/ / सामाजिक मुद्देगोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स"
इस तथ्य के बावजूद कि मैक्सिम गोर्की का नाटक "" पहले से ही सौ साल से अधिक पुराना है, दुनिया भर के कई थिएटरों में इसका मंचन जारी है। यह काम, जिसने नीचे तक डूबे हुए लोगों के जीवन को दिखाया, ने हमारे समय में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। गोर्की ने हमें दिखाया दैनिक जीवनसामान्य दृष्टि से जनसंख्या का सबसे गरीब वर्ग।
यह नाटक एक फ्लॉपहाउस में घटित होता है जो विभिन्न आयु वर्ग के लोगों को आश्रय देता है, विभिन्न पेशे. उनमें से कई के पास पहले एक और जीवन था, लेकिन अब वे सभी इस जीवन के निचले स्तर पर हैं।
नाटक के सामाजिक संघर्ष के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि यह अस्पष्ट और बहुआयामी है। यह आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों के बीच टकराव में प्रकट होता है, और काम के प्रत्येक नायक की व्यक्तिगत त्रासदी और उन कारणों में भी प्रकट होता है जो उन्हें जीवन की तह तक डूबने के लिए मजबूर करते हैं।
आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों के बीच संघर्ष को समझने के लिए, यह समझना आवश्यक है कि वे किस प्रकार के लोग थे।
तो, आश्रय का मालिक मिखाइल कोस्टिलेव था। वह एक पाखंडी और लालची आदमी था. एक ओर, उन्होंने जरूरतमंदों को आश्रय दिया, और दूसरी ओर, उन्होंने आवास के लिए उनके आखिरी पैसे उड़ा दिए।
उनकी पत्नी वासिलिसा ने भी आश्रय के निवासियों के साथ घृणा का व्यवहार किया। वह वास्का पेपला से प्यार करती थी और उसकी बहन नताल्या से लगातार ईर्ष्या करती थी। नताल्या वासिलिसा और उनके पति को विशेष उत्साह के साथ धमकाया गया। इसके विपरीत, नताल्या थी शांत लड़कीऔर खुद को अपनी बहन और उसके पति का खंडन करने की अनुमति नहीं दी।
दो बहनों के रिश्ते में गोर्की ने हमें दिखाया कि कैसे सामाजिक स्थितिदो लोगों के बीच रिश्ते को प्रभावित करता है, भले ही वे बहनें हों।
वास्का पेपेल कोस्टिलेवो आश्रय के निवासियों में से एक था। उन्होंने खुद से कहा कि बचपन से ही उन्हें चोर कहा जाता था। इसलिए उसने जीवन भर चोरी के अलावा और कुछ नहीं किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वासिलिसा ने ऐश से चोरी की चीजें खरीदकर उसके कब्जे को प्रोत्साहित किया।
आश्रय स्थल की एक अन्य निवासी, अन्ना, का भाग्य निराशाजनक था। वह एक घातक बीमारी से पीड़ित थी और अपने अंतिम दिन जी रही थी। उनके पति, एक मैकेनिक, क्लेश लंबे समय से अपनी पत्नी की मृत्यु का इंतजार कर रहे थे। वह उसके लिए बोझ थी. उसने सोचा कि अन्ना की मौत के बाद वह पैसा कमा सकेगा और नई जिंदगी जी सकेगा। लेकिन ऐसा होना तय नहीं था. एना जीवित रही और सहती रही, अपने पति से दैनिक अपमान और मार सहती रही। उसके जीवन में हर्ष और उल्लास का कोई ठिकाना न रहा। लड़की को अब याद नहीं रहा कि उसने कब भरपेट खाना खाया था और पुराने कपड़ों के अलावा कुछ और पहना था।
वह व्यक्ति जो अपने ज्ञान और कौशल का उपयोग नहीं कर सका, और अब खुद को इसके अन्य निवासियों के साथ आश्रय में पाता था, सैटिन था। साथ प्रारंभिक अवस्थावह टेलीग्राफ कार्यालय में काम करते थे और उन्हें पढ़ने का शौक था। लेकिन अब वह भिखारी बन गया है, उसे जिंदगी से कोई उम्मीद नहीं है। पुराने दिनों से उनके पास केवल कुछ जटिल शब्द ही बचे थे। विदेशी भाषाजिसे वह दूसरों को दिखाना पसंद करता था।
किसी तरह गुजारा करने के लिए अनाथ नस्तास्या को अपना शरीर बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह स्वप्नद्रष्टा थी. नस्तास्या को शौक था रोमांस का उपन्यासऔर विश्वास था कि एक दिन उसके साथ भी ऐसा होगा वास्तविक प्यार. अपनी स्वप्नशीलता और भोलेपन के लिए, लड़की को आश्रय के अन्य निवासियों से दैनिक उपहास सहना पड़ा।
आश्रय का एक अन्य निवासी बुब्नोव था। वह यहीं समाप्त हो गया क्योंकि उसे अपनी पत्नी के विश्वासघात के बारे में पता चला और कोई बेहतर विकल्प न मिलने पर वह कोस्टाइलव के कमरे वाले घर में चला गया।
