своєю творчістю тільки зміцнив такий образ Мойсея – з рогами на голові.
Непристойний жест Вільяма Пенна.Ця людина вважається одним із батьків-засновників сучасної американської держави. Свого часу він заснував цілу колонію для європейців, які не бажають підкорятися колоніальній владі. Це місце було назване ним на честь себе ж, Пенсільванією. У 1894 році у Філадельфії було споруджено пам'ятник цієї історичної особистості. Бронзовий Вільям Пенн з'явився на вершині вежі з годинником місцевого Сіті-холу. Фігура виявилася немаленькою – аж 11,28 метра. Це найвища скульптура, яка встановлена на вершину будівлі. Однак багато хто знаходить, що Пенн зверхньо махає жителям міста своїм статевим органом. Щоб переконатись у цьому, достатньо відвідати Філадельфію. Там будь-який місцевий житель, особливо чоловічої статі, розкаже та покаже деталі цієї непристойної історії. Якщо здалеку подивитися на бронзового гіганта, то виявиться, що Пенн вітально махає своїм великим членом. Тільки підійшовши ближче виявиться, що це плід хворого уяви. Насправді один із засновників США махає своєю рукою. Просто під певним ракурсом постать виглядає непристойно дивно. Автором цього монумента став Олександр Мілн Калдер. Він напевно вважав, що міські жителі дивитимуться на його роботу знизу нагору, дивлячись на Пенна з площі під вежею. Але згодом виявилось, що найкраще статую видно з вулиці Перша Пен-Сквер. І пішоходи не можуть позбутися думки, що вони спостерігають саме пеніс поважного громадянина. З боку площі JFK видовище залишається таким же непривабливим. Сьогодні ми можемо лише здогадуватися, чи це стало задумом заклопотаного автора чи у всьому виною сучасне суспільство. Адже сексуальна розбещеність призвела до того, що люди стали вловлювати натяк на фалос у будь-яких предметах подібної форми.
Таємні уподобання Рембрандта.Схоже, стає модним підозрювати класичних художників минулого в гомосексуальних нахилах. Історики та культурологи постійно вишукують нові докази в біографіях і картинах великих. Не оминув цей віяння і Рембрандта. На доказ його любові до чоловіків наводять знамениту картину "Нічна варта", написану в 1642 році. На ній знаменитий художник зобразив солдатів, що готуються до виступу. Тільки ось тінь від руки капітана Франса Кока, що наказує, незручно лягла на пахвинну область лейтенанта Віллема ван Рейтенберга. Хоча і здається абсурдним у чомусь викривати Рембрандта на основі цього факту, така безглузда теорія викликала скандал, її почали роздмухувати і далі. Любителі історичних змов та таємниць дійшли висновку, що таким чином Рембрандт вирішив висміяти замовників своєї картини. Справа в тому, що художник не любив військових і не міг відмовити собі в задоволенні посміятися нишком над ними. Цієї історії додає скандальності і дівчина, яка стоїть на задньому плані. Адже на її поясі висить мертвий півень, що є прямим натяком на нестандартну сексуальну орієнтацію бравих мушкетерів. Рембрандт, очевидно, вирішив пожартувати над недалеким капітаном Коком. Адже той із розумним виглядом у своїй правій руці в рукавичці тримає іншу рукавичку. І теж праву! Нещодавно дослідники зробили рентгенограму картини. Виявилося, що в процесі створення картини найбільше зміни зазнала саме пахова частина Рейтенбюрга.
Меморіал Шаленого Коня.Цю скульптуру створив Корчак Зюлковський. Вона зображує відомий епізод історії індіанців. Один білий чоловік запитав у воїна Несамовитий Кінь із племені Оглала Лакота: "І де тепер твої землі?". Індіанець показав у далечінь і відповів загарбникові: "Мої землі там, де моя могила". Помилка скульптора у цьому, що недооцінив значимість жестів. Те, що в Росії вважається доброзичливим, в Африці може виявитися смертельною образою. В даному випадку Зюлковскі зобразив індіанця з витягнутою вперед рукою і вказівним пальцем. Але в індіанців такий жест традиційно вважається грубим та агресивним, це знак ненависті та зневаги. У європейців аналогом може вважати виставлений нагору середній палець руки, що означає "Fuck you". У результаті фраза набула іншого сенсу. Корінні мешканці землі трактують скульптуру тепер інакше. Складається враження, що воїн відповів: "Моя земля там де ваші могили". Таким чином, замість символічної покірності долі вийшла картина готовності до боротьби.