मेरी राय में, सबसे दुखद पतन बैरन का पतन था। वह एक पूर्व रईस थे और एक उच्च पद पर आसीन थे। लेकिन अब वह उन लोगों के साथ समय बिताने को मजबूर है जिन पर पहले उसका ध्यान ही नहीं जाता था। बैरन अक्सर अपने पिछले "अच्छी तरह से पोषित" वर्षों को याद करते थे। उस जीवन में जो कुछ बचा था वह दूसरों के साथ संवाद करने का उनका अहंकारी तरीका था।
आश्रय का अगला निवासी मंच का एक व्यक्ति था, एक ऐसा व्यक्ति जो तालियों का आनंद ले रहा था, लेकिन जो एक बुरी आदत के आगे झुककर नीचे गिर गया। सबसे बुरी बात यह है कि अभिनेता अपनी पीड़ा का कारण समझता है, लेकिन इसके बारे में कुछ नहीं कर सकता।
अब ये सब एक बार भिन्न लोगउनके अधिकारों की कमी समान है। वे स्वयं को अपने जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाते हैं और अपने भाग्य को स्वीकार करने के लिए मजबूर हो जाते हैं। इन लोगों का कोई भविष्य नहीं है, इनके पास केवल अपने पिछले जीवन की यादें हैं। वे सभी एक सड़क से एकजुट हैं - रसातल में जाने वाली सड़क। इस तरह के जीवन ने आश्रय के निवासियों में सभी मानवीय भावनाओं और गुणों को नष्ट कर दिया और न केवल सामाजिक, बल्कि नैतिक पतन को भी जन्म दिया।
बूढ़ा लुका आश्रय के निवासियों के लिए प्रकाश की किरण बन गया, जिसने उन्हें आशा देकर "उन्हें उत्तेजित" करने की कोशिश की। दुर्भाग्य से, पहले ही बहुत देर हो चुकी थी, कोई भी फिर से ऊपर चढ़ने की ताकत नहीं जुटा सका। अभिनेता ने आत्महत्या कर ली, वास्का पेपेल को साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया, और आश्रय के बाकी निवासियों को इससे भी बदतर भाग्य का सामना करना पड़ा।
मैक्सिम गोर्की ने अपने नाटक "एट द बॉटम" में हमें यह दिखाने की कोशिश की कि सामाजिक समस्याओं से जूझ रहे व्यक्ति के अधिकारों की कमी है, अपने जीवन को बदलने के लिए उन्हें समय पर हल करने में सक्षम होना कितना महत्वपूर्ण है।
रूसी संस्कृति के इतिहास में ऐसे कई नाम हैं जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है। इनमें एम. गोर्की का नाम एक योग्य स्थान रखता है। एक कलाकार के रूप में वे समृद्ध हुए विश्व साहित्यनए विषय, कथानक, संघर्ष और छवियाँ। गोर्की के कार्यों में नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" एक विशेष स्थान रखता है। लेखक ने इसमें बहिष्कृत लोगों का जीवन दिखाया है, जो लोग समाज से नाता तोड़ चुके हैं और समाज द्वारा पूरी तरह से खारिज कर दिए गए हैं। मेरी राय में, यह बहुत दिलचस्प है कि मनुष्य के बारे में सदियों पुरानी दार्शनिक बहस बुद्धिजीवियों के परिष्कृत प्रतिनिधियों द्वारा नहीं, बल्कि जीवन के सबसे निचले स्तर के लोगों द्वारा, नंगे पैर और नग्न, भूखे और सभी अधिकारों से वंचित लोगों द्वारा की जाती है। वे आध्यात्मिक, सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर चर्चा करते हैं, जिन्होंने नाटक में अत्यधिक गहराई और तीव्रता हासिल कर ली है। आश्रय के निवासी अच्छे और बुरे, स्वतंत्रता, विवेक, सम्मान, खुशी, जीवन और मृत्यु की समस्याओं के प्रति उदासीन नहीं हैं। यह सब उन्हें एक और भी महत्वपूर्ण समस्या के संबंध में रूचि देता है: एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों दिखाई देता है। पृथ्वी, उसके जीवन का अर्थ क्या है? मुझे लगता है कि विचारों के तीव्र टकराव में ही नाटक "एट द बॉटम" की नैतिक समस्याएँ सामने आती हैं।
किसी व्यक्ति से संबंधित मुद्दों पर विवाद, भावुक और भावनात्मक चर्चा हमें उसके चरित्र के बारे में, उन लक्षणों के बारे में काफी सटीक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है जो आमतौर पर छिपे होते हैं। उदास भाग्यवादी और संशयवादी बुब्नोव, पथिक-सांत्वना देने वाले ल्यूक, सत्य के उपदेशक और मनुष्य की महानता सैटिन और अन्य हमारे सामने जीवित, वास्तविक लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। उनमें से प्रत्येक के पीछे नैतिक और नैतिक विचारों की एक पूरी प्रणाली है। जाहिर है, वे नीत्शे और शोपेनहावर, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की को नहीं जानते थे या पढ़ते नहीं थे - वास्तविक विरोधाभास वास्तविक जीवनजिस स्थिति में वे स्वयं को पाते हैं, उसके लिए उन्हें पीड़ादायक ढंग से स्पष्टीकरण खोजने के लिए मजबूर करें।
नाटक पात्रों की छवियों, उनके विचारों, भावनाओं और अनुभवों की तीव्र तुलना करता है। तीखे संवाद पाठक का ध्यान खींचते हैं, तनाव और संघर्ष का माहौल बनाते हैं। मनुष्य के उद्देश्य के बारे में - मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए गोर्की उज्ज्वल, संक्षिप्त शब्दों का उपयोग करता है।
"मनुष्य" की अवधारणा लेखक के काम में विभिन्न पहलुओं को प्रकट करती है, यहां तक कि उन कार्यों में भी, जहां नाटक "एट द बॉटम" में, जीवन के अंधेरे पक्षों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। अभिलक्षणिक विशेषतानाटक यह है कि इसमें मनुष्य का भजन जोर-शोर से बजता है, मानो भयानक जीवन स्थितियों, गरीबी और निराशा के विपरीत हो।
पिछले वर्षों के साहित्य में, "छोटे" लोगों को अपमानित और अपमानित दर्शाया गया, उनके प्रति गहरी करुणा व्यक्त की गई। लेकिन जब लोग "छोटे" होना बंद कर देते हैं, तो उनके लिए दया पर्याप्त नहीं होती। मुझे ऐसा लगता है कि पथिक-सांत्वना देने वाले ल्यूक की छवि आंशिक रूप से इस विचार पर जोर देने के लिए पेश की गई थी। आज तक, इस "आरामदायक झूठ के प्रेषित" की छवि गरमागरम बहस का कारण बनती है। कौन है ये - सकारात्मक नायकया नकारात्मक, क्या वह लोगों पर दया करता है या उनके प्रति उदासीन है, उन्हें सांत्वना देकर ठीक करने का प्रयास करता है या अन्य लक्ष्यों का पीछा करता है? मैं बी. बालिक के दृष्टिकोण से सहमत हूं कि प्रश्न के सूत्रीकरण में ही एक त्रुटि है, "गोर्की के नाटक की संपूर्ण जटिलता और गहराई की समझ की कमी।" मुद्दा यह नहीं है कि क्या ल्यूक को लोगों पर दया आती है (बेशक वह करता है) और क्या वह अपनी सांत्वनाओं से उनकी मदद करना चाहता है (बेशक वह करता है), बल्कि यह है कि वह लोगों को कैसे समझता है, वह किसी व्यक्ति का मूल्यांकन कैसे करता है।
एक ओर, लुका आश्रय के प्रत्येक निवासी में एक व्यक्ति को देखता है। लेकिन साथ ही, ऐसी दया का तात्पर्य जीवन में कुछ भी बदलने की शक्तिहीनता से है। ल्यूक की सांत्वनाएं उन भ्रमों का समर्थन करती हैं जिनके सहारे नाटक के पात्र खुद को आसपास की घृणित स्थिति से अलग करने की कोशिश करते हैं। और ल्यूक की "परियों की कहानियों" का प्रभाव कुछ हद तक दवाओं की याद दिलाता है: वे किसी बीमारी का इलाज नहीं करते हैं, लेकिन किसी व्यक्ति को कुछ समय के लिए दर्द कम करने और बेहतर महसूस करने की अनुमति देते हैं।
सैटिन यह सब महसूस करता और समझता है। मुझे लगता है कि इसीलिए वह कहता है: "उसने (ल्यूक)... मुझ पर पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया..." सैटिन का प्रसिद्ध एकालाप: "यार! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है...गर्व है! इंसान! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो, तुम्हें उसका सम्मान करना होगा! - ल्यूक के विश्वदृष्टिकोण की प्रतिक्रिया है। गोर्की ने सांत्वना और मेल-मिलाप की तुलना विश्वास से की है आज़ाद आदमीजिसे केवल सत्य की आवश्यकता है, चाहे वह कितना भी कठोर क्यों न हो।
इस प्रकार, एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" के नैतिक मुद्दे वैचारिक समस्याओं से निर्धारित होते हैं। इनके आधार पर कथानक का निर्माण होता है तथा लेखक की स्थिति व्यक्त होती है। रूसी वास्तविकता को अत्यंत कठोर स्वरों में चित्रित करना, जो लोगों को तोड़ता है, उन्हें दुःख और पीड़ा देता है, गोर्की ने लगातार "हर चीज के छोटे, दुर्लभ टुकड़े एकत्र किए जिन्हें असामान्य कहा जा सकता है - दयालु, निस्वार्थ, सुंदर", सबसे अधिक की आत्मा में प्रकट करने का प्रयास किया "नष्ट" व्यक्ति मानवता की नष्ट न हुई प्रवृत्तियाँ या अवशेष। एम. गोर्की का काम मनुष्य के प्रति प्रेम और उसके सारे अपमान के दर्द से भरा है। और साथ ही लेखक मानवता के सुखद भविष्य में विश्वास व्यक्त करता है।
एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स", जिसे हम मैक्सिम गोर्की के छद्म नाम से बेहतर जानते हैं, अस्सी साल से भी पहले बनाया गया था। और इन सभी वर्षों में इसने पाठकों के बीच विवाद पैदा किया है। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि लेखक ने कई समस्याओं को प्रस्तुत किया है अलग समयप्रासंगिक हो जाते हैं, कुछ कथन मुहावरे बन जाते हैं, और किसी व्यक्ति के बारे में सैटिन का एकालाप स्कूल में भी याद किया जाता है।
काम में मुख्य बात इतनी नहीं है मानव नियति, समान सामाजिक स्तर के लोगों के बीच विपरीत विचारों के कितने टकराव, मनुष्य के बारे में विवाद, जीवन के अर्थ के बारे में। इस विवाद का केंद्र सत्य और झूठ की समस्या है, जीवन की वह धारणा जैसी वह वास्तव में है, उसकी सभी निराशाओं और कठिनाइयों के साथ, या भ्रम के साथ जीवन, इस आशा के साथ कि किसी दिन कुछ होगा और सब कुछ ठीक हो जाएगा। यह विवाद पथिक ल्यूक के आश्रय में प्रकट होने से बहुत पहले शुरू होता है और उसके जाने के बाद भी जारी रहता है।
पहले से ही नाटक की शुरुआत में, क्वाश्न्या ने खुद को इन विचारों के साथ सांत्वना दी कि वह हर मायने में एक स्वतंत्र महिला है, और नास्त्य ने गैस्टन के लिए एक सुंदर और अद्भुत भावना के सपने देखे, जो वास्तव में केवल "फैटल लव" पुस्तक में मौजूद है। और शुरुआत से ही, वास्तविकता इस गुलाबी दुनिया में फूट पड़ती है। इससे पता चलता है कि शरण में कौन है. ये लोग एक-दूसरे के प्रति क्रूर हैं क्योंकि जीवन ने उन्हें इस तरह बना दिया है, और वे समय पर स्थिति को ठीक करने में असमर्थ थे। और यह क्रूरता प्रकट होती है, सबसे पहले, जिस तरह से वे अन्य लोगों के भ्रम को नष्ट करते हैं: वे शांति नहीं देते हैं मरती हुई अन्ना, वे जीवन के निचले स्तर से बाहर निकलने की आशा के साथ माइट को रोकते हैं।
इन कटु लोगों के बीच पथिक ल्यूक प्रकट होता है। और उनकी उपस्थिति के साथ, मनुष्य के बारे में, सच्चाई और झूठ के बारे में पहले से ही शुरू हुआ विवाद तेज हो जाता है। यह ल्यूक ही है जो सबसे गंभीर विवाद का कारण बनता है। वह कुछ भी बुरा नहीं करता है, लोगों को अपमानित नहीं करता है, जैसा कि कई बेसमेंट निवासियों को करना पसंद है, वह सिर्फ लोगों को सांत्वना देता है, लोगों को कम से कम कुछ आशा देता है। लेकिन उन लोगों की मदद करना असंभव है जिन्हें अब इस जीवन में किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है। उन्हें पहले ही समाज से मिटा दिया गया है, किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है और उन्हें उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद भी नहीं है। और फिर, यह सब समझने के बाद, लुका ने झूठ बोलना शुरू कर दिया ताकि किसी तरह उस दर्द को कम किया जा सके जो जीवन इन लोगों को देता है। वह आश्रय के निवासियों में भ्रम पैदा करता है। एक मनोवैज्ञानिक के रूप में लुका लोगों को बहुत सूक्ष्मता से महसूस करता है, जानता है कि इस समय उनमें से प्रत्येक के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है। और वह स्पष्ट रूप से उन्हें सलाह देता है, अन्ना को अगली दुनिया में शांति और आराम का वादा करता है, अभिनेता - शराबियों के लिए मुफ्त अस्पताल, और ऐश - मुक्त जीवनसाइबेरिया में. ल्यूक झूठ क्यों बोल रहा है? उनका नाम ही "दुष्ट" शब्द से जुड़ा है, जिसका अर्थ है कुछ धोखेबाज और बेईमान। ल्यूक पर अपने झूठ से लोगों को लुभाने का आरोप लगाया जा सकता है और वह ही अभिनेता की मौत का दोषी है। हालाँकि, यदि आप बारीकी से देखें कि ल्यूक क्या करता है, उसके भाषण और कार्यों को समझें, तो आप समझते हैं कि वह यह सब अपनी किसी सनक से नहीं करता है, बल्कि इसलिए कि उसने अपनी आत्मा को कठोर नहीं किया है, मानवीय भावनाएँ अभी भी उसमें संरक्षित हैं . इसके अलावा, कोई भी सैटिन द्वारा ल्यूक को दिए गए मूल्यांकन से सहमत नहीं हो सकता है: "उसने झूठ बोला था... लेकिन यह केवल आपके लिए दया के कारण है।" ल्यूक न केवल धोखा देता है, बल्कि ऐसा करके वह अच्छा भी करता है। यह लुका ही है जो ऐश को कोस्टिलेव को मारने से रोकता है। और वह ऐश को जल्द से जल्द साइबेरिया जाने की सलाह देता है, क्योंकि उसे लगता है कि यह मामला अच्छा नहीं होगा, और उसकी दूरदर्शिता सही साबित होती है। लुका शराबियों के लिए मुफ्त अस्पतालों के बारे में अभिनेता से झूठ नहीं बोलता, वह उसे मनाता है: “बस इतना: अभी के लिए तैयार हो जाओ! बचना... अपने आप को एक साथ खींचो और धैर्य रखो...'' और यह भटकने वाला ल्यूक नहीं है जो अभिनेता की मौत के लिए दोषी है, बल्कि खुद अभिनेता है, जो खुद को एक साथ नहीं खींच सका और अपनी समस्याओं का सामना नहीं कर सका। ल्यूक न केवल सांत्वना देता है, वह उसी कहानी के साथ अपनी स्थिति की पुष्टि भी करता है कि कैसे उसने एक चौकीदार के रूप में काम करते हुए दो भागे हुए दोषियों को बचाया था। इन सबके साथ वह यह कहना चाहते हैं कि केवल अच्छाई ही व्यक्ति को सभी समस्याओं से बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है।
नाटक में, जैसा कि मैंने पहले ही देखा है, अच्छाई का मुख्य वाहक ल्यूक है; वह लोगों पर दया करता है, उनके प्रति सहानुभूति रखता है और शब्द और कर्म से उनकी मदद करने की कोशिश करता है। सत्य के विवाद में ल्यूक का मुख्य प्रतिद्वंद्वी सैटिन है। हालाँकि, यह सैटिन ही है जो न केवल बूढ़े आदमी के लिए खड़ा होता है, बाकी सभी को उसके बारे में बुरा बोलने से मना करता है, बल्कि उस आदमी के बारे में अपना प्रसिद्ध एकालाप भी कहता है। लेकिन नाटक की अंतिम घटना - अभिनेता की मृत्यु - ल्यूक के शब्दों की पुष्टि करती है: "एक आदमी ने विश्वास किया, फिर उसने विश्वास खो दिया और खुद को फांसी लगा ली।"
नाटक "एट द बॉटम" ने साबित कर दिया कि बचाने वाला झूठ किसी को नहीं बचाएगा, कि भ्रम में हमेशा के लिए जीना असंभव है, और वास्तविकता में उनसे बाहर निकलने का रास्ता हमेशा कठिन या दुखद होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक जीवित व्यक्ति सपनों में वह अपने निराशाजनक जीवन से हार मान लेता है और कुछ नहीं कर पाता।
मनुष्य समाज का एक अपरिवर्तनीय हिस्सा है, इसका मुख्य तत्व है। जीवन के जटिल तंत्र में, उसे हमेशा व्यक्तिगत उद्देश्यों और हितों को एक सामाजिक ढांचे के अधीन करना पड़ता है जो उसकी रक्षा करता है और साथ ही, स्वतंत्रता की आध्यात्मिक कमी का कारण बनता है। पर्यावरण द्वारा लगाए गए प्रतिबंध और मानक कभी-कभी मानव चरित्र की ताकत, दुनिया को समझने की उसकी इच्छा और आत्म-अभिव्यक्ति पर अंकुश नहीं लगा सकते हैं। इसलिए, व्यक्ति और सामूहिक के बीच संघर्ष रूसी साहित्य के कई कार्यों में परिलक्षित होता है। इनमें से एक काम एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" है। कार्रवाई भिखारियों के आश्रय स्थल में होती है, जहाँ सभी प्रकार के लोग एकत्रित होते हैं, लेकिन उन सभी को समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी जीवन त्रासदी है, जो साधारण मानवीय कमजोरियों पर आधारित है।
- एक बार समाज द्वारा अस्वीकार कर दिए जाने के बाद, खुद को " सामाजिक दिन“एक व्यक्ति अब ऊपर उठने और भाग्य के उतार-चढ़ाव का सामना करने में सक्षम नहीं है। आश्रय के निवासियों में से एक, बुबनोव, यही सोचता है। जीवन ने उसके लिए अपना महत्व खो दिया है: नायक, जो कभी रंगाई की दुकान का मालिक था, अचानक सब कुछ खो देता है। "नीचे तक" फेंक दिए जाने के बाद, लोगों और सच्चाई में विश्वास खो देने के बाद, अपनी पत्नी के विश्वासघात का अनुभव करने के बाद, अब उसे यकीन हो गया है कि दुनिया में सब कुछ क्रूर और अपरिवर्तनीय कानूनों के अधीन है, जिनका विरोध करना व्यर्थ है। आश्रय से बाहर निकलने, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम को बदलने और शुरू करने का विचार नया जीवनबुब्नोव को बेतुका लगता है। "पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं..." नायक नोट करता है। अपने परिवेश से त्याग दिया गया, वह समाज के प्रति कटु हो गया है और विश्वास और क्षमा करने में असमर्थ है।
- नाटक के एक अन्य नायक, आश्रय के नए मेहमान, पथिक लुका, जो बुब्नोव के वैचारिक बयानों के साथ एक सशर्त संघर्ष में प्रवेश करता है, कहता है, "एक व्यक्ति जब तक चाहे तब तक कुछ भी कर सकता है।" ल्यूक एक रहस्यमय बूढ़ा व्यक्ति है, लगभग धन्य, जो कहीं से आया है और कहाँ जा रहा है। उनके भाग्य के बारे में कोई नहीं जानता, हालाँकि, उपदेशक के अनुसार, उन्हें बहुत दुःख और कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। हालाँकि, धर्मी व्यक्ति को विश्वास है कि कोई व्यक्ति जीवन और समाज की बाहरी कुरूपता और क्रूरता का सामना कर सकता है; किसी व्यक्ति पर विश्वास करना, उसमें आशा पैदा करना पर्याप्त है, भले ही कभी-कभी भ्रामक हो। "आप हमेशा किसी आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते," बूढ़ा व्यक्ति आश्वस्त है और आश्रय के नायकों को सांत्वना देता है। समाज द्वारा अस्वीकृत, नाटक के अन्य पात्रों की तरह, लुका "नीचे" के निवासियों में से प्रत्येक के उच्च भाग्य में विश्वास करना जारी रखता है।
- जीवन की विनाशलीला प्रतीत होने के बावजूद, कुछ नायक उज्ज्वल भविष्य में विश्वास नहीं खोते हैं और सामाजिक स्तर के निचले स्तर से उठकर जीवन में बेहतर मुकाम तक पहुंचने का सपना देखते हैं। नाटक में वास्का ऐश एक विद्रोही पात्र है। उनके पिता एक चोर थे और वे स्वयं बचपन से ही इस कला के आदी थे। दूसरों से भिन्न पात्र, ऐश को शुरू में समाज द्वारा एक खोए हुए व्यक्ति के रूप में अस्वीकार कर दिया गया था, जिसका भाग्य पूर्व निर्धारित था और पहले से ही ज्ञात था। वह खुद को बदलने का प्रयास करता है, जिससे टीम को यह साबित होता है कि उसकी स्थिति बेहतर हो सकती है, और वह खुद एक ईमानदार और सभ्य नागरिक बन सकता है। वह नताशा से प्यार करता है, उसे आश्रय से दूर ले जाने का सपना देखता है, जहां उसे अपनी बहन की पिटाई सहने के लिए मजबूर किया जाता है, और साइबेरिया चला जाता है, जहां किसी को उसके अतीत के बारे में पता नहीं चलेगा, और इसलिए, पिछली गलतियों के लिए उसे दोषी नहीं ठहराया जाएगा।
- "यार - यह गर्व की बात लगती है!" - आश्रय के एक अन्य अतिथि, पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर सैटिन, अपनी कड़वी सच्चाई पर जोर देते हैं। वह इस बात से आश्वस्त हैं मानव जीवनमहंगा है, इसलिए सभी को सहानुभूति की जरूरत है। सैटिन, ल्यूक की तरह, अपने पड़ोसियों के प्रति दयालु है और जरूरतमंदों की मदद करने के लिए तैयार है। हालाँकि, सामाजिक "निचले" पर होना उसे सामान्य रूप से जीवन के प्रति उदासीन बनाता है। उसे कार्रवाई में कोई मतलब नजर नहीं आता, इसलिए वह जानबूझकर खुद को नष्ट कर देता है। एक बार हत्या के आरोप में जेल भेजा गया, और अब फ्लॉपहाउस में रह रहा है, वह बदलना नहीं चाहता, क्योंकि वह "सबसे नीचे" अस्तित्व को अस्तित्व का प्राकृतिक क्रम मानता है। वह ऐसे समाज को अस्वीकार करता है जिसमें उसे अब सच्चाई दिखाई नहीं देती। उनकी राय में, सच्चाई स्वयं व्यक्ति में है, हालाँकि, सैटिन का इससे कोई लेना-देना नहीं है। परिस्थितियों से टूटा हुआ, वह अपने भविष्य के भाग्य के प्रति उदासीन रहते हुए, लड़ने से इंकार कर देता है।
- नाटक के पात्र, मृत्यु के लिए अभिशप्त, अनिवार्य रूप से नीचे चले जाते हैं। वे सामान्य नियति और उस स्थिति से जुड़े हुए हैं जिसमें वे खुद को पाते हैं, आसपास की दुनिया की त्रासदी, जिसने आश्रय के प्रत्येक अतिथि को अस्वीकार कर दिया कई कारण. यह अभिनेता, जिसने अतीत में मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है, अब भारी मात्रा में शराब पीता है। वह शराब की लत से उबरने और लगातार प्रसिद्ध साहित्यिक अंशों को उद्धृत करते हुए मंच पर लौटने का सपना देखता है। हालाँकि, अपनी कमजोरी के बारे में जागरूकता, समाज की विस्मृति और गरीबी से बाहर निकलने में असमर्थता नायक को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित करती है। नाटक के अन्य पात्र भी "शराब में सच्चाई" की तलाश में हैं: आंद्रेई मिट्रिच क्लेश, एक मैकेनिक, ने अपनी पत्नी की बीमारी के कारण खुद को सबसे निचले स्तर पर पाया। उसकी मृत्यु के साथ, वह ज़िम्मेदारी के बोझ से राहत की उम्मीद करता है, लेकिन वह अपनी नौकरी खो देता है, लोगों के प्रति और भी अधिक शर्मिंदा हो जाता है और अस्तित्व के अंतिम उद्देश्य को खो देता है, वह सैटिन के साथ बेकार हो जाता है। नायकों को सही रास्ता नहीं मिल पाता है, उन्हें सामूहिकता से सामाजिक "नीचे" तक निष्कासित कर दिया जाता है; वे भविष्य के लिए आशा से वंचित होकर वहीं मर जाते हैं।
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एम. गोर्की "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक में नैतिकता की समस्याओं को कैसे प्रकट करते हैं?
गोर्की के सभी कार्यों में एक जटिलता समाहित है नैतिक मुद्दे. नाटक "एट द बॉटम" कोई अपवाद नहीं है। इसमें लेखक ने अपने कई सिद्धांतों, विचारों और मान्यताओं को संयोजित किया है।
गोर्की ने अपने नायकों को आश्रय के निवासियों, ऐसे लोगों को बनाया जो सामाजिक और नैतिक निचले स्तर तक डूब गए थे। और यह कोई संयोग नहीं है. यह नाटक में परिलक्षित पतन की गहराई में है कि एक व्यक्ति अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं पर चर्चा करने में सक्षम है, क्योंकि वास्तविक जीवन में उसके पास कुछ भी नहीं है, और उसका अस्तित्व उसके वरिष्ठों की दया से आता है। "नीचे" पर सभी सामाजिक लक्षण और लोगों के बीच मतभेद मिट जाते हैं: "यहां कोई सज्जन नहीं हैं... सब कुछ फीका पड़ गया है, केवल एक नग्न आदमी बचा है।"
तो, इस कार्य में किन समस्याओं की पहचान की जा सकती है? लेखक हमें मनुष्य के बारे में, सत्य और झूठ को बचाने के बारे में, दया और क्रूरता, पीड़ा और धैर्य के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है।
कृति में विवेक का विवाद बड़ा दिलचस्प है. यह प्रश्न कि क्या जीवन में इसकी आवश्यकता है, क्लेश की इस टिप्पणी के बाद उठता है कि "कचरा, एक सुनहरी कंपनी" आश्रय में रहती है..." क्लेश पर आपत्ति जताते हुए, वास्का पेपेल ने नोट किया कि वह उन लोगों से सहमत हैं, जो सैटिन की तरह, विवेक रखने पर विचार करते हैं पूर्णतया अलाभकारी होना। बुबनोव की स्थिति भी वही है: "विवेक का क्या उपयोग है?" और पाठक आश्चर्यचकित होने लगता है कि क्या यह जीवन के "नीचे" लोगों के लिए इतना आवश्यक है।
साथ ही अपने काम में, गोर्की ने स्थिति से बाहर निकलने के वास्तविक रास्ते की समस्या को रेखांकित किया। यह मैकेनिक क्लेश की छवि से जुड़ा है, जो कड़ी मेहनत और ईमानदारी से काम करके "सामान्य" जीवन में लौटना चाहता है। सबसे पहले, क्लेश गर्व से अपने आस-पास के लोगों का विरोध करता है, अपनी योजना की व्यवहार्यता में विश्वास करता है, और कड़ी मेहनत करता है। लेकिन फिर कठोर वास्तविकता से उसका सपना टूट जाता है: वह अपनी नौकरी खो देता है और संकट का अनुभव करता है। नाटक के अंत में, नायक काम के अपने सपने छोड़ देता है, खुद को "निष्क्रिय आवारा" के साथ सुलझा लेता है और सैटिन के साथ नशे में धुत हो जाता है, जो "न करने" के सिद्धांत का प्रचार करता है।
टिक की पत्नी, अन्ना की छवि के माध्यम से, जीवन और मृत्यु की समस्या, साथ ही करुणा, विकसित होती है। अन्ना एक "धैर्यवान" है, विनम्रतापूर्वक अपना क्रूस सहन करती है और केवल सहानुभूति मांगती है। साथ ही, उनके लिए धन्यवाद, टिक की कठोर हृदयता पर जोर दिया गया है। अन्ना के चिल्लाने या झगड़ा न करने के अनुरोध के जवाब में, वह थककर बस इतना कहता है: "मुझे दुख हो रहा है!"
एना की सांस फूल रही है और वह दालान का दरवाज़ा खोलने के लिए कहती है, लेकिन क्लेश ने उसे इस डर से मना कर दिया कि उसे सर्दी लग जाएगी। ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में लोगों के पास बुनियादी दया के लिए कोई जगह नहीं है। इस अर्थ में, बुब्नोव अपने पड़ोसी के प्रति उदासीनता, करुणा की कमी के सिद्धांत के प्रचारक के रूप में कार्य करता है।
वैसे, यह बुबनोव ही हैं जिन्हें नाटक का विशेष नायक कहा जा सकता है; उनके बयान अक्सर निंदनीय लगते हैं, लेकिन वे दिखाते हैं सही मतलबकिसी को भ्रम में डाले बिना स्थितियाँ।
क्रूर सत्य और झूठ को बचाने की समस्या काम में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। नाटक में मानवीय धोखे का दर्शन पथिक ल्यूक द्वारा प्रचारित किया गया है। वह प्रकट होता है, और उसके साथ रैन बसेरों के जीवन में दया और करुणा प्रवेश करती है। इस बूढ़े व्यक्ति के मन में हर किसी के लिए गर्मजोशी भरे, स्नेह भरे शब्द हैं। वांडरर का मानना है कि किसी व्यक्ति के पास दया और करुणा के माध्यम से ही जाना चाहिए। दो भागे हुए दोषियों के बारे में अपनी कहानी के साथ, जो एक झोपड़ी में घुस गए, लुका ने एक व्यक्ति के लिए दया और अच्छाई के बीच संबंध की पुष्टि की: "अगर मुझे उन पर दया नहीं होती, तो शायद उन्होंने मुझे मार डाला होता... या कुछ और... जेल अच्छाई नहीं सिखाएगा, लेकिन एक इंसान सिखाएगा... हाँ!"
यहां लुका की तुलना बुब्नोव से की गई है। यह नायक कहता है: “मेरी राय में, पूरी सच्चाई को वैसे ही बाहर फेंक दो जैसे वह है! शर्म क्यों? लेकिन जिस सत्य की वह मांग करता है वह हर किसी की पहुंच में नहीं है। और इस विवाद में माइट एक नए तरीके से खुलता है. वह "उत्साह से कांपता है", सच्चाई के प्रति अपनी नफरत के बारे में "चिल्लाता है": "मुझे साँस छोड़नी चाहिए... यहाँ यह है, सच्चाई! वह तुम्हें सांस नहीं लेने देती, तुम उसके साथ नहीं रह सकते...''
नायकों के बीच इस विवाद में एक प्रकार की परिणति ल्यूक की धार्मिक भूमि के बारे में दृष्टान्त है। एक आदमी उस धार्मिक देश की तलाश में जाने के लिए तैयार हो रहा था जहाँ वे रहते हैं। अच्छे लोग... वे एक-दूसरे का सम्मान करते हैं, वे साधारण चीजों में एक-दूसरे की मदद करते हैं... और उनके साथ सब कुछ अच्छा और अच्छा है!' इसके लिए वह सब कुछ सहने को तैयार थे. वह वैज्ञानिक के इस स्पष्टीकरण को बर्दाश्त नहीं कर सका धर्म भूमिनक्शों पर नहीं. इस खबर के बाद, उन्होंने "घर जाकर फांसी लगा ली!"
अच्छाई के आदर्श में विश्वास जीने में मदद करता है, "खुशी देता है।" सत्य का पता लगाने की कोशिश में, एक व्यक्ति आश्वस्त हो जाता है कि इसका अवतार वास्तव में असंभव है, और यह उसे जीवन शक्ति और भाग्य से लड़ने की क्षमता से वंचित कर देता है। बदले में, सैटिन ने कहा: "मनुष्य सत्य है!"
और वास्तव में, नाटक में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक व्यक्ति के बारे में विवाद का कब्जा है। बुब्नोव का कहना है कि "चाहे आप अपने आप को कैसे भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" ल्यूक लोगों के बीच ज्यादा अंतर नहीं देखता: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी आदर करता हूं; मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं..." सैटिन, अपने प्रसिद्ध एकालाप में घोषणा करते हैं: "एक व्यक्ति क्या है?.. यह आप नहीं हैं, मैं नहीं हूं, वे नहीं हैं। .. नहीं! - यह आप हैं, मैं, वे, बूढ़ा आदमी, नेपोलियन, मोहम्मद... एक में!.. सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है…गर्व है!”
लेखक अपने नाटक में बहुत सी विभिन्न समस्याओं को उठाता है जिनका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि काम के प्रत्येक नायक, किसी न किसी हद तक, नैतिक मुद्दों पर गोर्की की स्थिति को प्रकट करते हैं।